什么叫武侠剧，里面吸引人的肯定是武打重头戏！为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。这还叫打么？？一脚半天踢不过去，一掌非要停下来。这个不是武侠，是玄幻剧。五秒一个慢动作。能打得死人么？刀剑无眼，搏斗肯定是性命相搏，每个动作都应该是干净、利落。而不是一个慢动作，接着一个荡秋千，一个慢动作，又接着一个荡秋千。。。。

应当说，陈钰琪的颜值绝对是配得上赵敏的角色了。因为预告片中被她惊艳到，所以才有动力在前面那么拖沓、尴尬的剧情与对白下坚持到她出场。

如果说光聊《新倚天屠龙记》内部这群演员，陈钰琪饰演的赵敏绝对是给整部剧加分的因素。

然而，如果和之前几部的《倚天屠龙记》相比较，陈钰琪则仍然不算合格的赵敏。但这不是演员的错，而是导演蒋家骏挑选角色的错误：演员自身的性格与她要扮演的人物性格不匹配。

赵敏这个角色，为何黎姿的版本被称为经典，是因为黎姿自己就带有小说中赵敏性格的核心元素：侵略性的性格与俏皮特性，（这也是她的赵敏版本被有些人认为太凶的原因）。而陈钰琪饰演的赵敏，像一只小白兔一样，完全让人恨不起来，也怕不起来。

当她需要表示自己是个狠角色的时候，黎姿的赵敏只需要一个眼神，而陈钰琪的赵敏却不得不依靠台词来表达，结果反而显得气场更弱了。

张无忌选角色的失败也是这个原因。小说中的张无忌实际上是个老好人的性格，脾气好，但又显得懦弱和犹豫不决，因此谁给他施加压力，他就跟着谁走一步，小岛上和周芷若结婚是义父推动的，而逃婚则是赵敏推动的，最后朱元璋逼宫，他也就认了，辞去教主，这么一个与世无争，原谅所有人的性格。这一点表现得最好的是苏有朋，你能从他眼神里读到那种纠结和犹豫。（他也把张无忌，不主动，不拒绝，主见不强的形象演活了，这个形象本来就是中央空调式的渣）而曾舜晞则想演出一种少年大侠的风范，殊不知他演的张无忌越是乾坤独断，越是遇事拿主意有主见，就离小说中的人物形象越远，南辕北辙。

我之所以关注19版的倚天屠龙记，是因为17版的《射雕英雄传》让我眼前一亮，想着既然是同一个导演拍的戏，还是可以期待一下的。没想到，除了同样是片头曲取巧地用老版歌曲达到了不错的效果外，17版的优点少有继承，17版的缺点却一个不差地继承了过来。（比如慢动作的武打场景，尴尬的台词等），让我不禁思考，17版《射雕英雄传》成功的原因究竟是什么？

灵蛇岛之后的情节，是我改五星转二星的动力，原因如下: 人物性格乱套！！！ 首先周芷若。 虽然我不喜欢周芷若，但不得不承认的是，这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人，高贵，清傲，有骨气！即便一时心软，也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解，但一面咬牙切齿势不两立，一面月黑风高暗送兵书，如此又当又立惺惺作态，操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍，编剧你确定这是《倚天屠龙记》，而不是什么《钮祜禄.芷若传》？ 其次赵敏，本人最喜欢的武侠小说角色。赵敏魅力何在？其一，容貌绝美，《倚天》第一美人实不为过，但陈钰琪明显不是这一挂的，此版赵敏比黎姿少了仪态万千，比贾静雯少了亮丽明艳，但身上满满的少女感也是其他人模仿不来的，为此，看在她的份上给一星。其二，赵敏最讨喜的还是性格，智慧狡黠又不乏侠义情怀，一往情深又不缺心机手段，可甜可盐，可攻可萌，心狠手辣时群雄失色，情深缠绵时天骄俯首，即便情深缘浅木已成舟，也要血溅华堂绝地反击，正因如此，她的那一句“我偏要勉强”才显得气势非凡绝唱武林。这样的女子，在她的字典里有哭哭啼啼求来的缘分吗？没有！有一筹莫展黯然神伤的爱情吗？没有！那一句“张无忌你为什么不可以为了我放弃天下？”编剧你是琼瑶阿姨派来的卧底？那一个赵敏受伤不休养就会死的桥段，编剧你当张无忌绝世九阳是摆设？另……灵蛇岛被误会杀人凶手，聪慧近妖的赵敏不是想办法自证清白反而跑去找周芷若指着人家就骂，呃么么，没凭没证单靠猜测的事情，冒然指证不仅不能自证清白反会丧失优势，这种用脚都能想明白的道理，聪明绝顶的赵敏会不明白？如此安排只能说编剧你简直是将赵敏的智商按在地上摩擦摩擦！至于其他的，不想说了，后半部分关于赵敏的剧情一会儿琼瑶，一会儿诸葛，一会儿装逼，一会儿苦逼，今天哭男人不要我，明天哭爹爹不认我……编剧怎么高兴怎么来，完全精分！

