摯愛將不久於人世，同時經歷中年危機，你要如何面對理性與感性的考驗？ 吳先生(安聖基飾)是一位備受尊重的化妝公司中層領導，太太(金浩貞飾)身患癌症已經四年，身為盡責的丈夫，吳先生一直盡心盡力照顧妻子，生活全部奉獻給工作與醫院。但是隨著太太越來越近於死亡，他的內心竟越發無法抵抗對公司年輕貌美女後輩(金圭麗飾)的迷戀，並逐漸深陷慾望與道德的兩難掙扎中。

改編自韓國作家金勛的小說(化妝，火葬)，「化妝」與「火葬」在韓語中可做兩義，劇情內容亦與此密切相關。「韓國電影教父」林權澤與多次合作的「國民影帝」安聖基這次挑戰現代中年男子的道德掙扎，金勛曾擔心小說中複雜抽象的心理情節會難以表現，但是對林權澤導演以及安聖基來說卻是一次全新層次的挑戰，電影也已入圍韓國三大影視獎之一-百想藝術大賞四項大獎。

「 韓國電影教父」林權澤生涯執導作品超過百部，更是第55屆柏林國際影展首位獲得金柏林熊榮譽獎的亞洲人，電影視覺風格強烈嚴謹，尤其擅長表現優雅的東方古典美學，敘事架構清晰富含感性人文哲理，被公認為最了解及最善於表現韓國傳統文化神韻的導演。他的第102 部作品(花葬)聚焦生死與性愛的人性根本矛盾，其中蘊含許多對女性的細膩關懷和豐富情感。

《花葬》的一開始就是秋恩珠參加葬禮的鏡頭，只她一個人穿著紅色的現代服，在那些穿著喪葬服的規矩布衣中顯得格外惹眼。這也暗示著這個穿著時尚性感的女人進入了男主角的世界。也是，在那個已入中年、需要用排尿器才能小解的男人看來，他的世界應該在死亡的陰影下變得灰色、暗淡。因此在一開始喪歌的拖拉唱腔中，我們就跟隨著鏡頭漸漸地領略故事的全貌。

電影的故事性並不強，幾乎每一個鏡頭都是在描述這個成功男人吳正碩心裡的激烈矛盾。因此，鏡頭也跟隨著這個半百的男子變得緩慢，也更耐人尋味咀嚼。物件、時空不斷地在其中跳轉。吳正碩，身為一個丈夫和他那個身患癌症的妻子，身為一個常務和他的職員秋恩珠。時間軸也圍繞在他的妻子葬禮的前後展開。我們也就以這樣的方式，得以進入吳常務的內心世界。

在角色的轉換中，衝突對比從內容的反差上不斷增進。妻子因為做手術而剃掉了所有頭髮，面容蒼白，整日收到病痛的折磨，因而，這個男人開始對他的職員心動，他渴望和她有更多的接觸，而不只是單純地因為電梯的擁擠雙手相碰，更不希望像那樣讓秋恩珠移走她的手，那個美麗、活潑、健康的女人啊，他開始偷偷地從盆栽小草中看她，迷戀她將頭髮別到耳後，糾結她結婚又退婚，渴望和她發生性關係。他愛這個年輕女子，他對那個迎新宴上舞池裡跳舞的她產生了欲望，將她作為回禮的紅酒緊緊攥在手心，對葬禮上穿著緊身低領黑衣的她回不過神，但是這一切在最後幫助她完成跳槽後，秋恩珠想要去他家當面答謝，他卻離開了家，最後給他們的鏡頭是秋恩珠開車在他身邊駛過，誰都沒有停下。像極了之前慶功宴後他數次折返卻最終坐在凳子上，沒有和她打招呼。就像那扇計程車的門，遲沒有關上，因為這個男人知道，他最終還是不會背叛他的妻子，他還是會乘坐那輛出租回家。

