《黄河绝恋》在中国可称的上是部小制作片，具说只花了300万人民币。然而带来的冲击力却能与好莱屋的大片相比，此片不只是宣扬了民族精神，他也阐释了西方人对中国文化的一中认可。
面对日军的侵略，中国人民奋起抵抗，在死亡面前选择的是民族尊严，就象安洁的那枚手榴弹随时都会为维护人格尊严而放弃生命，也象黑子的一句话“我们军人的尊严高于一切”是的 在国难当头之季他们都选择了为民族大义而抛头颅撒热血，即使是幼小的孩子也会在紧要关头宁死也不喊救命，而西方的欧文有着完全不同于东方人 的观点，在死亡面前，生存始终是第一位的，没有任何人去阻挡他人 的生存：这就是欧文的生存观念。而但他逐渐的接受中国的观念之后又从心理上给矛了认可，他把生死致之于肚外，冒着生命危险去迎救花花可见中国人的生存理念以深深的植入了他的心里。
看过电影，心中涌起一股暖流，不只是片中的民族精神，还有冯小宁为中国电影做出的贡献是我们每一个未来的电影人应该去学习的，在那么恶劣的环境下能拍出这样的片子，的确让人佩服！！！！

还是初中里看的，因为它，喜爱上了宁静，这个美丽女子。
虽然没有惊心动魄的战争场面，但仍然是我看过的最棒的战争爱情片。

看过几百部电影，没有一部能拥有《红河谷》这样的力量，看一遍哭一遍。也因此一直不敢看此后的《黄河绝恋》，怕的是曾经沧海难为水。

终于还是看了。感觉不如当年看《红》那么强烈，虽然《黄》其实是更成熟的作品。可能部分原因是遥远的青藏高原带给我的震撼总要强过汉文化圈内的黄土高原。《黄》中套路的东西比较多，散发着较浓的主旋律电影的味道，或多或少的用民族共性淹没了人物个性，用民族情绪消解了现实理性，在对人物的塑造上存在着某种意念化的平面性。但是，依然落泪，直至泪流满面。或许因为我始终的英雄主义情结，更因为音乐的力量不能抵抗，直抵人心。

《红》里面那段悠扬的藏族旋律，和宁静含笑带泪唱响的藏歌，多年来一直是我心里最无法忘怀的音乐之一。而《黄》里面则是高亢的信天游。那个扯着嗓子唱信天游的二炮也成为最让人难忘的角色，其感染力远远胜过几个主角。

二炮的形象是中国传统电影语言里标准的反派兼丑角，油亮的头发，龇牙咧嘴，腰杆从来没直过，穿翠绿绣花绸裤子。这人平日里想来不会干什么好事，从小花花对他的态度里就可以猜到。但是他的猥琐、可恶背后，始终膨胀着一个娶媳妇的美好愿望，这代表对生命和温暖的渴望与热爱。二炮的表达方式就是信天游，他唱响信天游的时候会显出与外表反差极大的可爱与质朴，会让你相信不管他是个什么货色，他就是地地道道的中国人，连带他的自私、狭隘、胆怯、欺软怕硬其实都是我们身上共有的弱点。

我们很多人和二炮一样，听不进什么大义、理想，面对死亡也管不住害怕。艺术塑造的英雄们的无畏和尊严，到了民间常常变成好死不如赖活。但是二炮让我们看到，人心底最深处有一种最简单最质朴最直接的东西，会迸发出惊人的力量和耀眼的光芒。他颤抖着烧着了草房报警，被鬼子活埋时一直拼命吼着信天游，依然是黄土高原上响彻了千百年的哥哥妹妹。我觉得直到此时，二炮也没有摇身变成视死如归的英雄，因为没有理想支撑他坚信“杀了我一个，还有后来人”，如果有可能，他依然愿意苟且地活下去。这只是一个彻头彻尾的小人物。在他身上一直不变的仍然是对活着、娶媳妇、生孩子、过日子的渴望与热爱，一旦这种可能被践踏被剥夺，那他是可以豁出命去的。在他卑微猥琐的生命的最后一刻，激荡着北方男人的血性，中国民众的大俗追求在那一刻得到了古典主义的净化。

