这是一部让我愿意忽略缺点而只想支持下的作品。

很多天前写完，那时暗暗期盼的， 是趁着所剩不多的热度，在更闭塞些的地方，说点开明的话。写得再不好，也尚有可能照亮一两个人。那该多好，可惜被拖到了今天。

（有一些不指名道姓的剧透）

今年还没有哪部同志电影的受关注度与受欢迎度，能有《爱你，西蒙》高。

在国外上映后，一波接一波的好评不断流出。

对电影本身，少不了各式溢美之词。

对它之于同志电影甚至非主流电影的意义，又另有一番情感在。

可以这么说，假如这是一部关于异性恋的青春片，恐怕不会有那么多光芒。

很多电影人都对它爱不释手，纷纷在自己的老家包场，让尽可能多的人能够看到。

譬如尼尔·帕特里克·哈里斯（《老爸老妈的浪漫史》）、克里斯汀·贝尔（《冰雪奇缘》）。

这当然也少不了马特·波莫（《妙贼警探》）、杰西·泰勒·弗格森（《摩登家庭》）等等。

而导演格里格·伯兰蒂与丈夫罗比·罗杰斯（饰演教练），演员詹妮弗·加纳（饰演西蒙母亲）也前去接力。

没办法，看《爱你，西蒙》，就像是在阳光明媚的午后，轻松愉快地享用一份甜品。

偶尔有点黑巧克力的清苦，马上就被高浓度的甜给遮过去。

说白了，这是一部基调轻快的青春片。

17岁的西蒙，生在一个美满的中产阶级家庭里，父母之外，还有一个天天钻研厨艺的可爱妹妹。

在外头，有三个死党。丽雅、尼克在幼儿园就认识了，艾比这转校生则是几月前结交的。

每天西蒙都会开车载他们上学，一起买冰咖啡，一起吃华夫饼。

距离毕业还有208天，这样的日子仿佛可以一直笑着闹着循环下去。

但既然是生活，就必然有风波。

就跟三个朋友一样，西蒙也面临着情感难题。

不同的地方在于，他喜欢的是同性。

伪装的面具不是戴不了，只是日子久了，总会幻想着摘下的畅快。

而这就意味着现状的改变。

对他而言，不是有没有勇气的问题，而是有没有做好失去的准备，想好弥补破损的办法。

反正毕业在即，拖一天就是一天。

可人生有意思的地方，就是往往让你措手不及。

西蒙才在小范围出柜，就突然在大范围“被出柜”。

电影用了摩天轮这个形象的比喻。一时在高处，转眼就在最低处。

但就像其他明丽的青春片，《爱你，西蒙》很快就把这段插曲变作绝地反弹的工具。

而且，在短暂的苦涩过后，持续加大糖分，让所有人都为结局感到狂喜。

回想电影一开始，就有西蒙的独白，“我和你一样，有一个非常普通的生活”。

但纵观全片就会明白，这种“普通”，在另一个层面意味着“无风无浪”。

困扰很多人的问题，在他这里都会迎刃而解，因为他有着最理想的出柜环境。

家里人哪怕惊诧，却都能包容与理解。

母亲说，“你还是你”。

父亲只是自责，怎么4年了，都没发现儿子有心理负担。

当有人在学校公然羞辱，副校长、老师与陌生同学都出面力挺。

几个死党更不用说，哪怕西蒙为了隐瞒秘密而犯下大错，依然不离不弃。

看这部电影会觉得舒服，会不经意地微笑，是因为它美好得近乎一个童话。

这童话不是强扭的瓜，它只是水到渠成地，让一切美好下去。

做到这一点不容易。对于心理细微的变化，必须有精妙的洞察。

《爱你，西蒙》依托的原著《西蒙和他的出柜日志》，就有这样的功底。

作者贝琪·艾柏塔利是一位临床心理学家，诊治对象主要是青少年。

而且，她还在一个支持对性别认同存在疑惑的孩子的团体里，当了7年领导。

跟这些孩子的接触，让她对这些隐秘情感、压抑心理都有了切身的理解。

于是在这部小说处女作里，她对西蒙的心理状态，描摹得极其贴切。

就像是面对一只雏鸟，总怕任何不当的声响都会吓到它。

而电影的主创团队完好地抓住了这份细腻与温柔，并通过幽默、反转等可爱的手段，发扬光大。

最终，无论从哪方面看，《爱你，西蒙》本质上都是一部好电影。

放到青春片、爱情片等类型片范畴，那都是堪称技艺娴熟、情感酣畅的范本。

但是，你还是可以迅速找到它的不足。

