《舞力对决》是一部能够大大超出观影预期的电影。对于上映已久，引进成本极低的批片来说，能达到这样的效果，是相当难能可贵的。很多人会认为，这是英国版的《舞出我人生》。固然同样是舞蹈类型的题材，但拍摄手法却大相径庭。《舞出我人生》系列共有三部，每部都带有浓郁的励志色彩，剧情设置得也非常波澜起伏。加之时代背景的翔实化，人物刻画的细腻化，都能让观众产生无以名状的代入感与共鸣感。而反观《舞力对决》的风格，就显得很直率豪爽，一根筋到底地街舞配搭音乐，不玩转什么深刻内涵，挑明了就是给观众以视觉上的饕餮盛宴。为此，倘若硬要拿两者作个比较，意义便不大。

不过，《舞出我人生》系列毕竟是前辈，是成功的楷模，所以从某些方面来审视，《舞力对决》并没有收敛它的模仿痕迹。剧情说白了，就是提炼出了前辈的精髓，细节上的包装统统简略，或着干脆省略。独挑大梁的女主角苦心经营，率领众部参加街舞大赛，并一举夺魁，十分言简意赅。同样是拿芭蕾与街舞的完美契合来作为剧情发展的思路，然后加上3D的优质特效，可以说这就是《舞出我人生1》和《舞出我人生3》相结合的产物。极大削弱励志色彩之后的结果便是“形式远远大于内容”。当然，这对于一部纯粹的舞蹈电影来说并非贬义，只要舞姿卓绝，能令观众肾上腺素加速分泌，便属成功。影片也深知自身的优势与不足，扬长避短，几乎是“简单粗暴”地全权用音乐来推进整部戏。甚至连女主角换装、工作、逛街的桥段都不放过，恨不得能将街舞和音乐渗透到每一帧当中去。仅中途在俱乐部里的街舞PK，时长就超过了15分钟，可见影片的剧情是要多单薄就有多单薄，而效果就是要多劲爆就有多劲爆了。

《舞力对决》的人物刻画可以说是相当不成功的，关键是没有结合各个人物除了舞蹈之外的个人生活。光靠展现在舞台上的超凡舞技，只能是作为一个视觉效果的符号亮点罢了。至于人物内心世界的深层次剖析，聊胜于无。唯一人物性格比较细化的女主角，事实上倒不如不下功夫去打磨。来也匆匆，去也匆匆的感情流逝，使得角色的敏感程度过了头，不但不能将人物立体地诠释妥帖，还会造成不怎么讨观众欢喜的境遇。也可以说，《舞力对决》绝对不是一个人的胜利，它的看点在于整体，而基本没有个体可言。去掉宏观的整体，剩下便是没有灵魂的躯壳。这也是舞蹈类型题材，同其他类型电影的较大区别之一。当然，若能将人物刻画和视觉特效恰如其分地融合到一块，那样便是大师级的作品了。

影片终极街舞的收尾，必须夺人眼球，成为全片的最大亮点——这是无一例外的“潜规则”。例如《舞出我人生1》中有查宁•塔图姆同女主角刚硬与柔美的结合，《舞出我人生3》中主角的水中独舞等，都是标新立异的成功典范。《舞力对决》其实就是把《舞出我人生1》的双人舞换成了团体舞。古典音乐与嘻哈音乐的混搭、芭蕾的意境与街舞的激酷的结合，先扬后抑、铿锵有力的基调，确确实实能震撼住观众。别忘了还有效果出奇给力的3D技术，画面的唯美度无以伦比。以至于可以说，没去影院体验过3D版的《舞力对决》，就等于没有看过这部电影。
【河北青年报】

故事分为三部分：街舞队解散危机--重组团队--与芭蕾舞磨合、糅合--战胜“冠军”。
重点想提男女主角的感情戏。女主角的身份是街舞舞者，男主角的身份是芭蕾舞演员。他们因为舞蹈互相欣赏，直到爱慕对方。而在一开始，彼此是有激烈冲突的。这种冲突的背后，实际是不同舞种的冲突，是传统观念里野蛮与文明、低俗与高雅的文化冲突。而它们糅合，迸发新的舞蹈演绎，并且获得大众喜欢的案例，说明舞种的相互渗透和影响是有积极意义的。
街舞最初只是非洲人的自娱自乐，谁也没想到它具有这样的传染力和能量，传播在世界各地。它是流行是年轻的符号，却又怎样定义都觉得牵强，因为它本身就是自由，还是想说，它像我喜欢的萤火虫一样。
它有让你全身热血沸腾的音乐节奏，有让你充满激情的肢体运转与变化，有一群玩疯了的和你有共鸣的朋友们。
人这辈子，总是会被一个人，一件事，一样东西点燃，我被摇滚乐、足球、钢琴、一幅画点燃了，现在还在燃着。不管你信不信，我反正被《舞力对决》点燃了。

