琴佳恩(崔允英饰)是在父亲饭店工作的职员,还是音痴、路痴、机械痴、恋爱痴,被称之为“五大痴女王”。虽然外貌优异,却不知自己的魅力,一片丹心地热恋中。姜基灿(郭时旸饰)是个乐天派的好感型人物,虽然是个没有正经工作的打工仔,但是却十分讲义气。该剧述怀揣怨恨、矛盾生活的人们通过饶恕、和解寻找真正爱情、幸福的故事。
自我救赎的一个电影,剧情很细腻地推进,观影心境也随之悄然变化。
影片围绕着一个从男孩,走向失意青年,走向表面事业成功人士,最终迈向勇于担当并且淡然的主人公展开。通过描写主人公以及6个重要人物,体现了在人生的悲剧中,别无他法,只有自我救赎。影片前半段,主人公一直是一个生活一塌糊涂的迷茫青年,并且透露着无可救药的气息,然而通过导演的细节刻画,观影者可以隐约地感受到渣之中挣扎着向好的方向努力的小强精神,并且为人善良,只是有些懦弱,也正是因为刻画了这样的小强精神,才有让影片下半段男主逆袭合乎了逻辑。
在事故发生后,主人公一下子从男孩阶段迈入了失意青年的阶段。无助,也拒绝与任何人相瓜葛,哪怕是女友,但渴望被关怀,被照顾(有没有很熟悉,这似乎和每一个男孩一样,叛逆,拒绝,但渴望被关爱),最终走向了自杀的道路。男主人公和当时女友发生在医院的对话很有意思,再回味,像极了一个男孩犯了错,请求原谅请求回家的感觉。都说女孩比男孩要早熟很多,突如其来的恳求,女友很理智地摆明了自己的态度——她不确定,因为她觉得他们之间的根本问题还是没有解决。但是因为爱,依然同意主人公回家。
如果就情节就这样进行下去,那么也只是平淡的一生,或许也就不会有他后来成名的桥段。当时女友可以给主人公支持,但是那是出于同龄人或者相同生活阅历的支持,另外当时女友其实也不是很理解主人公的作品,而且他们之间的矛盾也确实无法解决——女友想要小孩,男主无法生育。种种矛盾注定了之后的分开。
男主搬回来后,人生再次迈向正轨,去了编辑部面见了老板,没想到,这个情节的设计是为了引出男主未来的妻子。男主面见老板时,一个女士正在和她女儿在办公室里,当见到男主进来,女士立即带着吵闹的女儿出去了,于是有了男主与老板短暂切并不深刻的对话,丝毫没有牵扯到作品内容。男主离开办公室,乘坐电梯时,女士恰好带着女儿也进了电梯,电梯里自然而然提起了写作,没想到女士看过男主前两本书,以及男主最新一本的前两章。出于礼貌,女主说新书前两章老板格外欣赏,并且说自己也非常喜欢他的前两本著作。这无疑是男主当时最需要的心灵按摩。
现在看来,电梯里的相遇,将是男主的人生转折点。都说happy wife happy life。大概真的是所有男孩都需要得到一个成熟女人的温柔才可以成长成为一个成功男人吧。
画面一转,两年后,男主的新作发布了,似乎比事故发生前还成功。镜头跟随男主走出书店,当镜头扫过书店门口时,男主在电梯里遇见的女士就站在书店里距离门口不远的位置,脸上的笑容似欣慰,似赞许。我们从中可以猜测,男主大概是在那位成熟女性的包容下,心灵的伤口慢慢地疗愈了。
时间线再次推进,4年后,男主又一部著作发表,但是这个事件并不是直接给出的,而是通过女士的女儿给出的。男主去接女士女儿放学,男主和女士女儿路过公园时,看到一个人正在读男主的新书,女儿调皮地跟他讲,如果他可以给那位读者签名的话,读者肯定会非常开心,男主拒绝,但女儿的调皮成都超乎想象,径直奔向读者,大声地跟她讲,这本书的作者就是男主,男主可以为她签名,男主无奈只得照做,读者当然欣喜若狂。接下来一家三口在游乐场相见,女士象征性地问男主今天怎么样,男主开心地说他今天给读者签名了,这是他第一次在发布会以外其他场合签名。可见男主也是一枚小闷骚。但是这个情节的设计非常巧妙,古灵精怪的女儿,给男主也带来了新的活力。真的很和谐的一家人,果不其然,在游乐场里,女士就跟女儿郑重地讲,从明天起她们就要正式地和男主住在一起了。女儿很奇怪,因为在她眼里,她们已经一起生活很久了,lol,但是女士正式地强调说以后永远都是住在一起,我们会成为一个新的家庭。那么古灵精怪的女儿,一下子就反应了过来,欢呼到“you are going to get marry!!” 嗯,果然,事情还是要有仪式感。嗯,果然还是要有仪式感。其实这个细节我们也足见女士的睿智,以及理性。在这里我们也可以也可以正式的称呼这位女士为妻子啦!
