一句话短评：Drew Goddard 在自由主义神棍重灾区的发来的加密电报

首先艺术家要站着挣钱吃上饭，就要忍受面对Reno赌场零星观众唱早场的命运。拍电影的人不一定都是想挣大钱的，更多人是拍上有意义的电影，还得吃得上饭。

《林中小屋》德鲁高达 选择类型片，就是尊重这个世界的现实：你想表达你想要的东西，就得平衡其他人允许你要的东西。多人物的故事，财宝，盗贼寻宝，绑架，秘密警察，丑闻，就是别人觉得你能替他赚钱的故事，这你必须做：

一开场就铺设悬疑：先给你看财宝，然后给你看寻宝人，然后发现赃款外还有别的宝，能惊动FBI高层的宝。接着就短兵相接想接干起来，你一郎子我一棒子，似乎就流俗进入偷拐抢骗的套路里面。

但德鲁真正想说的仅仅如此吗？ 腹肌锤哥闪回铺垫被绑妹子的时候，感觉这条故事线跳戏，似乎与新闻的命案有关，但和寻宝没啥关系錒。闪回二度，你看到了腹肌锤蒸蒸日上的嬉皮士邪教组织，如果不是被腹肌干扰得一塌糊涂，你可能也不至于对腹肌锤颠覆主流正与邪，黑与白的价值取向一下子就买单了。

但这就是德鲁的题眼。 美国现在价值混乱的烂摊子，需要闪回加闪回找到它从哪开始的，六十年代就是不乏一大批衬衫松垮，腹肌嶙峋的长发诗人，潇洒地将宗教，法律，政府等传统机制，一概击碎，哪里有什么正确和错误，我们想怎么样，就可以怎么样。 普通人想象的世界，就可以成为真是的世界。

腹肌锤被歌手达灵一两句话，这渣男的自卑感就暴露无遗 ——“我听厌了你们这些男人讲呀讲，讲得自己都以为自己有信仰了，其实就是为了最后自己能想干谁就干谁，别讲了，我想静静“

结尾假装牧师的盗贼另真正虔诚的士兵得以从容赴死——这是宽恕的故事吗？是慈悲吗？ 是讨论道德权威的捉摸不定吗？

我不确定德鲁他要讲什么，我只知道他为了自己的观点杀戮了一大票人，包括明白道德，明白对与错的五个人中的三个。但是最核心的，也最挑战观众的，是他杀了腹肌锤这人物，好莱坞当今的大佬，多少人在六十年代曾经师从衬衫松垮长发飘飘的神棍，攻击绝对的价值。你知道德鲁要讲这个故事，他得担负什么代价，触怒多少人物吗？

也许他要讲的是，美国人面对的真正斗争是要赢取的是受迫害的女性 ，美国人老年痴呆了，一路上把自己弄丢了。这个节骨眼，别再想说漂亮话了，别再想争取女性就是把她们睡到自己的阵营里来，来点儿实诚的，凿地三尺，分一半钱给她们。

非线性叙事本来是昆汀发扬光大，他的一部低俗小说，让人们大开眼界；另外比较有名的是盖里奇的两杆大烟枪，宁浩的疯狂的石头就是借鉴了两杆大烟枪。今天想跟大家分享的是最近新出的一部电影皇家酒店谋杀案，本来是冲着锤哥去的，结果发现锤哥并不能算是主演，但是整部电影看完，并没有失望，反而还不错。

影片的一开始是一个人在酒店的地板下放了一个包，然后他被杀了，接着时间到了十年之后，我们的几个主角在皇家酒店办理入住，这家酒店的特色就是在内华达和加利福尼亚的分界线上，这是他们酒店的卖点。

接下来用少许的镜头介绍了入住的人，一个大年纪的神父丹尼尔弗林，一个话痨吸尘器推销员，一个怂怂的酒店服务员兼酒保兼经理米尔斯，一个黑人女歌手达琳，一个炫酷的嬉皮女艾米，接下来电影进入章节模式，首先开始的是一号房间，我们的推销员住的房间，一进去就开始给家里人打电话，跟他在外面完全是两个人，对自己的妻子和女儿无比的温柔，但是接下来他的举动让你怀疑现在的推销员的技能树都点了这么多吗？

