看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……

眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。而小光却什么都不懂

他追悔莫及。小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。他对天发出呐喊，我再也不下棋了！全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。虐心不虐心？虐心。煽情不煽情？煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……

所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？明明这里应该感动才对啊？ 这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰

什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？甜齁了都。但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？最后也不给交代。这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

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吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。这恰恰是动漫作品的先天优势。再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。但是张超做到了！这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。这也是原著里就有的萌点。我们家虎次郎是美男子啊！桑原这个糟老头不配！这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

------12月1日更新----

2、人设和剧情改编

网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子

看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换

方绪是改动最大的角色之一。原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。在剧情前期，这就是个搞笑的角色。听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以

说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。不是吧？我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～

然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。 （1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边

小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。本土化细节改编真的很微妙。 （2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）

原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。 （3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。这处改编简直就是弥补遗憾啊。 （4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇

原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～

来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

爱奇艺的真人版《棋魂》，给了我今年最大的惊喜。上周四结局播出时，豆瓣的评分已经到了8.4，对于一部没有大流量的网剧，这个评分应该是相对客观的。8.4是什么概念呢？在2020年的网剧中，8.4排名第四，前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》，恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。加上《叹息桥》、《想见你》，全都是短剧，最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度，对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧，越长越水，简直成了中国电视剧行业的鄙视链。

《棋魂》真人版一共36集，每集差不多45分钟，总长度和动画片相似

《棋魂》是新千年最大的动画IP之一，也是新千年我最喜欢的动画没有之一。这不止是我一个人的感受，从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。进藤光、塔矢亮，还有附身小光的棋神佐为，是动画世界最受欢迎的形象之一，原作中佐为离开时，给作者写信骂、寄刀片的都有。围棋作为一个并不激烈的体育题材，在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅，导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因，还是棋魂的情节架构和故事本身。

棋魂本质上是个职业剧，小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。没有一部围棋剧比它拍得更良心了：所有棋局都是历史中真实存在的名局；从拿棋的手势到下棋的环境背景，虽然是动画，但真实到可以一一考据；每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋，不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。

梅泽由香里的围棋教室

棋魂还是个成长剧。佐为就是我们的长辈、老师、父母，甚至是比父母还要了解自己的人。小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识，简直是人类个体成长和独立的隐喻。独立意识的产生必然导致和培育者的疏远，佐为的黯然退场是几乎必然的结局。想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃，而在失去父母师长的时候又是如何后悔。欢喜和伤心是冲突的，但又是必然存在的。

动画片的人设有个明显的成长过程，主人公形象也与开始相差很远

对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧，使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。这次看《棋魂》，也是硬着头皮打开的，心想，这种神剧的IP，只要不魔改，应该不会太差。结果一路看完了36集，欣喜地觉得，“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。

从动画到真人，当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性，动画的夸张表现很多时候也不适合真人（或找不到合适的演技），所以必然做了很多修改。我很喜欢的一点，是导演改了很多东西，但又自然地把他们套在一起，比如故事情节的前后顺序，人物的出场时间，名字的修改，甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断，我觉得逻辑都是合理的。

真人版中有太多神还原，比如小光的T恤，让原著粉深为感动 —— 日语中围棋的读音是“5”

导演刘畅拍青春剧出身，对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位，这些在原作中都是没有的。对于佐为的身世，真人版加了更多故事进去，把时间放在了南梁，让褚赢当了南梁国手，相当于给人物写了一个完整的前传。我去查了，还真有这么个人，在南朝的宋朝，名叫褚胤，杭州人（真巧，《棋魂》真人版也是在杭州拍的），七岁围棋入高品，及长，冠绝当时，而且也是因政治牵连判处死刑，尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得，真是中国版佐为了。褚赢的人物丰满了，还加了兰因寺的内容，使其更让人信服。

中国版佐为，当然不可能有原作那么萌，但是还原度很高了

在真实性方面，兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手，都是非常好的修改，比原著增加了更多地气。几场重头棋局，尤其是褚赢和名人的那场，承前启后，不但突出了小光的成长，还加了群戏，把在小光成长道路上出现过的人都串了起来，几乎是本剧中最高光的场面，比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。

