在新闻界有这样一句话：狗咬人不叫新闻，人咬狗才叫新闻。BTV的节目经常让我想起这一句话，拿摇控器调台时经常能看到令你无比惊悚的画面。所谓的，写实记录片。
一个孕妇躺在北京一家医院的床上，应该是临近生产的前一刻，她匆匆赶来的丈夫满头大汗得准备送妻子一程兼表示自己是一个负责任的人。摄影记者在一群喧嚣的人群中，利用自己的职业素养拍下了这一镜头，并在电视台播放了出来。这则新闻让人想到的不是电视剧中的那种家人围聚在产房门口，等待新生命出生时的温馨感人场面。而是让人十分置疑这个丈夫的为人，怀了双胞胎的妻子即将分娩，他的仓促和没有半点兴奋之情让人怀疑他此时此刻的心情。
一个白手起家的大款，有了钱之后开始花天酒地，玩了一票小姐之后，任哪一个小姐也没能给他生下一子半女，反倒是最早被他抛弃的糟糠妻收留了他并给他生下两个孩子。这就是BTV的这则新闻给人留下的印象和感觉。无比的龌龊与猥琐也无比的令人印象深刻。尘世间的事情有些时候真的不能用常理来想，就像尘埃永远都是尘埃。
所以，聒噪的情景喜剧，比家常理短的婆媳喜剧好太多了，无与伦比的丈母娘，由何赛飞的那张脸开始让人看了能吐出来。
也许是在上大学的时候，看过太多的香港的搞笑喜剧，从家有喜事到家有喜事2010，不胜枚举。香港著名的喜剧制片人兼教主黄百鸣，我一直认为他应该非常感谢吴君如，没有她，香港的电影不会恶俗得如此彻底。

文 / 赤叶青枫

2012年，是《后宫甄嬛传》的天下，是孙俪的天下，更是郑晓龙的天下。从开拍网络热名小说初期到播出后全国上下大热，郑晓龙导演团队霸占电视荧幕一年多之久，而在2013年这个暮春，他的又一部戏《新编辑部故事》跃上荧幕。

后宫大热后，一般人都会以为他会趁热打铁继续走这个路线，继续宫斗或者起码也是古装宫廷路线。破天荒地，他却突然翻拍自己的经典老剧《编辑部的故事》，而且还是情景喜剧。要知道，《甄嬛传》是女人正戏，讲究古色古香，勾心斗角，尔虞我诈，《新编辑部故事》是情景喜剧，一两集一个故事，嬉笑怒骂，针砭时弊。如此风格迥异的两部作品先后推出，结果自然有点争议。

作为内地著名导演，郑晓龙导演的代表作品曾有《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》等，均是影响不错，口碑极佳。而从《后宫甄嬛传》到《新编辑部故事》，表面上看来，既是郑晓龙的转型，也是一种回归。为了呼应22年前的老版，新版第一集也叫《谁主沉浮》。无论是作为职场的“编辑部”，还是普通人，每个人身上都有两面性，这种两面性正是使人物产生冲突和笑点的关键所在，新剧将这种人物身上的冲突挖掘并放大，形成了六个立体丰富的编辑人物角色。

不过，《新编辑部故事》在回归的基础上，亦有创新。与时俱进的热点社会话题比比皆是：世界末日、明星炒作、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形……这些极具现实性与讨论性的话题都会让观众产生共鸣。而且，新版在延续了前作的喜剧风格同时，剧中不乏大量搞笑台词，表演方式上也更夸张好看，还有着大量内心独白的外化表现，更接近现代人的审美习惯与观影方式。

当然，这是一部不易讨好的电视剧，一方面，旧作已经成为人们心中的经典，挑战经典本身就意味着高风险；另一方面，资讯的爆棚，已经让观众的笑点变得颇高，不宜够得着，何况，新剧再没有王朔、冯小刚等参与编剧，要如过去一样，通过抖出机趣、巧妙，同时又不落于俗套的包袱来赢得观众，对于所有主创而言，都是一个巨大的难题。在这样的背景下，郑晓龙选择突破自己来“革命”，他革了《编辑部的故事》以语言为载体的命，选择了带有先锋实验性质的呈现手法，以寻找情景喜剧的新突破点，可谓是一次先锋实验之作。

