我是一个粗俗文青，有着粗俗的梦想，一零年经历的众多美好的让我痛苦流涕的和不美好的让我恶心犯傻的一切事物，让我那粗俗的梦想若隐若现的像一团鬼火一样在我前进的道路上指引我前进。
今天和朋友聊天的时候说道自己想去流浪，她问我流浪的定义是什么，我给了她一个我粗俗文青式的回答，“流浪在我的生活的定义是一个人去到陌生的城市，打着零工的同时，在这个城市的每个角落留下淡淡的痕迹，然后再去到另外的城市，如此辗转，找到一个一个地方想停留的，因为什么事物，因为什么人，因为什么理由都可以。”
花花小学放暑假了，学校的志愿者老师都有各自的奔头，回家的回家，旅行的旅行，随便百度一下，可以在各大网站上看到有关支教的故事，亲身经历过，甚至连做这个决定和在支教的过程中，也从未觉得自己有什么不同，“每个男人都会有一个梦想”，为了体现男女平等我在此引申一下，“每个女人都会有一个梦想，不管男女老少高矮胖瘦，每个人都有一个梦想！”
“这是一个群不起眼的人追求梦想的故事。”
“如果说，有一种东西，能让你超脱皮肉的痛苦、金钱的诱惑、友情，亲情，爱情的束缚的话，我想，那应该就是梦想吧。”
“你常常问我，到底知道不知道自己在干什么？老实说，我不是很清楚，我只知道，不要对不起自己的梦想。”
“世界上有很多事情，没有值不值得，只有想不想要。”
“年轻或许只有一次，可是梦想，却可以一辈子，这是一群不起眼的人追求梦想的故事，你呢？”

我以后会是个会玩花式调酒，会掌大勺，有着自己的私家小饭馆，每个月会给自己准备固定的假期牢牢牵着自己深爱的另一半，脖子上挂着用了许多年的大炮记录着一起走过路上的点滴；饭馆赚的小米米可以让我捐助几个可爱的小孩，让他们也能实现自己的梦想~~~

http://axinlove.com/2010/08/gangster-rock/

《混混天团[Gangster Rock]》疑是故人来
by @xinl.ve 100805

Movie Rating：8。
想比于《钮扣人[Button Man]》的用心，《混混天团[Gangster Rock]》的灵感来源变得非常寻常。因此，《混》更像是一部拍给青少年看的商业电影，少了惊艳和为电影呕心沥血的诚意。自己编剧，自己导演，创作型的导演非常难得，但愿不是钱人豪受到《钮》的阉割版影响而心力交瘁后的无奈之举。黑社会与摇滚，范逸臣和立威廉，《混》在感官与题材上走得四平八稳。

杜琪峰刻画的黑社会的血雨腥风，成为了后人同题作文中仰叹的高山。而要谈起摇滚，起源地的西方世界拥有着绝对的华语权。两者的结合，最近的佳作是Guy Ritchie的《RocknRolla[摇滚黑帮]》，极具个人风格的作品连接起了黑社会的冷与摇滚世界的癫。钱人豪的电影不一样，“混混”和“天团”——合适的词应该是乐团，一次演唱会就解散的乐团不适合用天团称呼，倘若是指台湾语境里的“天兵”含义，倒恰当的很——两个词被并排放在了一起，在电影之中是两条线有了一点交织。这样说，对在本片非常出彩的戎祥很不公平，他脚踩两条船，乐得欢呢。

胖胖团主唱和黑帮老大，戎祥角色的身份转换，是电影最有意思的段落。没有人关心配角的身份，他噌的一声跳出来，显了导演的用心，又逗了观众大笑。几乎快要过期的搞笑艺人，戎祥经过《疯狂的赛车》之后，扮演实诚黑帮老大的诙谐特质被钱人豪发现，从而得以继续在《混》中饰演类似角色。粗犷的外表，敏感纤细的内心，大胖子饰演片中身份显赫的人物，藏着掖着小小私有的爱好，滑稽的桥段成为唯一紧扣电影名的闪光点。

相较而言，范逸臣的形象还是来自于那个“我操你妈妈的台北!”的阿嘉。《海角七号[Cape No7]》片头，不知道阿嘉为什么砸掉吉他的观众，看完《混》就应该知道当时的阿嘉（本片中阿海）在台北玩乐团的不成功，所以才会从台北退回恒春，开始《海》的故事。由此看来，《混混天团》可以看做《海角七号》之阿嘉前传。延续男主角成功的银幕形象，不免让演员落入表演的窠臼，同时也会让电影少了些新鲜感，是为电影的败笔。