影片进行到3分之2时,主人公去探望父亲,父亲看着他的背影对他说“Where is the boy, is he quit?” 暗示着主人公已大体从一个男孩成长为一个男人,哪怕在至亲的眼中已然如此。这在之前的细节中也有所体现,比如游乐场事故中,淡定救助伤势严重的游客.
但在游乐场回来后,淡定优雅成熟的妻子第一次爆发,因为主人公可怕的冷静以及淡定。也是从这个对话中,我们可以猜测,大概男主在和妻子长达6年的交往过程中,一直克制着自己的感情,成了一个没有任何感情波动的人。这大概是作为女人最怕面对的丈夫——他每天和你相处在一起,但你们的灵魂依然那么远。可以体会到每个家庭都会有不同的矛盾,可能看似美满的家庭,也依然存在着问题——家家有本难念的经。这一段对话,可能是这个电影里面最有感情带入性的一段对话。“Is there nothing that can get you?... i watched you helping that womon, you were so calm, so sure of yourself, it was like you doing this kind of thing every day”. "i am shaking, after all the thing you have been through" you aren't a nice man to leave with"
然而随后事故中幸存的男孩来访时,从主人公表现的抗拒中,可以看出他内心其实还未真正地成熟到可以坦然面对过往,在逼迫下,男主不得不面见男孩,然而效果并不好。男主分分钟都想逃开。可见,哪怕外力驱使,也无法让人真正成熟。
男主的真正成熟发生在故事的结尾。随着主人公事业的节节攀升,故事也接近尾声。画面一转,又几年过去了,主人公一家从车上下来,穿着非常decent的衣服,进了豪宅。女儿直接问主人公奖杯放在哪里,主人公不在意地说“well it doesn't matter”,集美貌与机智于一身的女儿接到“don't prentend you don't care, where do you want it?” 主人公不用思考地答道“on the mentel”,恍然间明白,其实主人公也是在乎他的成就的,并不是之前妻子所说的那样没有感情波澜的人,只是只有纯净并开朗的女儿才能猜测到,并且柔软地照顾到他的感情。
就在这其乐融融地气氛中潜藏着危机。熄灯睡觉,主人公和妻子回了房间,没想到迎接他们的是一张被别人尿了的床。叫了警察,警察表示很难找到嫌犯,警察走后,妻子非常直接地说这样的状态她没办法在家过夜,于是男主非常沉着冷静地决定让妻子以及女儿去外婆家过夜,自己一个人在豪宅里处理这件事。可能观众已才出这绝对是那个男孩干的。主人公在屋子里转了一圈,眉头紧锁,最终在客厅的沙发上坐定,看到窗外有一个站立不动的身影。主人公无所畏惧地开了门,拿了一罐百事,一瓶啤酒做到了餐桌上,等门外等不速之客进来。果然,男孩进来了并且直接坐在了主人公对面,拿起了一瓶啤酒,聊起了往事以及现状——因为男孩上了大学,母亲终于可以自由了,于是去旅行。期间对话导演并为呈现,从主人公以及男孩疲惫的神情可以看出应该是长谈了一夜。并且在早晨,两人合力把床垫搬了出来。
男孩在临走前,主人公叫住男孩,相拥了一会,那一刻,主人公的眉毛终于松解开,之后主人公目送男孩离开,男孩在回学校的路上,脸上也露出了释然的面容。最终一个画面,主人公望着窗外的朝阳,眼里闪着泪光,笑容满满浮现,男主回头看镜头,脸上露出了释然并且悲悯的笑容。此刻,主人公完成了他一生中的转变。
不得不赞叹导演的拍摄手法,以及编剧的严密逻辑。
近两个小时的时间,描述了主人公四个人生起伏,刻画了6个鲜活的主要人物。在片中每个人都在各自的人生中修行,并努力的实现自我救赎。
主人公一路为了自我救赎,离开女友,克制情绪,努力奋斗事业,最终事业成功。
女友也曾自我救赎,独自去教堂祈祷,男主的不告而别,让她suffer了几年才走出来,但最终也结婚生子,可算幸福。
妻子从头至尾都展现着克制并且优雅的成熟女性魅力,即便期间感情爆发过一次,但在最终,仍然对主人公说“i am sorry” 哪怕她直接地表达“you aren't a nice man to leave with”. 容忍丈夫不表露感情。并且随时都作出最理性的判断,比如在电影最终章,当家庭遇到危险,她毅然决定离开丈夫带着女儿去找寻安全的住所。
男孩听取了心里医生的建议,主动找男主去打开心结,哪怕第一次受挫,第二次以更为激烈的方式去寻求交流,最终得以打开双方的心结。