高甜的“童话”故事，意味着迎合大众的俗套，以及避无可避的失真。

只不过，有个现象很神奇。

《爱你，西蒙》越俗套，就越高明；越失真，就越感人。

为什么？

因为这是一部以同性恋为主角的电影。

不是说同性恋就有多么特殊化。

而是说，很多看似稀松平常的东西，对这些游离在主流之外的人群而言，就是奢侈品。

对此，西蒙的想法很有代表性。

他之所以没有选择出柜，还因为觉得“不公平”，毕竟只有同性恋才需要这样做。

于是他幻想了一段只有异性恋才需要出柜的场景。

这个设身处地的段落，非常巧妙地四两拨千斤。

那既然是奢侈品，西蒙们的争取必然要困难些，而所得到的，就格外珍贵。

也可以说，电影能有这么慈悲、宽容的处理，也更需要勇气与胸襟。

与此同时，《爱你，西蒙》也跟《断背山》《请以你的名字呼唤我》等电影一样，“去同志化”了。

也就是说，不只是同志，才能在电影当中感受到共振。

须知电影当中的情感、挣扎与价值观，是能够套用到所有人身上的。

这种具有普世价值的电影还以同志作为主角，那真是了不起的。

还有一点必须指出，很多优秀的同志电影，尤其是那些知名度较高的，都是文艺的，悲情的。

《断背山》不用说，两件衬衫就能看哭人。

《请以你的名字呼唤我》也是，终归有些人，用遗憾逼着你成长。

《每分钟120击》，从时代背景开始就是悲怆的。

中国也有，《霸王别姬》《春光乍泄》《蓝宇》……清一色的伤怀基调。

可这些电影是伟大的。

在平权没有实现的时候，他们用悲鸣，去抚平同类人的孤寂，去呼唤主流社会的关注。

而《爱你，西蒙》不需要去痛哭，去咆哮，去斗争，才能迎来一个平等的机会，一个幸福的可能。

它就像是实现平权后的幸运儿，在同样明媚的青春岁月里，讲述所有人大同小异的悲欢。

让人忽然发现，它有了不一样的光芒。

这是好莱坞主流电影公司（二十世纪福斯电影公司）第一部以青少年同志为主角的电影。

从某种程度上，也宣示着同志角色与同性感情进入到主流叙述中。

有了这些附加的积极意义，《爱你，西蒙》这份甜品，就成了一个象征。

甜，以及大众对甜的接纳度，就成了比甜品更重要的存在。

总而言之，它用最“俗套”的方式“另辟蹊径”。

而这，注定了它能以“黑马”的姿态，走到影迷心中甚至影史当中。

也许有一天，我们不必惊讶甚至需要歌颂这类加了“同志”标签的电影。

因为，它们“普通”得就跟其他电影一样。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

没有凌冽的悲情，逼仄的困顿，没有酸楚的配乐，晃荡地摇镜，没有迷离的喘息，香艳的肉体，这是一部能走进主流观众的同志电影。虽然我觉得它美的像童话，开明的家人和好友，友善的同学老师，宽松的社会氛围，虽有磕绊但仍能心想事成。我曾经也幻想过，我在钓鱼贴下留下自己的邮箱，一来二回不了了之。

《Love，Simon》作为一部普通的青春校园片，我给他四星，不因为它这次没有讲述那些陷于背阴面的那部分同志而减分，不因它是所谓里程碑之作而加分。推荐一部同类型的调调的片子，《愈爱愈美丽》，96年的。

为什么我的朋友会约我看这种片子？我需要新朋友（蒸友！蒸友！）。OK，just kidding，《爱你，西蒙》算是质量不错的青春校园浪漫剧，故事顺畅，由“谁是blue”的小悬念从头拉到尾，人美景靓，靠初恋悸动小清新撩人。

故事从高中生simon的“正常生活”开始。simon标准高富帅，有世界上最体谅人最可爱的朋友（男主各种背叛都被火速原谅，光环亮瞎眼），世界上最宽容最有爱的父母亲人（妈妈理解开导，爸爸因为没有及时察觉儿子的“挣扎”而自责内疚），世界上最给力且永远及时出现的老师（校董和老师该出现时就出现，业界良心）；他青春期最大的烦恼是在一个几乎没有恐同压力的学校出柜……酸甜可口的青春故事，又腻又温馨，狗粮满天飞。