他拆了电话，发现了窃听器，然后又在房间里找到了大大小小十几个窃听器。

让我不得不感慨现在的生活真难啊，住酒店不仅要担心卫生问题，还得时刻担心自己的隐私泄露。看到这里我们不禁在想，这个推销员到底是什么人？一般人不可能一进酒店就能把房间里的窃听器找出来的。接下来他对房间里的镜子产生了怀疑，然后就出去查探，发现了新大陆，这件酒店的所有房间的镜子都双面镜，他看到神父在挖地板，达琳在练歌，而艾米居然绑架了一个小女孩，还有一架摄像机在录房间里的东西。

这时他出去打了个电话我们知道了他的真实身份，特工布罗德贝克，他来到这里是为了调查一起案子，汇报了进展之后，上司让他把旅馆的人全部留在那里，于是他就对所有人的车都做了手脚，他汇报有个小女孩被绑架了，但是上司让他不要管，他内心的正义不允许他视而不见。

在这期间通过穿插人的回忆介绍了达琳的背景，一个不得志的歌手，神父说听到达琳的歌声很好，于是邀请达琳去大堂吃东西，去到大堂之后，神父一直邀请达琳喝酒，达琳没推掉说只喝一杯，我们就发现神父在向酒里下药，达琳是这样应对的

我表示看的一脸懵逼，达琳怎么就突然出手了。这是镜头转回了特工那里，他冲进去想救走被绑架的小女孩，但是我们观众是上帝视角，知道了那个小女孩跟艾米是姐妹，但是特工不知道啊，然后他就领了盒饭。。。一开始我以为这个特工是主角呢，结果导演不按套路出牌。

他们一枪轰碎了玻璃，也发现了后面的走廊。这是又转回了神父那里，服务员把他叫醒，说要跟他忏悔，就带他去看了双面镜和走廊，原来米尔斯有个上封，让他把一些特定的人住在酒店的行为拍下来，然后他们看到了特工破门而入的情景，米尔斯因为在窗户后面，也被一枪轰倒在地，到这里各个人物之间的故事线开始汇合，看到这里你不得不佩服导演跟编剧的构思。

接下来又以达琳的视角展现了这一幕，达琳跑进去拿了特工的枪，而神父也在这时跑到了她的车里，说明了原委，神父是假的，他是一个刚出狱的罪犯，来到这里找之前藏得钱，因为有阿兹海默症，所以记不清了在哪个房间里了，后来找了自己房间没有，当时就想下药迷昏达琳，去她房间里找，而达琳开始不相信，但是神父提出钱分她一半，她就同意了，贪婪是人的原罪啊。

这时我们发现米尔斯没有死，只是被射伤了脸，艾米就开始逼问这一切的真相，而达琳也和神父找到了钱，准备离开，我们的锤哥在雨中风骚的出场了，来感受一下锤哥风骚的姿势。

这时影片进入了最后一个章节比利 李，我们才知道锤哥是一个邪教头子，艾米的妹妹被完全洗脑蛊惑了，艾米为了不让她的妹妹继续沉迷，才把她绑走，但是锤哥带着人找过来了，当然这是由于她妹妹的通风报信，猪队友啊。

锤哥带了一堆人把所有人控制了，上来就给了艾米一颗枪子，导演完全不按套路出牌，最后是一个本以为是青铜，但确是王者的人反杀全场，至于是谁我就不泄露了，大家可以自己去电影里看。

总体看下来惊喜不断，也让你疑问不断，但是总归最后导演还是把自己挖的坑填上了，所以让人看得很爽，但又不会看不明白，总的来说，值得一看，你不会失望的。

图片来自于网络和影片截图，侵删。

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这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：//muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

时间线

在分析《皇家酒店谋杀案》之前，我们首先得来确定一下电影的时间线，其次才能进行更好的分析。

在影片的第25分钟，电影镜头对准了酒店柜台上的电视，电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。

而这位政府人员正是大名鼎鼎的尼克松，片中记者称他为Mr.President（总统先生），尼克松在1969年才就任美国总统，由此可以根据此片段推断《皇家酒店谋杀案》的时间线至少是1969年及1969年之后的。

当时他们正在讨论的正是令酒店小哥饱受煎熬的越战问题，越战于1975年结束，由此又可以将其时间线缩短到1969年~1975年之间。

外网上有慧眼识珠的网友指出，电视上的画面是1969年1月27日的尼克松电视采访内容，符合上面的推论。

在当时，美国内忧外患。

国外有越南的战争冲突，而国内反战争议不断。

在《皇家酒店谋杀案》画面中电视采访的短短几十秒中，记者就正在向尼克松提问越战休战的可能性。

虽然尼克松巧妙地回避了这个问题，但在当年美国的确也对此进行了尝试，与南、北越等势力在巴黎举行四方会谈，寻求谈判解决问题的途径，以实现“光荣停战”，只不过最后双方分歧严重，并未取得任何成果。