我认为二炮被活埋的这段，构成了电影的最高潮。用生命唱出的信天游一声声透人骨碎人心。而后面三位主角视死如归抢渡黄河的情节又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段异国恋情因为太刻意安排显出文艺腔的单薄来。我相信，不是英雄而是无数二炮那样的小人物构成了我们民族的主体，也正是小人物对生的本能热爱让我们的民族一代代顽强地延续下来，就像热辣辣的信天游一样，生生不息。

10分我给7分，也就是三星半。叙事平淡真实，没有刻意渲染气氛，说白了就是片子不做作，没有过分煽情。着眼当下，在主旋律片中确实是好片。男主角的人物形象是更为饱满，毕竟是以他的视角去叙述。宁静演的非常好，这个角色戏份台词都不多，一不小心就会演成歇斯底里充满仇恨的既视感，但是她没有，21世纪前的最后一个金鸡影后她是拿的住的。

最后，主题曲夕阳山顶加分。

99年的片子，还没到千禧年，虽然群演们受粗糙特效的牵制，造成了不自然的倒地姿势，但在没有精致CG效果的年代，这种自然美的片子给我带来了更多精神上的震撼。

小时候是看个热闹，经典画面在懵懂无知时期留下深深的阴影。墙角蜷缩着烧的碳化的尸体，磨台上稀巴烂的婴儿残肢，丧心病狂毒气弹实验，女学生被凌辱时的无助。更多的思考被引导向了仇恨，恐惧。

时至今日，已经成年，再一次回顾这部电影，这部被定义成爱情战争片，若只是安洁和洋鬼子的感情线，可能并没有曾经的这对夫妇演绎的红河谷，更具爱情凄美的感觉。

九十多分钟的电影里，一个在人间一个在阴间的关系并不少，最后，男主与女主的关系也变成这样，而随之发酵的，是阴阳两隔之后，生命的延续之中又发生了许多耐人寻味的故事。

当黑子告诉花花，爸爸是八路，不能听鬼子的话把洋达达送过去，于是，幼小的花花咬破嘴唇没有再哭出一声。

三炮，一个长的像汉奸的男人，和真汉奸打起交道游刃有余，对山头对歌妹子幻想云云的一个男人，在寨主死后，为了证明自己的清白，放火通知安洁他们，最后唱着信天游被鬼子活埋。虽然长的丑，可他真汉子。

安洁中弹后请求欧文把她带到黄河里，也不要把她留给鬼子，快到对岸时，割断绳子淹没在了浑黄的河水中，中弹的那一刻她已经有了必死的决心。这里并不想讨论这样充满bug的剧情中，她跟着活下来会怎么样，这样安排，我只能说，不成就的爱情才让这个片子刻骨铭心。

最后，年过花甲的欧文带着自己孩子回到黄河边，只为当时给安洁的承诺，拍你们的照片，一定会给你们。当照片漂入黄沙之中，整个影片像是完成了一个祭典仪式。

有着粗犷地貌的陕北地区，因为这些故事也变得如晚霞般温柔，全片没有过分渲染爱情，不是泰坦尼克的旷世之爱，却治愈了我的过分矫情，活在此时此刻能看到，真好。

我不明白。一定要按专业水平评价这部影片么。
对它的脉络吹毛求疵、对演员选取评头论足。
不能有一种特殊的感觉么？就因为它是中国的电影
是以中国人的视角描写抗日的电影。

当李鸣用陕西那种调子，最后一次唱他的“妹妹”的时候
不觉得那种中国人表达的方式打动内心么？
浑黄的河水汹涌地叫着，与他一起咏颂黄土高原上，生命的最后一刻。

国外的电影，就算再打动人，终究是那种超越一切的，人性的共鸣。
没有骄傲、甚至没有感慨。
但是在这片黄土上、拍摄的中华民族最真实的故事的电影，
不能让我们产生民族上的那种自豪与愉快吗？

批评会带来进步。但轻慢的指责似乎不会成就什么。

个人观点，仅供看看

我在中学时代印象最深的电影。时隔五年又看，还是被惹哭了，眼泪流进脖子里去了。我觉得《黄河绝恋》的音乐完全能称得上是中国内地电影音乐最美的收获，而宁静也贡献出了她从影以来最美的表演，还有那个汉奸走狗兼信天游歌手三炮，也是国内电影尤其主旋律电影里罕见的精彩人物，风采完全盖过了长得像孙悟空的飞行员男主角。至于其它，乏善可陈，所有的日本鬼子都像是纸扎的。
看电影的时候我还忍不住怀疑，难道这个宁静真的和《阳光灿烂的日子》里游泳池边的那个大屁股是一个人？甚至和后来娱乐圈里的那个大秃头也是一个人？