可这只是一个塞糖的故事就好了！仔细想想，其中很多事其实挺恐怖的。

你有没有发现，如今白人中产阶级的孩子，出柜轻松容易，甚至还是一种潮流trend？而少数族裔的孩子，出柜却异常痛苦，甚至可能因此招致杀身之祸？对于前者，我们可以大胆断言，他们正步入“后出柜时代”。“出柜”这件小事，或许还会让人觉得略尴尬，但真没什么大不了，大部分人的反应会像abby一样，耸耸肩，“cool，man！good for you！”。他们通常有父母亲人，以及更重要的、主流社会的支持，他们的预期是全权控制自己什么时候、以什么方式、向什么人出柜。他们面对的最大障碍，是自己对自己性向的确定；一旦自己确定，外界的阻碍常常微不足道。

但对于少数族裔的孩子，情况远没有那么乐观。“出柜”是一种他们不可能想象的特权。他们的处境往往内外交困，受到父母亲人和主流社会的多层压迫；他们的预期仅仅是幸存，很多人不得不“深柜至死”，以此最大程度保持自己原有的生活。

对比一下电影中simon和ethan（那个16岁就勇敢出柜、每天被言语霸凌的同学），围绕在他们周围的变量何止天差地别？simon这边最糟糕的麻烦，只是个耿直boy的敲诈。但Ethan那边呢？每周日ethan和父母去祖父母那里吃饭时，她的妈妈会编造他和“女朋友”的故事；ethan一直被男同学言语霸凌，没有任何人维护他；甚至到simon被出柜之后，他对同样是gay的ethan说，“Guess I didn't think we had very much in common. ” 没有什么共同点？这是什么意思？男主在网上和blue相识，迅速建立紧密关系，不就因为都是同性恋吗？在网上和blue聊得那么热烈，在现实生活中却觉得自己和ethan没有共同点？这些差别仅仅是个体差异吗？

《爱你，西蒙》因为是校园浪漫喜剧，只轻轻碰了一下这些问题。可以再对比之前奥斯卡最佳影片《月光男孩》，那个处在贫困底层的黑人男性同性恋。 对于生活在贫民窟中的男主chiron，在高中宣布“出柜”是个可能的选项吗？他从瘦弱文静的little变到浑身肌肉紧实、雄性荷尔蒙爆棚（表面上看）的毒贩，拼尽全力将自己真实的柔软内心和同性恋形象深深隐藏，原因是什么呢？他周围没有朋友、亲人、或者社会力量支持他。

同为同性恋出柜，白人中产阶级之子simon和处在底层阶级的黑人chiron，就像生活在两个平行宇宙中，差异大到让人惊骇的地步。这些差异仅仅是个体差异吗？不要把电影当真，sure，但电影中的世界多少是现实的映射。simon和chiron在多大程度上，代表着各自阶层（白人中产和黑人底层）的普遍状况呢？如果阶层之间差异如此之大，结构上存在着严重的不公平，应该如何解决呢？最后，观众们对两部电影的观感，同样值得反思。作为观众，你其实很可能也是问题的一部分。无论你是什么取向，你闭上眼睛想到的理想gay couple，会是什么样的呢？一个带金牙的黑人毒贩歪着头，和金发大眼睛的simon歪着头，你更容易理解谁，更容易喜欢谁的故事？

不要觉得这些仅仅是颜值问题，我们因种族和经济状况所产生的偏见和歧视，比看上去、说出来的更深、更多、更隐匿！而这，正是长期结构性不公正在我们心灵上留下的印迹。

所以，《爱你，西蒙》这部电影的成功，并不代表LGBT平权运动的成功。一部分人的生活改善了，他们被世界更温柔地对待，这本身当然没有错，这肯定是进步；但也需要记住，问题远没有结束，平权不能止于此。还有更多人，仍陷在泥潭中不得解脱，和Simon的嘉年华摩天轮相隔万里。而他们，和simon一样，值得拥有甜腻的故事，美好的爱情，值得拥有你所在的主流社会365度的理解和支持！

（看完这部电影，心潮澎湃，一点闲言碎语的观感，不喜勿喷。）

要重点强调一点，LGBT人群看完这部电影的感受是绝对跟直人是不一样的。

在同志电影渐渐趋向去政治化的今天，这部Love, Simon也许会成为一部现象级的作品。因为它不但恰到好处的完成了所有青春片该做的事情，还让人看到了同志电影可以很商业的一面。不夸张的说，这部洋溢着青春荷尔蒙气息的电影，代表着同志商业电影将会走上新的征程。