说完了优点，现在来说缺点。《棋魂》是成也导演，败也导演。导演把本剧拍得太青春、太现实，可也太现实。剧里的父母全是中国式父母，老师全是中国式老师。进房间就是不敲门，下棋就是没法好好学习，棋下输了就得面壁思过。职业考试在中日同样难过，但原作拍得是溯洄从之，中国版拍得就是道阻且长。一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧，到中国变成了围棋（或其他一起的特长）劝退剧。如果说这还有情可原，导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏？有那时间，拍点兰因寺的前因后果，把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗？再不济，拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊！观众都替剧组脑补出来了，编剧自己没想到？

最让我不满的一点是，剧里的棋太少了。剧中用了许多现代的名局，围棋三段范蔚菁全程跟拍指导，拿棋、摆局都好，可是从未认真地拍过棋局。原作用了大量垂直俯拍镜头，把棋局看得清清楚楚，许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋；而这里除了一些围棋的术语，并没有把哪一局当成知识讲解。这也许是国内下沉市场的需求，但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。

动画片中大量垂直俯拍，把棋局再现得一清二楚

最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病，这毛病在褚赢消失的时候到了极致。那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结，也许是赚观众眼泪的方法，但过犹不及，撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众：这是在拍剧哦，这不是你们的现实生活，别信！

有点可惜。

但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方，就是褚赢/佐为的扇子。原作太现实主义了（咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实），小光在佐为消失后梦见佐为，佐为递过了了代表着传承的扇子，小光醒来后泪撒当场，我以为——此时会出现一把真的扇子！可惜没有，小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。但真人版里，小光醒来后，真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子！这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫，在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的，扇子也是。这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍，不如说是给观众我们的慰籍啊。

佐为和扇子和褚嬴的扇子

十年前看《棋魂》时，写了很多观后感、同人文，也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。我们为什么一而再、再而三地看棋魂，写棋魂、拍棋魂？下面是我对原作的观感，也是对国产剧的希望。

瞬间与永恒

日本是一个特别热爱自然的国家。樱花飘落，津轻海峡冬天的景色，北国之春，转瞬即逝的自然风光，都是文学作品里歌颂的对象。佐为出现的场景里，春天的樱花，秋天的落叶，冬日的第一场雪，小亮与王座战后，那纷纷飘落的雪花，佐为千年的喟叹，是剧里最令人心动的一幕，如歌德在《浮士德》里说的那样：“太美了，请停一下！”

可是佐为无法停歇。他嫉妒小光有更多的时间，可是小光也无法停歇。每个个体的人，在亘古流转的时间里，都是失败者。可是把他们连结在一起的东西，在这里是围棋，是永恒的。佐为下不完的棋，小光可以接着下；名人下不完的棋，他的儿子亮可以接着下；伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间，也接过了永恒。

有些东西是变化的；有些东西是不变的。我们无法挽留瞬间的东西，可是我们可以创造永恒。《棋魂》对时间的在意，使这部剧拍到了许多人的心里。

时间与空间

正如佐为抱怨雨伞，喜欢下雪，热爱月亮一样，许多东西是千年不变的。更重要的是，他热爱的围棋从来没有变过。虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同，可是你可以和一个千年前的棋士对弈，就像你能看懂李白的诗一样。有些东西是超越时间与空间的，值得人们一直追求的。

真人版里我喜欢的一个片段，小光给褚嬴撑起了雨伞

剧里的场景转换很频繁，从现代的东京都市到北海道札幌的夜景，从日本到北京，从因岛到广岛，从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来，我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱，其实他已经在和佐为对话了；最后伊角回来找小光下的一局棋，让小光顿悟佐为就在身边的那一局，用意其实也是如此。有时候，你看不见一个人，不代表他不在身边。我们可以看到他们的文字，可以听到他们的诗篇，可以摆出他们的棋谱，“见字如晤”。这是超越时间和空间的对话。