《黄河绝恋》讲了一个和战争有关的爱情故事：二战后期，美军飞行员欧文（Paul Kersey 饰）因飞机被日舰击中而迫降在长城脚下。危难之际，他被八路军和村民救下。不久，战士黑子（王新军 饰）和懂英文的女军医安洁（宁静 饰）奉命护送他前往根据地，途中历尽艰辛，安洁和欧文相爱了，但在最后渡过黄河前往延安的过程中，黑子和安洁为掩护欧文而牺牲。

要理解这部电影，必须了解拍摄时的时代背景。1999年，正是中国加入WTO前夜，在精英们的宣传和诱导下，举国上下弥漫着一种希望被西方/美国承认与接纳的渴望。《黄河绝恋》这部意在与美军重叙旧情的影片未映先热，并在公映后立即获得了华表奖和金鸡奖。

这其中华表奖分量最重，因为它是中国政府奖，也是中国电影最高荣誉奖，由于其评奖标准最重“思想性”，所以授予华表奖，意味着官方对影片主题无保留的认同。
不过，令人尴尬的是，虽然《黄河绝恋》把美军飞行员表现得英俊潇洒、厚重多情、充满国际主义精神，并把当时中国最美丽的女明星宁静送进他的怀抱，但就在影片上映的1999年的5月8日，美国空军用三枚精确制导炸弹摧毁了中国驻南联盟大使馆，导致三名中国记者殉难，其中两名是女性（此时，当朝相国意在取悦美国的“消气之旅”也刚刚结束不到一个月）。这似乎证明，当年中国文化、政治精英对美国的投怀送抱多少有点一厢情愿，或者干脆就是一种单相思。而美国则不希望中国对中美关系有任何误解：上床可以，结婚则绝对不行。中国如果想追求美国，必须付出更多。

上个世纪八十年代以来，中国的精英阶层在美国主导的“国际社会”面前，最为自惭形秽的是发现自己属于非“普世价值”的异类，如何能够把自己包装成“普世阵营”中的一员，并被美国认可，则是他们的最大焦虑。《黄河绝恋》这样电影，真正的效用是化解这种焦虑。影片中的男主角欧文，虽然公开身份是被八路军拯救的落难飞行员，但真实的身份却是代表美国的“普世价值评估师”，可谓一言九鼎。

为了顺利通过评估，导演冯小宁称得上煞费苦心。虽然安洁、欧文一行活动在“晋察冀边区”这一著名解放区，但举凡从“普世价值”的角度看起来有点违和的东西都没有出现，比如党、民兵、武工队、堡垒户、老支书、妇救会……等等这些支持根据地存在的力量，全都恰到好处地随着“日军扫荡”消失的无影无踪。安洁、欧文、黑子要么活动在“无人区”，要么就穿越般地撞见一个水浒式的山寨——安家寨。

安寨主和黑子的世仇是影片的另一个“梗”，最后由黑子夜闯安家寨，对安寨主晓以民族大义而得以化解。耐人寻味的是，安寨主与黑子的对立与黄世仁和杨白劳、南霸天与吴琼花之间的对立完全不同，简言之就是不具有任何阶级斗争的性质，仅仅是不同家族之间的恩怨而已，这不仅是“普世价值”可以理解的，也是其可以驾驭与调和的，因此从“普世价值”的角度来看也是无害的。

黑子的父亲最后也为了帮助他们渡河而牺牲，在他身上，传统农民的木讷、淳朴都表现的淋漓尽致，但我们熟悉的“解放区人民”的气质则连影子也看不见，他和鲁迅笔下的晚年闰土及华老栓毫无二致。

黑子做为八路军战士，有别于任何一支其他军队的“人民军队”军人的特质，在影片中被淡化到了最低限度，支撑他出生入死的动机不是“阶级仇、民族恨“，不是“官兵一致、军民一致”所带来的高度政治认同，而是更为普世和抽象的“军人的尊严”，这就使他和欧文有了相互可以听得懂的共同语言。