胶卷中被暗指的大人物是谁？

电影的时间线既然已经确定，那我们现在就顺势来分析一下片中的一个最大谜题：

“胶卷中被暗指的大人物是谁？”

很多人第一时间联想的人物就是那位被暗杀的肯尼迪总统，毕竟他的被杀事件是如此轰轰烈烈，而且片头酒店墙上出现的玛丽莲·梦露照片也似乎意有所指（肯尼迪曾与玛丽莲·梦露传出绯闻）。

但其实，这个观点是错误的。

首先，前面已经确定电影的时间线是在1969年，尼克松刚刚当上总统的日子，然而肯尼迪却是尼克松的前前届总统，他是在1963年11月22日时被暗杀的，中间整整隔了近6年。

而酒店小哥也说了，他拍摄那卷胶卷的时间是在去年，即1968年。

肯尼迪总统在1963年去世，又怎么可能在1968年的某家酒店出现呢？

所以这个观点是错误的。

根据片中现有的线索，我们来合理分析一波:

根据小哥的台词，我们可以推测出，该人物在1968年时曾来过这家酒店。

根据艾米丽妹妹罗西的线索，我们又可以知晓，这位大人物在离开酒店之后，比利李一伙人来到酒店之前就死了。

所以我们的范围基本可以合理的缩略到，胶卷中的主角是某个在1968年或1969年去世的美国大人物。

那么符合此要求的大人物到底是谁呢？

答案似乎就很明显了：

马丁·路德·金

这位曾发表过《我有一个梦想》、荣获诺贝尔和平奖的美国黑人民权运动领袖于1968年4月4日在孟菲斯市洛林的汽车旅店被种族主义分子刺杀，符合以上时间线的要求。

而且在马丁·路德·金的身上也曾发生过类似于电影中的事件。

当时马丁·路德·金得罪了美国联邦调查局（FBI）的第一任局长胡佛，被胡佛偷偷指派FBI探员进行追踪调查，他们无意中发现了马丁·路德·金挪用公款进行嫖妓的事实，不论是巡回演讲，还是领取诺贝尔和平奖，在旅途的酒店中都是妓女相伴不止。

而FBI也用录音带记录这些“靡靡之音”，以南方基督教领袖大会（SCLC） 的名义寄给了马丁·路德·金的夫人，导致马丁·路德·金愤愤不平地说：“这一定又是埃德加·胡佛的手笔！”

当然，FBI至始至终也没有扳倒马丁·路德·金，他仍是关于美国黑人运动最强有力的注释。

而这也恰恰符合了小哥说的“上头想要他的把柄，他们真的想扳倒他。”的台词。

毕竟打倒一位敌对、“暴动”的精神领袖的效力远比打倒一任自己人的总统大得多，不是吗？

3. 查尔斯·曼森

电影后半段有段重头戏，正是克里斯·海姆斯沃斯所饰演的比利李的秒杀式出场，而这个角色完全就是基于著名杀人魔查尔斯·曼森而虚构的角色，不论是穿着打扮，还是荼毒少男少女建立邪教、聚众洗脑的行为皆与查理·曼森如出一辙。

片中艾米丽的妹妹罗西就是被比利李诱导的一员。

但透过罗西我们又看到了更多关于曼森的呼应

（1）悲惨家庭

艾米丽在被FBI探员打了一巴掌之后，她回想起了小时候被父亲打的经历，而这段短短二十多秒的回忆片段也带来了大量的信息：

首先便是艾米丽和罗西悲惨童年的呈现，她们的酒鬼父亲经常乱打人，而且更要命的是，这位酒鬼父亲似乎还有点恋童倾向，在喝醉酒之后，就会大喊“罗西哪去了？”。

在这个时候艾米丽就会赶快把妹妹罗西叫起来，让她躲藏在床下不要出来。

这似乎就照应着曼森的童年，因为在他小时候，他就被妈妈带去阿姨的家中托养多年，而姨夫是个变态，经常性地凌辱曼森，将他打扮成女孩。

（2） 曼森杀人案

注：此处解析经过多次重新构思，感谢goblin_请问黑洞有多深说故事的虎牙君素衣染天香四位豆友的探讨与思路！

不过令曼森真正臭名远扬的还是他在1969年的两场谋杀事件，他带着自己的“曼森家族”，首先杀掉了著名导演罗曼·波兰斯基的演员妻子莎伦·塔特及塔特的4个朋友，然后再刺死加州一家大型超市连锁店的一对老板夫妇，震惊了整个美国。