很多故事我都想从开始感悟，但是唯有这电影我想从结尾说起，因为我害怕大家没有兴致看完，看完这个故事或者这篇评论。
结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的音乐和街头震撼的音乐想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典音乐的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。
这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的音乐，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的音乐响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的音乐，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。故事还在继续，变成了群舞，他们是一个集体，在集体中幸福，用《荒野伴我心》的话说就是：“幸福需要分享！”。
不错 ，很多人会说这是一部简单的电影，我可以猜中结尾，这是一部特效的电影，没有什么看头。我却说，这是一部关于青春的电影，还记得那些炎炎夏日我们在球场上无拘无束的奔跑吗？还记课后在教室里排舞吗？还记得那些在厕所的老烟枪和操场的斗殴吗？也许，青春本就这么简单！你说呢？
简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。想想我们现在，或许我们应该给那些青春一点掌声。
这是舞力的对决还是热情的对决？我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！
故事告诉了我们舞蹈，舞蹈讲述了青春的故事！（仅凭着记忆写出最后的舞蹈和最后的故事，如何空间错乱东拼西凑东拉西扯如有雷同之处敬请谅解！还是应该自己去电影院感受，感受属于自己的舞力！）
最后感谢乐视，圆圆提供电影票，看得出来你们也是很有热情的队伍啊！

因为想看里面的舞， 所以第二次翻出这部电影来， 发现电影本身也很值得一看呐。觉得很受触动。

一个人对一件事有了热爱，不仅感人，还很迷人。因为热爱， 爱到全心投入，情不自禁， 于是有了勇气和毅力， 去面对各种料想不到的困难， 无论如何都能找到解决的办法。

因为热爱， 所以他们的舞有灵魂，所以他们能做自己，所以，他们才有所谓的活力。

我好希望自己也能坚持一份这样的热爱，去找到它的，还有我的灵魂。

《舞力对决》让我想到了《摇滚夏令营》，同样是青春靓丽的男女演员，同样是活力四射的劲歌热舞，同样是充满了对梦想的不懈追求，同样是为了争取荣誉从格格不入到团结一心…
不同的是《舞力对决》不管从画面还是音乐都胜出一筹，更符合现在年轻人的口味，3D的效果让影院里惊呼不断，影片用舞蹈做了最好的语言，丝毫没有拖沓冗余之感，将老套的剧情演绎出了新的震撼和感动。
影片里有一个给我留下深刻印象的镜头，女主角Carly和Eddie在快餐店做三明治的时候，快乐的跟着节奏舞动，让枯燥乏味的工作变得精彩有趣，甚至排队等候的人们也被感染，也许他们正赶时间，打算从一顿简单的早餐开始去结束前一天没有做完的令人焦头烂额的工作，但是，当大家看到两个年轻人在从平淡的事情中寻找令人振奋的快乐时，都流露出了轻松的微笑，对Carly和Eddie，对自己，也是对每一个看到影片的观众，当大家只看到时枯燥和焦虑的时候，是不是也错失了快乐。

剧情依旧是看了开头就知道结尾的舞蹈题材影片 。
但还好整部电影街舞部分还蛮多 穿插的也很到位
让人觉得看下来不会有太乏味的感觉
值得称赞的是 这部影片对各种街舞元素的融合 。

之前看过许多以街舞为题材的影片 无论是美国的还是中国的或别的
大都是breaking做主角 舞种太单调 大同小异的很难找特色出来
最后只能比演员比内容比制作比编排了
好象街舞除了B-boy dancer方面少之又少
这部影片恰好满足了我的口味
popig、locing、waving、power、new-school、hip-hop等等大小舞种
都有很平均的展现 而且个人认为 舞蹈确实好看
虽然并没有能欣赏到3D视觉的给力展示
但普通DVD的画面也同样让个人觉得这影片在舞蹈的编排方面
并没有让我觉得失望

如果只作为单纯的电影来欣赏 或许并没有出彩或称颂之处
但如果作为一盘热爱街舞的人的教学光碟来说 可以借鉴 。
毕竟此类电影也只有舞蹈能看
而《StreetDance 3D》又很贴心的把不同风格融合一起 把观众的我喂的挺饱 。
当然 女主角卡丽部分的舞蹈不包括在内
实话说：到最后我也不知道她在跳什么 很有打酱油的嫌疑 。