影片交代的故事，是“男孩为出柜而挣扎”这样并不新鲜的话题，可它散发出的青春气息，与我们以往见过的所有热门青春片一模一样。它并没有因为主人公是同志就变得苦闷，相反的，主人公Simon跟朋友们，就像其他孩子一样，每天肆无忌惮的玩耍，毫无顾忌的喝着iced coffe，会因为那些年轻人都会犯的错误而闹矛盾...可偏偏就是这些日常，才更让人感觉到这部电影的真切与可贵。

如果说电影就是一场遥不可及的梦，那我相信这部电影对于很多LGBT人群（特别是华人界） 来说，绝对是一场让你想要长眠不醒的美梦。 在华人世界，面对传统的价值观，别说跟家里人出柜，就算只是跟朋友坦诚心扉都会有所顾忌，面对5000年的中华民族“传统美德”，出柜这样的概念，对于很多人来说是不容存在的。正因如此，在看罢这部电影之后，才更让人觉得它甜，觉得它梦幻。

这部电影就像一场美梦，它遥不可及，但又那么充满魔力。

我们内心无比的期待着，在有生之年，可以跟自己的家人坦诚相对。当家人知道自己的同志性向以后，我们渴望妈妈即便眼泛泪光，也会与我们交心，而交心的内容不是别的，正是妈妈还会继续用她的所有去爱我们；我们渴望爸爸会给我们一个结实的拥抱，告诉我们他依然以有我这样的孩子而骄傲。我们更渴望的，是与自己心动的人，在嘉年华游乐园，月夜星空下的摩天轮上，轻轻一吻...

然而我们知道，这一切都太过完美，就像一场永远无法企及的梦，可是我们又无比矛盾的想要徜徉在这梦里，长眠不醒。

最后赘一句，自打《夏日之王》就开始关注的Nick Robinson，看样子终于要红了...也该轮到他了。

不散超可爱作者 |判官赵

千呼万唤始出来，Simon终于有支援！

国内羡慕嫉妒香港台湾早就上映的观众可以稍作歇息了。这大概是2018年最受关注的一部“酷儿电影”之一，未来还有《喜欢、亲吻、快跑》、《涂样人生》、《被抹去的男孩》以及泽维尔·多兰导演新作《约翰·多诺万的死与生》等着观众。

可以肯定的是，这些作品，国内一部都不会上映。

鉴于不散已经承包了LGBT电影，这次不聊酷儿理论，我们来说点别的。

从《请以你的名字呼唤》开始，广大群体对于酷儿电影一定非要放大同性情节的疑问此起彼伏。《同船爱歌》开篇，就是长达20多分钟的激情戏，群p露点无所不用其极，尽管它本质上是个糖水甜爱剧。

回顾更久以前的《湖畔的陌生人》（就很黄），简称遛鸟大观，尺度之大仿佛在看某种V，令人瞋目结舌甚至生理不适。

另一边，以唯美著称的女同片知名如《阿黛尔的生活》、《小姐》也都有大段大段的情爱场景。

古早同性电影，多的是你我皆知的激情戏码。

就算是被认为具有创新意义的《请以你的名字呼唤我》，也有几段嗯啊哼哈。久而久之，很多观众似乎把酷儿电影与某种V挂钩。

事实完全不是这样的啊喂！

要知道《请以你的名字呼唤我》刚出熟肉观看人数增多分数下降的很大一部分原因就是有人嫌弃它过于纯爱，尽管导演用骚气十足的插桃子和碰脚丫子代替，但并不能满足冲着甜茶和奥利弗美妙肉体激烈碰撞场景而去的观众。

唉，你们这些人。。。

但更大概率上，人们似乎也十分钟意这种隐晦而纯情的表达，也正如赞同那段时间希望将酷儿电影的同性标签去除化的主张。尽管这种说法还有待商榷，但世界不久因为差异而美好么？世界大同所倡导的同也是指这种和而不同的容纳一切，其实不管异性or同性or双性，都是一样的存在。

《爱你，西蒙》就做了很可爱的尝试。

今年的奥斯卡颁奖季期间，青春电影《伯德小姐》大放异彩，lady bird感情坎坷，第一任深柜，第二任早泄，伯德小姐于卫生间撞见男友和男性友人接吻的那一刻，相信很多观众心里不约而同发出一声“fuck”。