最后，来说说我最心痛的，天下英雄。《倚天》里面，群雄是最为光明磊落的，莫说张无忌只是带回来一个赵敏，就是五个姑娘一次全娶了，也只会笑着恭喜，绝不会像编剧笔下这般小鸡肚肠处处刁难。英雄不问出处，更何况张无忌本是教主，他爱谁要娶谁，都是他的个人私事，其他人会建议，但绝不会明目张胆大肆指责。原著中无论是明教群雄，还是中原六派（峨嵋派不算），亦或者张三丰谢逊殷野王，对张无忌和赵敏的态度都十分包容，这不仅体现的是对张无忌宽厚仁爱的敬重，更是天下英雄的胸怀和分寸。但在这部剧里，我看不到任何这两点中的一点，明教群雄对张无忌要么威逼利诱，要么道德绑架，实是拧巴小气不知分寸到极点，让人看着就烦！

最后，奉劝蒋导和编剧，金庸的小说按原著拍已足够精彩，请不要再自以为是添油加醋的改编，毕竟沉迷于爱情至上的现代编剧们，已经失去了金庸老爷子的格局和情怀。何为大义？何为小节？江湖已远，人性斑驳，唯愿诸君放飞自我的时候也磨磨刀笔，不然画虎不成反类犬，贻笑大方的同时也得不偿失，毕竟文教兴盛的时代，观众也不是好忽悠的！最后一星给曾舜晞的张无忌，演技不算好，但从前到后一直在改变，不错的孩子，加油！

彻底崩了。从灵蛇岛开始，剧情和主角人设就一直在崩塌……周芷若变长舌妇我忍了，谢逊变小肚鸡肠我忍了，赵敏哭着推船我也忍了…直到第四十集赵敏说“我可以为你抛弃一切你为什么不能为我抛弃一起”、蛛儿突然过早复活，只想说，编剧脑子里都是屎吗，什么时候自刎谢罪。垃圾。改二星了，好的地方确实挺好，但崩坏的主角人设和剧情太让人恶心了。这不是我的倚天屠龙记，拜拜了您。

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最近事多看过的没来得及更新，看到了一位b站up主做的和原著对比的光明顶武打戏，分享过来大家可以看看，可以说很棒了http://www.bilibili.com/video/av46701692?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=F5F8E5C4-EFB8-473D-A39E-FC24FA4787E231041infoc&ts=1553010584558

还有一位知友对各版光明顶的对比和客观评价，//www.zhihu.com/question/315986654/answer/625196952

我个人非常喜欢这一版，但客观来讲这一版还是有不好的地方的，比如很多人提出的那几点，可是也有好的地方。不好的地方就是不好，好的地方就是好，不能被所谓情怀蒙了双眼就厚古薄今吧。原著党喜欢客观评价，而且我代表我自己表示非常欢迎有诚意的武侠剧翻拍。

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3.14更：今天看到20集了，我觉得8-20集里就15.16最水，剧情发展缓慢，其他的都可以吹爆特别是最新两集，光明顶的打斗戏可以说是非常好看了！！！场景都是恢宏的实景，打戏慢动作也几乎没了。15.16的时候我吐槽过给周芷若加戏有点多，我一边看原著一边看电视，后来仔细想想加的这点戏也不错，至少把宋青书对周芷若的感情以及周张的感情交代清楚了，而不是像原著那样就没说过几句话突然就情深义重了。

然后就是蛛儿的戏份有些少了，他俩原本在柴火堆里呆了好久，结果就一集的戏份，另一集全加给了周芷若，有点不甚合理。

总体来说我觉得已经特别好了！大张无忌的演员演的也不错，就是我老记不住他的脸，觉得他长得像吴磊+陈星旭+陈若轩+罗云熙但演技还是可以的，演张无忌一点都不违和。

当然也是有点小缺点的~比如曾阿牛的脸那么白净，比如小昭怎么一出场就那么美，而不是丑八怪，比如鹰王怎么永远在挨揍…………

总体很好的，绝不输17射雕，所以改成了五分。也希望打一星的伙伴们多看几集，再考虑考虑 好的作品不应该这样被埋没哇❤

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小张无忌和少年张无忌演的可真好啊

小无忌父母去世时的悲伤、被坏人迫害时的恐惧、觉得自己要死了倔强地“等死”，等等，表现的超级超级棒啊(一开始觉得配音有点粗狂，后来觉得配音好棒的，看小朋友微博声音挺像的应该是原音吧），看得我泪目

少年张无忌在把杨不悔交给杨逍以后，拜别他们独自上路时，bgm一起老阿姨泪花就出来了。太有感觉了让我这个看原著很不喜欢张无忌的人都喜欢起这个角色了！

第六集之后我就没有快进了，很多人吐槽大概还是因为前边的慢动作吧，但张五侠和殷素素死后的剧情好棒的，实景+演员表现很棒+剧情紧凑，连武打慢动作都好看了许多，金花婆婆和灭绝师太打斗那一块虽然是慢动作，但是很好看的啊！(原谅我没文化，只能用好看好棒来夸奖！） (然后就是球球蒋导长点心吧，以后出剧前边不要那么多慢动作了！因为这个毁掉一部好剧的名声多不好)

少年张无忌还是一起同过窗的少年毕十三呐！！哈哈

5·6集主要演杨逍和纪晓芙的戏份，好喜欢这一版纪晓芙啊。之前看剧照和截图感觉长得不好看，但看了视频之后......嗯，真香！纪晓芙好美！演员邬靖靖动态比静态美多了。这两集打斗戏份比较少，所以快进和倍速的比较少，嘻嘻。期待女主们出场。

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今天看了3.4集，更一下。

和广大朋友的心声一样，球球张翠山殷素素快点go die 吧(狗头)

