最后三集的剧情，宁王叛乱是怎么回事！？看到后面，越发觉得和历史对不上，随即网上找来资料，才发现编剧把明朝的很多皇帝的故事搬过来胡安在一起，万贞儿万贵妃是明宪宗朱见深，西厂的汪直也是他那时候的，那个找回来的皇子是孝宗朱佑樘，宁王叛乱是明武宗朱厚照时候的事，那个拿棍子的傻子是万历朝(神宗朱翊钧)时候的事，这都哪跟哪啊！？把这些事情搅和在一起，我真是服了编剧

另外，本剧的Bug也是举不胜数，一开始我还记录一下，后来直接懒得记了，实在因为太多了，就光凭我的记忆都能回忆起剧情的漏洞，例如第12集在监狱见段英雄这个剧情，主角三人组朱一品杨宇轩柳若馨居然戴着宋朝的帽子！？不是明朝吗，穿越了？还有第18集，那个满脸长斑的员外，被朱一品提醒，不能拿粉掩盖这个斑，会加重病情，后面直接穿帮，演员忘记化妆，又掩盖上了！第32集，在和和尚布走纠缠时，朱一品竟然和罩不住在夜间一起架着和尚把他扔在了城外！？这剧情搞笑是搞笑，问题是，这集不是“杀朱大会”吗，街上处处有暗杀朱一品的，他敢外出！？就类似这样的剧情，要是细究起来，应该可以写一万字吧，影视剧的毕业论文有着落了，可惜我不想太费笔墨-_-||

最不能忍的是，古装剧竟然硬直现代广告，红牛饮料都出现在了明代，还有骨痛贴膏等，让观众太出戏，虽然本剧确实请了一些名演员，演出费可能真不低，但是通过拉现代产品的赞助设计剧情，像是让观众吃了苍蝇一样感觉恶心←_←

〔最后谈谈颜值，人们都被姜妍饰演的柳若馨美倒，也确实，她的打扮很妖娆美艳，上围尺寸也是满满，但不要忽视，其实安安的扮演者张子萱的颜值可不低，只是因为剧情需要，她时常不顾颜面大喊大叫，看着像泼妇一样，其实就演员本身的颜值，张子萱脸庞要比姜妍好看那么一点，若不是三围不如姜妍，两人完全可以角色互换，效果也不差〕

偶然看到这部剧，立刻被姜妍打动了，长得真是性感好看。看完这部剧也有些失落，因为找不到这么有趣的电视剧。我觉得电视剧多些这种的也很好。毕竟大明王朝1566这样的剧深入研究，可不用太多，多些这种闲时寻乐的电视剧很有益于放松压力。

自娜扎后又关注姜妍，真心希望以后她能越来越好，希望以后能看到她更多的剧。还有，她短发不如长发好看。

01 医馆笑传和武林外传

下文以Y指代医馆笑传，W指代武林外传。

今天又看完了一遍，如果说看W有100遍，那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年，八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧，或者是同类型的剧，似乎就没有同类型的剧，去年年末的《卿卿日常》还不错，看了两遍之后评价愈发降低。古装，喜剧，悬疑，集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说，Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。

15年的剧放到今天来说似乎还不算过时，服化道都比较符合现代的潮流，背景虽然是明朝，但还是有架空的元素，现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝，除了特意设计的情节之外，可以说是纯正的古装了。相比之下，W的服化道简陋，某平台上的超清重制版画面模糊，即使看的是CCTV超清母带版，对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景，中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。

Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现，W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。

Y和W都是轻爱情的类型，或者说弱化爱情元素，没有那种传统的爱情戏份，各种吻戏，男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错，医馆三人组青梅竹马的感情，虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下，比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情，没有那种官配的感觉，像是强行配对的，相比之下朱一品和陈安安，柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。

Y的主场景是医馆，W的主场景是客栈，龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。

02 不足之处和角色介绍

要说可以吐槽的点，其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候，似乎想不出它有什么特别大的不足，看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”，破案的时候略显苍白，不能自洽，逻辑链琐碎，让人会有“尬”到想快进的感觉，演员的演技一般，主演感觉还没有配角演的好。

主角团三人组中，朱一品感觉是槽点最大的，演技很一般很普通。柳若馨这个角色，引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳，武艺高强”，我觉得姜妍已经演绎的很不错了，不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色，独特的造型，还是很有意思的。