于是，呈现在观众面前的《新编辑部故事》一反老编辑部中的诙谐冷幽默，将大量无厘头、后现代、热点话题融入其中，打造全新现代重口味喜剧。在演员的选取上，除了吕丽萍一脉相承，加入陈好、黄海波、井柏然、焦俊艳等青春演员，相信年轻人一定会喜欢看，因为都是和他们的生活息息相关的，有些故事还能发人深省。如此一来，人气偶像、实力老戏骨轮番上阵，再创喜剧热潮。

故而郑晓龙此番旧壶煮新酒的新作更胜“宫斗”。他以强烈的“郑晓龙制造”的标志性诠释，无论是从故事上还是情怀上，是回归也是转型，是传承也是开辟，或许能在2013年带来一番全新荧屏景象。

才云鹏


正热播的电视系列剧《新编辑部故事》，每一集都以一种畸形的社会现象为主题，对不良时事的揭露和反思，相比20年前的老版更显深刻，并借助网络语言的大量使用，充分发挥年轻人的神侃，语言更犀利，表演更夸张，将深刻性与轻松性巧妙结合，全剧始终洋溢着欢乐甚至寓教于乐的味道，这是它注定将大获成功的法宝。

但也正因如此，自开播以来我一直替它捏着一把汗，生怕这些初生之犊一不留神说错了话---这可是全国热播剧，影响深远啊！（您会笑我庸人自扰。再说了，这都是那些老成编剧弄出来的话，还能有错？）

怕什么来什么。第33集说的是关于孩子择校的事儿。袁帅和戈玲各说了一句对观众有可能造成误导的话。

袁帅篇。当刘向前挖空心思为孩子挑选幼儿园时，众人开始对择校和高额择校费表示抨击，对房地产开发商和学校合伙绑架家长表示义愤填膺，这时，袁帅来了句：学校可不要和房地产一样搞市场经济啊！
这句话中，有两个地方想跟大家商榷。

首先，现今的中国房地产行业，并非纯粹的市场经济，实际上是一种在政府主导下，将行业垄断和行政垄断合二为一的扭曲型体制。谢国忠说过，“房地产市场的存在，就是为地方政府融资的。”说穿了，政府才是真正的房地产开发商，至少是批发商！正因如此，多年来房价才如此不顾需求地直线上涨，而国家的所谓“宏观调控”或者“干预”，总是显得那么无力或矫情！

其二，择校和高额择校费的出现，并非是市场经济的错，也就是说，市场经济本身在这里被抨击是一个明显冤屈。因为，现在的“教育产业化”并非完全的市场经济。政府在1999年推行教育产业化时，出发点是扩大内需和缓解教育经费紧张，以应对亚洲金融危机。然而，同政府牢牢抓住房地产行业“为我所用”相反，在教育实施产业化的进程中，却被“甩包袱、卸担子”似的卸责。给国企断奶有错吗？从长远来讲，没错。国资委官员也曾辩解说，早在朱镕基当总理时，就已停止了对国企的财政补贴。但是，停止补贴、把国企推向市场的交换条件是什么？让渡征税权与收费权！我们看到，学校正是凭借政府让渡给它的特权，凭借“定价特权”与“收费特权”开始大肆创收，食利自肥！“上学难”同“看病难、住房难”一起，成为国民头上新的三座大山！你不服还不行，因为“只此一家，别无分店！”

可见，这种表面推向了市场的“教育产业化”，其实也是一种政府包庇下的扭曲性垄断体制，压根不是彻底的市场经济。

当然，作为基础教育，包括九年制义务教育，因其属于“公共产品”，具有公益性和外部性，是不应该实施产业化的，必须由政府统筹管理。从这个角度来说，袁帅口中的“学校（应该具体指明是基础教育）不要搞市场经济”有一定的道理，但我们一定要撇清这个概念：教育产业化应该区别对待，对基础教育以外的教育领域，实施产业化不仅有必要而且也行之有效，包括民办教育和社会投资，应该允许出现并大力扶植。当然，这些商业化教育收费标准的确定，是必须要举行公民听证会的！

戈玲篇。同上面这句话相比，戈玲主编随后说的那句话相对错误要明显些。但见她慢条斯理地说，“干嘛非得考重点学校啊，普通学校也造就人才嘛，不要把择校看得太重了！”

