看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：
江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。呜呼悲哉！

既然有好有坏，那好与坏也不仅仅是因为舞台与镜头的矛盾，还有一点是观剧人的问题。我们在这个浮躁时代下，所看的大多都是和《王子富愁记》相反的，恨不得帮观众撑开眼睛去观剧的作品。观影者越来越懒，当一部作品给予我们更多的空间去自己寻找角度，需要思考并以此推进剧情，明白这个“梗”在哪时，不少人都放弃了从而胡乱开骂争当键盘侠。可以说《王子富愁记》就是这样一个对观众不友好的一部网剧，没有了浅薄的剧情、没有烂俗的套路，没有直抒胸臆的解释，让我们的观众不明所以。但不应该反思一下我们以往接受的那些肤浅的剧集能在你这里引发多少思考？《王子富愁记》不同于其他情景喜剧，它的内容是有深度的。无论是对于存在不存在是不是问题的思辨，或是小野对于世界和平的看法，虚锣的行为艺术与人性道德的矛盾，都是需要我们“用力”思考的问题。而且其中许多圈内梗也是需要观众有一定的艺术储备，不然就是别人在哈哈大笑而你却一头雾水。让我最为惊讶的就是场景的布置，镜头每扫过一个地方都会有不一样的惊喜，让艺术宅来看就是一部爽片。

“我跟镜子里的我打招呼”
“hi，你好，好久不见”

看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。直到认识冰冰。冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：

1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？
2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？
3.我到底是谁？
4.我快乐吗？

回答：
1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。我的一天，真的都很率真。我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。但我试图率真地写下我的看法。各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。如此多的人不知道自己的所属，可怕。“我是谁？”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。现在的人真的很辛苦，也很痛苦。赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。如今，笑声虽不少，但味道却变了。你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”
“hi，你好，好久不见”
……

持续关注，不定期更新。

这部独具一格的“网剧”由赖声川担纲总编剧总导演、艾美奖得主陈发中担任导演、黄磊担任监制，讲述了一个刚从艺校毕业的“富二代”王子突遭家庭变故、不得不独自守护家中最后一处财产“上公馆”、在亲朋好友的帮助下竭尽全力为父亲洗清冤屈的荒诞喜剧故事。

之所以给网剧二字打上引号，是因为《王子富愁记》与寻常的国产网剧截然不同，它采用了好莱坞情景喜剧的创作和拍摄方式，开创了“剧场互动网络”的情景喜剧新模式。一方面，演员先以话剧演出模式在剧场面向观众演出单集剧情，一口气从头演到尾，再由多台摄像机同步拍摄，当天剪辑，再放到优酷上线。另一方面，剧本边拍边写，不仅观众不知道未来发生了什么，连演员自己都不知道，避免了剧透，保留了剧情悬念。同时，这种边拍边写的模式让剧集与现实更为贴近，让观众对剧集的评论成为编剧的剧作参考，甚至让编剧依据民意来改变剧情走向，让观众体验一把自己摇身一变变成编剧的奇妙感觉，开启“全民编剧”的互动时代。剧组会在随后的剧情发展中融入观众的意见和建议，甚至将观众的弹幕、吐槽、段子等全都加入到剧情当中，形成一种作品与观众的直接互动。因此，看《王子富愁记》就像看自己身边发生的故事一样，观众对剧情创作的直接参与能令当下发生的各种热点问题直接体现在剧情当中，做到剧集剧情与现实生活的神同步，荒诞不经却极具时代特征，令观众大呼过瘾。

《王子富愁记》的片名中，“王子”既特指片中主人公王子，亦泛指富二代公子哥们。“富愁”二字则吊足了观众胃口：既然富，何来愁？于是就有了本剧的立意：富也会愁，假如一个衣食无忧的富二代突遭变故变得一无所有，会怎么样？听上去有些意思了，但还不够惨，所以继续添油加醋：他爹畏罪潜逃、去向不明，女友跟昔日好友、现今对头跑了，不仅一无所有、还背上了一个亿的债务需要一年内偿还。亲情，爱情，友情，财务，多重打击，够惨了吧？也够有意思了吧？一个颇具潜力的成长故事就此展开。

