作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（3）

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Chapter 3 幸福的来源 & 痛苦的根源

这个世界上最美好的声音，就是妈妈的赞美之声，对孩子来说是幸福的力量；

这个世界上最恶毒的声音，就是妈妈的否定之音，对孩子来说是痛苦的诅咒。

10 丧尸小孩

《丧尸小孩》这个故事只是表面血腥，其实表达的主题是「妈妈无条件的爱与全然的接纳」。

丧尸小孩的妈妈，没有因为他「和别人不一样」而被妈妈定义为「怪物」（和别人不同就是异类的想法）。妈妈不但没有嫌弃他、抛弃他，还愿意看到他的需要，为他找家禽来吃——这里体现了妈妈无条件接纳自己的孩子是「独一无二的存在」，「和别人不一样」不是怪物、更不是罪过，而且每个人都拥有自己的个性才是正常的。

对比小可爱的爸爸和文钢太的妈妈，生孩子只为满足自己的需要，无视孩子的人格与自尊。在这种父母眼里，孩子只是自己的所属物，就像宠物和奴隶一样，是为了满足主人的要求、让主人高兴而存在的，而不是把孩子作为一个活生生的人来看待的。

故事中的妈妈用自己的肉体喂食孩子，这里「肉体」比喻的是「爱」，她是在用「自己的爱」喂养孩子，自始至终都愿意接受孩子本身。最后「牺牲自己」代表的是「放下自己的意志」，尊重孩子是一个独立的个体，有着自己本来的面貌。这位妈妈丝毫不想改变孩子、让孩子满足自己的想象，这才是爱。所以，即使丧尸小孩在开始没有情感，但最终感受到了妈妈温暖的爱，从而产生有了情感。而这份温暖的爱将会化作孩子内心的力量，一生支持着他长大，陪伴他度过人生中的一个又一个难关。这才是「无条件的爱」，对孩子来说是一种祝福。

而小可爱和文钢太得到的，是「有条件的爱」——必须对父母有用才会看你一眼，这不是爱，这是要挟，孩子得到的是诅咒，一生都会陷入「我的存在是不够好的，我必须再做点什么，才能让别人对我满意，别人才会喜欢我」的思维模式中，所以小可爱才会不惜用「自毁的方式」引起他爸的注意；文钢太用「牺牲、奉献、委屈自己的方式」获得别人的称赞。

哥哥有病，所以备受妈妈关注。文钢太是一个正常人，却遭到忽略和利用。一个正常的孩子怎么却成错的了呢？很明显，这是他妈妈的扭曲认知，就这样活生生的把一个正常的孩子变成了「不正常」。一个从未被爱过、倍受忽视的孩子，又怎么会觉得自己是值得被珍惜的呢？所以文钢太才总受伤、总被打、总被剥削、总被欺负，却从不会为自己抗争一下，因为他不觉得自己值得被尊重、被认真对待——他内化了母亲对待他的方式——不爱自己，一直在亏待自己，所以当高文英告诉他要「接受自己」的时候，他反问「真的接受自己就可以了吗？可是别人不这么想」，说明在他的世界里「别人才是主人」，别人的意志对他有着决定权，影响着他的喜怒哀乐，而他自己的需求一点都不重要。所以他一直在为别人而活，而这个「别人」看似是他生活中遇到的人，其实这些人都是「他妈妈的化身」。

11 对很多人来说，这一生最大的恶梦就是自己的父母

文钢太妈妈的一句话，毁了文钢太一生的幸福。

妈妈是因为你能照顾哥哥才生你的

这对一个孩子来说，是多么恶毒的诅咒......

但即便如此，文钢太还是需要她，渴望她能爱他，因为他更需要妈妈，他更需要妈妈的疼爱，所以同样的，他也不敢怨恨哥哥、抛弃哥哥，因为比起他哥哥在生活上依赖他，他在心理上更依赖他哥哥。他太需要爱了，他的心理年龄就停留在了那个小男孩的年纪，再也没有长大。

没有了爱，一个人的内心也就停止了成长。

所以，文钢太悲惨的命运不是从他妈妈死后才开始的，而是从他妈妈说完那句话（诅咒）开始的。这就是为什么很多孩子在被父母嫌弃、一次次被推开后，还会哭着回去找父母；即便父母对自己不好、即便自己已经长大成人，在心理上还是离不开父母的原因。因为比起父母，孩子更爱父母、更需要父母的爱，所以即便爱是有条件的，孩子也想要满足父母，只为父母有一天能看到自己真实的需求，然后爱自己......

这是一个孩子多么正常的需求，却被爱无能的父母变成了一个自我束缚的恶梦，也是一个人所有痛苦的来源。

如果你的父母爱你，你本身的存在就足够了。如果父母不爱你，就算你倾尽一生的努力，也换不回你想要的爱，因为他们心里从来就没有爱，他们的爱无能，从来就与你无关。

12 看见自己真实的需求

高文英让小可爱尽情的释放自己、表达自己的诉求，使其病情好转，这就是「看见自己」的力量。

可是小可爱的父亲并不会因为这一次的闹剧而认识到他自己的错误、或是看到儿子的痛苦。相反的，他自始至终都不在乎他儿子的死活，因为小可爱没有满足他的想象、没有按他的意志活着。这种偏执控制狂家长的心理是：不听我的话、不服从我的要求，你就去死吧！什么？居然还敢挑战我？我一定要狠狠的惩罚你！这不是父亲，这是一个权力追求者。在他眼里小可爱也不是他儿子，而是他可以招之则来挥之即去的下人。即便是他那几个听话的乖孩子，他也并不爱他们，他爱的是自己的「自恋妄想」，而任何破坏这份妄想的人都是他的敌人，所以这不是父母与孩子的关系，而是权力关系，权力关系中没有爱，只有你死我活。所以小可爱如果想要痊愈，就必须走出「渴望被父母看见」的幻想，接受父母不爱自己的事实，自己接受自己，为自己而活，否则就会继续陷在「为乞讨父母那有条件的回应」「即便被打巴掌也觉得知足」的扭曲认知中。

高文英是能够看见真实、直达真相的人，所以她写的书才会那么受欢迎，因为书中的内容准确的描述了当代人们的内心。正如她在团体治疗中，戳破了那些被美化过的谎言，一针见血的指出了人们痛苦的来源——活在幻想中，逃避面对事实，不愿自我负责。但是结果呢？她被主流文化的认同者们当做是神经病，教坏小孩子。

而文钢太作为主流文化中的「好人」自然也不接受她的观点，一向冷静自持的他，每每见到高文英就忍不住对她发火，因为高文英总是用「物化」的方式表达对他的喜欢，这勾起了文钢太内心的创伤——因为他妈妈正是用这样的方式对待他，所以他每次听完都觉得愤怒。

高文英总是能穿过文钢太的铜墙铁壁，触碰到他的内心深处。在小可爱释放自己的喜悦中、在《丧尸小孩》的故事中，文钢太终于看到了自己内心的渴望——他也想要尽情的玩耍，享受活着的快乐。他也渴望妈妈的爱与温暖...，这是他第一次触及自己的真心。

高文英令「胆小鬼」身上的枷锁开始松动了，这也是文钢太在雨中奔向高文英的原因，他在渴望爱与被爱的路上，逐渐走向了真实的自己......