这个fuck也许不是针对于男友的性向，而是他的欺骗和隐瞒，但是，作为第一观感的我们从伯德小姐的视角出发，是否会有那么一刻产生对同性恋的埋怨呢？

这是十分微妙的刻画。

那么事情必须要从另外一个维度和视角说起了。《伯德小姐》变成《伯德先生》，这就是《爱你，西蒙》要讲述的故事。

高中生西蒙有一个幸福美满的家庭，老爸钢铁直男本男，老妈临床医学家，两人无时不刻不秀恩爱，妹妹是一个钟情于黑暗料理的萝莉，很典型的“美国梦”中产家庭结构。

西蒙人缘好，有若干好友，青梅莉雅，好哥们马克，六个月前加入三人组的校花级人物艾比。

整部电影的主线围绕深柜boy西蒙网恋同校不知名boy布鲁在一堆乍看之下很直男仔细一看很gay反正不知道到底是不是gay猜不出来好着急啊的围绕下还要被几个破坏男主寻找真爱勇敢出轨做自己的配角干扰。

十分美式青春电影的配置。

对比《成长边缘》、《伯德小姐》、《壁花少年》等美国青春电影，其实本质都是有关青春成长、友谊、家庭等元素的展现。

《爱你，西蒙》也是如此。

就算老妈说“我知道你有一个秘密。”但是大家真的在乎这个秘密是什么吗？同性恋？很稀奇？并不。

西蒙影片后半段所遭遇的挫折也并非来自他被广而告之的同性恋身份，而是少年不成熟的一些决定造就的，这与他是否为同性恋并无多大关联。

实诚来说，导演将弱化同性恋标签的决心摆在台面上讲。这是一出典型的美式青春片，又糅合了《请以你的名字呼唤我》的甜美纯爱，和同性也无多大关联，讲述的都是爱情本真的模样。此处必须手动点赞港台译名。

《爱你，西蒙》表面上是一个“寻找blue”的大型彩蛋，导演隐藏的彩蛋亦显而易见。学校剧团排烟的节目也就是不散之前推过的gay片系列之《歌厅》

戳上期文章链接查看：同志电影里，不只有爱情

但《爱你西蒙》显然没有《歌厅》那么复杂的含义，由于是曾经的六大制片厂之一福克斯出品，其商业性质显露无疑，这也是好莱坞希望将同性电影化大众的决心。

正如蔡康永说过的“我们不是妖怪”，酷儿电影也不是什么特殊的类型，和其他歌舞、爱情、恐怖、喜剧一样，赋予观众独特的美感和快感。

少年们关于友情爱情的故事，那些对同性群体诚挚的关怀和可爱俏皮的笑料，试问谁不喜欢呢？有关圣诞的最后时刻，或许让每个人的圣诞必看片单又加入新成员。

当看到西蒙收获真爱的那一刻，相信你的脸上也会出现以下同款表情。

而这，都是因为爱呀。

· THE END· 这是“不散”的 第641 期文章，太甜了啊啊！

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如果说去年的《伯德小姐》是一部现代美国女生视角的小品，那么《爱你，西蒙》就是现代美国男生青年的爱情宣言；只不过《爱》更为简单直接，它没有故乡情结，母女羁绊，没有“大城市”“小乡镇”的企图心对比。它有的，就是直率的爱情故事，一个男同志高中生的爱情故事。我们无法想象《伯德小姐》的发生地从萨克拉门托变成棕榈泉，但我们可以把西蒙变成皮特，变成杰瑞，变成身边的朋友，甚至代入自己。

如果说去年的《请以你的名字呼唤我》展现了八十年代南欧风情的男同故事，细腻地描绘了懵懂男生的憧憬与自我认同，那么《爱你，西蒙》就是2018年3月的北美自由派主流的同性青年爱情观。主流并不是指数量上的绝对，也不是指意识形态上优势；主流是一种被青年人普遍接受的同性爱情观。少了时代背景的限制，《爱》显得更为普通大众。它真诚的以男青年学生身份，在大银幕上展现了同性爱情的另一维度：没有苦大仇深，没有环境的不解，没有悲惨的结局，没有艾滋的环绕，有的只是青春期恋爱（puppy love）的小事两三件。

但是，直率与真诚，并不等同于真实。

这部以十七岁高中生西蒙，通过网络和另一位代号为“蓝”的柜中男生邮件交流，而产生爱慕，最终更为清晰认识自己的爱情喜剧小品，充满了陈词滥调和一定的“政治正确”：古怪呆瓜的校长，大嗓门的黑人女老师，古灵精怪的妹妹，包容但却埋在鼓里的父母，两白两黑两男两女的友谊小团体…故事情节中的反转，结尾的恍然大悟，掐着时间高潮结尾的叙事节奏，都不甚新鲜。但有着丰富电视剧经验的导演伯兰蒂，却把如此套路的背景和故事和盘托出，丝毫不掩饰自己的巧合意图，甚至用片段自嘲的方式来告诉观众某些政治影射。而这些陈词滥调，经由充满活力的学生说出，反而稀释了那些“做作”“讨巧”而变成了一种幽默的调剂。