接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪，蛮横无理，给人的第一感觉的确是这样，作为医馆的掌柜，又是女儿身，实为不易，多看几遍了觉得这是一个性格展现最多，感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现，安安代表的就是医馆，古代医馆，她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田，他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。

聂紫衣作为医馆第七人，是我很喜欢的一个角色，可爱活泼，和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演，但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思，都有贡献精彩片段。

03 第一部和第二部

可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧，几乎换了所有的原班人马，就连主题都完全丢掉了，医馆出现的场景少之又少，改名为《朱一品探案传》更为贴切，无力吐槽。

04 总结

虽然有不足的地方，但是在我心中确是很独特的一部剧，还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人，不去讨论演员，只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情，屡破奇案的破案三人组，无论是医馆还是客栈，大家都很好，希望在平行时空，平安喜乐到老去。

这个系列的故事背景和主题很优秀，以医馆神医和东西厂两大高手为主角，借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案，陈安安这个角色刚开始觉得有些任性，时间长了会发现其实也是善良的人，就像赵布祝一样，初看不喜欢，细品很真实。布景、服饰和武术设计都很好，案件设计都很精妙，主配角演员的质量都很高，综合水准应该在7分以上，6.1这个分数显然是受到演员个人生活的戏外因素影响。

狗血的恩爱、混乱的声明、草木皆兵的酒店开房照，昔日“贱好男人”陈赫近几天却遭到了狂风骤雨般的舆论风波。

但说白了，在他那条声明微博的近300万评论中，讨论的只是一个男人疑似出轨的事件吗？

和“文章姚笛事件”一样，它引发了轩然大波，其旋风核心，却是一个曾小贤式的，融合了“好男人”、“贱男”双重人格面具的崩塌。


①语义分析法分析声明：一个并未真诚知错的小男孩

如果以心理咨询中语义分析技术来看陈赫的那篇，被业内笑为“公关团队只起到改错别字作用”的声明，其实颇值得玩味：

1.无助和求助

全文用了9个“求”字，这种低声下气伴随绝望的语气，可以明显的嗅到那种绝望感。当然，周二晚上爆出这件事情的时候，其实离陈赫发声明的时间不过两天不到，这典型算一种重大应激事件。而且因为陈赫撒谎了，所以他除了要面对粉丝、媒体的指责，他的内心肯定也得面对自我的破碎；更何况，他可能当时还不知道狗仔队究竟拍到了什么。

2.逃避真正的错误

在精神分析流派看来，人的文字（表意识）从来是很狡诈的，尤其是越是强调的重复的部分，这可能越与他的困境或问题有关。

比如说，他在文中用了17个“真的”，强调是自己的错，和他父母、和他前妻一点关系都没有。但这种过度的强调，反而更像一个跪在家长面前忏悔的孩子，吓的只会说我错了——但另一方面，他用一种强迫式的认罪伏法的口气，却逃避了真正的原因和错误（如欺骗大家利用婚姻卖书、做节目）。甚至我能从全文中感受到，他内心有一个自我，似乎在对内心的那个道德超我进行辩解，“我是有理由的、我不是那么坏的人”……

3.声明的指向：粉丝是心理上的父母

前面说了，他像一个跪地认错的小孩，那么文中的父母是谁呢？

是粉丝，全文的中心点并不在于认什么事实性错误，伤心、崩溃、可怜，才是道歉信传递的主要情绪。有一个细节是，他一直在强调如果大家不能接受他了，“可以做完我现在接的工作之后，不再演戏”，以及他后面对粉丝的赌气式承诺“好的我会退出跑男”——所有的一切，起到的效果都是唤起粉丝们的同情心“他都认错了你还要他怎样！”、“小乖乖事情过去就好了，千万不可以退出跑男”

这种指向性是如此的明显，以至于这篇声明在业内引发了无数的争议，爱他真性情的，自然会被他感动；对他无感的人，则觉得这篇文章幼稚又矫情。



②人格面具下的微表情与微语句：陈赫是许婧“调教”的作品
按陈赫声明所说，他们其实早在7、8月份便已经离婚了。同时，他们却还在一起录了一档《真爱在囧途》的明星夫妻旅行真人秀，可以说，《真爱在囧途》虽有着面对镜头的表演痕迹和剪辑痕迹存在，但仍是非常好的观看一对夫妻离婚前后的视频素材。