有了好的立意，接下来就是好的人物。两者兼得，就不愁故事不好看。《王子富愁记》的人物形象鲜明、令人过目不忘，就连他们的名字都那么有趣：主角叫“王子”，反派叫“狄仁”（敌人），弃主角而去的前女友叫“华萍”（花瓶）。

主角王子是王氏集团继承人，怀揣演员梦想的标准富二代，平时开着红色法拉利四处招摇，花钱大手大脚，对金钱完全没有概念。但刚毕业，就遇上家族企业被并购、父亲被指责严重违法不知去向、信用卡被冻结、红色法拉利被夺走，连女朋友都跟别人跑了，只剩下一幢空荡荡的老洋房“上公馆”成了他最后的坚守阵地。这可好，原本无忧无虑的富家纨绔子弟，刚出校门就失去了一切，连份像样的工作都没来得及找。遭此变故，王子从山顶直接自由落体到谷底。

王子这个富二代非常可爱，他喜爱嘻哈，热爱表演，爱憎分明，对朋友重情重义，对敌人毫不留情，善良中带一些小调皮。更重要的是，他具备了几乎所有影视作品主角应当具备的素质。他很有胆量，接受突如其来的变故，勇敢地采取行动，誓要守住“上公馆”这块王家最后的阵地。他遭受不公平伤害，因此损失了一些来自他人的尊重，家庭变故不是他的错，父亲下落不明也不是他的错，昔日好友成为敌人不是他的错，前任女友劈腿离他而去更不是他的错，但他受此不公，仍然坦然面对，决心绝地反击。他有一技之长，在影视专业和表演方面有着出色的能力，虽然目前剧情走向不明，但相信他能凭借他的超强技能完成逆袭、夺回属于他的东西。他很幽默，能为朋友制造笑点，为观众带来欢乐，让观众无法不喜欢上他。他很善良，善待他人，毫无富二代的架子，对同学、对家里的佣人、对陌生人俱是如此。他身处险境，从家缠万贯到一穷二白，父亲不知去向，曾经的企业高管一个一个背离自己而去，还背负上一亿的债务。但他仍然被人所爱，他的朋友们爱他，他的佣人爱他，甚至刚结识的几位朋友也很喜欢他、愿意留下来帮助他。最重要的是，他努力，他执着，他为了实现逆袭会付出所有努力、坚持不懈，直到洗清父亲冤屈的那一天到来。

王子的死对头狄仁则是一个不可爱的刻薄富二代。表面上，他与王子相安无事，甚至是一对好友，但暗地里，他不爽王子很久了。他与王子攀比跑车，有一辆保时捷却觊觎王子的法拉利，后来终于抢了过来；王子在《王子复仇记》里饰演哈姆雷特，而他只能饰演雷欧提斯，因而心生不满；他早就喜欢王子的女友华萍，却在竞争中落入下风，直到王子家遭遇变故，才把华萍追到手。当他的父亲并购王氏集团、导致王子家破产之后，他大摇大摆地拉着华萍进来与王子见面，令观众恨得咬牙切齿。更有趣的是，狄仁他们家是个山寨王国。他爹的公司叫“狄是你”，正面怼上了以维权为主业、以电影和动画为副业的迪斯尼。他爹的得意产品是炸鸡店“啃狄鸡”，正面怼上了肯德基。甚至连他的名字都抄了狄仁杰的前两个字，和“敌人”同音。

《王子富愁记》为王子配了一男一女两个死党小伙伴。赵北是一个导演，受情伤之困，一听到前女友小野的名字就暗自神伤，可偏偏小野回来了，还和他做了邻居。汤冰冰是一个有些傻乎乎的纯真少女，同样怀揣演员梦想。作为一个姑娘家，她大大咧咧、不拘小节，虽然有些无厘头，但潇洒脱俗。王子、赵北和汤冰冰组成了影视作品里最常见的三人组合。