而罗西在火堆旁闪回的血腥画面似乎就暗示影射了“莎伦·塔特”的杀人事件。

因为该闪回画面与“莎伦·塔特”案的某个被害者的细节不谋而合：

“莎朗家修剪得十分整齐的草地上躺着两具尸体，一个是30多岁的白种男人，尸体的头和脸被刀刺得面目全非，身体其他部位被刺了51刀……”

而且闪回画面中的天色也与当时凶案的作案时间达到惊人的一致（深夜12点左右）。

这个恐怖的杀人事件在片中也有很隐晦地提到。

仍旧是在电影25分钟左右，电视机在播放完尼克松的访谈之后特别插播了一条新闻：

如果你仔细观看电视机中的内容，你会发现，电视机中的伯纳德夫妇被害现场与罗西杀人画面的闪回如出一辙。

由此我们可以大胆地推测出艾米丽与罗西两姐妹的完整故事线：

艾米丽与她的妹妹罗西生活在一个悲剧家庭里，家中只有一位醉酒的父亲在当家做主，而这位父亲在醉酒之后往往就会胡乱打人，甚至于猥亵年幼的罗西。

艾米丽为了保护罗西，常常在父亲醉酒之后，把睡眠中的罗西叫醒，要她躲在床下，不要出声。但这毕竟不是长久之计，罗西的童年终究是落下了阴影，同时也伤害了她幼小的心灵。

在多年以后的某一天，罗西终于爆发了，她离家出走，穿着父亲的鞋子，背着行囊来到远方的城市，在一片金灿灿的沙滩上，遇见了比利李。

这个男人的魅力令她着迷，信念与她不谋而合，于是她决定誓死追随。

由于罗西拥有悲惨的童年，内心世界早已不像其他同龄女孩子那样单纯可爱，所以她实践起比利李的“理论”特别得心应手，优秀到让拥有众多信徒的比利李都将她称之为明星学生。

她成为了比利李的心头肉。

但此时姐姐艾米丽也为了找到离家出走的她，而来到这处陌生的地方。

她亲眼见证了比利李的“聚会”，担心这会让罗西误入歧途，但这时的她并没有太多想法。

显然，接下来发生的事情让她措手不及。

比利李就像查尔斯·曼森一样，带着罗西，可能还有他的一众信徒闯入了马布里县的伯纳德医生家中。

而罗西拿着一把小刀，杀死了素昧平生的伯纳德医生。

艾米丽对此事感到十分震惊，她认为是比利李的那些激进的思想把自己的妹妹给带坏了。

于是她偷偷绑架了自己的妹妹，将她带离比利李，带到皇家酒店，重新开始她们的生活，便了有了接下来的故事。

所以最后罗西能够坐视自己的亲姐姐被杀死也并不奇怪，毕竟她童年曾历尽羞辱，在比利李的洗脑之下精神已经接近病态，可能潜意识里也有认为姐姐小时候没有好好保护好她的缘故，而现在姐姐又强行将她带离自己最爱的男人，在她的世界里，不恨都不行。

悲惨童年、杀人嗜血、精神扭曲，那这样子的罗西不就比比利李更像查尔斯·曼森了吗？

或许就像达琳所说的：

比利李只不过是个装腔作势的“假李逵”，只会寻找弱小的或者迷途的猎物。

而看似柔弱不堪、永远跟在比利李身后的罗西，才是那头真正凶猛的野兽，才是那个导演真正参照“查尔斯·曼森”形象所写出来的角色。

7.5分

七个不同的人在皇家酒店发生的故事，最后只剩下了两个人活着度过了那个夜晚。

七个人，七个故事，两个多小时的时间，我觉得还是很不错，剧情充分，情节也比较紧凑。当然里面也包含了很多暗喻的现实。

首先就是这个酒店，就是阴暗的代表。比监控更过分。。直接差不多是现场直播了。。。

雷神像个传销组织的老大一样。。骚的不行。。奇怪的是。。海报上面妥妥的c位，结果戏份是最少的。。。

还有miles，看起来最胆小的一个人，没想到是最厉害的一个角色，拿枪的那一分钟里面，眼神的变化简直是饰演的很完美了。

当然剧情充分是优点也是缺点，感觉剧情描写的过于多，很多事情都没讲清楚，比如说两个姐妹，之前还有一段回忆，就很莫名其妙。歌手，还有miles他们的过往交代的过于简单。尤其是miles的过往有那么一点的突兀。感觉有点强行扭转。