小光与小亮

双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。光和亮名字相似，性格相反，却都那么招人喜欢，也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。

进藤光是我看过的动漫中，主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。他有主张（妈妈从来管不了），意志坚定，抗造，有正义感，有责任和担当，为自己的目标不顾一切地努力。更重要的是，读者看到了他成长的过程。这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。：开头的时候，小光是贪玩的、成绩不好，没有什么进取心的小学生；然后他在佐为那里看到了一个新世界，有围棋，有很有意思的东西；然后他碰到了命定的对手，对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了，他开始变得努力，照着自己的目标一步一步地前进（当然还有主角光环，一将功成万骨枯的运气）。然后佐为的消失给了他致命的打击，让他明白了珍惜、责任，和妥协。当他从打击中站起来的时候，就是这个人物形象彻底升华的时候：实际上他不再需要佐为了，他自己已经有了一个强大的独立人格。

亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。与光的一步步成长相比，他几乎没有什么变化，一直是最坚定地明白自己想要什么，并且做好了牺牲的准备。围棋是多么艰苦的、终身的职业啊！但是小小的塔矢亮早就明白了这一切，他做好了将一生奉献给围棋的准备。他清高，容不得有任何有辱围棋的行为（见“不能赢的棋局”）；他勇敢，即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗（他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一）；他关心朋友，小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来；他态度谦虚，待人温和，却在棋盘上勇往直前。

当年买的集英社手办，这么多年过去了，小光和小亮也成长为中流砥柱了吧

除了光和亮，作者对配角的塑造也是个个栩栩如生，这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。我最喜欢的入段考试一段，众生百态，让我感慨不已。有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角，让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生；有和谷的天真率直、青春友情；有越智的变态自尊心，还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手；还有奈濑这样的女孩子，同年龄的少女都出去约会娱乐，她却淡淡地说：“正是因为我能下出这样的棋局，我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。”还有考场之外的人，注视着新浪潮的棋坛泰斗，崭露头角的新一代高手，甚至小光的爷爷、邻居、同学，每个人的故事都值得写成长长的番外篇。

详细与简略

每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品，我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟，也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过，包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。作品中描写伊角到中国受训的情节，中国特色的出租车、酒店、宿舍，甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好？

日本自己的生活细节就不用说了。我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的，从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。所以我特别喜欢棋魂里的现实细节，日本随处可见的自动贩卖机，绿绿的抹茶，东京街头喧嚣的人群，爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。

《棋魂》动画片中桑原本因坊和绪方的番棋场所，在北海道小樽

但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。与大纲主题无关的地方，棋魂从来不描写，比如小光的房间提到多次，因为那是他和佐为下棋的地方，是表达剧情的重要环境；但小亮的房间长什么样，就基本没有出现过。亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关，戏份重到几乎是男四了，但光的父亲呢？只有声音而已，连脸都没见过！

连接过去与未来，凝固时间与空间，把永恒和变化集于一体，这就是我爱的棋魂。

我的公众号：王小心

文 / Evarnold

自来水够多，《棋魂》破圈小火是必然。无论是表扬的、批评的，大家都写得够多了，我想从一个围棋低级爱好者的角度出发，写一些我的感受。

漫画版《棋魂》是我爱上围棋的引路人。大约4年前开始，我机缘巧合看了漫画版《棋魂》，然后对围棋产生了不可阻挡的兴趣。

《棋魂》有一个特点，就是哪怕你看了再多遍，你还是不会下棋，也根本看不懂高端对局。这是棋类题材与《灌篮高手》《足球小将》这样的运动题材最大的不同——门槛还是太高。

所以我上了B站看视频自学。那时候B站关于围棋的内容不是很多，但也够用了。先看邱百瑞老师的初级教程，然后是王元八段的一系列讲座，辅以一批赛事解说，终于觉得摸上了点门道，拉上两个打星际2的同事一起每天下棋，杀得极其过瘾。