未完待续......

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人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

综合全剧，我给4星评价

It's okay to not be okay

恭喜收官

作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的

1-4集，万众瞩目的开篇

开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解

这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石

第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。仔细想想好像的确如此。从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？空罐头没有感情吗？如此反复，你们也累我也累。这样导致了什么问题呢？导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。何谓治愈？是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜~

2020.8.9

15集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节

悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。呵呵。我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧

16集，所有人的圆满

感情线的梳理，悬疑线的完结

在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭

最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声

最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥

在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程

两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家

The end.

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：

看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：

他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：

比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：

爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖

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比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，

《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，

《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；

挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；

2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

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比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：

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还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：

“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。 有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。 迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。 这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。 回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。 坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。 尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。 不要自责，不是各位的错。只要一直做下去，就会发现和平时一样做， 各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。 相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。 觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。 我吴政世为大家加油，谢谢大家。”

这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》

这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：

无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：

他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——

不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

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（二）《棒球大联盟》

2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

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（三）《虽然是精神病但没关系》

刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；

当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：

不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；

也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；

他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：

格格不入是我的问题吗？我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：

我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

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（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色

我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

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古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱

他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态

他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；

在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：

先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。”

无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？）说，他最喜欢他自己的时候。对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。这可能是最直接的表达克服的一种手法了。在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。”

他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。Its okay。这就是整部剧最治愈我的点。两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。也是不断在这部剧里被传达的信息。我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。这毕竟，也是我第一次的人生啊。那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

真理不是通过深思熟虑或笛卡尔式的逻辑获得的，而是通过洞察人类之中那些单纯而未受腐蚀之人、高贵的野蛮人或者说孩子，反正就是这类人吧，他们的心灵获得的。一旦真理被发现，那就是永恒的真理，我们就要按照真理生活，这一点十分重要。——以赛亚·伯林

之前看预告片的时候就预感这部剧一定不错，看完第一集果然很给力。摄影风格很出色，但又不抢戏，做好了摄影在作品中的服务角色，侧面说明导演的能力不容小觑。金秀贤真是好演员，挑剧本一直在挑战自我，他演出了文护工那种纯净的人间天使的感觉。偶像剧把触角伸向人格缺陷者群体，以我的想象能力只有文艺片或者艺术片才会这么做，如此商业的偶像剧把目光投向该群体，势必会引起更多人对于人格缺陷群体的关注。试问当代人又能有谁信誓旦旦的保证自己没有人格缺陷？

一整集看完恍然大悟，片头片尾漫画的效果实际上和剧情息息相关，是魔女作家的童话作品视觉化的呈现。这个概念完成的相当妙，形式新颖，又能作为补充作用帮助观众了解魔女的成长经历，效率奇高。看似暗黑气质的剧情氛围，实际上包裹着温暖的内核，片尾魔女完整的独白达到了制作团体的目的，相当疗愈，“你需要克服过去才能灵魂成长。”魔女掌握了真正的人生智慧，她的成功得之不易，屠龙少女长大后努力的让自己不要变成恶龙，真·童话般人格。

第一集就交代了两个人的成长背景，剪辑手法也很好[流淚]，金秀贤出场就是背跟，下车后晃动的镜头，旁白内容一边交代是什么让他不安，开场就交代了他的生存处境，以及和哥哥的关系。

女作家的经历相当女权了！通过朗读会凶杀现场蒙太奇镜头，很容易了解女主为什么形成这样的嚣张的性格。小时候的她险些成为父亲手下的亡魂，家庭中的男性活不下去，会搞死自己的妻子和女儿，然后自杀。很容易令人想到前一阵子有一个新闻，一个男的因为借贷还不上，然后把妻子和女儿推下楼，自己再跳楼自杀。看到偶像剧把目光投向这样的群体，感动的想哭。

文护工和朋友在阶梯模仿女作家字迹的时候就已经点明主题了，护工是像小丑这部电影里的小丑，压抑自我的人，有可能是他才是看起来正常的神经病。预告片中女主对着文护工说的一句话印证了这一点，她说，你看起来很需要疼爱的样子。尽管他在生活中熟练的扮演照顾他人的角色，但是自己却无人问津，直到魔女的出现，魔女和他其实和他有一个本质上的共同点，就是超强的共情心。

这部剧题材挺大胆的，精神病患者的内心世界没有什么人有耐心去关注的，剧中的女护士找文护工去安抚黑眼圈女患者，女护士的态度可见一斑。所以通过儿童畅销书作者的职业和护工的搭配，选择共情心这个连接点不得不说真的挺妙的。

在阶梯拍摄这段也挺有意思的，现在但凡看到韩国影视作品中的阶梯很难不联想到寄生虫，阶梯的意向似乎很容易指向底层阶级人民。文护工家中的空间和格局也证明了这一点，频繁的更换住所，晚上只能睡地板，和哥哥的生活确实不太宽裕的样子。

仔细揣摩这部剧的主人公人设还是挺虐的，男主天使般的性格根本不是自己想要的，他在压抑自己，他去学校接哥哥的时候其实一直在压抑自己的怒气，看到哥哥因为感受到自己的怒气而瑟瑟发抖，于是本能般的又为哥哥着想。女主被掐的那段更不用说了，太可怕了，所以她成年后的人格我完全可以理解，她内心的脆弱和温柔都写在书里了。

扯多一点，在韩国，成功的作家社会地位和收入真的还挺不错的，搞创作的人都是拿自己当柴才能烧出作品，剧中的搞笑担当很明显是出版社的代表，女作家被代表保护的很好，甚至有女明星的派头，但作家就是作家，脑筋很清楚，她心里明白世间的荆棘，但还是选择了带刀屠龙，看男人的眼光也很准，和男主一番对视就知道这是可以成为自己骑士的人。

毕竟是偶像剧嘛，女作家对男主的外形非常欣赏，但本质上我觉得还是因为“共情心”，两个人对人性理解的切入点不同，男主很明显更纯净一些，女主是死里逃生的人。期待男主带着心已沧桑的女主坐遍旋转木马。

E2 红鞋女人

精神病人眼中的世界是充满想象的，极度自我，极度遵从内心的意愿。

第二集中魔女和尚太欧巴两个人出现了特效，魔女变大抓住了猎物，尚泰因为要见到偶像非常开心，广告也变得非常愉快，看到橱窗里的模特居然也向自己挥手，导演很巧妙的利用视觉效果提醒观众这些特效是为了具象了他们眼中的世界。第一集文护工安抚女患者的时候，呕吐的真实场景被几个具有明喻的镜头替换了，尽管观众没有看到呕吐物，但是镜头画面也足够去想象了。