表面看，这句话似乎有理，所谓“关键靠个人”。然而，现时条件下，重点学校因师资的优秀、软硬件各方面的强大，明显超出普通学校，其升学率的遥遥领先已说明一切，否则怎么会称为“重点”？但我们要说，重点学校这种教育形式的出现，只应在私立教育中成立，国外如私立教育比较有名的英国等国家都是如此。如果政府重新对基础教育进行统筹，必须在公共教育方面取消“重点学校”制度或“优质教育”制度，统一规范收费项目和收费标准，在师资分配、投资分配及生源分配上，都要做到一视同仁，这样才不至于造成地域差别、城乡差别和身份差别等诸多人为歧视，有利于求学的孩子们真正身处一个平台上竞争，真正实现公平教育，而这，也正是中国特色社会主义办学的题中应有之义！

当基础教育重归政府统筹管理后，包括高额择校费在内的诸多乱收费现象自然将得到遏制和解决。当然，这也不排除是一种美好的期待，因为，我们不要忘了，政府及其官员也是追求自身权益最大化的“经济人”或“准经济人”（李佐军语），也会犯错误甚至干坏事，借鉴产业化或市场化机制，对政府部门的提高效率、增加竞争和抑制腐败，民众必须持续予以关注和相关监督。

作为以揭露和抨击不良时政为演绎核心的影视剧，编剧们应该在关键地方请负责任的经济学家、政治学家们好好把把关，否则，无论你是随意调侃还是有意为之，都有可能对广大观众造成不小的误读。

（文/小义大道）

电视剧《新编辑部故事》已经结束了首轮播映，对于这部由甄嬛传金牌导演郑晓龙拍摄的电视作品来说，播出后的反响可谓是毁誉参半：有人说新版较老版在思想深度上低了，演员的表演没有了生活化变得浮夸了；有人说新版的创新握住了时代的脉搏很与时俱进，由吕丽萍以老带新的演员阵容配置也很给力等等；也有不少观众认为，其实剧中的演员们大部分是复制以前的自己，并没有多大突破……而唯一算得上突破的，只有一个人，那就是在剧中扮演90后编辑何澈澈的井柏然！

对于井柏然来说，其实能够出演《新编辑部故事》其实已经算是一个突破了。因为，作为一个歌手的他，虽然早已转型跨界玩起了影视歌全栖发展，但是井柏然正经八百的拍电视剧，《新编辑部故事》才真正算得上是他的“处女作”！在此之前，井柏然参演的电视剧基本都是以客串的身份为主，因此业就没有什么真正的代表作。相比之下，井柏然出演的电影则让不少人印象深刻，从《全城热恋》中晒太阳的小方，到《消失的子弹》中抢镜的小五——善于挖掘演员表演天份的导演郑晓龙能够让井柏然出演何澈澈的角色，显然是看到了井柏然在演戏方面的潜力。

并且，井柏然在《新编辑部故事》剧中的表现也是非常突出和给力的。作为整部剧中显然是表演经验最不丰富的演员，井柏然为了演好90后编辑何澈澈的角色可以说是绞尽脑汁远比其他人多付出了很多的辛苦。为了能够迎合90后百变的造型，井柏然在全剧中居然换了多达近200套的服装，这其中除了自己的私人珍藏之外，还和圈中好友李晨、何炅等时尚达人们借了不少，完全体现出了90后时尚编辑应有的潮流style！

而更值得一提的是，为了能够让自己的语言更加接近90后的日常表现，生于89年只能靠“四舍五入”才能称之为90后的井柏然还不惜在网上向网友虚心请教，学习了大量的网络词汇和流行语，所以在《新编》这部电视剧中，我们才能听得到何澈澈在编辑部里说的“手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电”、“忍无可忍你就重新再忍”这样经典的台词！别忘了，因为车祸开始变man的何澈澈在剧中还有大秀毒舌的片段，这些情节对井柏然的表演功底都是巨大的挑战。

应该说，通过《新编辑部故事》这部电视剧，我们看到了一个阳光、健康，积极向上，认真刻苦，不懈努力，敢打敢拼能打硬仗的井柏然。而在像他这个年纪的演员中，谁还找得出第二个人能够做到井柏然做到的这些呢？

前段时间人民日报发表评论文章指出如今的80后“暮气沉沉”“感觉已经不会再爱了”。但是从井柏然的身上我们却看到了80后应有的朝气、担当、责任感以及锐意进取、枕戈待旦的奋斗精神。所谓“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”，相信积极向上、活力四射的井柏然，作为演艺圈80末、90后的新生代力量，必定会开创一片属于自己的天空！