总的来说还是很可以的，七个人不同的人后面代表了一种不同的社会机制，仔细想想的话还是很有深意的

《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale），绝对是2018年末的一颗遗族。

豆瓣6.9的得分过于偏低，看完全片，胖哥暗爽到差点失眠。千头万绪萦绕心头，“锤哥”的邪魔附体，湿身耍横；

“五十度灰”妹的勾魂细腰，持枪爆头；

杰叔的暗藏杀机，浪子回头；

小萝莉“曼森”上身，恶童行凶；

还有大堂小哥神兵天降，夺泪忏悔，《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性，娓娓道来的叙事，“装”得恰到好处，隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。

该片导演德鲁·高达来头不小，是好莱坞资深编剧，最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳，还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。他自导自编的恐怖片《林中小屋》，更是不少影迷的心头爱，乱力怪神之下的群魔乱舞，让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。

可以看出，德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识，能够将其打碎重组，解构自嘲，玩出新的花样。《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片，注重前戏和伏笔，不断抖落着细节和证据，把你搞地欲火焚身，而后在最后一幕，高潮时刻给你个出其不意的大转折，让你舒爽到透支。

《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。前面几乎一半的时间都在抖包袱，造悬疑，把你的兴趣吊到了最高。一个住客，拉上房间的窗帘，抬开了床，挖开了地板，然后把一袋子东西放在地板之下，然后细节控的重新还原一切。

背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲，人物行动和背景音乐完美契合，没有一句台词，却把派头做到了深入人心。

当悬疑拉到高点，没有交代背景的人物，放松的开了门，招呼好友进来，却被一枪爆体，遇袭身亡。

这一次的偷袭，让人猝不及防，而这种毫无预料的方式，在后面的故事中多次出现，让每一个人物都失去了主角光环，人人都可能突然命丧黄泉，让观众很难分出主角和配角，更难以猜到剧情的走向，看得模棱两可，被导演牵着鼻子走到了结尾。惊艳的开场奠定了影片的基调和风格，第一幕就开始营造氛围，抬升悬疑感。

几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。推销电器的话痨男，喋喋不休，咄咄逼人；冷酷的嬉皮士女郎，目中无人，盛气凌人；还有低调沧桑的老神父，总希望给他人提供帮助；

失意的黑人女歌手，自尊心强，戒备心高；总是姗姗来迟的大堂小哥，处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。分配房间住下后，故事以房间号为标题开始了分章节叙事。导演直接让观众以全知视角进入故事。仿佛第一幕中，提前告知观众地板下藏有东西，却不告诉观众藏的什么，为何要藏。推销电器的男人，谨慎地开始搜查房间，悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。

更可怕的是，房间镜子的后面，原来是打通了的监视暗道，阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。电器推销男，在暗道里，看到每一个房间正在发生的事情；歌手在练习歌曲，投入又动情；神父却在挖地道，搜查地板下的未知物；

嬉皮士女绑架了一个年轻少女，行动相当可疑，暗道的出现，让所有住客都暴露了未知的另一面，他们每个人的身份都可疑。电器销售男直接打电话到总部，原来他是胡佛的人，来自FBI的探员，来这里拿回监控录像和录音，却因为这些意外发现，而打乱了原计划。

一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗，真相始终扑朔迷离，人性开始露出獠牙。《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。比如，人物身份，行为目的的不断反转；萝莉原来是杀人狂；神父也许是江洋大盗；

嬉皮女其实是受伤之人；沉溺于毒品的大堂小哥，其经历更是传奇，因为耐心的铺垫，细节的丰富，让这些转折与人物行为之间逻辑顺差，不会显得突兀或者勉强。其中，老神父与女歌手，老神父与大堂小哥的对手戏，极为出色，感人。

而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。在叙事的推进中，影片并没有渲染人性的黑暗，反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。那迟来的祷告，临时扮演起的称职神父；那首动人的《保镖》；为了拯救他人，必须让自己遁入黑暗，为了拯救自己，必须学会牺牲和付出。

影片打乱了叙事结构，让我们逐个了解每一个人物背后的经历，然后在第三幕高潮时刻，让他们再次重聚，无数的变量带来了张力十足的冲突，始料未及的转折，角色之间还未知道全部真相，隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。第三幕，影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥，他的到来，再次改变了结局的走向。熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖，喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件，还有新闻事件，为自己的影片提供外延。

比如，影片中，暗道里偷拍摄影机中交卷，究竟是什么内容，在众人看了之后，感叹不已，而且知道这卷内容价值不菲。因为影片中出现了大量梦露照片的镜头，有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情；