联想到前一阵子刚看完娄烨的推拿，导演就是利用了镜头的晃动和模糊呈现出盲人眼中的景象，原来“盲人“眼中的世界是这样的。

观看的过程中，尚泰欧巴的表现让我产生一个疑问：正常人和非正常人真的有区别吗？还是说仅仅是医学角度，社会文化层面对一部分人的定义。人类有共同点和差异的地方，尚太欧巴这样的人由于非常专注于自我，他的感知能力极强，他能感知到他感知到的一切。他就像弟弟的一面镜子，尚泰的坦诚是弟弟需要偶然的机会才能开悟的品质。城津市之于二人的感觉并不同，弟弟以为是为了帮助哥哥躲避可怕的蝴蝶而迁徙各地，人到中年他才拨开心中厚重的迷雾，意识到自己的逃避。朱里面对心仪多年的男孩从不敢直面内心的欲望。从这个角度来说，谁才是真正的正常人呢？

尚泰和魔女的共同点是拥有穿过表象直击本质的能力，魔女对于自己事业上的境地完全悉知，伪善的评论家，虚伪的读者粉丝，人类的贪欲，颠倒黑白…站在魔女的角度，签售会上解围文护工兄弟二人，她正是洞悉各方视角，选择以其人之道 还治其人之身的逻辑武器反击欺负尚泰的夫妻二人。然而不加修饰的自我，成为他人攻击自己的武器。同类互害而不自知。善良而敏感的他们只肯把刀挥向坏人。

“正常人”心盲而不知，“精神病人”因为被定义为边缘人而有时间和空间和自己相处，反而能够做真正的人。疗愈之作，不单纯是男女主角通过爱情互相治愈，更是人与人之间的相互疗愈。

E3 让内心的欲望肆意的奔腾吧

第三集真好啊，剧作重心转到了“没关系精神病院”，全方位展示了钢太欧巴的社会关系，回到城津市和哥哥，闺蜜，同事以及同事的妈妈，好似一家五口人，wuli钢太欧巴很开心吧。

我很少看到电视剧中男主女角的发展线和其他人物线安排的这么平衡，这集几乎把所有重要人物关系都呈现出来了，尽管镜头着墨精神病院的诸多照顾者与被照顾者，但竟然完全没有抽离的感觉，反而让我真的相信这家精神疗养院可以疗愈收治的患者，以及不请自来的人。

这集官方给出的主题是“城堡中的魔女”，不过我个人的感受却是“车”，后半场飙车戏意喻为“我会带你去向自由之地”。房车之于尚泰是自由，魔女之于钢太是自由。

魔女作家性格火爆直接，洞穿人生真相的生活哲学家对自己的人生负责人的态度是“不浪费时间”，是的，她就像手法高超的猎人一样，瞄准目标，精准出击，死死的咬住猎物的脖颈。wuli钢太欧巴做护工蛮有天分的，观察力神准，和作家交锋一两次就get到了猎人的气息，这一集他还在努力挣扎猎物的手掌心，然而，结尾处各位都听到了吧，欧巴亲口吐露真心：大姐，你收了我吧。

院长这只大Boss，在这家疗养院里，他就是那只如来佛祖，手下的员工、病患、病患的监护人（我说的就是高文英）都逃不过他的火眼金睛，院长一出手，就知有没有，他的处方笺所到之处寸土不生。院长和魔女谈判给出的处方杀手锏是招聘，虽然他嘴上说这是开给病患和监护人的，只要不是傻子就能看出来他只是在针对高文英，从院长和护士长的对话就知道高大焕就算在这里住一百年病情也不会有起色的。这张处方笺太牛了，一箭双雕，顺便治疗了潜在的病患—高文英。院长、护士长、魔女围坐一起，院长一步一个套，护士长把不欢迎高文英做文学教师都写在脸上了，几经暗示都被院长无视，最后一回合才get到院长的心思。所以，Boss之所以是Boss。

wuli钢太欧巴带着哥哥终于见到了院长，从第二集其实可以看得出来钢太决定回城津市很大的一个原因是看中了院长的专业能力。wuli院长也没有让我们失望，第一次跟尚泰见面就俘获了人家的心，尚泰欧巴心爱的珍藏，就算是钢太和载洙都不能碰到东西统统送给wuli院长了。院长这样的人物简直是天使与魔鬼一线间的人物，他观察力超强，共情心攻击力应该是最强的。他迅速的通过恐龙和尚泰建立良好的关系，还发掘尚泰无与伦比的绘画能力。不然怎么说这位boss实力最强呢，当院长打开窗户邀请尚泰作画这么明显的暗示，钢太还傻乎乎的问院长你要干啥。侧面也说明钢太真心不了解他亲哥，关键是他还不自知。他哥亲口告诉他我们是最熟悉的陌生人，听完还一脸受伤的模样。

这集最让我感动的是具象的呈现创作者表达的主题：精神病人与非精神病人的分野是什么？真的有分野吗？创作者给出了答案——没有分野。第三集有一些情节设置传递出这一点，第一场是钢太和男同事在换衣间的对话充满张力，男同事对钢太的建议油盐不进，后来还和护士长刚起来，小护士立马告诉我们他可能有对抗性症状。男同事的身份是精神疗养院的护工，他的工作风格和钢太完全不同，如果他穿的是条纹病号服，你会怀疑他不是来住院的吗？第二场是钢太和官二代关于跑步速度的讨论，联想起载洙跟朱里聊起钢太的时候说他拼命的狂cao自己的身体，是不是可以合理怀疑钢太有潜在的躁郁症，却被死死的压住了呢？魔女就是他的导火索。

如此，如果不是通过社会标签或者社会符号，一个人真的可以定义为正常人和精神病人吗？人类需要这样的分类标准去理解吗？根据世俗的眼光，像高文英的直接，官二代的躁郁，尚泰的童心，一般人很难吃的消，他们共同的特质是：直接，直接，直接。像看起来正常的钢太，朱里，他们反而在逃避，无论是面对自己的情感，欲望，他们才是更苦涩的人，值得被关心的人。

魔女的心魔应该是来自她的母亲，她的家庭关系和成长经历有待展开，但是她真的是一个很勇敢的人，一个人回到荒凉的城堡，去面对从儿时就陪伴着自己的恐惧。幸运的是她找到了自己的红鞋——钢太。钢太遇到魔女之后，生命力重启了，和魔女的两三次交锋之后心态已经成长颇多了，最明显的进步就是拦住魔女高速行驶的车子而面不改色。如果你看到钢太在台下看到官二代在台上肆意的模样，幻想着那个人为什么不是我，很容易为之流泪啊。是啊，为什么不是我。为什么我要这么压抑。为什么我不敢面对自己。为什么我这么懦弱。为什么我的人生是没有色彩的。作为观众我眼睁睁的看着男主角向另一个人投去邀请，让我们相互拯救吧。

E4 为什么要生孩子？

果不其然，E4铺陈了原生家庭的背景，钢太在短短的两天内觉醒了，心中充满了自我存在的疑问，他终于发现自己的人生并没有掌握在自己手中。过往压抑的欲望与人性是因为把真正的自我封闭在心灵的深渊。魔女的再次出现就像片尾雨中相拥背后的灯塔，循着魔女的足迹探索自我之旅。