阿豪的外形改变了立威廉的形象不少，使得奶油小生变成了经历沧桑风尘的魅力男人。他囫囵话的国语让人以为是出演《赤壁[Red Cliff]》的中村狮童，古战场上建功立业的甘兴总有几分英雄气概的。

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电影中，由范逸臣饰演的阿海说了一段很牛的话，那段话是：

如果说，有一种东西能让你超越皮肉的痛苦，金钱的诱惑，友情、亲情爱情束缚的话，我想，那应该就是梦想吧。你常常问我，到底知道不知道自己在干什么？老实说，我不是很清楚。我只知道，不要对不起自己的梦想。世界上有很多事情，没有值不值得，只有想不想要……


立威廉饰演的阿豪是极其可爱的，他小时候的一个梦，让他想把一帮玩音乐的人来完成他自己的梦想。看电影的时候总有一种错觉，阿豪像那个支持我们的人，像我们的父母，或谁谁，像他说，好好把握，上这个舞台可是不简单的。总之他们，不管被打，被骂也好，总要苦着累着帮我们完成梦想。

他心中是有梦想，他说每个男人都有一个梦想，还要让每个人都知道。其实我想，每个人都有一个纯真的梦想。他特别看不起那些没有梦想的人，想要砸死他们。

颠覆形象之后的立威廉，突然发现很帅，最起码很MAN！尤其是他转身之后那个甩手的姿势，连背影都能迷倒一票人。

范逸臣的音乐玩得很不错，这一次连独白也强大了。他（阿海）还说，往往会有很多时间是孤单的，可是一想起自己的梦想，就不再彷徨。这就像现在无奈的人儿，尝尝孤单无助，没人来放下心来指导你一下，即便有，也凶凶地对你说，要照成他那样的方式，否则将来一事无成。其实，追着自己的梦想走下去就得了。那些事情啊，没有值不值得，只有想不想要……

大家都不容易，苦苦的追成自己的梦想，可以在他人面前炫耀一番了，回去之后，还要跟那些柴米油盐打交道。

说点别的。修杰楷扮演的杰克超帅，自《痞子英雄》后，我就开始迷他了，这部电影的角色虽然感觉印象不是很好，但那也是公司的牺牲品，虽然他还坚持着自己的梦想，没有完全陷入进去，还重视朋友。像一个侠客。

还有那三位特别要感谢的客串。黄子佼平平淡淡，不甚出彩。沈玉林一个唱片公司的老板，阔及了的大款。我感觉最耀眼的是那个鬼才方文山，说自己是个小混混，可打起架来，一个啤酒瓶上去，比谁都猛。以前看过一句话：文人都是脆弱和不正常的，尤其过经历过战争或大事后，正常的文人几乎都死掉了，剩下的都无比疯狂。看来，真的有点如此了。

其实，从这部电影可以看出很多当今社会的诸多事情，像金钱的交易，公司的安排，控制着明星的通告，及赞助商。乐队之间的小矛盾。父母与子女自己选择的冲突。有些明星被公司包装的都已经迫不得已了，等等等等。

看到最后，发现虽然这是一部激励追逐梦想的电影，但也是一部极其悲伤的电影(亏得有戎祥饰演的捷哥在，他能让你笑料一下。他组的乐团竟是最恶心的乐团，哈哈哈)，他可能会触动你那脆弱的心，让你知道在路上的滋味是苦痛的，对那些找梦想的，玩音乐的，或者将要开始玩音乐的=]

印象中仿佛自某个牛逼的音乐说了句话后，大家都开始跟着模仿，那句话是：我“玩”音乐，“玩”得很好玩……

玩也罢，怎么也罢，都无所谓，但是，要学会怎么玩，而且还要玩好。因为：年轻或许只能一次，可是梦想，却可以一辈子。



P.S.:10分钟之前看完的，10分钟之后跑到豆瓣匆忙完成。看电影之前有困意的，看着看着竟然站起来看了，看完电影之后手发痒，便跑来慌乱中急成一篇。心里想着早点睡觉，可能写得乱七八糟，如若再有，再来补充。

P.S.:一部电影把一个酷爱乐团跟捧红了，歌不错，抽空找来听听。
世界杯快乐。我支持阿根廷。=]