比如在万圣节化妆派对上，就有着担心自己政治遗产被川普破坏的，穿着夏威夷衬衫带着花圈的退休版奥巴马；在面对爱情拷问时，西蒙（白人）对尼克（非裔美国人）直言所说的自己不喜欢艾比（非裔美国人）的原因不是因为她是黑人；在车上找寻《柠檬水》（碧昂斯）专辑但找不到…

这种调剂和套路背景，没有令观众反感的原因，除了受众明确（自由派年轻人，LGBTQI+群体）之外，更重要的是在同性爱情套路上的翻新与突破。

最为直接的突破有在大荧幕上，以学生男同身份作为主人公背景的亲吻和爱情探索。虽然同性题材，相比以往，已然有了大幅度的自由度和接受度，但是以学生背景，并且作为主人公直面探讨的还是极为少数。这种程度上的突破，不亚于在《威尔和格蕾丝》中所说的“小荧幕男同绝对主角第一吻”。当然，这并不是说《爱》是独一家，但是大面积商业院线直铺受众，并且跳脱了同志欺凌甚至被压迫的主题，绝对正常化最大限度缩压背景的学生视角，《爱》无疑做出了现在好莱坞的明确表态。因为商业院线商业影片的背景，让它不得不考虑整个宣发时的市场影响和公司品牌。

更为关键的突破在于同性题材表达方式和表达维度的改变。随着社会运动的发展，同性，尤其在欧美国家青少年眼中，不再被视为绝对的异类。虽然描述同性运动和同性压抑的主题依然占据影视主流，但有越来越多的作品从“自我压抑”“环境压抑”的视角，变成了“自我正常化”“融入环境/环境接受的困境”；而《爱》则进一步跳过了身份认知的角度，变成了“出柜权力”的身份肯定。

简而言之，《爱》中的环境阻力和自我阻力是有的但是是被弱化的，它强调的是，作为同志，出柜的权力掌握在自己手中，而不是被环境压力被出柜。由于弱化了同性题材中最为关键的身份与环境冲突，于是如何展现权力的攫取就成了关键点。这时，“陈词滥调”的背景设置（支持的家庭，友谊的坚固，高中爱情生活的锁杂）就成了最好的平台。西蒙可以轻易地以电影开头的一段话跳过冲突的缔结，而去探讨出柜的另一面：

父母会支持我，朋友会接受我，但是我不想让出柜改变我现在“普通，与你们一样的”生活，但是，我要一直拥有何时何地选择出柜的权力。

同性恋不再是桎梏，自我肯定不再是桎梏，环境也不再是桎梏，问题转移到了在包容的环境中，当出柜的直接结果不再是担忧时，我们又该如何出柜，是否还要出柜呢？电影无疑给了正面的答案：出柜的权力掌握在自己手中。这一看似简单的答案，却往往在影视作品中被忽略。因为绝对多数的影片依然（当然，这类题材是必须且重要的）以负面的出发点去探索同性所面对的各类压力。

除此之外，在面对同性题材屡屡被提及的这不是同性故事，这是所有人的爱情故事一面：本片一部分肯定了这一做法，比如和“蓝”交流时的随时查邮件的小心思，措辞多次不知如何调整语言，生活细节似乎都是“蓝”的映射等等，都是标准的青春期恋爱表现，和性别无关；但影片同时进一步普通化全面化地把从爱情单一故事中拉出，放在现实的多维度世界中。

于是，爱情就像是高中生活的一个重要“注脚”，和友谊，舞台剧功课，等等串联在一起。我们看到的不是一个青年在爱情中审视自己，而是一个普通人在各种烦杂中找到清晰的爱情脉络。而这一切，又要归功于那些陈词滥调的背景设置了。

对于普通观众，相对而言，他们不在乎陈词滥调的庸俗程度，他们喜欢配角的“刻板”所带来的哈哈一笑。他们喜欢故事中的小心思。这是个人在2018年院线看的观众最为投入热情的作品。在电影结束的深情一吻中，场上不约地响起掌声。而这种掌声在影片不同片段，多次出现。

而对于影评而言，他们也不得不佩服导演的直率与真诚，不得不承认导演毫不掩饰的陈词滥调是为了铺垫作品内核的必要表现。于是，在影评人场，大家也纷纷给予好评。实际上，很多人并不厌烦陈词滥调的平庸，大家厌烦的是给陈词滥调套上各种噱头去掩盖自己的粗浅浅薄，而毫无创新意图。