官二代被母亲打耳光，旁观的钢太情不自禁代入自己的视角，唤起苦涩的童年记忆，旁观旁观者的观众不禁问一句：孩子出生后就是被父母以爱之名PUA的吗？真正的爱不是这样的形状，那些不会相爱的父母将同类互害的习惯代代相传。

钢太被母亲欺骗太久了，坐在副驾驶听到魔女对亲子关系的理解勃然大怒。魔女是一个不带偏见看世界的人，从她身上我学到了很多东西，比如令钢太冒犯的人和物没有差别的态度，其实并不是不把钢太当人看，魔女的视角是“万物平等”，一片树叶和一颗钻石在她眼里不见得有什么分别。父母喜欢有用的孩子与孩子抛弃年迈的父母是对等的，所谓养儿防老的心态，当父母的并不是为了孩子，而是为了自己。所以为什么不能接受成年子女为了自己而产生遗弃的想法呢？既然人的关系是对等的，为什么女儿要原谅试图掐死自己的父亲呢。早已经对此认知革命过的魔女没有意识到人到中年的钢太正在进行的认知转变。真的是两个人在一起就像过山车的体验，一会儿好一会儿闹。钢太在魔女面前演习发脾气越来越熟练了，抓方向盘威胁停车的事情也干得出来了。

魔女真是铁汉柔情，她以为是因为自己不履行承诺所以惹怒对方，第二天就乖乖的陪父亲散步，她一定是很不情愿的，毕竟第一集里拽到不行也不愿意关注生父的态度，现在居然为了考虑钢太的感受做不愿做的事情。这条线并不直白，不晓得这次契机是否真正让魔女走出原生家庭阴霾。

这集逻辑线真的太好了，从便利店钢太还没有放下戒备真正接受魔女，从玻璃框隔开两人看得出来钢太不打算接住魔女的邀请。直到他看完《丧失小孩》，又听说魔女被父亲当中掐脖子的事情，我觉得应该是这个时刻他决定接纳魔女的内心世界了，在雨中秀贤欧巴坚毅的小眼神彷佛准备英勇就义似的。原生家庭的痛楚不见得可以从父母那里得到解药，但是世间的通用语言“爱”可以做到，尽管彼此认为我们此生并不能真正了解，但是并不妨碍拥有原生家庭带来的类似体验让我们产生共鸣。

最后一点特别想说的是，这集剧本说明编剧是个好学生，把《小丑》这部电影的精髓基本上都学到手了，男主人翁看似笑容内心压抑的成长经历，为人父母的伪善，不过尚且看不出来钢太情绪的出口是什么，还好wuli钢太生命中有魔女的出现，新任老板也比较有脑筋，他这份工作应该可以继续做下去，甚至超过一年的诅咒期。

在一个公正的世界里，没有慷慨的需要。在康德眼里，同情是一种可憎的品性。人宁愿被忽视，宁愿被侮辱，宁愿被虐待，也不要被同情，因为同情导致了同情者被同情者的一种优越感，这种优越感，康德是坚决抵制的。所有人都是平等的，所有人都能够自己做主，如果有人同情别人，他就是把对方降格为一种动物或一样东西，或只是一个让人怜悯的对象。对康德来说，这是一种最可怖的对人的尊严和人的道德的侮辱。——以赛·亚伯林《浪漫主义的根源》

E5 食色，性也

第五集前十分钟的剧作老厉害了，简而言之，文英是如何一步步走向刚太的家并且留宿一晚之“悬疑大片”。刚太自从搬到城津市好像还没有介绍过他和哥哥居住的二楼空间，所以这集开头因为文英的缘由把二楼的空间彻彻底底的交代了，信息量超大的。看预告片很有可能是仅有的一次如此描摹这个空间，E5对于“争夺家人”的环节，似乎最后是文英胜出了，魔女设下圈套将两只小白兔引入被诅咒的城堡，王子的到来究竟能否打破城堡的诅咒呢？

刚太和文英雨夜交心情节基本上是通过二人讨论“欲望”的话题展开的，桥上相遇的时刻，可以看出文英前所未有脆弱和期待的眼神，一时间柔情万千的氛围围绕着他们两，韩剧真是太会了。当刚太靠近自己身体的瞬间，文英毫不犹豫的把自己的重量全部依靠在刚太的身上，情不自禁的感叹一句“好温暖啊”。为什么说十分钟剧作厉害呢？通过剪辑观众是知道刚太是因为阅读的《丧尸小孩》之后对魔女有了新的了解，书里面讨论了孩子究竟是渴望食欲还是爱的温暖让刚太崩溃了。在桥上相拥的时候，魔女并不知道他已经读了这本书，毕竟之前邀请他看的时候还被吐槽成年人怎么可能看童话书呢。此情此景，魔女渴望爱的温暖似乎实现了第一步。紧接着魔女第二句“我饿了”，刚太的手指抖三抖，跟文英在一起的体验太刺激了，你永远无法预料这个女人接下来会做出什么事，未知的刺激与恐惧把刚太拴的死死的，此时他心里可能很后悔对这个女人竟然抱有什么期待，果然还是在物化我。

镜头语言对于“温暖”主题的烘托效果做的也蛮好的，从汽车旅馆到刚太的居所，粉色是这段的主打色，我个人感受到两层隐喻，第一层次的是二人情感升温，刚太处于开始接受魔女的状态，“当你想见我的时候我去见你才有意义”，魔女的追逐得到了回应，粉红色出现的时机很恰当。第二层应该是“性”，因为分集的原因，其实从魔女身穿白色透视装的白日剧情开始，这一整天的剧情节奏才是完整的，从魔女开场到E4她这是第一次穿浅色服装，镂空款式为夜晚大雨湿身做铺垫。刚太好巧不巧找了一家“汽车旅馆”，二人推门的镜头前景是一个雕塑，男女裸身拥抱的造型，你仔细品品。店老板向刚太专业介绍的房间时使用的大量“专业词汇”，31岁的刚太反应比起魔女要局促太多了，我心中不禁有一个大大的问号：他真的不知道汽车旅馆意味着什么吗？粉红色的意象此时被创作者赋予了具体的导向意味，如果你看过库布里克的《大开眼戒》，其中有一个场景是医生比尔在深夜的纽约街道上行走，十字路口被一名身穿貂皮黑丝的女性搭讪并跟随女孩回家，女孩房间的装饰和暧昧的粉色系灯光氛围，就知道他们要干嘛了。