《海角七号》谈音乐，《艋舺》谈黑社会，两部台湾片皆创造了惊人的票房纪录，而这一部《混混天团》恰恰是前两部卖座片讨论议题的结合，其中心思想就是——谁说黑社会不能玩音乐？！

本片中的立威廉一改往日偶像贵公子的形象，成为了一位落魄的曾经的黑道大哥；而另一主演范逸臣则继续演绎其在《海角七号》中塑造的一个郁郁不得志的地下乐团主唱。当那个“看起来不像个坏人，但也不像个好人”的混混大哥阿豪，遇到同样落魄的乐团主唱阿海时，会发生怎样热血而幽默的故事？

“每个男人都会有一个梦想”——于是，阿豪要帮阿海完成一个男人的梦想。可是，在成为乐团冠冕堂皇的“经纪人”后，阿豪发现想要有更多的人听你唱歌，不单单是发一张唱片那么简单，不单单是仅凭一腔的热血就能遥望梦想的光芒。于是，这个被以前道上的小弟欺负的、还有些身手的混混大哥，开始了他那不一般的为别人的梦想而奋战的过程。

不得不说，本片导演抱着十分的诚意拍出了一部理想主义的片子。现实中，会有这样的桥段上演吗？台北，这个光怪陆离的城市，如同北京一样，有那么多抱着所谓音乐梦想的北漂一族，又有几个能发唱片开演唱会的？或者，正是因为现实是如此地惨淡而不如人意，我们才需要在电影里品尝一次狂欢式的成功。谁说成人的世界里不能讲述童话故事？

看完此片，用几个关键词可以总结一下：立志、音乐、混混、以及小小的黑色幽默。一部简单流畅的电影，一部让人在开心之余能被某一种情愫吸引下去的电影。两位主角的优质演绎，偶尔穿插的幽默桥段，都为本片增色不少，尤其是黄子佼和方文山的友情客串，那两个被混混阿豪逼着为阿海打歌、写歌的片段，着实很傻很天真。

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本文最初发布于2010-7-29

标题：今夏拿梦想不当饭吃

作者：朱古力

栏目：《混混天团》影评

这是一个童话，甚至都构不成黑色。以前我不信，直到知道有五月天。那么好吧，管他是不是黑社会或者落寞ROCKER，既然梦想是可以大声喊的词汇。今夏，咱们都拿梦想不当饭吃。



《混混天团》的题材必然会延续两种元素，黑色幽默和落魄热血。“谁说黑社会不能玩摇滚？”据说是因为这个创意才拍的这部电影，很容易联想到日式的漫画或者电影，宫腾官九郎的癫狂无人能敌，前有《少年手指虎》这样很难归类的摇滚片，后有各种励志热血的漫画如《海贼王》。这个类型的人喜欢重口味，不喜欢娘娘腔，而一旦题材是他们的菜，大有狂热之感。所以选题是占得先机的，关键看创意和呈现。这部分，混混天团，诚意十足，但效果仍需努力。

影片开初是一段快拍黑社会混混头目立威廉的心路历程，被女人看不起，害女人被撞飞，坐牢，小弟跑路。以前看不起的马仔在自己面前耀武扬威。他开始不愿再过过去颓废的日子，泊车了一阵，仍还是在戎祥下面的地下钱庄收账，在地下道听了范逸臣的音乐，送掉昂贵的手表，因为收账遇到被骗的范逸臣的乐队，他愿意为乐队的梦想努力一次，当上了他们的经纪人，用他桀骜不驯的方式让乐队迅速蹿红，期间嬉笑怒骂。很多苦难立威廉都帮乐队扛掉，理由是他没资格为梦想做些什么，那就为别人的梦想努力一把。

另一段交替讲述，不红脾气丑不现实的主唱范逸臣被女人抛弃，交不起房租，所有人都在质疑的时候，他和乐队成员坚持努所谓的梦想。被无数人问你知道不知道自己在干嘛，为什么不现实一些。他也开始困惑。遇到同样沦落的立威廉，二人努力让乐队起死回生。而对他们来说，亲人、朋友、恋人都间或离自己远去，也许只有梦想是男人必然要去做的一件事，因为再难，都图一个我愿意。

从剧情角度，这个片就犹如让男性放纵任性的最后一刻毕业狂欢。当30岁还在玩摇滚的男人为生计食不知味的时候，可能你的同学西装革履为你买单，说自己很羡慕你这样自由放纵的生活。双方彼此玩味的一笑。导演力求呈现的大概就是这样一种咸鱼不死，我们有梦的精神。所以的确，第一时间我想到的是五月天。