因为陈赫是演员，且夫妻俩都知道这个节目的诉求，可能一般的面部分析方法对他们并不适用，但下意识的面部表情、语言断句，仍很容易暴露情绪，这也被心理学业内称为微表情。

笔者虽不擅长这个，但仍好好观看了《真爱》。其中有一个细节，笔者的想法和众人就不尽相同：在第一期中，许婧在采访中被问及来生是否还愿意嫁给陈赫时，环顾了一下四周，并迟疑了一会儿才说出结果；与此同时，陈赫却直截了当的回答“愿意”。面对“来生是否仍娶她”这种触及内心的话题，陈赫的回复未免太快了，这种快速与其说是真爱所至，不如说是内心的防御机制在起作用，或者说是一种训练出来的应激——事实也是这样，陈赫明显比许婧更愿意展现家庭和睦的部分，陈赫却也比许婧更有“出轨”、“变心”嫌疑。

而在最后一期时（录制时是8月17日，或许此时两人早已离婚），陈赫和许婧完成了为爱人跳舞的浪漫任务后，我也注意到陈赫为了庆祝马上去亲吻许婧的嘴唇，反倒是许婧撇过脸去【图二】，只愿以脸颊相对。从这个角度上看，陈赫也比许婧有更多的表演动机存在。

而老婆送给老公的一段话中，许婧说到“我们都把对方当做…”时，平常非常果断独立的她，明显卡壳了，并说出了“待会想好之后再出来说”的话。【图三】同时，许婧明明知道这段话是拍给陈赫看的，却一直在用“对方”代替“你”，这明显是一种心理阻抗。或许，当许婧把那些情意绵绵的话说给“对方”而不是“你”的时候，内心会更少不适感吧。

在最后陈赫感动陈词的时候，陈赫说道“从最开始，是许婧一点一滴把我磨圆了”，当时许婧就马上补充道：“调教”。因为这种随机的、乱序化的语言是最难以控制和提前安排的，从这里也可以看出，两人在心理模型中一直有“女强男弱”的一面。

看完整个节目，笔者确实也有“调教”两字的感觉：无论是前期的问路、搭车，还是中期的安慰、协调（听《真爱在囧途》总制片人马雪告诉笔者，许婧是个平素爱独自旅行、运动的女孩），许婧都有一种母亲对儿子的安排感。再加上两人14年横跨青春期的感情，陈赫身上那种撒娇、卖萌的质感，毫无疑问是许婧培养而出。无怪乎许婧事后还在微博上保护陈赫：“他只是个脆弱的孩子，却是我的亲人，请大家不要攻击他。”


③为什么“贱好男人”陈赫会大火：“暖男”的升级版

说白了，上文那种情绪的声明，在男性明星中，也就陈赫能发。

为什么？——因为他是曾小贤，是“贱好男人”，是2014年最流行的“暖男”的升级版。

如果拿陈赫和文章去比较，就可以感受到两人的区别，两人在出事前毫无疑问都是好男人形象，但文章是痞子式的小弟弟，他能帮你打架、为你扛刀，但只有在他出事时才会激发你的母性；而曾小贤是贱人式的暖男，他怂、软、面，但他会卖萌、撒娇，而且他绝对对你不离不弃，拥有忠犬的特质。

同时，曾小贤（陈赫）还有一个特点，那就是贱，这样的男人除了很好玩，还很结实：你就算像胡一菲一样的去骂他伤害他，他总是会回来，不会抛弃你或翻脸。

毫无疑问，对于需要自我构建（有时候会通过贬低异性来构建）的年轻女性来说，陈赫才是真正的心之所向，这也是为什么陈赫是QQ空间第一人气男明星的原因，这也是为什么号召人肉那个高三女生的，同样是一群高中女生粉。

一方面不离不弃，对你多加照顾，这是陈赫父亲的一面；一方面人贱人爱，卖萌撒娇，这是陈赫儿子的一面。而现在不少年轻女性，不就是又想找一个老爸又想找一个儿子吗？

陈赫利用曾小贤、《跑男》、《微爱》里一以贯之的人格模型，成为了作为一种男性的投射样本，充分满足了女性大女人和小女人的部分，这是陈赫之所以在2014年大火的原因。同时，这也是他为什么这次的离婚事件异常崩溃的原因。