看到这里，我真心为韩偶剧的突破感到惊喜，这部剧毫不掩饰的讨论了性的议题，不同于以往观众对韩偶剧纯情的印象。是一种观念的突破，结合剧作所表达的内容也是贴合的， 既然已经在讨论精神病人和非精神病人的分野，追问人本质上是否有差异的议题，那么加入坦荡荡的性的议题，这才是创作者在对人的议题一以贯之的表现，不躲避，用坦荡的态度面对。结合之前魔女和官二代第一次见面，二人煞有介事的讨论性生殖器的片段，魔女淡定自若的评价小可爱的小可爱，小可爱的反应也很有深意，说明二人并不被社会意义赋予性的道德评价左右。反观刚太，他背负了太沉重的社会道德评价的包袱，他介意公共场合讨论”一起睡“的话题，介意汽车旅馆的房型，介意性表达使用的道具，介意对哥哥的养育责任。

福柯有一本书《规训与惩罚》（如果没记错书名）的前半截很有深度的讨论了性的议题是如何从公开化演变成具有社会道德批判的私密话题。美国超级英雄电影《神力女超人》2017这部电影中，戴安娜与史提夫的第一次相遇，戴安娜和正在沐浴的史提夫聊了关于男性和女性的话题，这部电影的导演是名女性。有一个场景让我当时非常震撼，我第一次看到由女性视角出发同男性讨论性的议题不会让你产生奇怪的感受，他们就像在讨论今天天气怎么样一样平常，戴安娜因为隐居的原因不以世俗污染过的角度理解性，甚至有些无知之幕的视角，史提夫的反应也很优异，经历过世俗却不那么世俗的人类挺难得的。韩国将社会议题表现在偶像剧的领域，管中窥见他们的观念和影视的发展已经到达什么境界。

说回魔女和刚太共处一室的夜晚，这段真的绝了，导演给的特别清晰，逻辑严密的铺陈文英当晚去刚太家里是多么的合理，完全不是因为大家想给这对cp摁头在一起。首先，他们俩都没有带手机和钱包，魔女是因为白天被父亲的暴力行为刺激到了，灵魂被抽走似的在马路上游荡。刚太读完《丧失小孩》之后听到魔女白天的遭遇，抓起外套冲出门去寻找魔女，不过我也想吐槽既然已经彻底失去理性的控制为啥还要拿外套呢（当然是为了给魔女披上）。其次，刚太本来就没有想直接带魔女回家，选择了旅馆的方案，这个方案被pass的理由也很诡异，没有带钱。送魔女回家的方案被反驳后，顺理成章的先把魔女带回家，本意似乎是让魔女温暖起来，再送她回家，后来因为开门事件被魔女威胁达成交易，魔女的做法很魔女，刚太的“被迫”接受也很刚太。

如何合理的在刚太家度过一晚，因为刚太在过去的30几年里，每天是和哥哥一起吃饭一起睡觉的，如何使得这个惯例被打破看起来合情合理，莫名其妙的不想让哥哥知道自己把高文英作家带回家的心理，再次向哥哥撒谎了。编剧既能让观众看的爽，又可以从中设置人物性格的梗真是操碎了心。

刚太和哥哥的相处模式逐渐显露出来，哥哥和文英是一类人，他们痛恨撒谎，文英观察能力很强，一眼击穿别人是否在隐藏自己，行为看起来也比较虎，直接撕开对方的面具。尚泰是表现在情绪上面，他不知道怎么直接揪出弟弟的伪装，只是重复的嘟囔“撒谎是可耻的”，没有能力点出弟弟究竟在什么地方（具体的1、2、3）在伪装自己。刚太选择的策略是长期带上温和与微笑的面具，让哥哥感受到自己开心就好，长期积累下来哥哥反而更难接受偶尔发脾气的刚太。魔女了解到刚太为哥哥微笑的原因后，提出渴望对方也对自己笑的要求。刚太容易在魔女面前失控，卸下面具反而是在释放自己，他们俩可能都没有意识到这点。话说回来，究竟是在魔女面前表现本我是对的，还是在亲人哥哥面前表现装饰的自我比较好，真的很纠结啊。

刚太在魔女面前不逃避的样子太man了，就那么突兀的在作者面前表达一番对《丧尸小孩》的读后感，被戳穿的作者开始给自己修装饰墙了。至此对温暖与欲望的讨论经过两轮的PK没有分出胜负，白天魔女被judge大脑空荡荡，夜晚在汽车旅馆的时候刚太被魔女反击；魔女被刚太戳穿渴望爱的温暖开始心虚，魔女第二次说出“伪装者”的时候，估计也是在说自己。

这部剧在文英，刚太，尚泰三人关系发展线做的超用心的，三个人很少在一个空间里面，基本上是两两组合，但是尽管另外一个人不在场也会被提及，以E6的预告片，接下来可能的事件会围绕三个人在城堡的戏份比较多，前两集猜测的铺垫尚泰绘画天赋的梗果然会和文英有更深的交集。除此之外，这部剧不落俗套的地方在三角关系的处理也很妙。两女一男基本上是平等的地位，两两组合分别对戏的时候也不会暗地里搞对方，基本上是一对一的关系讨论，能不能和刚太搞关系全凭个人魅力。这才是正常的成年人处理感情的方式嘛。

刚太和载洙喝闷酒的独白也很绝，刚太说自己最近经常忘记，忘记过去，甚至忘记哥哥。究竟是文英的出现占据了自己更多的注意力还是他真的患有某种失忆症的前兆，文英在浴室的时候看到墙壁上贴的纸条究竟是用来提醒尚泰还是提醒自己的？尚未可知。最后，谁才是精神病人的主题在这集的观感开始弱下来，病患一语击中穿不穿病患服是分辨精神病人的标志吗？不是。

E6 不要轻易为人父母

紧凑的追剧三周，发现这部剧的套路是偶数集的侧重点是做大量的铺垫，这集在剧作，摄影，构思给人的惊喜不是特别大，上集前十分钟表现过于优异，相比之下E6前二十分钟在城堡展开的本剧主角三巨头终于对面刚的部分略微逊色一些，但情感上却是让人心里最堵的一集。

E6的主题核心是文英和母亲的关系，没想到导演动刀文英原生家庭的切入点竟然是一位患有妄想症的阿姨。新肉生成必定将腐肉清理干净，E4是刚太破除了对母亲的执妄，E6轮到文英了，剧集后半段又在展开精神病人图鉴，导演搞恋爱不忘关怀弱势群体。

穿貂皮妄想症阿姨此前和尚泰因为拍照有过一次交集，她也是一个可怜的母亲，不敢面对女儿的死亡，误把文英是自己的女儿，一直在疗养院偷窥文英。文英对控制欲超强的母亲情感也很复杂，听到妄想症阿姨说自己是还活着的母亲，渴望母亲的文英呆住了，尽管后面妄想症阿姨很聒噪的纠缠，文英也没有动手（非常令人意外了），只是选择用自己的方式告诉阿姨“你清醒点吧”。从E7预告片中刚太摸着文英的脸告诉她“做的好”，文英穿的好像是妄想症阿姨的貂皮，姑且猜测文英将错就错干脆把阿姨当作自己的母亲去期待，治愈了自己也满足了貂皮阿姨的妄想。