《黄河绝恋》中最大的、也是被许多影评人所津津乐道的冲突是黑子和安洁所秉承的“宁死不降”价值观和欧文秉承的“为了生存可以投降”价值观之间的矛盾，表面上看起来，似乎是黑子和安洁最终折服了欧文，但深入分析之后就会发现，

这个冲突其实是一种伪冲突。因为在影片设置的语境里，欧文代表的西方价值观和黑子、安洁代表的“中国价值观”层级是不同的，前者是一般的、普世的价值观，后者不过是特殊的、“特色”的价值观，黑子和安洁不是要证伪欧文，而是要被欧文理解。

经过一番曲折与争论，欧文终于明白了：如果说对一个美国军人而言，在失去抵抗能力之后“光荣投降”，不仅不损害尊严，而且可以活命的话，那么对中国军人来说，投降只不过意味着从“有尊严的死”变成“屈辱的死”，所以投降绝不可行。

欧文终于理解了黑子和安洁，这种理解是居高临下的、是一般对特殊的理解、是“文明”对“野蛮”的理解。我们在西方电影人拍摄的西方冒险家和殖民者到南美丛林、非洲大草原、中东和印度探险的电影中，经常可以看到这样的冲突与桥段。只不过他们是带着一种文明优越感来表现的，而冯小宁和中国文化精英则是带着一种强烈的自卑心理来拍摄的。

在冷战失败的阴影下，中国自己的价值观不仅不能自我证明，而且不能自我表述，只能通过西方的价值系统才能得到证明与表述。
在这个最主要的“冲突”解决之后，接下来的情节则折射了上个世纪八十年代以来中国政治和文化精英内心深处最隐秘的渴望：嫁给美国。

冯小宁用浓墨重彩的方式，在黄河的见证下和激昂深情的音乐伴奏下，推出了一场献婚仪式——欧文拥吻了安洁，黑子含笑移开了自己的目光（他没有表现出嫉妒，这倒是不太符合“普世价值”中的“人性”，也许冯小宁是想表明：中国女性投入白人男性的怀抱是得到中国男性鼓励的）。


老实说，冯小宁没有在黄河边为安洁和欧文安排一幕《红高粱》式的场景，还是给中国人留了面子。



在一定意义上说，安洁代表了中国文化精英为中国构建的自我想象：近代以来受到西方文明的启蒙（安洁在北平一所具有教会背景的医科大学学习，并在那里学会了英语），后来惨遭日本的强奸与蹂躏，因此不得不走上革命道路，但仍然没有安全感，她身上一刻不离的背着一枚随时准备用来自杀的手榴弹就证明了这一点，因此她渴望得到西方的抚慰和关照。

而欧文则代表了中国精英心中理想的西方/美国形象，他阳光快乐，正直有力，他给了安洁以她极度渴望的保护与安全感，亲手解下了挂在她身上的手榴弹，并承诺要把她带到美国继续完成她的医科学业（帮助中国实现西方化与现代化），这个承诺让安洁如此感动，以至于她甘愿为了欧文自沉黄河。

安全感不能自我赋予，而只能通过西方提供保护来赋予，这是中国精英的另一个心理症候。这个症候从晚清一直延续到民国，仅仅是在新中国的前三十年消失过。

欧文对安洁的不能释怀、一直持续到晚年的爱情，让中国精英自惭形秽于不被“普世阵营”所接纳的焦虑得到了缓解——这也的确是《黄河绝恋》这部电影的价值所在，因为它真实记载了一个时代精神状态——但说到底，这不过是中国精英对美国的意淫而已。“五八炸馆”表明美国绝不会给中国以平等的“夫妻”地位，美国留给中国的充其量是一种没有平等权利的“通房丫鬟”地位，而此后爆发的全国性抗议浪潮，以及2008年爆发的海内外华人共同保卫奥运火炬运动，又表明绝大多数中国人绝不接受这种地位。

精英的意淫，不过是一种意淫罢了，但他们隐秘的、宁可倒贴也要嫁给美国（当通房丫鬟也在所不惜）的执念，才是我们必须要警惕的，因为这牵涉到中国的尊严，也牵涉到我们每个人的利益。