其他角色也各有特色。误闯进来的王氏集团影视部主任沈哲用是个爱打嘴炮的善良大叔，时尚杂志社编辑艾非儿是个遭遇劈腿而流落到此的精明女强人，小野是个特立独行、敢爱敢恨的女孩，像极了《老友记》里的Phoebe，王子家的佣人郝姨是个朴实能干的忠厚老实人，她的女儿郝顺是个自尊自爱自强的聋哑人，来自纽约的行为艺术家虚锣是个兼具现实与荒诞气质的人，“暗恋”酒吧老板是个爱说冷笑话、特立独行却善良大方的大叔，华萍是个拜金主义女孩。

每个人都有自己的标签，每个人都有自己的故事，每个人都有自己的烦恼。这样的一群人遇上这样的一堆破事儿，不会不有趣。

正如许多情景喜剧一样，《王子富愁记》还邀请了许多知名演员客串。比如，黄磊饰演了王子去向不明的父亲，金士杰饰演了“暗恋”酒吧的老板，屈中恒饰演了一个专车司机，赵红薇饰演了忠于莎士比亚、沉浸在自己艺术世界里的戏剧老师老佛爷。

《王子富愁记》还包含了许多影视元素。比如“上公馆”的墙壁上挂着安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，王子父亲的全息投影讯息致敬了《星球大战》，最后那句“30秒后自动销毁”则调侃了一下《碟中谍》，《绿野仙踪》、
《英雄本色》、《星际穿越》等影片的元素也相继出现在剧中。

《王子富愁记》可不仅仅是人物有趣、故事有趣。作为一部荒诞情景喜剧，《王子富愁记》尝试在轻松幽默的剧情中挖掘哲学深度，令观众在轻松之余能做一些人生思考。

《王子富愁记》的片名与莎士比亚经典戏剧《王子复仇记》完全同音，这个片名成为剧中荒诞元素和哲学深度的来源。一方面，片中即将从艺校毕业的富家公子小姐们在毕业演出上呈现了一出嘻哈风格的《王子复仇记》，他们不会想到，在现实生活中，他们也要面对相同的情况。老佛爷曾对不好好排戏的王子说“哈姆雷特从拥有一切到一无所有，他的故事在我们这个时代会重复上演的”，没想到一语成谶。富愁与复仇，这是这几位富家公子小姐必须要面对的两种情境。另一方面，《王子复仇记》中的经典台词“to be or not to be, that is the question” 贯穿全剧，这句哈姆雷特颇具哲学意味的台词可以理解为“生存或毁灭”，而在本剧中则被解读为“存在或不存在”，暗合了剧中的荒诞元素——荒诞喜剧建立在存在主义之上，否认人类存在的意义。“存在与否”对于目前尚在播放的这几集《王子富愁记》来说是一个核心问题，剧中的人物同是天涯沦落人，不是失落就是失恋，躲在上公馆里不出去似乎也对这个世界的运转没有影响，可谓毫无存在感。但他们真的失去存在意义了吗？他们鼓起勇气，开始寻找自己存在的意义。甚至在某一集中，主角王子被“隐形”了，于是疯狂验证自己到底是存在还是不存在的。

作为一部具有革命性的剧场互动网络情景喜剧，《王子富愁记》拥有讨喜的人物和有趣的故事，于荒诞中融入现实，兼具轻松幽默的剧情发展和发人深省的哲学深度，在传统情景喜剧的经典模式上举一反三，增强了与观众的互动。如果你能熬得过第一集，没有被吓跑，你会发现各种细节各种段子各种金句在之后接踵而至，精彩远远超乎你的想象！

刚开始看的时候有点尴尬，慢慢的觉得有些笑点还不错，到现在更新马上就想点开看。这种20分钟一集的短剧看起来不累，里面除了敌人长相挺尴尬的，其他小演员颜值都还不错。感觉王子不像混日子的富二代啊，感觉生活中应该是个傻白甜啊……冰冰小迷糊我还挺喜欢，除了有时候有点傻傻的，哈哈哈哈哈哈哈