也有影迷根据时间节点，推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容，“他们太想扳倒他了，但他对我很好，我舍不得交出这圈内容”。酒店的暗道，是精巧的人性隐喻。在生活中，我们也许都会被迫进入暗道，发现秘密，但我们依然保有选择的权利，依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。

影片中，你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森；还有狂热宗教组织对于社会的影响，70年代的美国，正经历思想文化的巨变，越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态，皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态，把他们放在一起，自然能引发源源不断的冲突。在影片里，没有所谓的好人，其实也没有彻底的坏人，选择让他们在那一刻成为了“某个人”。

身份焦虑贯穿全片，但那一刹那的选择，随之而来的行为，以及照成的结果，让他们成为了当时的英雄或者恶魔。

*[皇家酒店谋杀案]剧透

“你们这是什么酒店？色情主题的吗？”

达科塔·约翰逊用她标志性的喘息音色问。

老娘拍“[五十度灰黑飞]”的时候，你还不知道在哪儿呢。

有此一问，是因为这是一间“偷窥酒店”：

所有房间的镜子，都是双面镜。

你对着镜子搔首弄姿，脱光了，或者沉浸于品味臭袜子，或者脱光了品味臭袜子，毫无觉察镜子另一面有人窃笑。

当然还有更多不可说的画面。

多像微博上的段子啊：酒店浴室天花板上塞了一团纸，抠下来，露出一个小洞……

通过门房小哥房间那条幽深的门廊，就能看到每个人最隐秘的一面。

有的人像达科塔一样，暗哑的嗓音让人迷，背地里却绑架了一个萝莉。

有的人一进屋就把屋子翻了底朝天。

有的人没有伴奏，也能一个人唱一夜K。

而门房小哥的工作，就是把所有不为人知的一面，拍成录像，寄给大佬。

[皇家酒店谋杀案]里，一头是全知全能，另一头是一无所知。

偷窥的那一方，拥有了某种上帝视角，多猎奇。

但被偷窥的那一方，就只能任人看胸看屁股，还要给门房小哥交房钱。

从某种意义上说，这近乎“看电影”的行为本身。

一个方框之中，喜怒哀乐、杀戮与拯救正在上演，而影院之中，我们正放肆地窥视。

[皇家酒店谋杀案]，这是什么魔鬼设定？

01

有记者问导演德鲁·高达，除非你是盖伊·塔莱斯(Gay Talese，美国著名作家、记者)，不然很难找到一家真的偷窥酒店吧。

德鲁故作神秘：

其实啊，有很多变态酒店，你只要找找，现实里，虚构作品里，多的是。 我只是从其中偷了一些最好的概念。 找旅馆的时候，可得上点心啊。

这就要说到盖伊·塔莱斯写的一本书，就叫《偷窥酒店》。

1980年1月7日，盖伊收到匿名信件。

写信人坦诚，自己经营一家汽车旅馆，目的就是偷窥客人。

旅馆有21个房间，其中十几个，都被他在天花板上挖出了“通风口”，好观测、记录别人的“社交行为和性行为”。

2017年，纪录片[偷窥者]，再现了这个故事。

甚至在建造“通风口”前，他也考虑过安装双面镜，正和[皇家酒店谋杀案]里的设定相同。

他带着盖伊一起，爬进那个狭窄的通道，而旅客们，在眼皮子底下，无知无觉地吃饭睡觉打炮炮。

盖伊心存负罪感，而旅店老板却说：

买下这家汽车旅馆，是为了满足我的偷窥欲，以及对人们的社交行为和性行为的兴趣…… 这完全是出于对人的无限好奇，而不仅仅因为我是什么疯狂的偷窥者。

他还对这些记录进行数据统计：旅客们来自哪里、多大年纪、胖还是瘦、什么性格、什么职业……

并时不时做出近乎田野观察的人类学结论：

大多数游客，都在苦难中度过。他们为钱、为去哪里玩，吵得不可开交。 这种攻击性一再膨胀，终于他们发现：我们一点也不合适！ 对女人们来说，适应环境和丈夫，尤其困难。 假期产生焦虑，带来最糟的情绪。