這是一場年輕女子和中年男子的慾望較量。互相試探，進退張弛有章有法，就像那瓶紅酒，正如兩人互送的早餐食物。

即使妻子兩次開刀手術，即使他知道她將不久人世，即使妻子因為病痛開始變得多疑、不安。不斷地追問“這麼晚了還在工作啊”“你從來不喝紅酒”“你今天晚上在哪住”。吳正碩知道，她愛他，他清楚地明白妻子付出了太多，在他只有一居室的時候就開始陪伴他直到他成為常務買上了別墅，生病疼得嘶嘶抽氣還要與他做愛，以致疼到暈過去，死後給他快遞了一箱紅酒，因為一直麻煩丈夫伺候她上廁所，但是剛剛擦完卻又失禁，她默默地流眼淚，她在丈夫幫他清理私處時不斷說，“讓我來讓我來”，她溫柔地在他身邊因為疼痛睡不著，聽佛經陪著還在工作的丈夫。她很累，她愛這個男人，她哭著喝下那瓶紅酒，她懂他的掙扎，她什麼都沒說，在她死後卻送來了紅酒。放手，成全，成為了最後的愛。

“你有愛過她嗎？”小姨子問這個男人。

沒有回答。

就如他平靜地關掉變成直線的心電圖儀，他冷酷地履行他的那些答案，在妻子死後給狗注射安樂死，讓女兒快點收拾遺物整理屋子，催促到女兒不解地問他“有那麼著急嗎？”，他撕裂那些舊日的東西將它們投進炭盆，有用的送進福利院，沒用的丟棄。

他愛她嗎？

他掙扎，在那種無形的苦痛裡。遺照裡微笑燦爛生動的妻子和品紅酒時訴說著嘴中液體帶來快感的秋恩珠。妻子做愛時不斷地說著“不怎麼疼沒事沒事”同時卻幻想著腦海中的秋恩珠赤裸地平躺在床上。她們在他的腦海中激烈地碰撞。直到最後他還是沒有轉愛他人。他始終沒有邁出那一步。他的堅定。分寸未變。不論是對那個被安排來陪他的酒店女還是對他若即若離曖昧不堪的秋恩珠。

在目送妻子推進拐角的時候，他的眼神若有所思卻又悵然所失，這個男人詮釋的也許就是最平淡卻又最執著的愛吧。

愛，大抵都是高於欲的。

这就是男人和他们无法克制的汹涌情欲。这就是年轻鲜活的肉体对中年男人散发的致命吸引力。缠绵着一个身体脑中浮现的是另一具诱惑幻影这就是男人。身体不行了还要想着有的没的这就是男人。 一边是无法回避的家庭责任，一边是同样无法回避的内心隐秘欲望。可以说，片中的常务做得非常好了。压抑欲望，尽职尽责。然而对于主动投怀送抱的女生来说，也是一种无形的伤害。这样看来，常务为了自己的忠诚拒绝见面——仅仅见面而已，自己想多了吧，也是相当自私呢。 看安圣基从头到尾不出戏。这张脸怎么看都像老年版梁朝伟。

对一个中年男性的内心世界的刻画简直是细腻到了每一帧，对于一个妻子得了绝症的中年男性，面对美艳下属的诱惑，内心的那种挣扎，对于美色的基本渴望，和内心对妻子的一丝感情，男主带着一丝良知一丝本性去面对一个中年男人的困境。