那段时间的疯狂，抬眼看世界都是黑白棋子，开车变道都觉得是“扳”，开会入座都想摆个“虎”的造型，可谓是半个棋痴。

那个时间段，柯洁还没有成大网红，围棋仅有的一些热度主要还是拜阿尔法狗与李世石的人机大战所赐，稍稍有些破圈。

然后是MASTER横空出世，在网上连败人类顶级棋手60局，让所有人目瞪口呆，惊呼“sai”真的出现了。

到了这一阶段，我有一些感慨：

一是，《棋魂》因其严谨、专业，在围棋界，包括中日韩几代围棋名手中的地位真的非常高。MASTER以网络神秘人的身份出现，很难说，谷歌这帮人没有受《棋魂》影响。

二是，《棋魂》极其可惜地没有吹响日本围棋再次崛起的冲锋号，反而像是一曲心绪复杂的挽歌。

众所周知，围棋诞生于中国，而现代围棋则兴盛于日本。聂棋圣当年在中日围棋擂台赛上的十一连胜，之所以是堪比“中国女排”式的奇迹，就是因为当时日本围棋实力太强了，如同长久以来的中国的乒乓。

然而就是在漫画《棋魂》开始连载的那个年代，它所描述的围棋世界，已经与现实产生了极大的偏差。哪怕民众基础如此之好，日本围棋还是没落了。围棋很长一段时间成为了韩国棋手的天下，随后韩国又被中国（大致）全面超越。

所以，当今天我们谈论新一版《棋魂》的时候，应该先行加入这样一个基本判断：

中国，是除日本之外，唯一可以无缝对接翻拍真人版《棋魂》故事的国家。

没有第二个。韩国也不行。韩国围棋的领先是从曹薰铉、赵治勋开始的，他们在历史上找不到佐为。

但我们有！我们有黄龙士、徐星友，有范西屏、施襄夏，他们留下的古谱名局气魄非凡、震古烁今。褚嬴的形象，多少就是结合了这些国士的身影。唯有我们，有底气忘记“秀策”是谁，而换上“白子虬”这一明显对应黄龙士的虚构人物。

由此，我看真人版的《棋魂》，第一观察点倒不是与原著有多少契合，而是在“本土化”上下了多少力气。

可喜可叹的就是这一点。中国版《棋魂》的成功，归根结底不是“真人化”的成功，而是“中国化”的成功——事实上更可叹的是，日本《棋魂》的故事搬到中国，竟然如此毫无违和，那就是突破国界的“围棋精神”——也就是追求“神之一手”的“棋魂”二字的成功。

我看中国版《棋魂》的愉快，就是来自于此，朴实无华。我们大可以把“时光”的“时”姓与时越联系到一起，把“俞亮”看作是低配版的柯洁（事实上俞亮和蜗壳没得比）。现在中国围棋世界冠军太多了，他们的故事，其实已经比二十年前诞生的《棋魂》更精彩了。

所以，不像《网球王子》《深夜食堂》这般的日漫改编，我们怎么看怎么不顺眼。《棋魂》的成功，就是因为中国围棋崛起了，我们改编太举重若轻了，甚至巴不得加出像懒师父这样神神叨叨的支线来。

有了这样优秀的改编基础，小糖人的确有底气能做到不负所望。从目前中国棋手们的反馈看，对中国版《棋魂》的评价非常高，实乃棋迷一大快事。

更了不起的是，中国版《棋魂》有了超越原作的一些表达。“扳”老师和“大”老师，比原作里苍白的院生老师们丰满了太多，越看越让人喜爱。而改编自和谷的洪河“洪少侠”，则是完全超越了原作“工具人朋友”，成为中国版改编的最成功的配角。赵浩闳表演出来的那种扑面而来的兄弟情，非常接地气。最后对他对家庭的妥协，虽然明显是为主线服务，但也可贵地点出了围棋世界的残酷一面，很有落地的质感。

要论中国版的最大问题，有两个。

一个是故事层面，第34集，如何让失去褚嬴的时光解开心结、重新下棋，原作是让伊角慎一郎逼进藤光对局，进藤光发现佐为就在自己的棋里。而中国版里，沈一朗还是失败了，最后让俞亮以定情信物和CP之光唤醒时光。不知为何要这样改，论立意，中国版完败。相对于中国版想强调的“围棋是两个人下的”这一最后主旨来说，原作中想表达的“佐为就在自己的棋里”才是正确的情绪延续。