《爱你，西蒙》发生的背景更接近现在的西方社会，所以剧情里并没有什么严重的社会阻碍和悲壮感，我买票的时候看到归类写的是喜剧，结果还是看得又哭又笑的~

剧情不多啰嗦，以男主Simon的出柜经历和猜神秘笔友Blue的真实身份串起来，中间穿插了一些主流青春电影常见狗血，什么A以为B喜欢C结果B喜欢A之类的，Simon被同学向全校出柜，然后接纳自己并且勇敢向神秘笔友求爱，最后大家愉快地生活在一起……

补充几个难忘的情节：（因为太现代社会了，忍不住一直想到自己看的酷儿理论……）

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一开始Simon以笔名和Blue通邮件的时候互相问是怎么知道自己性取向的，Blue说 ：“《权力的游戏》热播的时候，其他男生都盯着龙母的胸看，我却爱上了琼恩雪诺。”

Simon 回信说：“琼恩雪诺对于性取向觉醒是个好选择呢~~”

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Simon在思考出柜的时候内心想法很丰富：为什么异性恋不要出柜啊？然后脑补了他异性恋朋友向家人出柜的场景。

电影表现得很明显，他真正害怕的不是让别人知道自己的性取向，而是出柜意味着要公开宣告自己的身份，正是这点让他感到不安。他知道爱着他的家人和朋友会接受他，但他本能地害怕生活发生改变。

他甚至对同校的Ethan感到嫉妒，因为Ethan本来就“看起来gay”，不需要出柜大家就都知道的，所以在Ethan出柜前后其实大家对待他没什么变化。而他自己呢？如他所说的，看起来和大家一样，有着完美的正常生活，除了性取向这个巨大的秘密。

电影为了表现Simon的外貌打扮和举止都很“正常”和“直男”，还让Simon的青梅Leah暗恋他……好的，我们都知道Simon一点也不“gay”了……(摊手，青春电影的必备狗血）

Simon这样不主动说别人就不知道他性取向的性少数人群很多，可以说是或主动或被动的“深柜”了。

我一直忍不住想到身边人也会用“xx很姬”这样的语式。在看我导师采访gay/lesbian studies领域大牛Mother Camp作者的文章时，她说femme必须要一直证明自己，让自己be a legible lebian；而butch的姬气十足，却一定会挑战（confront）公众对normal的认知从而遭到歧视等对待。

大概是，不够gay的人担心自己gay气不明显，“gay气”足的人则或多或少会生活得艰难吧。

Simon的gay达在猜谁是blue时屡屡失灵，gay达文化似乎容易让大家觉得性取向能被“看”到，所谓见一个人前几面就能猜测出性取向只适用于非常少的人。

除了少数打扮举止明显的人以外，性取向本来就不是一个肉眼能辨别的东西，对大多数性少数人群来说，性取向必须要以告知的方式才能变得明确。

而这种告知（也就是我们说的出柜）往往是具有冲击性的，而且出柜要对不同的人出很多次，比如在这部电影里出柜场景累积发生了7次，Simon出柜了6次，Blue在结尾也出柜了。

##

Simon和身边的朋友们一样，穿着不怎么鲜艳的衣服，喝着连锁品牌的冰咖啡，过着很“直人”的生活。虽然很“大众”，但他内心也有彩虹情节，也想过gay lifestyle。

比如他安慰自己说等大学要去加州，要“be out and proud”，然后脑补了自己在加州的大学宿舍和一群穿着五颜六色衣服的同学们一起伴着彩虹旗载歌载舞……然后他自言自语：“恩，可能不要那么gay……”

无论是Simon眼里的作为形容词的“gay”，还是别人眼里的，一旦“你很gay”和“你很man”“你好娘”的论述出现，就意味着说的人心理对“gay” “man” “娘”有了一套（刻板）印象。

当Simon想象自己“out and proud”的大学生活时，其实他在想象一个典型的现代西方gay形象：对大家出柜，衣着时尚有品位，举止谈吐自信，对生活态度积极，敢于挑战传统和规范。

他一边想要做真正的自我，一边又不确定这样的gay lifestyle是不是他想要的。他只是觉得身份从直人变成gay的话，自己也要有些变化。（后来他被出柜后在家选衣服的时候还纠结了一会）

