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剧照
详细剧情
故事发生在1921年的埃及，一支探险队在法老的坟墓里发现了因霍特（波利斯·卡洛夫 Boris Karloff 饰）的木乃伊。因霍特曾经是一名王子，因为受到了法老的诅咒而遭遇了活活陪葬的悲惨命运。在墓穴中同时被发现的，还有一份神秘的卷轴，在传说中，这卷轴能够赋予死人新的生命。探险队中的一名成员在阴差阳错之下念出了卷轴上的咒语，之后发狂而死，因霍特因此俘获。
一晃眼十年过去，在这十年间，因霍特一直都隐藏着自己的身份，作为一名普通的埃及青年生活着。实际上，他一直在寻找一个名叫海伦（齐塔·约翰 Zita Johann 饰）的姑娘，这个姑娘的前世正是因霍特曾经的恋人。
长篇影评
1 ) 东方与西方,古老与现代
＂神秘主义＂，＂恐怖，悬疑＂，其实只是导演Karl Freund为这部电影所加的＂佐料＂，＂东西方文化的差异性＂才是它的主要＂卖点＂，主题呢？当然就是＂爱情＂！
（主旨）剧情：女主角Helen既是一个（现代西方）的英国女人，又是一个（古老东方）的埃及女人（她是古埃及公主＂转世＂）．她的爱情游移于一个（现代西方）的英国男人和一个（古老东方）的埃及男人（活了几千年）之间，实在难以抉择．
结局：Helen终于了解了大祭司其实爱的并不是现在的＂自己＂（对方还想杀死现在的＂自己＂），他爱的不过是她过去的＂影子＂，于是，她终于＂翻然悔悟＂，杀死了大祭司，最终投入到自己的＂西方爱人＂的怀抱之中．
大祭司实在是够＂悲催＂的，临死前他才知道自己所追求的只不过是一场＂虚幻的爱情＂，虽然他为此，苦等了几千年．
2 ) 最早的，也是最好的
这部1932年的经典被两度重拍，无论是汉默公司1959年的版本，还是为大家熟知的1999年动作片版本，都及不上这个原版在影史上的重要地位。翻拍片难以超越原作，不是近年才有的现象，而是好莱坞乃至全球电影业贯有的规律。 这个版本没有多余的废话，一开始就在墓穴中发现了木乃伊和藏有经文的盒子。一个年轻人无意中念出了咒语，复活了木乃伊，自己却被吓的精神失常。这里还卖了一个恐怖片惯用的手法，没有让木乃伊正面出现，一只留在桌上的手印和缓缓被拖出房间的绷带就交代了一切，此类伎俩被之后大量恐怖片用得乐此不疲。 木乃伊复活后既不像1959年版立刻大开杀戒，更没有1999年版漫天的特效和城市毁灭。这个个子异常高大的家伙就像《十三号星期五》中的杀人狂杰森行走在纽约街头一样，居然能立刻融入埃及人群，不受注意，四处寻找失落几千年的真爱。从这个角度看，这个版本更像是一部爱情片，木乃伊穿越几千年时光追寻爱人的故事甚至有点传奇的感人。而翻拍的两个版本虽然沿用了同样的故事背景，但重点都放在战胜“邪恶的木乃伊”上，一份真挚的感情完全淹没在正邪大战中了。 30年代的制作在不少方面显得粗糙，比如缺乏音乐的渲染，就令很多场景缺乏感染力。比如木乃伊复活一段，要是放在现在拍，肯定会安排一段先紧后高的配乐，效果肯定大不一样。不过现代精致的拍摄技巧和电影特效也不免会令原片中大量的质朴真实元素荡然无存，所以新老片才各有其特色和观赏性。 老版虽然大获成功，却并没有续集的制作，只是接着推出了一些以木乃伊命名的系列电影。大概由于第一集的故事已经很完整，没有续集的必要。而1999年的新版在票房卖座后，立刻组织原班人马拍摄了续集，随便找了一个借口就让木乃伊复活，不难看出现代电影业对商业性的追求已经远远不是30年代所能相比了，也许这正是现在越来越缺乏经典好片的原因吧。