高贵、典雅、含蓄，甚至舞者看上去似乎都像不食人间烟火的精灵，柔美的身躯熟练地驾驭着普通人无法完成的舞蹈动作，以踮起的脚尖书写出华美的乐章，这就是芭蕾！

随意、夸张，在保守者看来甚至有点疯狂，激情四射的伴奏，率性而为的舞步，以眼花缭乱的舞姿彰显青春的飞扬，如同杂技艺人般卖弄着令人吃惊的小花样，这就是街舞！

欣赏芭蕾舞，你往往得购买一张并不廉价的门票，再西装革履地走进豪华而静穆的大剧院，一脸严肃地等待演员的出场；而街舞则几乎随处可见，市政大厅前的空地、公共绿地旁的小道、超市附近的地下停车场都可成为舞台，你不仅可以边欣赏边大声叫好，甚至可以加入舞者的队伍，让热血随劲爆的音乐沸腾。

如果将芭蕾舞与街舞融合在一起，会产生怎样的效果？相信不少人所想到的第一个词就是：胡闹。

但卡莉就在朋友的支持下胡闹了一次，而且胡闹得非常成功，她让高雅得近乎缥缈的芭蕾舞与平民化至“野蛮”的街舞联姻，这次被旁观者认为是极度荒谬结合的结果，最终赢得了所有人的掌声。

这就是英国歌舞片《街舞3D》所讲述的故事，它让影片中那位名叫卡莉、热爱街舞的女孩创造出了奇迹，而让这一奇迹成为现实的原因，很大程度上得益于一位前辈的开导。

“你喜欢泾渭分明地看待事物，认为这是芭蕾舞，那是街舞，但它们都是舞蹈。”前辈这样说道；

“但它们来自于完全不同的两个世界，将两者放在一起只会激烈地相互排斥。”困惑的卡莉说；

“不，它们都是一样的，因为它们都有共同的目标，那就是观众！”

豁然开朗的卡莉将那帮街舞伙伴与芭蕾舞学院的学员再次召集在一起，采用各种方式设法拉近双方的心理距离，此前在芭蕾舞学员看来，跳街舞的家伙不仅缺乏教养，而且十分浅薄；而自由不羁的街舞队员同样看芭蕾舞不顺眼，认为穿着紧身衣跳舞是件挺愚蠢的事。

可是在卡莉的努力下，火星与地球终于行驶在同一轨道，双方不再彼此轻视，因为他们都认识到对方舞蹈艺术中值得称许的一面。这让笔者想起国内艺术界不时响起的“现代”与“传统”之争，钻研中国传统艺术技法的艺术家与接收西方艺术理论体系教育的先锋派，常以各类艺术论坛、报纸及电视等媒体作为阵地，打起或大或小的口水战，相互指摘对方的不是。

传统绘画作品代表着保守与抄袭，缺乏创新，毫无生机可言，先锋派咄咄逼人地发难；就连基本功都没练好，走路都不稳就想着奔跑，连继承都不会就想着开山里派，简直是笑话，须发皆白的国画家愤怒地反诘。这种因艺术观点与方向不同而导致的严重对立，让这些艺术家的关系势同水火。

处于争执之中的艺术家，如同那些尚未心平气和对待街舞小子的芭蕾舞学员，忘记了大家其实都拥有共同的目标。正如跳舞是为了得到观众的认同，任何艺术作品诞生的目的也在于反映社会现实，成为作者表达思想的渠道，并提高艺术品欣赏者们的审美能力，以作品为媒，让作者与欣赏者之间产生心灵的共鸣。

我生活的城市被称为瓷都，“景德镇”三个字在世界陶艺界的地位宛如麦加圣地，但类似于街舞与芭蕾舞之间的纷争也时有出现。但让人感到欣慰的是，不同陶瓷艺术派别之间在经历了多次激烈的交锋之后，景德镇出现了越来的“卡莉”，他们有的是优秀的本土传统陶瓷艺术传承者，有的则是虚怀若谷、成就卓越的外来艺术家。

陶艺界的“卡莉”从不轻视任何艺术门类，对于任何有价值的艺术表现手法都乐于接受并学习，但不可否认的是。“卡莉”想要迈出向其他艺术派别学习的第一步并不容易，这兴许会导致“本门兄弟”的不满，而且将不同艺术表现形式予以糅合、改良并发展，也非一朝一夕之功。但《街舞3D》里的卡莉凭借扎实的舞蹈功底与过人的悟性，创造出了集灵动、深沉、活泼与含蓄于一身的芭蕾式街舞，而坦然放下门户之见的陶艺家“卡莉”中，亦涌现出不少让作品进入前所未有新境界的成功者。

卡莉最值得称道的地方，并不是她在影片结束时所获得的观众掌声，而是当她决心让奇迹成为现实的那一刻。

2010-11-07