想起来去年在杭州的时候，路过一间基督教徒，碰巧被一位阿姨布道，我问她为什么做基督徒，我忘不了当时她讲述的时候浓烈的悲伤和遗憾，人到中年事业和家庭的压力让她喘不过气，刚好有人向她介绍基督教，于是投入了上帝安慰的怀抱。如果不想清醒的面对，那就去逃避吧，人生太苦了，不必过的那么清楚。

回顾E5结尾，文英把尚泰带回城堡后要求对方跟自己一起住，并且和尚泰签订了一份插画师的工作契约，除此之外看不懂韩语的我并不知道文英的交易条件是提供一辆房车给乙方。刚太兄弟之间的关系随着更多的细节曝光，看起来更加复杂了。刚太下定决心前来城堡的目的有两个，一是把哥哥带走，二是和文英做个了断。

刚太看到躺在城堡沙发上醉酒的哥哥，脸上写满了“居然让我哥哥喝酒”的愤怒，如果做一个关系的比喻，刚太的举动像不像你小时候偷偷喝酒后被母亲发现，刚太作为弟弟和哥哥关系的错位越来越夸张，他对哥哥的感情早已经变质了，不是兄弟之间的平等关系，而是对哥哥的养育责任。

刚太跟文英的做决断的部分蛮有层次感的，刚太在看到合约前很坚定的实现这次来城堡的目的，把魔女从自己的生活中撇开，把哥哥带走试图恢复从前的生活轨迹，但是楼梯上下意识的关怀暴露了自己的真心。他不敢对自己的未来有期待，当爱情来临时本能的退却，偶尔显露的坚定还没有战胜内心的犹豫。

刚太听说哥哥和魔女签合约的事情，下意识认为哥哥作为无行为能力人，合约一定对自己不利，跟魔女刚刚吵架完毕的他来不及耐心的把合约哄下来，直接抢走并撕毁了合同。尚泰又打了弟弟一顿，这次是真打，而且边打边吼，宣示自己的人生自己决定。打了败仗的刚太失神的走出城堡，习惯性养育哥哥的生活方式突然崩塌了，没有哥哥这个包袱自己能重新掌控自己的人生吗。

镜头切回兄弟二人小时候的场景，揭开为什么他们的关系变成现在这个样子。手里拿着刚刚得到的跆拳道红带的小刚太兴冲冲的跑回家，他以为母亲会夸赞自己，没想到迎接的是一场暴打，理由是刚太为了自己没有保护好哥哥，母亲和刚太是亲子关系，然而她却像要求自己丈夫去要求自己的小儿子去履行为人父母的责任，完全不顾及小儿子的感受。父母的这种行为反而会影响自己子女之间关系的正常发展，为人父母仍然不懂得如何同他人建立平等关系，母亲一味偏袒有问题的大哥却反而是最正常的，最懂得人与人之间的关系的界限。

小刚太对母亲不公平的待遇是反抗过的，冰面落水的经历，应该是刚太决定当哥哥爹妈的心理转变的契机。刚太的世界从此只有哥哥，他被自己内心的限制圈养在一口水井的天地，魔女小时候救过他一次，今日再次救了他。看到合约上魔女和哥哥交易的房车条款，他意识到哥哥和自己的人生不是捆绑的，应该是平等的，所以还是去城堡和魔女纠缠不清吧。

一家三口在一起住多好，文英渴望刚太身上具备的训练多年的母爱，文英是破除刚太内心迷雾的一把利剑，真的是相爱相杀、相互治愈型的恋人。

E7 你想吃什么

在上周的E5中，魔女费尽心思的去刚太家的一晚，我写性的篇幅比较多后来就没有梳理“吃”的欲望。看完E7，我发现刚太目前为止只投喂过两个人，哥哥和文英。看到刚太带文英吃烤肉我不禁嘿嘿一笑，我前两天也去吃了一顿正宗的韩式烤肉（哈哈哈）。

除了这顿烤肉，刚太和文英的共餐机会几乎都是被“逼迫”的情况下，请对方吃烤肉应该算这位男子徘徊在“忍着”与“不忍着”边缘的状态。自从刚太独自带哥哥的日子里，刚太都不得不优先满足哥哥的食欲，剧中没有体现出来的为哥哥做饭，但是从刚太每天都要和哥哥一起吃顿饭以及饭点问候哥哥饮食情况，也可以猜出刚太为哥哥操碎了心。

E5中刚太和魔女在一起吃饭的时候，刚太毫无跨越界限的意思，看到文英的筷子夹不到鹌鹑蛋，也许是肌肉记忆反射稳稳地夹起鹌鹑蛋放到文英的碗里，文英看到鹌鹑蛋到碗里之后右手立马用勺子享受这一口喂食（微笑），明明有Plan B的（微笑），接着得寸进尺的敲勺子暗示“继续投喂”的意思。两次用钢勺敲餐具像不像铲屎官到点给主子喂粮的铃声，隐喻春日之犬的刚太真的不要太明显，作为食物链顶端的魔女本尊，理所当然“要饭”“要皮草”，开启上帝之眼想要拥有一切的作家内心真的不是空荡荡的啊！

烤肉这餐，刚太没有满足口腹之欲，但对于这场情感之路是一次很勇猛的尝试了，我也跟文英有共同的疑问，为什么刚太只顾着给文英烤肉，自己却不动筷。这次逾越界限的他并不是在文英的要求下服务的，文英问为什么不吃肉+是不是没有性经验，刚太说自己在忍着。两个人开车不要太明显噢，刚太显然如文英所说他还没有完全的释放自己，不过对于刚太而言，亲口承认自我压抑的心情也是牺牲蛮大的。

E7中文英回答刚太想做什么，想吃什么的答案是不是总结的很到位。

这集泪点处理的方式简直高级啊，不是老掉牙的煽情方式，完全没有给观众“我要让你哭”的预兆。貂皮阿姨没想到一箭三貂，治愈了三个人，以阿姨的视角瓦解了我们这种和刚太有共同体验的观众对母亲和自我处境的执念，你的眼睛看到的是别人的故事，脑海中想到却是过去自己在原生家庭的种种类似的遭遇。阿巴斯在《樱桃的滋味》中写过一句，大概意思是，观众看到的电影是进行时的，至于电影的完成是在观众的脑海里。

E8 我想跟你一起玩

剧评跟到第四周已经没有继续的必要了，大家在这周一定是又哭又笑，欲罢不能。创作团队前两周搞足了噱头，引大家一步步入坑，E8看的人心里暖暖的，治愈人心的效果已经达到了。

之前提到精神病人图鉴，是不是会觉得穿病患制服的人说出的话会让我们觉得“太爽了”。文护工在没关系精神病院又差点丢了工作，类似的经历他体验过无数次了。距离上一次在首尔被开除，手伤还没有痊愈的他，选择去做很重的体力活麻痹自己。这次就不同啦，穿病患服的智者鼓励他，还有文英穿着浅蓝色套装背靠大海在等着他一起出去玩。