从诚意来说，此片的确精神可嘉，各个点都看出影人的努力。包括许多恶搞般的幽默，戎祥卡哇伊的黑帮老大形象。不过比较遗憾是，光有诚意，呈现就差强人意。整体看完，没有亮点。

首先是立威廉的混混形象，单纯从外形酷炫，但很多台词都显得功力不够，大声露怯，变成嘶吼。而范逸臣除了在唱歌延续《海角七号》演出的方式都比较平面，几位女性角色塑造不够，不过身体都的确有料。至于情节容量非常足够，但鲜有爆点，都在一个一个小细节中徘徊，没有整体拼凑，产生足够强的爆发力。到甚至演唱会那一段，都有点儿戏和莫名。片子我打四星，主要我看诚意。这种类型的影片，大家还有很多努力的空间。

台湾这两年电影发展开始迅速，不乏佳作，但总有奇怪的脱离不出的文艺强调，所以黑道的《艋舺》也会沦落为青春伤逝和偶像挽歌。不过这都无所谓，弄好了是特色。正在一个探索的路线，台湾本就盛产优质偶像，也算难得。不管如何，看此片至少不沉闷，算是内心挣扎和对自我的认知。是并不容易的选择。我们最难确认的大概就是自己，更何况社会角色下男性本该背负更多的责任，而你还去追求不切实际的梦想就显得矫情和幼稚。导演期待让我们做一场梦，就是如此。

全片还有一个比较遗憾的地方是音乐欠缺亮点，是的你没听错，一部讲音乐的电影。音乐本身并不如《海角七号》的《国境之南》这样有一到两首歌让人反复聆听，这点颇为遗憾，也让影片丧失很多说服力。范逸臣的这些歌不是不好，但真的欠缺一些新鲜感和张力，尤其影片剪辑，每次背景乐出现无法有让人震撼或者投入的感觉，还是应该减分。只能说中规中矩，最是遗憾。



最后要讲下导演钱人豪。此人曾拍过《纽扣人》，吴镇宇主演，目前只有80分钟版，导演认为完全强奸了他的思想，让片子支离破碎，后来去看他的博客介绍，果然原构思更加浩繁和精彩。这个只能是审察机制的尴尬。看《纽扣人》的感觉是总觉得节奏有问题，但无法掩盖“这片牛逼”的整体氛围，无论从创意、构思，主演都有一种非常成熟的气质。但既然导演没有剪辑权就只能是遗憾，同时在内心记下这个名字，认为此导演值得期待。

《混混天团》和《纽扣人》对比来看，此导演爱好R级CULT片，近乎发狂，弄好了就是台湾的昆汀。且基础极好，水准极高。追求也很努力，从未放弃。他的构思创意都很有新意，不会乏味。细节填充也都很充足，拍得极为用心。但如果《混混天团》为例，还是欠缺更好的融合整体的张力。不管怎么说，他是我期待的一个新锐台湾导演。他所选择走的道路十分不易。总之你的影片以后无论什么方法我都会找来看。祝你越来越顺。



最后，《混混天团》部分台词时时出现梦想，虽然很奇怪，有点像是日本漫画，但其实我们何尝不是热爱这样挥霍人生，达到希望巅峰的感觉。还是谢谢影人给了我们这样一场梦。更好激励自己。你也为我们的梦想努力一把吧，某刻梦想的确不仅仅只是为了吃饭。如果你还吃得起饭的话。

每个人都有自己的梦想，哪怕只是平凡的小人物。

混混天团写的是小人物的生活，一群爱音乐的追求音乐的故事，但剧情似乎也就在这挂上了句号。也许作为一部小成本的电影，要求本不应该苛求，但当年同为小成本的海角七号却胜过它太多太多，情书的缓缓旋律加上贯穿全片的异地爱恋以及后期high到爆棚的含情默默共同组成一个大大的海角神话…我也由此记住了范逸成…那个会唱歌的男人

可是看了混混的范，却发现已是物事人非…导演想要表现音乐人追求音乐的执着，却忽视了片中各个角色的性格，整部剧如旋转木马般，人物飞速的在眼前转过，但却带不来任何共鸣…听着那如开水般的歌曲想起，我知道我也再也听不到当年狂野的无乐不做和淡淡的国境之南了，再也找不到那一封封情书带给我的回忆了。