第二个是视听表达层面。无论是原作的漫画版还是动画版，对围棋对局中每个子背后的深意，都有非常饱满的画面表达。佐为消失的那场戏，漫画的分镜就是一个震撼的空房间的大全景。这样的分镜能力，小畑健毫无疑问碾压中国版导演刘畅。在视听语言上，真人版影视剧有对动漫进行降维打击的责任，但是刘畅没有做到。

在艺术创作上，我们中国的确还有很长一段路要走。

不像围棋本身，我们有柯洁了，日本只有井山裕太（狗头）。

打分：4.5星（半颗星是鼓励分，献给我的男神古力）

P.S.

围棋最让我震撼的，还是其现代性，那是一种既简洁又幽玄的现代性，那是一种源自上古又连通未来的现代性。任何一种棋类，其选择分支在数学上是有穷尽的，终究会有最优解，也就是所谓的“神之一手”。围棋的复杂性，导致了它的“神之一手”可能藏在宇宙的尽头。现在哪怕是狗，也没找到。即使哪天哪个未来文明找到了，我们人类也无从理解。

《棋魂》的故事固然好到极点，但终究与现实脱节了。它的精彩与围棋本身的奥妙相比，可谓沧海一粟。现在狗以最接近围棋之神的形象霸凌全人类，最精彩的故事，其实就在当下发生。不管是哪一个版本的《棋魂》，如果让你对围棋产生过一点点兴趣，那就学一点围棋吧！现在光看B站就有从入门到高阶的那么多视频，网络围棋选择也有那么多，与其嗑“光亮”CP，不如干脆就此踏入围棋世界！

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水 编辑/ Pel、彼方

“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”

堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)

9.3

2001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)

9.3

堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社

今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图

然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4

不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面

在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释

明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处

首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》

《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具

在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词

在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机

从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜

导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告

其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博

在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因

前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈

在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手

由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手

然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛

特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”

改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结

许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评

笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。

不得不说，刚刚再看了一遍结尾和开头，才发现编辑真的是妙手啊！！！褚赢最后百分之百的回来找时光了。

首先，第一集片头和大结局片尾不停出现的飘起的落叶其实就是暗示褚赢。时光和俞亮在阁楼的时候，时光说“褚赢，你要是能看见的话，冲我吹阵风也行啊。所以落叶就代表了被风吹起，代表了褚赢。

36集24分钟，阁楼吹风剧情

36集24分钟，阁楼吹风剧情

第一集片头的落叶，代表了褚赢第一次出现，和小时光的初遇。当时兰因寺的懒大师的蜡烛被吹灭，棋谱掉下，懒大师说有大事要发生了，这是预示褚赢要遇见小时光了。而最后一集片尾的落叶，和片尾超新星的再次爆发，代表了褚赢因为超新星再次爆发而回归。

第一集片头：蜡烛被风吹灭

第一集片头：落叶

大结局片尾：落叶

大结局片尾：超新星爆发

再联想，第一集开头开场白18岁的时光跪在兰因寺，一个声音说“我怎么可能会离你而去呢” 这说明，褚赢真的从南梁再次穿越回来了。

第一集片头

另一个解释就是从时间线上面分析，时光初遇褚赢是9岁，一起相处8年，所以离开的时候时光是17岁，但是第一集开头在兰因寺时光叙述他今年是18岁，说明褚赢离开了时光1年后，再次去了兰因寺。而后来晚上门开了，褚赢说了那句“我怎么可能会离你而去呢“。所以褚赢应该是在离开后一年又回来了，所以后来才有第一集开头，18岁的时光的叙述说“他要跟我到天荒地老”。这也说明叙述故事的18岁时光也已经再次遇见了褚赢。