就是喜欢这种对情感描述能够如此真实，如此生动的电影，很多细节无需多言，一个眼神一个动作就够了。女主很美，演技也不错。

前些天，在各大门户网站的角落里，躺着这么一条不起眼的新闻，韩流入侵奥斯卡。韩国演员崔岷植与宋康昊、导演林权泽、奉俊昊与金相镇正式成为美国艺术科学学院的新会员，从此，奥斯卡的评委里，开始出现韩国人的身影。在这份名单里，宋康昊、崔岷植、奉俊昊早已借着韩影的东风，为观众所熟知。但关于林权泽，似乎除了“韩国电影活化石”这一称号外，大家对他并无太多了解。甚至连网上介绍林权泽的文章，都只有寥寥几篇，题材大同小异，内容乏善可陈。其实，追溯起韩影的崛起，在国际影坛打响第一炮的，便是林权泽。他凭借《醉画仙》一举斩获2002年戛纳电影节最佳导演奖，是韩国第一个也是唯一一个获此殊荣的导演，也是继王家卫和杨德昌之后，第三位拿下此奖的亚洲导演。而后，在2005年的柏林电影节上，林权泽又被授予终身成就金熊奖，也是柏林电影节历史上第一位获此奖项的亚洲导演。可以说，林权泽是韩国影坛获得国际认可最多的导演，在韩国国内也拥有着至高无上的地位，但在中国却乏人问津，知名度远不及他的后辈金基德、奉俊昊、朴赞郁，这确实是一件怪事。

林权泽1936年出生，自处女作《再见豆满江》开始，在韩国影坛摸爬滚打了五十余年，拍摄了超过一百部电影，其存在本身，就是韩国电影最好的见证。因为种种原因，我们能够见到的林权泽作品，不过十余部。在这其中，最富盛名的，当属令韩影第一次扬威国际的《醉画仙》。《醉画仙》是一部传记电影，描绘了朝鲜王朝末期天才画家张承业特立独行、桀骜不驯的一生。张承业生活的时代，乱象丛生，朝廷上下腐败不堪，保守派和改革派争论不休，日本和满清两大强国在一旁虎视眈眈。然而，林权泽并未将历史的纠葛作为主线，而是把重心放在了张承业对艺术真谛的追求上。那些国仇家恨，在张承业的眼中，远不及雪中之梅、风中之柳带给他的震撼。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，“举杯邀明月，对影成三人”，李白的诗句，用来形容不畏强权、离经叛道、嗜酒如命的张承业，真是再合适不过了。影片的镜头空灵、飘逸，充满了东方神韵，犹如一幅幅动态的水墨山水，美不胜收。

林权泽对韩国民间艺术和传统文化的关注，由来已久。1993年的《悲歌一曲》和2007年的《千年鹤》这一对姊妹篇，是同一个故事的不同讲述方式，叙述的核心便是日渐衰落的韩国民间艺术-盘索里。《悲歌一曲》表现的是对艺术的极致追求，父亲为让女儿更好的感受歌曲中的悲痛，成为一个卓越的歌者，不惜毒瞎女儿的双眼。《千年鹤》则从弟弟的角度出发，本来对父亲的举动深恶痛绝，为姐姐的遭遇悔恨不已。但当他真正见识到姐姐的生活之后，又多了几分理解和尊重，重新加入了盘索里的队伍。2000年的《春香传》，林权泽又把韩国古典名著和盘索里融为一炉，镜头唯美动人，歌声百折千回，借用影像之神奇和音乐之悲恸，展现韩国文化的独特魅力，令人过目难忘。

林权泽的作品，除了对传统文化的关注，便是聚焦大历史背景下的小人物，如《将军的儿子》和《下流人生》，几乎从未涉及当代题材，更鲜有爱情故事。曾有记者询问他，为何不去尝试一下类似题材，林权泽表示，“刚入行时，他们跟我说，你只有真正去谈一场恋爱，才能拍出一部像样的爱情片。但当时，我全身心地投入到电影事业中，哪有时间去谈情说爱？之后，也就很少接触这类题材。我也不会考虑去拍摄当代作品。我觉得我年纪大了，和时代有些脱节，无法了解现在年轻人的想法”。林权泽率真的回答，赢得了记者的尊重。然而令人大跌眼镜的是，他的新片《花葬》，不但是一部关于当代题材的爱情片，还是爱情片里相对极端的婚外恋，个中玄机，实难揣测。　

