打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上

就喜剧动作片这个领域而言，一般人以为是由成龙首创的。其实，在成龙成名之前，刘家良所拍的《神鞭》等片中，已经可以看到后来一度霸占影坛大半壁江山的喜剧动作片的许多元素。不过，不可否认的是，成龙确实是喜剧动作片的集大成者。
《醉拳2》虽由刘家良导演，但其风格还是和袁和平导演的《醉拳》一脉相承的。两者的动作设计，都是冲着成龙来的，差别也不是很大。在香港，一般认为，刘家良的动作是“南派”的，而袁和平的动作是“北派”的。但我以为，这更多是指他们的师承，而不是指他们动作设计的风格。刘家良和袁和平两人在喜剧动作的设计方面，还是有很多互为参照的地方的。
就个人观感而言，我认为《醉拳2》毫不逊色于《醉拳》，只是《醉拳》占了一点先入为主的先机，具有更大的经典意义罢了。

老电影，看了好几遍。
觉得应该叫成龙版少年黄飞鸿之决战钢铁厂。

轻松搞笑的动作片。
梅艳芳演的小妈很像我们一朋友的老婆。

里面好多大明星。
黄日华演卖鱼的阿灿，翁虹演三姑六婆里的某家的姨太，曹颖是黄家的小丫环……

搞笑基本上都在成龙和梅艳芳的戏分上，打斗就精彩了，像是火车上下那段，菜场那段，在领事馆还有铁厂

很经典的片子，值得反复看。

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》…… 本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。 影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！ 在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。 年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

这个世界本来就不公平。

将来做领事，到哪儿都不用着交税。

所谓强龙压不过地头蛇，穷寇莫追。

做人最重要的就是：得饶人处且饶人。

“年轻人，你的身手也不错，只不过你的醉拳没……”
“没话说，是吧？”
“不是，你的醉拳没什么劲儿，打不死人。”

中国皇帝的玉玺就等于英王的皇冠。

“你看后面是什么？”
“楼梯。”
“楼梯上面呢？”
“药仓。”
“药仓里边呢？”
“有个箱子。”
“箱子里面呢？”
“啊！人参！谢谢师母。”
“是毒药。”
“什么意思嘛？”
“叫你死！”

这是罕有品种，绝世奇珍、超级无敌、千年难得一见！
弄法很简单，煮锅水再整个放进去，熬它个三天三夜，把汁熬出来。我保证你吃了之后滋阴补肾、青春常驻。

吃了人参，三个月之内绝对不能吃萝卜。

那个省份是出了名的天无三日晴、地无三里平。

她们不但是鸡婆，还是标准的鸡婆。

别以为穿西装就是好人，可惜你长相不好，横眉竖眼的。

“爸爸不让喝酒。”
“爸爸不让，妈让！”

吕洞宾，醉酒提壶力千钧。
铁拐李，旋肘膝撞醉还真。
汉钟离，醉步抱坛窝心顶。
曹国舅，仙人敬酒锁喉扣。
张果老，醉酒抛杯踢连环。
蓝采和，单提敬酒拦腰破。
韩湘子，擒腕击胸醉吹箫。
何仙姑，弹腰献酒醉荡步。

“这招叫什么？”
“仙姑尿尿。”

曹国舅，河边洗须，一醉解千愁。

好了，老爷，你发那么大脾气干什么？
金枝玉叶是我不小心弄死的。链子呢，是我输了拿去卖的。飞鸿他不愿意打醉拳，是我逼他打的。酒是我灌他喝的。
你就骂我好了，你就打死我吧，我活该！

我家老爷只吃了半枝，现在只剩下半条人命了。

我黄麒英做人，穷也要穷得清白！饿死事小，失节事大。

世上只有爸爸好，我爸的孩子像根草。
要是一点我做不好，耳光就送到。
世上只有爸爸好，我爸的孩子像沙包。
拳打脚踢少不了，就是没拥抱。
世上只有爸爸好，可惜我从来不知道。
……

全省城的姑娘都说要嫁给你。

打醉拳要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，打人力气大，被人打也不觉得痛。

福民祺，满洲最后一个武举人。

什么武举！无举就是不举，不举就是没东西举。

有强权没公理是必然的。

有骨气人家才会尊重你，人必自侮而后人侮之。

我这票斧头帮兄弟出马从来没有失手过。

“全都是你！”“全都是你！”
“老是教他嬉皮笑脸。”“教什么精忠报国。”

飞鸿，小妈每次都护着你，但这一次我护不了你了。

是不是你们练武的人都喜欢强出头？

如果我们生儿子就叫“皇帝”，生女儿就叫“黄妃”。

爱国能致富吗？

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！ 正文:： 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。