而这种对于gay的形象塑造也其实一直在被批判。

在各国gay的平权路上，往往不止伴随着为性少数争取权利，在有的社会对有些人来说歧视反而会加重。

比如对性别气质的歧视（男性气质的gay看不起他们认为娘娘腔的gay），比如对社会阶级的歧视（精英gay看不起money boy）。

有没有发现，这种圈子内歧视链的生成，无论哪个性取向都有？

这样的观念在国内城市其实也有，比如一个“合格的gay”要至少中产阶级，健身有肌肉，有品位，不能太“娘”……总之，一方面要和直人不一样，但一方面又有和主流相似的阶级观。

从这个角度来看，想要完全脱离主流本身就是个误区。就算你认为自己够小众够反主流，你可能还是无意识地在遵从和加固其他社会主流规范。真正的反规范反霸权，应该是全面的。

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Simon和家人出柜后，他的妈妈、妹妹、爸爸都接受了他。

他的妈妈说：“你还是你。”

平时没心没肺开些恐同玩笑的爸爸问他什么时候知道自己性取向的，他说13岁。爸爸说：“已经4年了，这4年我都在和你开愚蠢的玩笑，对不起。我不会去改变你的任何东西，我爱你。”

然后他爸爸就开开心心说嘿下载Grindr吧~ 我知道那是啥，facebook for gay people~

在Simon和家人出柜时，别说性行为了，他还没和同性谈过恋爱。

与许多现代青少年一样，他出柜的方式是表达“我是同性恋，我爱同性”（who I am)，而不是说表达性行为。 这是出柜奇妙的地方，因为你们虽然是在谈论性取向，但去掉性的那部分。

在出柜的时刻，同性恋以一种身份被表达出来，而非行为。 也因为这个是前提，出柜才成立。

这也是出柜在国内为什么一直有争议，很多人觉得出柜这个概念在国内不适用，觉得同性恋在国内没当成一种身份而认知（要不要成为一种身份也是争议）。

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最后，害怕自己too gay的Simon还是坐上了gay gay 的摩天轮 （开玩笑），高调告诉全校自己在找Blue。

也许有人会觉得这部电影不够浪漫，不够文艺，或者不够现实。看完电影后我在网上看到了对这个电影的批判，有人认为这部电影过于庸俗和主流，甚至有人批判这部电影在迎合异性恋主流的品位审美。

有趣的是，这也恰恰说明了一个问题：LGBT/酷儿题材的影视作品是否一定要“非主流”，要小众，要 transgressive（反潮流）/ anti-normative（反规范）？要和主流异性恋电影拉开距离？

电影间接表达了Simon对于自己在不在“gay籍”的焦虑，和最后的释然：

我不需要变得和主流不一样去当gay。我还是一样穿着简单的衣服，喝着连锁品牌的咖啡，和朋友在车里扯谈，同时，我也可以是个gay，和男朋友谈甜蜜的恋爱（撒狗粮）。

“I'm just like you.”

这个“你”，是直人，是Blue，是gay，是所有性取向。

与其说《爱你，西蒙》的青春狗血和傻白甜是在贴合直人品位，不如说它在和你强调“直人”和“LGBT”之间的差别本来就是无意义的。

一个gay可能会像Ethan一样明显到不需要出柜人就在柜子外，或者像Simon或者Blue一样不明显身边最好的朋友都看不出来，不代表他们哪个就“更gay”，哪个就更“直人”。

你不可能会too gay，因为首先，gay没有什么对生活方式的规定。being gay 更不是要以直人为标准对比去和直人“不一样”。

任何一部试图去塑造“gay”，甚至定义“queer”形象的电影，无论本意好坏都是耍流氓。而作为观众，也不应该去定义LGBT、酷儿电影应该是啥样。

我蛮开心《爱你，西蒙》出现的，它是一部相对轻松的喜剧，笑点多，适合携家人观看。（可惜国内不能在电影院看）

就像任何题材一样，一个LGBT题材的电影可以悲情，可以文艺，可以轻松，可以商业。

如果一个LGBT电影里主流元素多，我们就说它“不够LGBT", 说它“迎合直人”，那就等于我们在把直人当做一个标准和LGBT对比，甚至在塑造LGBT电影的固定形象。可这本来就该是多样化的。

公号链接：

//mp.weixin.qq.com/s/YZAydiUc85E0kMI4HL_ZAQ

一个17岁的高三毕业生“同志出柜”的故事。如此敏感的话题，竟然被好莱坞拍成了一部真诚、甜蜜的校园青春喜剧片。今年三月刚推入了主流商业市场，票房很不错（成本1千七百万美元，全球票房已达6千6百万多）。对我们刚刚拼完高考的几百万同龄高中毕业生来讲，这真是匪夷所思啊！我们是生活在同一个世界吗？

作者是位资深的电视剧编剧和制片，这是他导演的第三部影院电影。