慢动作让人抓狂！！！！！！其实白眉鹰王和灭绝打斗那一段算是动作不错的，要是不慢动作会更好的。

讲真，我觉得蔡导可以尝试拍古龙武侠剧，因为金庸武侠里关于经典的武打动作会有详细说明，蔡导的剧武术指导不到位，想用慢动作突出武功，但又无法好好还原，弄出了些不伦不类又臭又长的慢动作！而古龙武侠就不一样了，他不对武打做详细描述，比如陆小凤的两个手指轻轻一夹，比如小李飞刀嗖的一下，比如楚留香的轻功，慢动作出来可能会很好看。虽然古龙强调快，常会有“还没看清就已经………”“从没有人见过……因为见过………的都已经死了”之类的描述，但古龙小说里武功都突出在奇、快、飘逸，或许比金庸武侠更适合慢动作吧。(当然，我觉得慢动作少一点更好)

然后想吐槽的就是服化道，殷素素的妆容我真的受不了，大概和新射雕里穆念慈一个化妆师吧，口红颜色太艳，流落冰火岛还画那么艳！虽说美人眉不描而翠、唇不点而红，但也不是黑黑的下眼线和艳俗反光的口红吧…………总之我很不喜欢这一版殷素素和张翠山演员的演绎。

再然后就是灭绝师太……我一直不太能get周海媚的颜值，但很多人说漂亮，也很正常，但我觉得她不太适合演灭绝，灭绝长相应该再稍微偏硬朗一点，不怒自威。而周海媚演绎不怒自威的时候瞪眼睛让我很出戏…还有丁敏君的配音…………

这两集最大的亮点有两个，一个是张无忌出生黑子老师演绎的谢逊的变化，从发狂到清醒再到报抱着孩子，很到位，他把孩子还给张翠山时有点手足无措，两只手再衣服上抓了抓，看的人很感动！另一个就是杨逍杨左使，真的帅！现在戏份还不多，我再观望观望。

最后，一人血书，球球不要那么多慢动作了，球球张翠山快go die ，快进的烦了(狗头)

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不是会员刚看了两集，我觉得总体来说三星可以，但看到太多人打一星，所以打四星平衡一下。 在看过的金庸武侠里，我最不喜欢的男主就是张无忌和胡斐，所以倚天屠龙记除了小时候看过苏有朋那版电视剧其他都没看，这次看到主角的选角觉得意外的合适，所以就追了两集。

最大的问题就是慢动作太多、节奏慢点。这个太多人吐槽了，我就不多说了。就提个小建议，慢动作可以有，但要用对地方，主角和名场面用用可以，不要小罗罗打架也慢慢慢！新射雕里江南七怪和丘处机比武时候慢动作就不错；还有黄老邪出手时也不错，黄老邪的武功好看，可以适当慢一点点来表现；神雕里小龙女打架时也可以适当慢动作。

然后还有几个小问题：

1.我觉得倚天电视剧可以在开头适当花十分钟左右的时间用旁白+快速表演的方式交代一下张君宝和郭襄创立武当和峨眉的背景，然后从武当七侠开始演，否则非原著党在不清楚背景的情况下或许效果不太好；比如灭绝师太的师父——风陵师太的名字在不懂这段背景的情况下就没感觉，再比如倚天剑屠龙刀的背景，交代一下观众对于抢夺屠龙刀会更能感同身受。(个人感觉，非杠)

2.有几个选角不太好的配角，前两集出场的我觉得最不合适的就是张五侠和殷素素，果郡王比较符合我心目中的殷梨亭，如果是果郡王演殷梨亭、余三侠演张翠山就好了；殷素素的演员长相不太符合魔教妖女，脸上肉有点太多了，表演更不像。

3.反派的大铁爪等服化道太无语……………

缺点基本就这些了，然后说一说优点吧。

1.主角选角均是年轻演员，都还没出场，造型看起来都还不错。特别是赵敏和周芷若，我觉得长相很合适！接下来就看她们的演技如何了。

可能由于我比较喜欢郭靖、萧峰这样一心为国为民、对感情专一的大侠形象，所以不太喜欢张无忌、胡斐。(胡斐应该挺专一的~非常专一的不喜欢程灵素？)

2.剧情符合原著

不算张君宝和郭襄那一段，故事一开始就是从俞三侠讲起的，剧里也是，抛去大量慢动作和奇怪的反派服化道…基本很还原了。(如果俞岱岩的演员演张五侠多好！！！)