《花葬》是林权泽导演的第102部作品，讲述了一个韩国富裕家庭的非典型中年危机。安圣基扮演的吴，身居高位，是一家化妆品公司的常务副总，却遭遇妻子罹患癌症的厄运。他奔波于公司和医院之间，一方面尽心尽力的服侍妻子，一方面尽职尽责的完成本职工作，甚至连自己的微恙，都没有时间去解决。在他心力交瘁之时，一位刚刚加入公司的下属、年轻貌美的秋，映入了他的眼帘，一段微妙的感情，就此展开。这是一个标准的狗血肥皂剧设定，林权泽却将其拍出了高冷文艺片的感觉。吴作为成功人士，面对青春靓丽且芳心暗许的秋，要想成就鱼水之欢，只需顺水推舟，自会水到渠成。顺从欲望的指引，是动物的本能，但人之所以区别于动物，就在于人有道德的约束，懂得克制自己的欲望。影片中，吴对秋一见钟情，但他做出的最大胆举动，也仅仅是用目光追随者秋的背影，听着秋的酒后呓语，浮想联翩。两人之间最亲密的一次身体接触，也不过就是在电梯里不经意的手背相碰。更多的时候，吴还是扮演着好男人和好丈夫的角色，穿梭于工作和家庭之间，过着纠结而拧巴的生活。他会在秋不注意的时候偷窥她美丽的侧影，会在秋逃婚时暗自窃喜，也会在她需要帮助时默默递上一份推荐书，但却无法让她走进自己的世界。

在影片的开头，一支送葬队伍，走在高高的山岗，灵柩里躺着逝去的妻子。吴身着丧服，蓦然回首，盛装的秋，混杂在一片漆黑之间，那一抹鲜红，如此醒目和扎眼。这个在影片中共出现两次的段落，其实是吴对自己内心的审视和对生命的思考。那一抹鲜红，正代表着吴内心深处的欲望。类似的妙笔，在影片中屡见不鲜。一处是在观看芭蕾舞剧之后，吴在梦中苦苦追逐着舞台上秋的倩影。另外一处，也是最无奈的场景，是他应重病的妻子要求，履行丈夫的职责时，眼前浮现的却是秋那热情似火的胴体。欲望，人皆有之，无所谓对错。有人选择顺从，成为欲望的奴隶。有的人，则会透过欲望的本质，思考人生的意义。对吴来说，欲望象征着生，重病妻子代表着死，也正因为这欲望的存在，才让吴了悟生死的界限，生命之意义。“花葬”，在韩文中有“化妆”和“火葬”两种含义，它们分别对应着“生存”与“死亡”。从片名即可看出，林权泽绝不是想给观众讲述一个爱情故事，而是想通过这部作品，探讨有关生与死的命题，讲述一位耄耋老人的人生感悟。影片中最绝望的段落，是吴给行动不便的妻子清洗下身，妻子因无法控制而泣不成声，“对不起啊”，那一声道歉，满是对生命逐渐凋谢的无奈和悲哀。人世皆苦，死亡是终点，亦是解脱，无法抗拒。幸运的是，妻子直到临终，还饱含着对吴的爱，爱过即无悔，此生已值得。

妻子终于获得解脱，吴独自来到别墅，收拾妻子的遗物，秋的示爱信息却不期而至。吴在茶几上摆上了两瓶红酒、两只高脚杯和两盘小吃，然后坐在楼梯上等待秋的到来，心乱如麻。他的内心是如何天人交战，我们不得而知，只是看到，在秋进院门的一刹那，他最终选择了离开。吴用委婉的方式，拒绝了秋的求欢，是因为他洞悉了欲望的真相，那只不过是一时的贪念，是想用对青春肉体的占有，来掩盖对衰老和死亡的恐惧。那是麻醉，亦是逃避，顺从欲望，就会迷失在欲望中，看不到人生的真相。泰戈尔有诗云，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，以平常心待之，方可发现生命之美，了生脱死。一味的攫取，贪念叠加成恶念，人生遂成梦魇。