刚太看到文英被耳光攻击，迅猛之势已经来到渣男身侧，毫不犹豫的拳头砸向对方，这一次他忘记了自己是医院护工的身份，出于私人动机动了手。上次被开除的时候，我们看了也会为他感到委屈，他明明是站在医院病患的角度去考虑，然而没有得到任何的支持和安慰，就像这次护士长逼问院长的那句：医院的名声怎么办。是的，所谓的身穿制服的正常人的视角会比较复杂，尽管他们都是在场者，见证了渣男对女性实施暴力，但是没有人觉得真相很重要。他们首先考虑的永远是自己的利益受损了怎么办。

高文英就像一个利剑出鞘的侠女，哪里有不公哪里就有她的身影。柔柔的海风，大树遮挡下的阴凉长椅，魔女维持优雅的抽着烟不好吗。她没有选择做旁观者，勇敢及时的站出来保护自己的女学生，当然也不是逞强做英雄，易拉罐出击，手里其实还藏着一块大石头，她懂得敌我势力悬殊的情况下如何自保。渣男突然的耳光信息量太大了，猜想如果魔女没有出手，女学生会被怎样的殴打，尽管医院的护工阻止渣男的行为，就如刚太的第二拳一样能挥的下去吗，结局就是女学生白白被挨打。

这个剧真的很钟爱打耳光这个行为，控制欲这么强的渣男追着女学生跑出去就让人看的心惊胆寒，生活中多少这样的案例，一个女子和男子不幸建立了这样的亲密关系，有多少概率可以不被吃光抹净全身而退，都已经被伤害到住进精神病院的程度，还无法逃离苦海。人与人之间的边界感就这么不明显吗，没有穿病患服的正常人真的应该向“精神病人”学习一下。女人的人生应该由她们自己来支配，女人是人这个知识点很冷门吗？

E10 爱的形状

这集蛮好看的，哥哥选择在精神病院发泄前一晚忐忑的情绪，这个地方对于兄弟两来说应该是全世界最包容的地点了。哥哥在病房里居住的几天，工作人员和朋友轮番来安慰她，反而是刚太自己默默憋了好几天，就连抛弃爱情的想法都出来了。本质上还是因为对哥哥的这份责任心太重了，无法轻松起来。从院长，护士长，载洙，朱里他们和哥哥相处的表现来看，作为护工职业又身为亲人的刚太对哥哥的情感实在太复杂了，没办法做到四两拨千斤。

哥哥其实并非仅仅需要刚太一个人，他需要拥有自己的社会关系，这样对两个人来说都比较轻松。刚太陷入深深的自我责备中，哥哥爆发的导火索是今日之事，口不择言的话则是潜意识的想法。刚太尽管还是道歉了，但忽略了导火索。我没有责备刚太的意思，他真的太累了，无限的道德自我责备，像一个圣人一样要求自己。人产生任何想法都是无罪的，是不需要道歉的。人只需要为自己做出的行为感到愧疚。要求一个没有被好好关爱过的人，照顾哥哥是他的责任，但爱哥哥这道难题，母亲并没有教会他。朱里妈妈为他做饭，剥鱼这样日常的关爱，他是多么的渴望。

至于文英，拥有不输院长的看穿人性的能力，她又不是像院长那样职业关爱人类，她毕生所学，把这份能力用在了刚太的身上。她对刚太的情感也进入了很复杂的地步，爱情和亲情交织在一起。这部剧真的很特别，呈现出我前所未见的一种男女之间的情感。

人类所拥有的这种复杂情感能力，代表他很懂，刚太也懂，所以用烟花比喻自己对这份爱情的珍惜。但是他还没有作为独立人的认知，还没有完全的勇气去为自己追逐。等到他真正成为人的时刻，爱情才不会像烟火稍纵即逝，他值得拥有人世间最美好的爱。

E14 爱是救赎

文英和康泰感情明朗后，剩下一个焦点就是康泰妈妈死亡之谜了。究竟和文英的母亲有没有关系，如果有关系，观众是否可以接受的是非亲生母亲。反过来，如果是文英的生母会怎么样。这两周其实在处理如果是，文英和康泰要怎么办。康泰的回应是：接受。只不过是延续习惯的处理方式，隐忍一切。文英对父母的思考是一以贯之的，如果不是遇到康泰，回到年幼时期居住的家乡，文英可以按照自已的方式去生活。文英早已完成了削骨的精神革命，否则也不会在樱花树下启蒙康泰对母亲的执念了，假设只要不是和康泰的缘分，文英根本不会再次被母亲控制的。康泰和文英的爱情已经打败了原生家庭的纠葛，两个人分别完成了精神革命，只不过不够彻底，如果没有文英的笑容，这份宽容恐怕也无法长久。

问题是，康泰既然选择这条路，说明他安全蜕变了，不再是怯懦的样子了。有一个故事叫做哪吒削骨还父，这部剧最后的一个亮点恐怕就是这个讨论，如果没有父母之命媒妁之言，两个年轻的灵魂究竟有没有自由的权利相爱。既然没有父母肉体存续的干涉，康泰母亲死亡的阴影和文英母亲强大深远的精神控制究竟能否影响已经成年的子女。

所以想要完全的疗愈，面对是唯一的出路，回忆和过去是无法和现在对抗的，护士长是幻化出来具有象征意义的存在。这都在指向一个问题：一个精神和经济独立的成年人究竟能否不受原生家庭的影响，去拥抱爱。原生家庭所带的伤痛对于一个成长于此的孩子究竟意味着什么，爱是唯一的救赎，现实生活中有多少人浑浑噩噩度过一生，没有机会遇到势均力敌的爱的对手。这部剧实质上如此的理想主义和完美主义，禁欲般的气质，我只能理解为创作者在展示一种理想的爱的图景，有缘分的观众会感受到世间可能有一种美好存在，即便没有爱的对手，想象的爱也可以自我疗愈。

看到护士长癫狂的笑容，让我想起倩女幽魂中被姥姥控制的死死的小倩，宁采臣的出现拯救了她，爱是希望，爱是救赎的小船渡可怜之人到达彼岸。

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（4）

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当我第一次看到开篇的童话时，就想到了Rapunzel，那个同样被恶魔禁锢在高塔上，向往有一天能到外面的世界去看看的公主...