难道这片也只能打着海角前传，周楚楚大幅度走光来赚眼球吗？可笑的是看完整部片我都不懂周楚楚是谁。走光？我只看到一个龙套露露背而已…

请原谅我的不认真，只是我给不出自己再看第二遍的借口。

每个小人物都有自己的梦想，都要为之追求，这是本片的唯一亮点，也是导演反复强调的，也许我们要像大雄一样，就算被胖虎打，小夫欺负，被老师骂，被狗狗追，踩到，掉进下水道，他不是也还依旧乐观么～

其实有时候有目标追求真的很好，虽然有些东西我直到在那最后也没追求到，如今…但却再也不会忘却了～

背起背包吧…因为我们还在路上！

写于2010.07.09。

本来以为会是黑社会题材的影片，是不太有兴趣观看的。然而在我习惯性的拖~拖~拖后才发现貌似有演唱会现场的影子，遂观之。

我想说的是：感觉还不错！这是一部将B社会与音乐两种截然不同的元素结合在一起的影片，让我想起了范逸臣的另一部有关音乐的电影——《海角七号》。

在这里，我好想说一下《海角七号》。

《海角七号》有两条爱情线索，一条是以六十年前某日本男教师在回国时给心中喜欢的中国女孩的一封信为线索的，另一条就是男主角的音乐与爱情的长跑。生命，只有一回！梦想，不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天……所以，每个人都有一个自己满意的HE。吸引我的，不仅仅是影片美丽的景色与影片剧情，更是其中所蕴含的这种对于爱情的执着与对于梦想的痴迷。当然，最重要的就是里面的音乐，形式很新颖，声音很清澈，所以我很喜欢。我认为这是一部不错的影片。

再回到这部片，同样的，范逸臣在里面展示了他对于梦想的渴求，就如里面那个小混混所说的：人的一生，年轻只有一次，梦想却能有一辈子。如果不去拼搏，当我们老了的时候回想过往，我们能否微笑唇角，讲述着当年的毛头小子般的疯狂与实现梦想的激情呢？没有梦想的人生就好像没有加盐的菜，即使色美菜香，但一筷子下去后的感觉却是淡而无味，索然乏味。

在我而言，我还尚算年轻，即使跟朋友谈起来都会喜欢自嘲是“奔三的人”、“老了老了”，可是真正自我审视后我发现，其实我还是很年轻的，还没有过实现梦想的时候。这个时候我喜欢问自己：你的梦想是什么？可能很多朋友都会笑我这个问题问的泛泛不切实际，但是我发现这个答案很是很可怕的。因为我居然没有一个实际的、迫切想要去实现的梦想。是不是就是因为这个原因才会使得生活一塌糊涂，每天都庸碌无为的度过呢。这真的是一个让我震惊且害怕的答案。但是我又很想推翻这个结论，因为我其实也是一个有梦想的人啊，我的梦想很简单：为使自己过上自己想过的生活而努力。这是需要一辈子去实现的。不过只要懂得知足常乐，它还是很容易就能实现的嘛。

梦想，一个很梦幻的词语，却包含了太多人的辛苦与太多人的失望，这是自然的。如果只是简简单单的就能够实现，那么我们还需要对它的憧憬做什么。为了自己的梦想去努力去付出，这样的生活才会有激情，这样的生活也是我最想要的。

如果，当你觉得生活毫无意义的仿佛嚼蜡，那么，请你问自己：“我的梦想是什么？”

如果，当你觉得生活很辛苦，无力承受，那么，请你问自己：“你的梦想实现了么？”

每个人都有自己的梦想的城堡，是富丽堂皇还是简单质朴，谁也不知道，只有当我们用双手去推开那扇挡住所有春光的大门的时候，才会知晓其中的奥妙。

PS:喜欢里面的音乐。

出于对范逸臣的喜欢，就下了这部影片来看了。
看了这部影片后，我不想评价太多了，只是整个电影的主题都围绕着一句“你到底知不知道你在干什么”展开。
其实我们每个人在彷徨失措的时候，都很不是喜欢别人问你这句，因为你不知道怎么回答，也不知道如何回答；但这部影片的结尾却给我们这样一个答案，那就是“不要对不起自己的梦想”！
我不知道这样的答案是否能满意每个人，但我觉得这样的答案至少是让我满意了！
最后想说的是，在看这部影片和看完这部影片还有没看过这部影片的人，你们还有梦想吗？如果有的话，那别对不起自己的梦想；如果没有的话，那找吧！