张翠山和殷素素在船里的情景几乎还原

张翠山“嗯”了一声，沉吟道：“你说故意安排，教他们认作是我？”那少女脸有腼腆之色，低下了头，轻轻的道：“我见你到衣铺去买了这套衣巾，觉得穿戴起来很是……很是好看，于是我跟着也买了一套。”张翠山道：“这便是了。只是你一出手便连杀数十人，未免过于狠辣，镖局中的人跟你又没怨仇。” 那少女沉下脸来，冷笑道：“你要教训我么？我活了一十九岁，倒还没听人教训过呢。张五侠大仁大义，这就请便罢。我这般心狠手辣之辈，原没盼望能跟你结交。” 张翠山给她一顿数说，不由得满脸通红，霍地站起，待要出舱，但随即想起已答应了助她治疗镖伤，说道：“请你卷起袖子。”那少女蛾眉微蹙，说道：“你爱骂人，我不要你治了。”张翠山道：“你臂上之伤延误已久，再耽误下去只怕……只怕毒发难治。”那少女恨恨的道：“送了性命最好，反正是你害的。”张翠山奇道：“咦，少林派的恶人发镖射你，跟我有什相干？”那少女道：“倘若我不是千里迢迢的护送你三师哥上武当山，会遇上这六个恶贼么？这六人抢了你师哥去，我若是袖手旁观，臂上会中镖么？你如早到一步，助我一臂之力，我会中镖受伤么？” 除了最后两句有些强辞夺理，另外的话却也合情合理。张翠山拱手道：“不错，在下助姑娘疗伤，不过略报大德。”那少女侧头道：“那你认错了么？”张翠山道：“我认什么错？”那少女道：“你说我心狠手辣，这话说错了。那些少林和尚、都大锦这干人、镖局中的，全都该杀。”张翠山摇头道：“姑娘虽臂上中毒，但仍可救。我三师哥身受重伤，也未毙命，即使当真不治，咱们也只找首恶，这样一举连杀数十人，总是于理不合。” 那少女秀眉一扬，道：“你说我杀错了人？难道发梅花镖打我的不是少林派的？难道龙门镖局不是少林派开的？”张翠山道：“少林门徒遍于天下，成千成万，姑娘臂上中了三枚镖，难道便要杀尽少林门下弟子？” 那少女辩他不过，忽地举起右手，一掌往左臂上拍落，着掌之处，正是那三枚梅花镖的所在，这一掌下去，三镖深入肉里，伤得可就更加重了。

(就是局里张五侠略油腻，殷素素也没演出俏皮的少女感和小妖女的狠辣，我看着一会儿像少妇一会儿像女侠………哭T﹏T………)

3.抛去缓慢的剧情，视觉效果不错，色调适中。

差不多就这些了，等再看几集再来修改。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的【双调】乔牌儿。

加上绵延哀婉的旋律，很好的道出了小昭与张无忌东西永隔，相忘于江湖的人生感慨。

小说中，金庸先生是这么写小昭离开时的场景的——“ 两人之间的海面越拉越广，终于小昭的座舰成为一个黑点，终于海上一片漆黑，长风掠帆，犹带呜咽之声。 ”

而《俩俩相忘》的高潮部分歌词正是“浪滔滔，人渺渺， 青春鸟飞去了， 纵然是千古风流浪里摇 ”。

这首经典之作对小昭情感的描绘实在到位，个人认为后续之作很难超越。

只可惜，蒋导有致敬经典的诚意，但太多的不足可能很难让这一版成为新的经典。（虽然还没播完）

----------------更新至33、34集----------------

一、先来谈谈有限的诚意之处

这两集对原著的还原度还是很高的，当然，仅仅限于台词。

对赵敏的魔改引起了不小争议。

包括波斯明教这些人的造型、台词、配音设计还算不错。

这个流云使小哥哥竟然还有点可爱。

赵敏向波斯三使介绍张大教主的时候，这句台词笑死我了。

说说周芷若，当赵敏说自己一定会保张无忌和屠龙刀的周全的时候，周姑娘的眼神是这样的。

网上有一篇分析几位年轻演员对于感情戏（忌敏部分）的细致处理的文章，很细致到位。

除了忌敏部分，张无忌和四个女子的情感都拍的非常详细，这点真的不容易。

比起那些流量小生，这些主演们的演技真的没让人失望。

二、谢逊和张无忌相认

谢天谢地，这么重要的一段没有改毁了。

《倚天》除了张无忌和几位女子之间的感情经历，其他家国情怀方面的感情写的不算太浓，所以翻拍者如何将这些金庸都觉得自己写的太浅的地方拍好，很大程度上可以看出导演组的用心与否。