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被诅咒城堡的长发公主

迪士尼的《Tangled》（魔法奇缘）中，长发公主有两个父母，一个是国王和王后，另一个是养大她的巫婆。国王和王后代表着“理想中的好妈妈”，巫婆则隐喻了“现实中的坏妈妈”。巫婆为了自己的利益（永葆青春），想把长发公主永远留在塔中，于是她想到了一个困住长发公主、不让她与外界接触的方法——给公主洗脑。巫婆从小告诉公主：外面的世界很恐怖，所有人都觊觎着你的长发，他们都是坏人，只有妈妈不会害你，只有妈妈对你最好，妈妈才是最爱你的人，其他人都不值得信任。巫婆就是这样成为公主世界的中心，让公主惧怕外面的世界，永远都不敢离开高塔，从此只依赖她一个人。

值得庆幸的是，巫婆只有在需要公主的长发时才会出现，并没有24小时盯着长发公主，让公主得以在塔里自由的成长，所以公主的生能量没有被摧毁，每天都在塔里安排好生活，各种尝试、各种活动，独立自主，自由自在。而正是这股能量，让长发公主发现了外面世界的美丽——每年长发公主生日时，国王与王后就会放出成千上万的天灯思念她，并希望这些天灯能够引导失踪的公主回家。每当这时候，美丽的夜空就像一幅画，深深印在了长发公主的心里，于是她将这幅美景画到了塔里的墙上，每天看着它....渐渐地，公主对外界产生了新的、属于自己的想法，不断冲击着她的固有认知（巫婆的洗脑）。而这幅促使长发公主向往外界的美景，正是国王与王后对她的爱——好妈妈的爱。‘好妈妈的爱’能够使孩子内心充满力量，促使孩子不断向外发展。于是，长发公主在她18岁时，向巫婆提出想要出去看天灯的愿望。

随着孩子不断的成长，自我意识也会越来越强，这会让自体虚弱的妈妈感到害怕，害怕孩子会慢慢脱离自己的掌控。于是巫婆愤怒的拒绝了公主，告诉她“永远都别想走出这座塔半步”。

男子Eugene为躲避同伙误打误撞闯入高塔，由于巫婆日复一日的洗脑，长发公主开始对Eugene充满敌意，她本想向巫婆证明自己有能力对抗坏人，但巫婆仍然否定了她的想法，因为巫婆从来就没想让公主出去，‘坏人’只是用来束缚她的工具而已。这里隐喻了现实中，用‘有条件的爱’绑架孩子的父母——无论你怎么努力向他们证明自己都没用，因为在他们心里就没想认可你。他们不接受你是你，只接受他们认为的你。

而长发公主随Eugene出塔后的心理反应，是典型长期被父母压制、共生后的表现——一方面因得到自由而欢欣雀跃，另一方面却又因为违背了父母的意愿而出现深深的愧疚感，导致公主出塔后纠结了许久都无法离开，寸步难行，这就是孩子身上背负着父母给的沉重枷锁的表现。

高文英的母亲应该就是这样每日给她洗脑，以此困住她，不让她离开自己，好为满足自己的想象而活。而高文英和文钢太的母亲并不是只出现在电视剧里的角色，这样的妈妈（父母）在现实中也随处可见。

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父母爱的不是孩子，而是自己的想象

文钢太的妈妈既不爱他，也不爱他哥哥。表面上对哥哥无微不至的照顾，其实是在用哥哥的病来体现自己的伟大——我照顾有残障的孩子一辈子，我是多么的伟大！她活在自己的自恋妄想中，从不曾看见两个孩子的真实需求，弟弟需要母爱，哥哥需要学习独立自主和自我成长的空间。

这个世界上，除了天生的残障，没有一个孩子的病痛，不与父母的养育方式息息相关。就像那些睡眠训练出来的孩子，没有一个是爱笑好动的，因为得不到爱的人就像一口枯井，没有能量的流动，又哪来的力量源泉？

文钢太延续了她母亲照顾他哥的方式——把他哥当个病人，每天提供无微不至的照顾，而无微不至照顾的背后却传达了否定的含义：“你不行、你不可以”、“你自己一个人什么都做不了，必须要别人帮忙才能行”，而这正是对一个人的否定与入侵，如果一个孩子都已经自闭了，养育者还在剥夺他尝试接触世界的途径，那他就只能越来越萎缩，最后彻底关闭自己，然后这个全方位入侵的养育者就会说：我用尽了方法，付出了那么多，但是他就是没有任何好转，照顾一个病人实在太难了。

如果真的想“帮”一个人，恰巧是“不去帮他”，放下自己想要改变别人的执念，把生命的权利还给对方，让他自己去尝试，因为那是他的人生啊！他正是因为没有能力为自己做些什么、没有能力改变自己的生活才痛苦，那么引导他一点一点去尝试、去做才是他真正需要的。而这则需要空间与时间，也就是接纳与耐心。

文钢太的哥哥不是没有生活能力，相反的，他可以自己处理生活中的很多事情，可以一个人出门，理解能力和观察能力也很强，只是当他身处外界时，碰触他内心（也就是发病）的机率会变高，但是这正是身边的人可以从旁协助他的好时机，及时把正确的信息带给他，让他有机会了解处理事情的多样性，这样才能加强他对自己生活的掌控性，从而越来越自信，这样他的病情才能好转，这样才是真的看见一个人、给他需要的，这才是爱。

爱一个人，是要给他需要的、真正对他有益的，而不是强塞自己觉得好的东西给对方，这不是爱，这只是‘强行让别人接受你’的偏执行为，与爱完全不沾边。

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总会有一个人闯入你的世界，为你带来焕然一新的感受

长发公主因为Eugene的出现，看到了外面的世界，而Eugene同样也是因为长发公主找回了自己，不再用假名字过着偷盗的日子。

高文英与文钢太也正是通过对方照见自己，得以疗愈内心的伤口...

第五集片尾，文钢太看着手掌心的刀疤，再次记起当时抓住高文英手中小刀时的情景，本来顺着手臂流下来的血忽然开始倒流回手里...仿佛血从未流过，这里隐喻了文钢太的内心：这道伤疤（借口），已经再也阻止不了他走近高文英、面对真实的自己了...对应了他和载洙在店里喝酒时的情景。

载洙试图用那次的流血事件提醒文钢太远离高文英，而这些文钢太自己又何尝不知道呢？他不停地用高文英各种出格的行为来提醒自己要远离她、不要跟她扯上关系、不要去想她，所以他定义高文英是一个神经病，为的就是通过否定对方让自己不要喜欢上她，但是有用吗？他逃避的了高文英，逃避的了自己的心吗？逃避的了自己是一个胆小鬼的事实吗？逃避的了想要摆脱沉重负担的心情吗？逃避的了想要痛快活着的渴望吗？他不能！每一次高文英的出现都令他更加看清自己，每一次在高文英面前他都能痛快的发脾气、不耐烦，想说什么就说什么，但是却不会有任何后果，也不会因为做自己而受到惩罚，因为高文英从来都不歧视他、不评判他，而且鼓励他就按照自己的心来，无论两人多么不欢而散，高文英还会继续来找他，这样的一个人，怎么能不吸引他呢？谁不渴望被看见？谁不渴望被接受？而在文钢太的世界里，从来没有过这样一个人。就拿好朋友载洙来说，看到他和高文英走的近，立刻劝他不要招惹神经病，但从来不关心文钢太心里是怎么想的，他想要什么，每个人都只按‘自己想要的’来要求他，“你不要这样、你应该那样”，而他想怎么样，没人在意过。

第六集片尾，本在恶梦中情绪激动的高文英却在文钢太的怀里安静的睡着了...

文钢太再也无法抛下这样一个脆弱无助的高文英了——正如高文英是因为不想害他才把他狠狠地推开一样。他一定会救她出来，因为这也是他内心的需求——想要救赎内心同样痛苦的自己...

未完待续......

人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域