影片的结尾，秋驾车掠过吴的身畔，竟无半点停留之意，扬长而去。吴驻足，远望，向着秋离去的方向，陷入沉思。我们没有权利去评判吴的对错，但这段未竟的恋情，或许会成为他最美好的回忆，陪伴他直至生命的尽头。有的时候，超脱之后的放弃，远比懵懂之间的索取，更值得我们尊敬。

注：本文首发于《中国企业家》杂志，未经许可，不得转载。

第51届百想艺术大赏最佳影片。

今年79岁的导演林权泽，在韩国影坛知名度，不比金基德、朴赞郁、奉俊昊等晚辈差。
他曾凭借《醉画仙》拿下2002年戛纳电影节最佳导演奖，是韩国第一个，也是唯一获此殊荣的导演。

今年柏林电影节，还被授予终身成就金熊奖。

影片讲述一个步入晚年的公司老总，妻子罹患癌症，需要他每天尽心尽力地照顾。

同时，他又对公司新来的年轻女员工，默默关注。

一段看似“狗血”的三角恋剧情，被林权泽拍出了高冷文艺范。

片名“花葬”，在韩文中有“火葬”和“化妆”两种含义。

分别对应“死”和“生”。

就像男主角在片中，一边与妻子履行夫妻义务，满脑子幻想的，却是女下属的年轻胴体。

所以，导演绝不只是想給观众讲一个爱情故事。

他想探讨对青春的贪念，和人生的残忍。

有网友说，这是林权泽的《桃姐》。

78岁高龄的林权泽，创作力惊人，给我们奉献了这部直击人性的现实主义作品。

韩国国宝级男演员安圣基在片中饰演一位事业有成的化妆品界营销传奇人物，其品牌年销售业绩可以到数千亿韩元，绝对是大品牌。而他的人生轨迹中，夫人是他的第一贵人，给了他事业上的第一把支持，他才能凭借自己的才干走到了如日中天。但他还是为人谦逊，继续在冲击事业的下一个高峰。人生不如意十之八九，没想到此时他遇到了一个中年危机，那就是槽糠之妻得了绝症，经过两次开颅手术都无法阻止恶性肿瘤的扩散，他得在工作之余时常去照顾病妻。与此同时，公司还来了一位年轻貌美的宣传代表，她的魅力一下子就击中了男主，魂牵梦萦，但他相对正直，没有图谋不轨，只是默默关注。

这就是影片的两条清晰主线，也就是影片片名的由来，化妆+火葬，前者代表了他的事业，也是红颜的意思；后者是爱人的逝去。韩国传统文化里，也推崇土葬的厚葬形式，可现实的社会主张更高效环保的火葬，对于这点，男主的女儿们并不接受，作为社会中坚力量的男主没有表态，但却被迫接受，影片用幻想的形式给妻子办了场风风光光的传统土葬。女儿的思想还不如父亲开明及务实，片中有一处描写很明显，女儿第一次看到父亲给母亲换纸尿裤和擦身体，显得很嫌弃，女儿嘴上的爱与父亲实际行动上的爱形成了鲜明对比。一个隐忍而负责的中年男人形象呼之欲出。

第二条线索，就是一场发乎情止于礼的精神暧昧。也许一切都是一场暗恋一般的想象，但存在于人类的正常生活中。影片表现的似乎有年轻的恩朱在诱惑男主的意思，这可能就是不知不觉的主观理解，也不排除是后浪在追逐前浪的过程中用的手段。经过了许多轮试探和接触，两人日渐走近，但在妻子的逝世后，男主最终选择放手，将男女情长与爱妻一同陪葬，专心把自己献给事业。