所以谢逊和张无忌这段犹为重要，是个好好发挥的机会。如何拍的比原著中更感人，更细腻是关键。

新版张无忌和谢逊离别和见面这两段设计都打动到我了。

剧中给无忌和谢逊设计了一个捏脸的桥段，而这种独特方式就成了他们父子之间的秘密，用于前后相认，独具匠心，值得称赞。

前后照应，正好击中每个国人心中那份家的感情，让人感动。

但是，相比03版徐锦江的金毛狮王说出担忧无忌生死，说要重出江湖，闹他个天翻地覆，为张翠山夫妇报仇的那一段，新版金毛狮王这一段的感情表达还是不够充沛。

英雄暮年，惭愧于义弟夫妇为自己而死，担忧孩儿孤落江湖，徐锦江通过他的理解，通过他的台词和表演，就能让每个观众感受到他的悲愤和伤痛。

可惜新版没能借鉴到。

这里的金毛狮王霸气有余，悲愤和凄楚不足。

三、最大争议之赵敏

继续来谈谈重点——赵敏，这一段情节很多网友说和94版很像，原因就是这版的编剧也有一个人——关展博。

最近几集中，加了很多赵敏和张无忌的戏份，但是两人往往就是一阵互怼。

就赵敏和张无忌的原著中的性格特点来说都是不太符合的。

编剧为了高甜，却把如此重要经典的角色的人设给写毁了，莫名觉得有些痛心和惋惜。

赵敏虽然机灵过人又是高贵出身，但是她那么受读者喜爱的一点就是她没有公主病、不刁蛮，很少和张无忌耍性子，颇为知书达理，更谈不上和张无忌拌嘴了。

而且按照张无忌偏软弱的性格，几乎很难和他人吵起来，更不用说对身边这些美丽的女子了，而这一段情节，张无忌怼人似乎有几把刷子。

这些加的情节，除了人物塑造感觉不太适合人物特点，还把赵敏设计成了排挤的对象。

四、关于谢逊排挤赵敏

周芷若痛恨赵敏很正常，张无忌也改成了和她日常吵架，这还没完，谢逊也多次排挤赵敏。

本来陪张无忌困在海上的是四个女子，原著和各版本中谢逊还以此对比和调侃张无忌和他爹爹张翠山。

本来这四小花旦是毫无疑问的，但是这里谢逊竟然将赵敏排除在外。

这版情节设计中多了武婴青一人，感觉这个女子的存在就是为了配合谢逊排挤赵敏那一句话。

另外最后武青婴居然还是为张无忌而死（35集），这样改是为了让张无忌和武青婴也来一段感情戏吗？

认真分析的话，新版借周芷若之口将赵敏是蒙古郡主的事告诉金毛狮王之后，赵敏就很不受这个“将来公公”的待见。

小说中赵敏的直爽性格是和金毛狮王很聊得来的，两人谈话很是投机，毕竟赵敏的性格是很像张无忌他妈殷素素的。

但是这版似乎特意加强了金毛狮王对蒙古的偏见，大概有三次，第一次是上面分析的“武青婴强入四小花旦”这次。

第二次

第三次

当然我们编剧这样写也并无不可，毕竟关于赵敏和张无忌立场的势不两立的讨论历来是个难题，往好了想，或许是和后面的情节设计有关。

----------------更新至31、32集----------------

当看完这两集之后，我是沉默的，单就这两集来说，我觉得我有点想重新考虑“诚意”两字了。

一

导演简直将“百尺高塔任回翔”用一种纪实的手法拍了出来。

以至于这两集情节拖沓到了极致。

有必要将每个人跳下塔被救的画面拍的这么细致吗？

不仅如此，赵敏对“丈夫”的崇拜镜头也不止一次出现，完全多余。

还有张大教主的乾坤大挪移也不得不说是个槽点，开始救俞莲舟还算符合大挪移的特点。

但是越到后面，就越拍越随意了。

原著是这么写的—— “这一掌中所运，正是乾坤大挪移的绝顶武功，吞吐控纵之间，已将他自上向下的一股巨力拨为自左至右。 ”

但是后来拍出的是我们张大教主在空中一掌接一掌拍出，随后那些人仍是直坠，落地之后丝毫无损。牛顿看了估计会哭晕。

二

当然，将灭绝师太的安葬拍得比较详细，也算是给了这样一位武林宗师足够的尊重了。

相信在华人世界，灭绝师太几乎家喻户晓，这已经快成了一个熟语，虽然这个名号在大部分人心中印象并不太好。

个人觉得，灭绝师太很大程度是被气死的，而气死她的主要是因为范遥开的一个不正经的八卦玩笑。

至于为什么灭绝会对此如此愤怒，原著中也有交代——“这等男女之私，常人总是宁信其有，不信其无。”

而新版还特地还原了这句话。

三

这几集中，赵敏的撩人片段是热议点，还原的不错，像“好姐姐”和“小淫贼”是小说中有的。

四

但至于后面几集赵敏性格的塑造，以及张无忌对待赵敏的态度，或许让很多原著党的敏粉有些愤怒。

----------------更新至29、30集----------------

新版倚天屠龙记拍成了50集，虽然以往都是40左右，不过放在现在，已经算很良心了。

好在导演蒋家骏没有乱加狗血剧情，花了很多笔墨来表现金庸笔下的众生相，可以说是最大程度地保留和还原了原著的内核。

一

03版光明右使范遥是直接来找张无忌袒露自己身份的，对于范遥的故事介绍非常草率。

新版则详细还原了小说中范遥自毁容貌、隐姓埋名混入汝阳王府的过程。

小说中范遥因为张无忌的一个神态表情而自伤谢罪，当时看原著时，我简直惊叹于金庸的细心以及对人心理的准确把握。

不料29集中将这一很小的细节也被拍出来了。

当范遥提议抓一个人来试解药时，看到各位脸色，立马意识到自己太过轻视人命。

尊重各个阶层，各个民族的人作为金庸小说的内核之一，通过这些细节很好地还原了出来。

当然一样的还有28集在蝴蝶谷中，朱元璋等人说明自己是拉了七个骡马贩子来当替罪羊，才逃了出来。

小说中是这样描写当时他们的不同反应——“ 张无忌心中一惊，见徐达脸上有不忍之色，邓愈显得颇为尴尬，汤和说来得意洋洋，只朱元璋却丝毫不动声色，恍若没事人一般。 ”