这一次隐瞒离婚被曝光，将他的人格面具压的粉碎。不过，曾小贤在《爱情公寓4》里最终也会去选择诺澜，何况现实中七情六欲的陈赫呢？不是为他辩白，只是人格面具，终究掩盖不住内心的人格系统。

其实，不管是“贱好男”、“暖男”还是“忠犬”、“经济适用男”、“纯爷们”或者“豪门”，都只是“好男人”这个词的派生版本。每一次词汇被更新，都能引发新的明星来刷存在感。但用自己的真实生活去代替言情小说里男主人公的按摩作用，固然让自己成名速度更快一些，但鸡汤总是速食的。

说起来，在现代文化和现代女性思潮影响下，很多年轻男性都会像陈赫一样遇到相似的难关，

愿共勉之吧。

（本文心理系资深大叔 鱼翅老师亦有贡献，欢迎大家关注鱼翅老师的豆瓣号：满城月光）

由朱凌锋担任总编剧，华山论剑编剧组自主研发的新型古装探案喜剧《医馆笑传》正在安徽卫视热播，该剧以别具一格的无厘头喜剧手法大胆突破，对古装探案题材进行了改良和包装，另辟蹊径的剧作方式在2015开年之际，给内地荧屏和网络观众带来了悬念与笑料齐飞的新鲜体验，并以颠覆与创新并举的全新理念，成为第一部吃起了无厘头螃蟹的古装时尚探案剧。

凭着新颖的剧作和华丽的制作，《医馆笑传》赢得了大批年轻观众的青睐，网络播放量迅速飚至数亿，并引发起一场热情高涨的大讨论，接棒《武媚娘传奇》成为国产剧新科话题王。娱乐时代，话题至上，但话题不是空穴来风，若没有点真本事、硬材料，只靠煽风点火、添油加醋是没法真正形成气候的，《医馆笑传》能在话题榜上引领风骚，一开始确是陈赫、张子萱的戏外故事，以及《爱情公寓》班底吸来的眼球，但最后能撬动网友金口愿意参与讨论的，还是剧集本身的魅力和特色。





无厘头喜剧包装的严谨叙事

《医馆笑传》的最大特色就是用无厘头喜剧风格拍出了一部脉络工整的探案单元剧，集合了武侠、动作、悬疑、爆笑、职场、情感等多重元素，就像《武林外传》、《狄仁杰》、《龙门镖局》、《爱情公寓》的混合体，这种无厘头与多重类型相结合的创作手法，推动《医馆笑传》对古装探案剧发起一场成功的革新。

本剧的故事背景设定在500年前，大明帝都，一家太和医馆的馆主神秘失踪，陈赫饰演的学徒朱一品得到了馆主留下的一个事关重大的神秘卷轴，并因为惊人的记忆力记住了卷轴的内容，从此与医馆的几位小伙伴：娇宠可爱的新任女馆主陈安安，猥琐会计赵布祝，匿名潜入医馆卧底的西厂特工杨宇轩、柳若馨，以及闻讯赶来的杨宇轩的极品前任女友聂紫衣，组成一支探案小分队，接连被卷入一连串的奇案。

《医馆笑传》在喜剧手法包装下，显现的是严谨、工整的剧情结构。继承了古装探案剧的优良传统，本剧所涉及到的案种非常丰富且具有传奇色彩，融入灵异元素的狐妖杀人案和婴灵案，涉及宫廷阴谋的神算子案和赐冰案，偷盗题材的兰亭序掉包案，涉及情感推理的沉香案，匪夷所思的牛郎织女案，以及更加诡异和惊险的索梦案、杀朱案、屠龙案，大案之间还夹杂着诸如杨氏下毒案等构思精巧的小型案例，这些案件涵盖了宫廷争斗、江湖恩怨、民间传奇等不同流派，推理探案，刀光剑影，斗智斗法，一应俱全。案件一个比一个神秘离奇，神出鬼没，但整体叙事脉络清晰细腻、层次分明，往往是一案未破一案又起的连环节奏，充分展现了编剧团队对剧情的驾驭能力。

本剧在天马行空的不羁想象力和荒诞不经的表相下，也没有疏忽故事细节的精细程度，特别是在医学和科学方面的描写，明显是下了一番功夫，例如荨麻的毒性特征，同时食用虾和樱桃会产生砒霜会中毒，壮阳药的副作用，沉香的药用，以及天龙道人的法术障眼法，这些经得住推敲和考证的细节，能让观众在看剧之余，了解到很多常识，这也是《医馆笑传》的一个附加功能，反观很多现代医疗剧都没有把医药知识与剧情结合到如此紧密。