总之支持这些新人吧！

毫无疑问这是一个精神困乏的时代。当我们打开社交网络。翻阅热点新闻，扑面而来的全是因现代文明社会所带来的空虚感与失格。
“富二代”作为当下极为敏感的字眼，随处可见，打开搜索引擎，关于“富二代”的负面新闻扑面而来，仿佛人们一提起“富二代”就会皱起眉头，想象着他们酒池肉林、灯红酒绿的生活，于是“仇富”、“屌丝”等字眼随之而来，在这个拜金时代，人们已经不需要“道德”的遮羞布，人们抱着复杂的心态，肆意嘲弄着“富二代”、“屌丝”，这种粗暴的娱乐的“标签”，使得人们得以和自己的欲望安然处之。而就在这个物欲鼎盛的当下，一部《王子富愁记》悄然出现在了同样具有时代特征的网剧洪流中，在《王子富愁记》之前，以《万万没想到》、《报告老板》为代表的网剧，具有着后现代主义的特征，碎片化的，解构式的，小人物的自嘲精神收到了普罗大众的追捧，因此网剧被人定义成彻底的娱乐，而有的网剧或者是网大则开始走向“蹭热点”、“软色情”的路径，网剧中的通常成为了“富二代”们成为了“被惩罚的对象”、“被贬低的群体”等，似乎他们除了金钱之外，头脑空空，精神空空，而这样的网络作品正如走马观花般，从未得到观众们的真正认可，更遑论人物形象深入人心，似乎只有“王大锤”这一“屌丝”形象，这种形象可以作为一种慰藉，来给他人提供愉悦感，在这样的商业化操作下，赖声川导演所做的《王子富愁记》就是反其道而行之，即使身处如此商业化的网剧环境之下，他仍然保持着“老顽童”般的心态。主角各个都是富二代，住最豪华的别墅，开最豪华的车，喝最贵的酒，但是，作为观众的我们却看到了那颗老顽童的“玲珑心”。
不可否认的是《王子富愁记》在第一、第二集里的叙事节奏令人失望，过于浮夸的演技和强硬的罐头笑声，令人一开始摸不清线索，而从第四集之后，剧情渐渐走向了正轨，密集的笑点和对创作者对社会的读解慢慢在剧情中体现出来，“啥县小吃”的良心价，撒尿的“山寨”小于廉，良心发现的猪饲料老板等等，在他们戏剧化的表演下，观众却领略到了真实，我们开始思考，“富愁”、“富愁”，到底富的是什么，而我们又是为了什么而愁，在这富足的时代中，人们开始惆怅起不足的精神世界，而在精神干枯的社会里，用笑声来提醒自己的不足和空虚，那才该是我们所寻求的时代药方。
赖声川这一身份，本身就保障了这部剧的台词功底，但不能否认的是，笑点过时、尴尬在本剧中也时长发生，这可能和创作者的个人背景有关，也或许和那颗老顽童的心态有着不可分割的密切关系，赖声川想接近这个时代，尤其是这个时代的年轻人，但他同时又迷恋过往，金士杰老师的暗恋酒吧和挂在王子家墙壁上的经典名画，留声机上的全息投影这些最能证明赖声川的创作观念，对过去的流连，对科技的关照和对人文的关怀，“牛逼不牛逼最重要”，这是剧中的一句台词，也是赖声川对现在的讽刺。
总而言之，优秀的作品，是既能做到有着正确主题，也能找到吸引观众的方法，对于忙碌的上班族而言，在碎片时间中，能借着20分钟寻到乐子，对于忠实的赖声川粉丝来说，无疑是一次近距离享受偶像的机会，《王子富愁记》的剧情走向从一开始的松散和尴尬剧情，慢慢变得有趣丰富起来，这一定不是赖声川最优秀的作品，但一定是网剧中的一朵奇葩。不用给赖声川买单，试着去思考你笑出来的理由，这便是《王子富愁记》的最佳观看方式。