第一集片头：18岁时光的叙述

第一集片头：18岁时光的叙述

我个人觉得这就是编辑在悄咪咪给我们发糖，他们还是很美好的在一起啦！！

遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。

舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐，

预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。

两年后，剧版《棋魂》开播了。

本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。

到底发生了什么？！

今天就带大家好好盘盘这部——

之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。

《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。

故事梗概其实一句话就能概括：

小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。

虽然日本的围棋普及率很高，但动漫杂志的读者并不了解这一领域，原作刚开始连载时人气并不高，但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。

设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩，但骨子里却是实打实的现实主义题材。

而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙，

高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。

卡密

如果细纠本作为何没有流于俗套，那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。

作者对每个人物都进行了深入的挖掘。

小光有佐为傍身，有着出道即巅峰的主角光环，

他不费吹灰之力，轻松战胜天赋异禀，刻苦认真的围棋豪门二代小亮。

心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知，他完全不懂小亮的坚持和追求。

还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。

但慢慢的，随着对围棋的了解，他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。

而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。

他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的

他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。

曾经，他以为只要不断前进就能接近父亲，但在外表稚嫩的小光面前，他毫无招架之力，

小亮的信心被击溃，他开始追逐小光的幻影，准确来说是寄宿在小光身上佐为……

而佐为作为整部作品中的顶点，有着睥睨众生、遥坐云端的技艺，

对围棋有着更超然的追求，在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。

他单纯、他善良，他极度理想主义，是个棋痴。

但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人，遇到优秀的棋士，他最大的心愿就是能与之对弈。

对小光，他亦师、亦友、亦亲人，总能看到小光的闪亮，小光就是他的全世界。

这样真挚情感的刻画，蔓延到了故事中的每一个角色，每一个都有血有肉。

本作的目标受众虽然是儿童，但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。

围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。

每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。

甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫，

仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。

苦心不会白费。

不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项，

还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖，用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。

原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。

近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：

（三部评分都在5分以下）

除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鸿沟隔阂，如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大，

既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编，一直以来都是一项太过艰巨的任务。

日方通常对自己的ip有着更强的控制权， 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞，还得带着镣铐。

那《棋魂》为啥没扑？

首天，题材上就有先天优势。

以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。

本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。

小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……

简明清晰，目标明确。

从已经更新的16集来看，最大的修改，是时间线的延后。

原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生，佐为一共陪伴了小光三年，一路从他小学到初中。

（一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路，而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试）

儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区，投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。

于是本剧原创了褚赢第一次的消失，让时间迅速推进，将人物的年龄设定拉大三岁。

虽然有点罔顾业界实情，但无疑让剧集更有看点，

而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。

（但这个改动留下一个后遗症，大龄小光实在是有点太油滑了，少年气几近抹杀殆尽，接受无能

开了个脑洞，if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 ）

由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。

原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。

（发现了么，漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧）

喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。

而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉，那个心痛啊……

主创们用之前的乐景，衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭，

想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击，其威力不可小觑，所以要在这里给大家先打打预防针。

对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。

训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。

除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。

97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。

（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）

（墙上的海报回忆满满）

《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。

说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。

本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。

而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。

要说遗憾，也不是没有。

佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在我的心中占据着一席之地。

原作漫画里是这样表现的——

小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。

而动画里是这样的——

动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。

而到了剧集版——

好嘛，整个一被单成精。

另外，这底妆有点卡粉啊！

这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。

倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。

关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。

南梁时期的古装它不香么？！

如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。

平心而论，古装剧也的确不是小糖人的强项。

他们最擅长的，中式校园青春剧。

在棋魂中，不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。

这部作品归根结底是小光的成长史，真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。

有这心思，不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。

作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，

如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段，

不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——

镜头怼手、镜头怼脸。

怎么将棋局拍得高级又好看？

这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》（戳我看UP的评论）好好学一学呢。

黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。

空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。

画面切回本剧的第一集。

重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。

人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。

恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：

即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。

飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。

那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。

峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。

曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。

就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。

他的消失恰恰也代表着传承的延续， 新时代的开始。

因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者，才能看到围棋的前路和未来。

当年《棋魂》漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人，

此次时隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱，主创们一切的努力就都是值得的。