而根据他们公开示人的那一面，你永远不知道，他们的私人生活是不是地狱。

他看到过夫妻间的争吵，看到过因战受伤的老兵，妻子不离不弃；也看到过在战场失去丈夫的妻子，在寂寞中召男妓。

他原本是窥淫，结果，人类荒淫无度的表象下，是无止尽的空虚寂寞。

但别误会，他不是因为心灵煎熬管关闭旅馆——

1995年，关节炎让他再爬不动通风管了。

整栋建筑被夷为平地，永久停业

02

偷窥无疑是跨越道德界限的。没有人愿意被偷窥。

但影视作品里，又不厌其烦地表现着偷窥欲。

在虚构故事里，这种行为可以被赦免一秒钟。

在偷窥房客的过程中渐渐得到心灵平静

最终不满足于仅仅偷窥

你发现这些偷窥者，总是被描绘为心灵饱受折磨的模样。

[皇家酒店谋杀案]也不例外。

门房小哥反反复复向“神父”要求告解，因为自己做过比偷窥“更可怕”的事。

电影以昆汀式的非线性叙事展开。同一件事以不同人视角重述，只是时空略略偏移；又时不时插叙一段惊天前史。

这结构，本身就像一个“偷窥酒店”。

每个窗格里，是一个人一生的一个横断面，下一刻，或许又是颠覆之前的另一番景象。

而另外一个窗格里，另一个人正寂寞着不同的寂寞，痛苦着不同的痛苦。

观众成了真正的“偷窥者”，将一切尽收眼底。

盖伊去探访偷窥酒店之前还在挣扎，可又想到自己在之前书里的一句话：

大多数记者都是不安的偷窥者，他们能看到世界的污点，人类的不完美。

看电影的我们，看直播的我们，视奸朋友圈、微博的我们，何尝不是一边不安，一边窥私。

人类都有不同程度的窥探欲望。不过大多数人选择了合法的方式，也准许双面镜那头的人知情，允许他们一定程度的伪装。

而这部电影里，酒店非法窥探到的隐私，那么血淋淋赤裸裸。

更不用说门房小哥口述的那些画面，个个不能拍出来——一旦拍出来，电影分级又要up up。

什么议员殴打妓女。

什么瘾君子用粪便写下“抱歉”后自杀。

什么人狼同寝【当然不是字面这么单纯。

在[皇家酒店谋杀案]这座以电影构筑的“偷窥酒店”里，你看到的同样是脆弱的灵魂。

于是门房小哥的过往，成了电影的神来之笔，给略显拖沓的叙事，注入了一剂强心针。

在千钧一发之际，他需要拿起枪才能自救、救人。

可他喃喃说：我不能再杀人了。

战场给他不可磨灭的创伤。

可恨之人，也有可怜之处。

03

导演德鲁特意把时间设置在破碎的60年代：

在美国，这是一个充满动荡的时期。 肯尼迪被刺，马丁·路德·金被刺，尼克松接任总统，艺术界、音乐界、电影圈，都在发生革命。

社会在疯狂拉扯着每个人，直到他们支离破碎。

而影片中酒店的另一个原型，同样带着这种破碎性。

这也是德鲁单独拿出来强调的一个原型：Cal Neva。

它是座赌场，像片中的酒店一样，横跨加利福尼亚州和内华达州。

这个原型更是传奇。

弗兰克·辛纳特拉买下了这地方。

他一直被怀疑与黑手党有染。

朱迪·加兰在这里演出过。

你知道她深受当时好莱坞恋童风气、女性歧视困扰。

据说玛丽莲·梦露也在这里嗑过药，就在她去世前几天。

甚至有人阴谋论，说梦露实际就是在这里死亡的。

她一直被物化为一个可口的小玩意儿。

这让人忍不住想象，如果它也是一座偷窥酒店，每天该看到多少疯狂的画面。

但有可能也没有那么疯狂。

他们和《偷窥酒店》里的房客，没有什么不同，一样因为孤独而拼命抓住不该抓的那根稻草。

他们也和[皇家酒店谋杀案]里的各色人物没有什么不同，总是被境遇拉扯着飘飘荡荡，甚至灵魂扭曲。

他们也许和我们也一样吧。

人的痛苦大体相似，又何必偷窥呢。

参考资料：

[1]Unraveling the musical neo-noir Bad Times at El Royale with director Drew Goddard | Polygon

[2]The Voyeur's Motel | New Yorker

[3]EXCLUSIVE Bad Times At The El Royale Interview With Drew Goddard | WhatCulture

[4]The El Royale Isn’t A Real Hotel, But ‘Bad Times’ Is Inspired By Some Shady Haunts Of The Rich & Famous | Bustle