新版中张无忌立马劝这些人以后再也不可滥杀无辜。

包括后来快离开蝴蝶谷时，张无忌又表达了对朱元璋这一路人品行的担忧。

金庸先生想要明教经文中“怜我世人，忧患实多”表达的不仅是拯救江山的大任，更是希望明教将这种人道主义渗透到每个教众的心中。

这种对每个人生命的尊重，又何尝不是《倚天》的伟大之处。

以往的版本一般都没有将这些细节表现出来，所以，我是相信新版是把握住了《倚天》的精神的。

“杨逍范遥，逍遥二仙”，新版给了杨逍这么多戏份，这里总算是没亏待范遥这样一个忍辱负重的美男子了。

二

出预告的时候，就很多人吐槽赵敏郡主这一身衣服，说像婚纱。

但其实这身带有斗篷的衣服原著就有提到：赵敏拉上斗篷上的风帽，罩住一头秀发……

这一集中最经典的情节必定是影子牵手了，这一段设计真的可以看出导演组的用心。

我相信这一段极致浪漫的情节必定会成为下一个经典。

三

赵敏和张无忌在酒馆吃火锅，包括忌敏同喝一杯酒这样的“间接接吻”情节每版几乎必不可少。

但是这一版忌敏聊天戏份内容的增加却颇具亮点。

两人从梦想谈到现实，聊起了起了天下苍生和人生哲理，甚至包括了退休后的生活。

说实话，这里的谈话内容加的很妙，没有一句废话。

正是因为这样一次深刻又愉悦轻松的朋友间的谈心，才合理地促成了之后赵敏的改变，也深化两人的感情。

从这里也能看出，导演组后面对于忌敏的感情戏设计肯定会是重中之重。

四

“慢镜头”改变之后，终于在第一次看到一个不错的快镜头了。

看了这个，这才是武侠打斗该有的样子嘛。

张无忌浑厚的内功，迅捷无比的轻功，激烈紧张的场景，通过这一个镜头就足以表露无遗。

----------------更新至27、28集----------------

一

先来说一个争议点。

小说中八月十五蝴蝶谷火举燎天这一情节是明教和抗元的重大节点，所以金庸特意给蝴蝶谷大会这一段做了很多抗元历史史实方面的结合。

原著中写道：“朱元璋、徐达、……会同常遇春寨中人马，和孙德崖等在淮北濠州起兵，奉韩山童为首领。 …… 此后明教教众果然在各地攻城掠地，创下好大基业。朱元璋、徐达、常遇春等一干人攻下应天府，建为都城，朱元璋才称“吴王”，不敢称帝。 ”

金庸先生特地把朱元璋起义吃圆饼（也就是今日的月饼）这件民俗与这次起义事件绑定在了一起，可以说是写作的点睛之笔，花了不少心思。

但是新版的倚天却直接把八月十五改成了八月初五，也没有把吃月饼这一情节拍出来。

但是从明教举火燎天这一情节旨在表现起义的壮志豪情和家国情怀来说，是不是按照原著写的的中秋节，抑或加不加月饼来历这一情节倒也无关故事的主旨和发展。

二

亲情友情爱情，是金庸想要在《倚天》中想要刻画的重点。

28集的主角属于杨逍，这一集重点刻画的也是杨逍关于女儿和逝去的爱人之间的感情。

很多细节之处的感情，杨逍表现地十分到位。

当张无忌决定把明教大会的地点定在蝴蝶谷中的时候，杨逍顿时想起亡妻纪晓芙，表情是这样。

杨逍本以为女儿不悔和教主已经互通心意。

但是当杨逍得知女儿决意嫁给殷梨亭时，他的心理是非常复杂的。

然而原著对他的心路历程写的其实并不算详细——“ 杨逍原本生性豁达，又为纪晓芙之事，每次见到殷梨亭总抱愧于心，暗想不悔既倾心于他，结成了姻亲，便赎了自己前愆，从此明教和武当派再也不存芥蒂，于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。属下先此谢过。” ”

而新版却对杨逍的接受过程进行了非常细致的刻画，林雨申（杨逍饰演者）的演技也很在线。

我觉得金庸先生也会满意新版的补充的。

特别是编剧给杨逍加了一段特别有父爱，但又精彩霸气的台词，好评。

“我女儿，少不经事，行止由心，日后如若有过，送回来，由我管教，你，无权责罚，伤她者，必诛之！”

众人离开武当山时，鹰王的一个细节实在是意味深长，感人肺腑。

当时韦蝠王劝杨逍应该为女儿的姻缘表现的开心点，这时鹰王拍了拍杨逍的肩膀，说自己是明白杨左使此刻的心情的。

即使鹰王和杨逍的地位再崇高，但就和每个父亲那样，心里永远是记挂和舍不得自己的女儿的。

但那又能怎样，总有一天，女儿终究会离开自己，去追寻她的新天地，组建她的新家庭。

去到蝴蝶谷，新版也是少有的加了杨逍去纪晓芙墓前探望哭泣的情节，这一集的杨逍的戏份着实感人。

最贴近原著的一版，特别好，虽然情节发展由于我读过七遍倚天完全清楚，但还是很有兴趣看下去，角色、场景、细节都还原了我读书时候的想象。

搞不懂评分为什么这么低，编剧导演的用心是能明显感受到的，就拿杨逍和纪晓芙那一段来说吧，小说是侧写，写的是用强，几句带过，被用强以后纪晓芙就死心塌地爱上杨逍显然有点单薄和怪异，所以这版补充成俘虏后的相处中看到杨逍好的一面再相爱就让他们的感情更合情理；

再举个，就是周芷若和张无忌小时候的相处，书中是芷若的父亲是船家，由于受常遇春渡船时被元兵追杀无辜波及而死，芷若和无忌只是相处了很短的时间，喂了一顿饭。而电视剧在保持大梗概不变的情况下，让芷若先救无忌，相处了一段时间，又有共绣手帕的情节，让他们幼时共患难的感情更坚实，这样在光明顶的时候张无忌不躲周芷若这一剑才更合情理。