东方卫视每天跟在新剧之后复播《编辑部的故事》老版客观上有点损吧，有对比。老版的语言的接地气、生活化，“人间指南”真心的热心肠；老演员的可亲可信；年轻的吕丽萍比现在清纯多了！那么多好听的插曲，现在任何电视剧也推不出来！
新剧只有高清精致的画面，鲜艳的色彩，陈好的久经考验的美丽，刘蓓的性感客串，另外只有每个故事结束时的举牌美体女孩子是个亮点；别的：主体内容太差了，台词太弱！！！表演太装腔作势！！！用不着这么急着逗观众笑吧，实际上一点也不搞笑；老版只是注重有趣，就效果很好！
论闹，让人家《武林外传》比的差姥姥家去了，让人家《炊事班的故事》的幽默可信比的差姥姥家去了。不跟同为20年前的《我爱我家》比了，后来人家英达的《地下交通站》比这闹，比这搞笑多了！比这好的喜剧多了去了，值得一提《万卷楼》。就是演办公室的故事，很多剧都有类似框架，都不乏幽默成分！
真心很纠结。想看美丽的陈好；而看故事禁不住的想换台！
一个《甄缳传》上了天，《金婚》也不错；怎么这个就入了地？！郑晓龙？

《新编辑部故事》以一种这个时代独有的荒谬戏谑风格登上荧屏，打乱了观众给予这部作品或左或右的认知态度，或许，即使老版的《编辑部的故事》早已在印象中淡漠，但新作的翩然而至，仍不免会唤起对大众这一作品曾有过的记忆与情感，那是一种嬉笑怒骂的态度，对社会，对生活，充满了谈论的欲望。但在《新编辑部》里，谈论的欲望被有意无意的削弱，角色更愿意深入社会热点的漩涡之中，用一种忘我的投入进行表演，和“话题”打成一片。

第29集《女人都是高科技》则是一场女人总动员的表演，对于女人，这个社会有太多的话题，而没有女人的新闻，除了死亡，甚少可以为人所关注。电视剧则截取了“整容”这个泛滥却又极具冲击力的话题，以一个匪夷所思的“犯罪”故事，将整容和罪案连接，也将编辑部的三个女人全部拖下水，一点点的剖析女人对待“美”的态度，以及对待自己“身体”的态度。

在这场表演中，真正应和了“三个女人一台戏”的说辞，吕丽萍、陈好、焦俊艳，每个人都颠覆了固有的形象，当然，剧中所有人在进入这部电视剧时，就已经颠覆了曾经所有的形象，演员无论是台词、语调、表情亦或形体动作，都在一种“话剧舞台感”十足的表演氛围中演绎和转场，而个故事中，焦俊艳的表演更为“稳重”一些，不飘着，不“略显浮夸”，这恰是所以喜欢她的理由。

从出场时跨一辆摩托车一身黑衣的“飒范儿”，到“头发是对比红，眼线铁黑，眼底珍珠白，嘴唇裸色”出现在办公室，作为一个崭露头角的女孩，焦俊艳的态度一直都在绷着，甚至在《养生之道》中抢着吃鸡腿的戏码中，也是不紧不慢的听着讨论，一直不肯放入口中，避免随着风格出现“失控”，也不全盘推翻自己，当她把自个“打扮得跟音乐剧猫似的，一种吃错药的状态，”时候，完全将这集女人对“美”迫不及待的心情完全展现在故事里。

其实整个故事的设计都是一个“笑料”，当女人所仰仗的“美”被“科技”所成就，必然引发效仿和追随，这也是吕丽萍、陈好、焦俊艳三个女人突然一朝醒来行为大变铿铿锵锵走到编辑部的根本原因所在，“团团”的出现让她们看到“科技”的力量，对于女人，“美丽”恐怕比钻石更有诱惑力，丰胸、挫骨、开眼角，每一样都能让她们怦然心动。团团的话也替她们的动机做出最好的解释：竞争激烈——女人的戏台上，永远都有最好的理由在等着解释。尽管可能会遭遇“我都没敢抱她，倒不是说我洁身自好，我就是怕我一不留神给她身上那零部件给抱坏了”这样的尴尬。

最后，每个人都找到了自己对待“美”的态度，吕丽萍回归常态，陈好放弃整容，而只有焦俊艳一反常态的坚持“朋克妆”，其实，编辑部的每场戏里，都有一个最坚持的人。

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。