[5]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe |SnowBrains

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

重新又看了一遍，发现了些新的信息，关于Summerspring姐妹的故事线得出了一个大致的分析，首先影片之前电视上的新闻就有展现罗斯的那场杀人案，仔细看电视里案发现场的画面，尸体位置，草坪秋千，可以看出和罗斯闪回里的那个画面是同一个地点，证明了罗斯受教主指使杀了无辜的人。其实从表现来看，罗斯在海滩上的时候神态举止还算正常，但是入教后精神状态完全就不一样了，个人觉得罗斯始终是一个被父权男权控制的存在，和有着女性自我意识的姐姐艾米丽是一个对比，并且从回忆里可以看出，姐姐才是那个一直受到父亲暴力的对象，罗斯一直受到姐姐的保护，每次父亲施暴都被姐姐藏到床下，可能甚至对父亲的行为并不知情，结合艾米丽的那段回忆和回忆结束后那个镜头对应她拿起枪对准了探员，并且在开枪时毫不犹豫，我更倾向于在受了多年父亲的暴力之后，爆发的是艾米丽，艾米丽终于再也忍受不了射杀了父亲，而罗斯并不能理解艾米丽的做法，甚至是由于罗斯在很小的时候可能就被父亲猥亵，（艾米丽被打倒无法阻止）她甚至并没有认识到这是一种错误非正常的行为，甚至可能因为看到父亲被姐姐射杀感到非常难过，这也是为什么比利会在海滩上和罗斯说那句话，因为他看出了这点，“这靴子现在看起来不像是你爸爸的了，这就是为什么你这么伤心么？”罗斯如此喜爱父亲的靴子，要一直穿着，可以体现出她对父亲的思念，而且罗斯身旁的包，上面虽然字被挡住了一部分，但可以分析出这个上面写的是“h summerspring”，结合imbd上写着姐妹俩的父亲叫Hutch summerspring，那么可以分析出这个包是父亲的，包的下面还有一串编号，旁边还写着“US”两个字，加上包偏黄绿的颜色，可以推断出这是军队用包，并且看上去很旧了，结合当时时代，也说明了父亲家暴的原因，那就是参加过越战，心理出现了问题，所以才会对艾米丽实施暴力，而罗斯认为父亲会这样都是战争导致的，所以比利的言论她才十分能够理解认同，上头的人让人们玩他们的“游戏”，夺取了原本属于她的东西—-“父爱”，而艾米丽的做法对她来说更是完全抢走了这种她所渴望的事物，离家出走，可能完全是为了远离杀死自己父亲的姐姐，而这也是姐姐一定要找到妹妹的原因，一方面怕她说出去，一方面觉得杀死了她们的父亲内心有愧于罗斯，所以觉得自己一定要照顾好她，而罗斯遇见比利，可以说是在失去了父亲迷茫悲伤之中重新又找到了类似于父亲的新的父权男权依靠，并在最后被比利洗脑指使走向了歧途。这也是为什么性格如此强硬的艾米丽对妹妹却一再包容，在目睹妹妹和人打架，知道比利可能有问题后没有马上带妹妹离开，让罗斯任意在酒店里走动玩耍，在罗斯直接向迈尔斯说出她们的名字时没有训斥只是无奈的叹了口气，还有知道罗斯给比利打电话时也只是幽怨地说了句“罗斯，你做了什么....”，而且比利篝火演讲那段，她并没有和罗斯坐在一起，而是藏在树后离妹妹较远的距离观察，这些都是内心有愧的表现，记得艾米丽在罗斯刚醒来对她说“某种意义上，你有完全的理由去生我的气。”说这话真的仅仅是因为她把妹妹带走分开了她和比利么？甚至知道罗斯杀了一家人，也只是说“你做了什么并没有关系。”艾米丽觉得罗斯之所以会这样，除了比利的洗脑，一部分原因是她的错，她必须要做出弥补，当比利让艾米丽选一个颜色，玩他的游戏时，艾米丽一开始坚决地说“不”，比利正是看透了艾米丽的弱点，开始询问罗斯，当罗斯说出“比利李给你了一个机会，我认为你应该接受。”后，镜头切到了艾米丽的脸，她没有说话，可表情上你可以看出充满了悲伤和绝望。饰演艾米丽的达科塔·约翰逊在采访里说过，因为她的角色并不喜欢多说话，所以她更多时候是在用肢体动作和表情来展现这个角色。想要做出最后的挽回，艾米丽还是为了妹妹妥协了，接受了比利的游戏，不幸地迎来了死亡的结局，高达采访说过这部电影的主题是“救赎”，而拯救罗斯就是艾米丽的救赎，但显然最后已经太迟了，罗斯已经无法被拯救，艾米丽还是失败了，她的故事以悲剧收场。