从选角上说，主要角色的年龄气质都还算符合啊，看着就让人能投入，张无忌本来就是优柔寡断，有点儿烂好人的性格，都演出来了的。

有人喷这没有武侠精神，不明白，这本小说本来的优势就是几次武林大会场景描写的细致恢弘，夫妻情、师徒情、父子情等人类情感的描写感人至深，还有就是这个武林世界与真实历史的交错构筑，堪称一绝，我觉得至少目前看到的都拍出来了的。

另外，大家都喷的就是武打动作，慢镜头过多什么的，我倒是觉得就这样还没看清楚呢，毕竟武侠小说中对招式的描写是比较多的，之前大部分剧给人感觉都是乱打一气，觉得厉害但什么招式完全不知道，不如看小说代入感强。这剧光明顶一战就拍得挺可以的，怎么赢龙爪手，怎么赢正反两仪刀法，怎么赢灭绝，基本都拍出来了，不光是为了好看的打，而是满足了书迷对于招式的想象。

暴露年龄的说一句，看过所有版本的倚天，确实这版挺良心的，值得一看，豆瓣铺天盖地的差评让我难以理解，所以从来只看不发的我专门为了幼时最爱的小说写了这么多，算是感谢编剧导演演员的努力吧，希望他们不要被太多差评困扰，还是有很多人认可的。

[4&5集]我从第一次读倚天原著到现在快20来年了，和每个读者一样，对书中人物有自己想找的感觉。林雨申版杨逍第4集出场时，实话实说，我还努力适应了一下他的口红色号，自带脑补滤镜看了第一遍。当然，后期再重看时观感又有所变化。对此部分整体感觉是人物形象比较邪魅，潇洒，可以看出演员在眼神、打戏身段、台词上的一些个人风格，如果能再内敛一点会更好。逍芙恋剧情由于各个版本都得靠编剧自己诠释，这个版本同样有亮点亦有不足、不合理之处。19新版里两人有比较日常的生活场景互动，比较含蓄温情，可以说演员对这段剧情的完成度还是很高的。我觉得最精湛的镜头是杨逍握住纪晓芙刺向自己的龙泉剑时望向眼前这个自己爱恋的女人的眼神：非常地用力，非常的复杂。仿佛在说“我可以死在你剑下，但你会下手么？”

［第12集］出现了黏了胡子的造型后，我觉得林雨申演的就是我读小说读了20年心目中的杨逍，形象气质太符合！胡子恰好微微拉长了脸型，配上潇洒的长发和白衣，演员虽身高有限但是身型很瘦，有身长玉立的感觉，打戏身段飘逸。和第4、5集里区分度相当高。 可惜12集剧情里少了两句书中台词。一是此版逍芙恋里没有强迫情节，所以认女时也没有使用那句经典的“ 我虽强逼你委身于我，你却始终没懊悔”这段书中台词，导致场面的戏剧冲击力降低了。二是书里还有一句对着张无忌说的“ 天底下我杨逍办不到的事，拿不到的东西，恐怕不多”，剧里没有用上，这句原本特别能体现杨逍自负的性格。

［17&18集］一个新的年龄段，我觉得从这里开始林雨申演得非常入戏。你可以看到杨逍全身笼罩在一种萧索氛围之中，站在空旷的光明顶总坛大殿之上，冷峻，削瘦，疏狂，深沉。对比第4、5集里的桀骜，第12集里大战昆仑派的傲与狂，此时的杨逍完全是冷色调的。举手投足之间仍有不凡气度，让人不难想象当年的光明左使也曾纵横江湖，豪气干云，然而十数年的世事消磨之后，你能看到的只是他身居高位却高处不胜寒的寂寞，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”的伤感，明教将倾覆于眼前却无法力挽狂澜的悲凉，少年时就存在的对于明教的理想主义却仍未消失殆尽，可以为之一死。

然而即使如此，杨逍仍是杨逍，仍是光明左使，他作为一个上位者的城府，威势与决断尚存。我喜欢路遇小昭、与不悔诀别、试探小昭、吩咐下属、会面蝠王这几个片段里台词的简洁明了、不琼瑶、不煽情。演员的台词功力非常优秀，节奏独特嗓音带感，尤其是两次吩咐塞克里的片段，还有那句对着蝠王的“你、我，罪不可赦！”不动声色的威严，让人物塑造更加立体，眼神也非常细腻。总坛迎接五散人的隐忍姿态也是还原原著。

［19&20集］看到此时已经感觉和［4、5集］有些不似同一个演员了。剧情上给杨逍加了点戏，给的镜头也很多。对比前两集的沉郁，这两集的杨逍又有了不同的气场，那便是大敌当前凛然不惧的霸气与义气。面部微表情丰富而内敛。一开始五散人借立教主之事挑起内讧时杨逍在忍，蝠王下马威式的吸僮子血时他握了下拳，面部颤了下在压着，直到周颠开始大放厥词，他背对周颠时眼神可以看出心里已经没有耐心，已经在迅速盘算与其听他们吵，不如直接武力压制，所以他突然一改先前波澜不惊的语调，用调侃言辞激怒周颠出手，因为杨逍毕竟自知以一敌六是游刃有余，可以尽快结束纷争。使出乾坤大挪移时杨逍的脸上有一种狠劲，和之前黯然的眼神对比，此时眼中精光暴涨。受伤后面对成昆，仍是气势不失，语气冰冷，充满不屑。