其中悲剧的母亲,因为照看小孩而work from home,当事故发生后,她去教堂祈祷,然而依然不得所。可以理解,孩子的离去对于母亲来讲是何等重的打击。但剧中的母亲,最终找到主人公寻求和解,最终在主人公的陪同下,将象征自己失职的书籍焚烧,于过去,于主人公和解。并且最终男孩上大学后,自己坦然的卖掉房子去追寻自由。
是的,我们都生活在自己的生命轨迹中,再怎样不想长大,我们也都是独自的生命个体,总会有那么些事情需要我们独自走过,独自自我消化,独自去实现救赎。最终时间以及自我努力,会磨平一切过往,留下淡然的自己。愿你我都被自己温暖对待。
一切都会好,每个人都希望时间可以淡忘一切,但是终归无法逃避要面对、要正视的那一天吧。男主、前女友、现女友、单亲母亲、她的儿子,每个人都想逃避,后来都不得不面对,逃避的是别人对自己的伤害,面对的是对方的道歉,对方的原谅。
或许一切都会好,但不是凭着时间的消磨,而需要双方的参与和理解。我一直觉得成长就是轮回,做自己小时候不想做的事,成为自己小时候不想成为的人,看着那些年轻气盛唏嘘不已,“原来小时候的我是这样的啊”,但能让自己人生有内容的并不是时间的流逝,而是自己,每一个自己内心鼓足勇气、主动站出来,寻找人生的内容。这样的动力和勇气才是人最美好的意义。
从这三个人的角度感受,都难以承担这么大打击,轻飘飘的“一切都会好”哪怕宗教帮助,都难以治愈真实苦痛。小说家有自我逃避和排遣的方式。文德斯描绘部分男人很懦弱也很真实,前女友好倒霉……把瑞秋拍出三分金斯基的味道。当然也有更混蛋的人,选择彻底遗忘。怒打五星。
4.5 喜欢,a black hole of information was left there, threatening to destroy everything at any time. the film maintains this creeping feeling to the end,mimicking what it feels like by the protagonist all the time.
身为从《柏林苍穹下》被文德斯圈粉,到《地球之盐》其实导演在我心中的地位几乎是无可撼动的。加之这个的卡司阵容,,但是前一个小时铺垫太缓,整体节奏真的太慢,过半后才有情节起色和戏剧冲突。画面拍得很美,细节和心理刻画也着实是Wim擅长的,但这个,身为粉丝,也给三星了。
Don't look back, just keep going. Everything will be fine. 那种不知道会发生什么不幸的悬念一直持续到片尾,气氛营造上非常成功。
画面质感真的好,让人倾心,但是剧情、人物、表演、情绪、节奏等等,实在有些抱歉,过于敷衍了。
归于生活~
很喜歡。搞不懂為何現在像ken loach,文德斯這樣好的導演屢屢在電影節受到不敬的負評,無非是說戲劇松散雲雲。對像他們這般資深和具天份的創作者來說,電影何須千篇一律?我以為有些看戲的人太過自大,至少這些戲對得起藝術家本人
无聊
迷幻 作 哀伤
已经太久没见franco带个无边框眼镜文艺干净安静的样子了,还是蛮好看的,真难得,导演用他需要很大勇气。再说这剧情实在平淡如水,事件的支撑点太薄弱了,平铺直叙,没有涟漪,怪无趣。蛮喜欢一个地方是在剧院碰到ex,被打了两巴掌
对于艺术家最恐怖的事情可能就是已经失去了观察生活的能力,还要假装着继续下去。《咫尺天涯》就感到的力不从心,如今已经放大到可怕的地步。老气过时,还带着强烈的私心。恨不得给几位演员木头一样的脸扔鸡蛋。Patrick Bauchau出场有一点点感动但也没用。
Every thing wil be worse, and it's ok. (ps,画面是很美,但故事好难熬。)
看到Charlotte Gainsbourg的那张脸就感觉很抑郁,开头桥的尽头都是结冰的那段镜头和那个从屋内拍摄的卖掉房子的那段镜头很有感觉,腐兰兰又演了一个闷片,文德斯还是慢悠悠的在说着一个简单的故事。
文老也会傻兮兮的庸俗了,不过庸俗的不太动人罢了
文德斯拍得太難看了。一潭死水一般,跳躍,零散,致鬱,前言不搭後語。看完之後我的臉就如付蘭蘭的死魚臉一樣。
文德斯最水的片了。腐兰兰这个角色给威廉达福或丹尼尔戴刘易斯就齐了,实在不行找伊万麦克格雷格也可以啊。腐兰兰真是预习了《灾难艺术家》里半睁着眼睛懒洋洋的所有表情。
一切都不会好的,但一切都是会过去的。PS:画面比故事更精致。
侯孝贤可以看一下“留白”
车祸,丧女,愧疚…标准故事框架,这部算是另一种尝试,冷静地令人沮丧。很闷。一儿一女为这种尝试提供了可能
实在是慢,无趣