影片总体制作精良，摄影语言老道，几位演员发挥出色，特别是饰演妻子角色的演员，奉献了超位的发挥。相对于安圣基的隐忍，演员金浩静的牺牲就有点大了，多场暴露戏，展现了人在垂死之际的失去尊严，但似乎导演用力过猛，展露了韩国人一向的重口味和没有底线，实际和另一个女主的全裸镜头一样，没有太大的必要。片中大量运用非线叙事手法，以及虚实结合的画面，表达了内心的挣扎和纠结。

大龄导演的一个优势就是情绪的内敛，所以那么多催泪的情节，没有真正让我们观众失控。也许是故意为之，或者就是如男主一样的隐忍性格。哪怕是爱犬的爱乐死那段，也是点到即止。

影片在最后各走各路的镜头语言中戛然而止，至于女主恩朱开车从男主身边开过为什么没有停下，留给观众去遐想了。这个时代，就是各自为各自的欲望而奔跑着。

［花葬］是林权泽导演的一部好作品。电影讲述一个中年男人在照顾患重病妻子的过程中，面对衰老与垂死，内心强烈涌动的情欲，不时躁动着他。于是，现实的生活与隐秘的欲望交织在一起，故事自此不落俗套地上演了。这不是什么耸人听闻的犯罪悬疑，也不是让人血脉贲张的历史事件，只是娓娓道来一个人，一个中年男人在繁重严峻的护理日常，在眼见亲人衰亡，自身也在承受病痛的状态下，内心不为外人知的无限凄楚与落寞，及难以描述的心理变化与欲望波动。 电影在不同的时间与空间，及意识流的梦幻中穿插来去，剪辑上的无缝衔接是极其需要功力的。叙事的高流畅度，最终证明了剪辑的成功。可以说，没有一个多余的镜头，没有多余的一句废话。林权泽的［花葬］是一部完成度非常高的好作品，我喜欢。 一开始，电影以中年男人脑中的幻象拉开帷幕，出现的送葬队伍，人人一身素服，队伍中的中年男人面色凝重，回头时看到了一身宛如红色欲望的她，满脸一言难尽。只不过这首尾见红，不知有何深意？ 而此时，画面瞬间又跳转到医院，好像是接近凌晨，心电监测仪发出直线的声响，躺在旁边空病床上的中年男人意识到什么，缓缓起身，摸了一下妻子，平静地关掉了心电监测仪。一下子似乎像卸下重担，又疲惫无奈地坐在了旁边的空病床上。当医院护工把妻子的遗体推走，看着远去的妻子，镜头对准中年男人的脸，一时难以言表的酸楚似乎涌上心头，泪水已湿润眼眶。之后，他平静地给女儿报丧，听到电话那头女儿的哭泣，中年男人放下了手中的电话，心情可谓无处话凄凉。接着，镜头切到平静行走在路上的中年男人，身患前列腺肥大，排尿困难的他正走在去诊所的路上。刚失去妻子的他，没有痛哭，没有哀嚎，心里的无限寂落与苍凉，在他平静，略带复杂的脸上找不到过多痕迹。 凡是在住院部停留过的人，或多或少对于身处其中的病人状态，照顾护理的繁重琐碎，及世间人情冷暖都会有所了解。医院，是个生与死发生得过于频繁的地方，是一个情不得已，又情何以堪的地方。电影中有一段场景，中年男人与女儿正在吃晚饭，病房中大小便失禁的妻子刚好排便，一下子异味充斥房间。于是这位中年男人，身为父亲的他熟练地更换尿不湿，平静摆弄妻子没有知觉，瘦弱的下身。看着他那个弯着身的背影，纵是千言万语也无言。此时，女儿在旁不敢直视，似乎难以接受，问了一句妈妈经常会这样吗？中年男人简短回应，让女儿回避，自己来弄。一会儿就听见隔间女儿的哭声，一会儿镜头转到躺在病床上的妻子，仍然有意识的她，尴尬难堪又痛苦异常，静静地流下了眼泪。