最后编剧加戏的一段，决心殉教身死，眼中仍是精光，台词感染力很强，但却不是通常男子汉大丈夫的慷慨激昂的热血号召，而是一种冷冷的傲然态度。杨逍这个角色，所有人的第一印象恐怕就是傲，目中无人的傲慢，不可一世的狂傲，拒人于千里之外的孤傲，但是这段戏却演出了他的傲岸与傲骨，带着一股悍勇之气。

［21&22集＋23集前半部分］光明顶上第一场戏，杨逍带领众教徒读经文，演员原音本身就非常突出于众人的声音，力道也把握合适，仍然没有慷慨激昂，毕竟已经是重伤状态了，反而是淡然赴死。第二场，殷梨亭欲杀人，灭绝自认杀了纪晓芙，杨不悔道出真相的名场面，杨逍和书中一样，没有任何台词，却呈现了几个非常细腻的镜头：听到殷梨亭的咆哮时不愠不怒，听到爱女和灭绝分别提起晓芙时闭上眼后流下一行泪似有锥心之痛，听到灭绝自叙打死晓芙时看向灭绝的怨恨与杀意，还有最后听到爱女斩钉截铁说出“我叫杨！不！悔！”时微微抬头目光模糊百感交集。演员处理细腻自然，心理变化层层推进，绝对是该场面的点睛之笔。

光明顶之后的重头戏是推选张无忌上位。这时的杨逍又一扫萧索之感，重新拿出了光明左使身份，气场上完全压住五散人和鹰王，城府与谋划、犀利尽展。台词仍然非常简洁，和其他配角间的互动联络更多使用眼神。比如让杨不悔拿出小昭手铐的钥匙时的眼神，让观众知道他根本就不打算开锁；又或者他听到张无忌约法三章时就是闭着眼听，自己心里有主意的感觉，但是听到迎回谢逊的想法立刻睁眼变得警觉，同时看穿张无忌毫无城府，因为谢逊这一武林公敌再回来当教主是万万不合适的。还有在张无忌同意出任教主后，杨逍看到自己计策得逞后意味深长的笑，毕竟经历了大难一场的明教是急需有个能服众的人坐上教主之位上才能顺利成章的让群雄收心，顺便收回脱离光明顶权力中心已久的五行旗。如果张无忌死都不愿出任教主，按照五散人当场的态度恐怕会推举鹰王，那个局面也是当了三十年左使的杨逍万万不能忍受的。所以杨逍的表现是既为了大局，也有私心，演员把这种心态的复杂性进行了深度处理。

［35集］紫衫龙王的回忆里，一个令人非常意外的年轻杨逍出现了。虽有打光磨皮及后期处理，演员却有“表演出”适当的少年感（对比同框的龙王，就没有少女感）。首先，本段台词的语速比其它年龄段的台词略轻快一些。其次，演员一个比较有特色的风格在于他懂得利用身型、身体的动态和站位去完善角色的气质和气场。比如杨逍站在台阶上向韩千叶走下去的那两步很有意思，带着一点“浪荡”，一点不慌不忙，同时又口出狠话，说狠话又是轻描淡写的语气，再到非常冷静的面部表情特写，去表达杨逍对韩千叶的不屑、能杀了韩千叶的自信还有年轻的光明左使的不可一世；相较于单纯靠提高声调表情夸张地去威胁、呛声，这样的表演完成度更好，更加传神。

总结：林雨申版杨逍我给五星好评。感谢演员的精心演绎。

P.S.: 我觉得《倚天屠龙记》全书里，杨逍这个书中人物特别值得玩味，也导致在影视作品里特别难写剧本，特别难演。书中杨逍初次真正登场，是认女时一个短短的片段，正面描写了几句，透过张无忌的眼描写了数笔。其后再次出场，就是光明顶大战前与五散人火拼了。从那之后，杨逍其人都是作为一个真正手握实权的［光明左使］出现的，所有对他的正面描写，写的也是他作为张无忌时代“杨左使”的故事。他的隐秘的爱情纠缠，他年轻时的种种恩怨过往江湖传说，都是通过零星的片段，从书中众人的口中去呈现的，却对剧情有很强的推动作用，尤其是和峨眉灭绝的两笔帐。书中杨逍本人也对自己的过往不曾或不屑解释半个字。甚至当年与范遥并称“逍遥二仙”这样的令人浮想联翩的盛名，在书中都是提及范遥毁容之事时寥寥一句带过。

作为读者，只能凭借这些零星的片段，按照自己的心理逻辑去“重新塑造“ 这个人物。比如说“三战金刚伏魔圈”中，按书里杨逍的年龄应该50以上了，众多一流高手眼里看他的一身功夫却是潇洒飘逸之至，神技如斯；那读者自然不难想象左使年轻时的风采，恐怕是颠倒众生。 也正是金庸这种写法，再加上各种隐含暗线的安排，杨逍这个角色才拥有特别的魅力。

更多我的19版《倚天屠龙记》影评：

虽然我希望逍芙剧情拍出禁忌之恋的张力，但是新版的剧情也有值得回味之处：关于逍芙剧情后期魔改不能忍，这是看武侠的底线：编剧出身决定论的破产