人物设定致敬周星驰经典

很多人都觉得《医馆笑传》与《武林外传》和《龙门镖局》等古装情景喜剧同出一脉，同样都是在古装剧的基础上加入的网络语言和现代思维，可以称之为穿着古装说着现代语言的时尚剧。其实从剧情题材和人物设定来看，《医馆笑传》更接近的是周星驰经典喜剧《大内密探零零发》。小学徒破大案的神探朱一品形象，与被贬回家开妇科诊所的零零发颇为相近，自嘲自贱勇于自黑，总是不按常理出牌的性格，平时乌龙不断糗事百出，耍宝出丑、吃亏吃打是家常便饭，但一到关键时刻总是有如神助的设定更是如出一辙。

剧中其他人物形象，一票性格鲜明突出的奇葩绿叶，也颇为接近周星驰作品的特点，贪生怕死的贫嘴赵布祝，身大无脑的“金刚芭比”庄田田，总是因为嫉妒节外生枝的陈安安，来无影去无踪逗比如菩提老祖的馆主陈慕禅，包括英俊帅气的特工杨宇轩都有强烈搅基卖腐的冷幽默，而《少林足球》中的四师兄鬼影推倒手、《功夫》中的斧头帮老大陈国坤， “如花”李健仁的反串出演，经常会让观众有如穿越进了周星驰电影。

剧中的台词，也是有着明显的无厘头风范，“天降大任于斯人，必先将其推进火坑”、“穷得只剩下认真了”、“回头昔时:只是为了让自身看起来很富饶”、“我整个人都不好了”、“我警告你不要打我的头，要是失忆了你负担不起啊”，另有取自经典武侠、日本动漫的经典元素亦是五花八门、层出不穷，这些富有网络特色和娱乐精神的语言出现在古装剧中，并无违和感，反而形成了一种亦古亦今的鬼马气质。

通常情况下，如果古装剧台词中出现现代语汇，会成为雷点直接被观众吐槽猛黑，直到《武林外传》的出现，人们才发现，原来古装剧也可以这样拍，其实在香港的无厘头喜剧中，早已经大量运用这类“穿越”的台词。而在古装探案剧领域中，《医馆笑传》无疑是第一部如法炮制的无厘头喜剧。

华山论剑，开启研发型编剧模式

《医馆笑传》的编剧团队是由朱凌锋领军的华山论剑编剧组，这是一支年轻的新锐部队，平均年龄还不到30岁，作品尚未等身，声名也并未远播，却已经展现出强劲的战斗力。几位主力成员都是由影视宣发转行，曾经成功运营过很多商业大片的项目营销与推广，他们对商业的敏感，对网络文化的熟悉，以及对影视创作的热爱，以及创新求变的渴望，都是优质剧本的绝佳催化剂。

很明显，“华山论剑”并非传统型的编剧团队，当下国内电视剧创作领域，传统型的编剧通常是接到任务，签单干活，约等于加工车间的工人，而“华山论剑”自组公司，以轻资本投入，自主研发剧本项目，是名副其实的项目开发者，同时也是联合摄制方，从创意、剧本到拍摄，全程参与使其能够更充分的完成创作，更好的实现故事细节和想法。

从编剧行业的发展角度来看，华山论剑编剧组正在开创一种研发型编剧模式，突破了传统创作模式，在竞争激烈的市场环境中趟出了一条新路，除了《医馆笑传》，其后续作品《医馆笑传2》、《皇家密探002》和大电影《唐门笑传》已经提上日程，通过不断的摸索和完善，把研发之路走得更宽更远。

这副医馆笑传我身边有很多人吐槽说演技烂。又说剧情不好看。但我个人却觉得挺好的。以前就挺喜欢陈赫这个演员的，记得是在奔跑吧兄弟里面开始认识他的。那个时候就挺喜欢他的，觉得他挺坏的，就喜欢他那个坏坏的样子。可能是因为比较喜欢陈赫的演员，所以看他演的这部电视剧比较顺眼吧。这部电视剧里面既有搞笑的元素，又有一些悬案的元素。我觉得蛮吸引我的。