看到这一幕场景时，我内心是五味杂陈的，也觉得女儿不应该当着妈妈的面做那样的表情，甚至让妈妈听到她的哭泣。心里在乎的是自己多一点，还是亲人多一点，一目了然。生而有尊严，有时只是一句空话。病魔从来就是无情的，摧毁一切意志，打碎所有尊严。 电影中还有另一段场景，更让人触目惊心。在丧礼上女儿问爸爸：在照顾妈妈时，什么时候是最吃力的？中年男人回答：说什么没用的话，患病的人才最吃力。随后，画面跳转到中年男人给患病，无法自理的妻子换掉已经有味道的内裤，并帮忙洗下身。而妻子坚持不想换的理由，我想正常人都可以理解吧！只不过，刚清洗完又排泄了。妻子连忙哭泣着说对不起，对不起，对不起，场面让人不忍目睹。尊严地活着难，尊严地死去更难。经历过这一切的不堪与痛苦，下一幕的境头是入殓火化，肉身瞬间消失。懂事，或不懂事，孝顺，或不孝顺，子女与父母一场，缘尽于此。爱，或不爱，理解，或不理解，夫妻一场，也缘尽于此。 一个人要如何直面生命的惨淡与苍凉？如梦幻泡影的浮生之旅，终究只是瞬间。一万年是一瞬间，几千年是一瞬间，短短数十年更是一瞬间。在中年男人与患病妻子回到他们乡下的别墅，勉强发生性行为的过程中，他脑中产生的幻象泡影，她心中难以琢磨的心思，让我更感觉一切都是镜花水月。不管曾经多么爱，不管付出多少，肉身的衰老病损，男欢女爱也就徒有其表。激情，只是色相之欢。 在一个人情冷漠的社会，糟糠之妻不弃，实属难得。扶危共难之义，皮夹留相之情，快递红酒之念，妻子对这个中年男人的付出，不知是不是让她此生无怨无悔。或许，这个中年男人对妻子早已不是男女之爱。可，激情虽不在，良知在，亲情在，恩情在，也是一种可以过的生活。这样的生活，不足以温情人间，却也不至于让人寒心刺骨。 最后，中年男人选择轻装上阵。在妻子离世后，克制住，不与暧昧女同事的见面，烧掉妻子的遗物，送走妻子的狗狗麦子，开始新的生活。 而我想再说的是，在我的情感认知里，除非万不得已，我觉得我应该是会继续养那条狗的，那是亲人留下来的，曾经陪伴亲人多少个日日夜夜的狗狗。我是不忍心去把它安乐死，或者是送给别人。但，我不知道自己会不会在亲人刚离世后，就迅速处理遗物。从这两处细节上看，中年男人是非常理性的。在商业上非常成功的人，一般都非常理性，但这种理性有时近乎冰冷。不感情用事，没有过多的感性困扰有利于决断行动，但在人与人之间的相处关系上，有时显得过于干净利落，给人的更多是一种疏离感。当然，也可能他对于妻子的感情更多的是责任，是义务，是感恩，在经历了那么漫长的照顾患重病妻子的过程中，他的情感帐户已经收支两清，不拖不欠，问心无愧了。更何况，他的这份责任是在一定程度上压抑自己欲望中完成的。这让我突然想起网上流行过的一句话：喜欢就放肆，爱才会克制。只不过，这爱是亲人的爱，是属于亲人的感情。因此种种，或许可以说，在这样一个人世间，他也算是一个不错的人了。 一个人陪另一个人走一程，这一路的苦与乐，只有自己最清楚。年轻人，像片中那个暧昧的女同事，一时半会儿是理解不了这样的人生况味。她的暧昧莫名让人感觉到她或隐或现的企图心。她很年轻，很美，但她也会老去，也会有自己的缘分。生命就是这样不断地循环往复，世间事大致如此。 末了，附上一句张爱玲的话：［生命是一袭华丽的袍子，上面爬满了虱子］

文：Melissa zhuang 写于2018年3月22日

注：文章原创，非允勿转