3 ) 恐怖主宰一切：《木乃伊》（1932）
环球在大萧条时候搞的恐怖小电影之一。科学怪人（Monster）化身沉睡3800年后复活的古埃及大祭司；不在詹姆斯·惠尔的镜头下，他的外形还是那么不似人类，举止还是那么严肃，本性还是那么纯真多情，那么富有人性的质感——或者说，守望在人性的对立面上。想起1999年翻拍片里的那位大祭司，眼前浮现的是一个肌肉发达、长得还不错的动作明星。汗。而这位呢，当然所有人都无一例外能想起科学怪人，此外还有贵族的优雅、僵尸的僵硬感和异族的异质感。
1999年版可以说是出色的娱乐盛宴，恐怖元素退到后台，冒险和喜剧是重中之重，言情和正邪大战在一旁辅助。而大萧条时代的人们也有他们的娱乐：在一个平行的异次元世界里啃噬恐惧，真实的恐惧。恐怖，在1932年版本的《木乃伊》里压倒了其他一切元素。言情位居第二，冒险和喜剧几乎没有看到。
在有声片的黎明里，电影总是说话太多，配乐太少。《木乃伊》也是如此。有人感叹，木乃伊复活出走的那场戏里，配以恐怖片常用的音效就更完美了。我倒是更喜欢现在的效果。那种纯然的寂静与封闭的狭小空间搭配起来，让我紧张。寂静中，只有年轻无知的英国考古工作者断断续续地念出咒语的声音。层层包裹的木乃伊微微睁开眼。而后，一只手出现在年轻人的身边，他转身，看到了什么。下一个镜头里，期待看到更多的观众，只能看到年轻人疯狂的眼神和叫喊；而复活的木乃伊，只在出门时留下一条窄窄的裹尸布缓缓拖曳在后。
没看到，永远比看到的更让人害怕。恐怖片控制观众情绪的第一定律，在这里用得简洁而有效。
大祭司就此消失在人群里，他在世上的唯一目的就是寻找他为之而死的公主。痴情的男主角因为女主角而背弃神灵，以不死之身，寻找转世轮回失去记忆的爱人：这俨然是《吸血惊情四百年》的骨架。后者和1999年的《木乃伊》一样，塞入了很多娱乐大片的元素，而放弃了导演科波拉以往在艺术上的野心，虽然全程热闹非凡，艺术成就上还不及同样富于娱乐性的《夜访吸血鬼》。
而白人和异族之间抢夺女人，白人永胜：这又是19世纪下半期以来，西方戏剧和电影中长盛不衰，并于20世纪二、三十年代在银幕上到达顶峰的母题。很多时候，我真的不想再重复这个写过多次的话题。但这一主题几乎在那个时期所有东方题材的电影里都能太过明显，很难回避，见得太多，我倾向于把“主题”升格为“母题”。《木乃伊》在这个问题的处理上，算是有一点异色。
女主角海伦，前世是神庙的女祭司、大祭司的恋人、法老的女儿，今生是英国驻苏丹地方官的女儿，英国和埃及混血儿，一度在现代和前世的两个自我之间挣扎。英国男朋友一干人等的挽救计划，并没能把她从大祭司的召唤中争取过来，她的前世记忆和爱情还是被完全唤醒了。有趣的是，大祭司让她放弃凡胎肉身，先死去变成木乃伊，再复活成为和他一样的活死人（living dead），她却害怕了，拒绝了。
大祭司质问：我为你长埋地下3800年，你怎么不能为我死而复生（大意）？
女祭司却决然选择了此生的肉身，而不愿遭受死亡和被做成木乃伊的痛苦。她的英国情人和老师赶来了，他们都不是大祭司的对手。是她自己祈求古老的神灵赐予她已经忘记的咒语，用古埃及的方式结果了古埃及的木乃伊。
东方恶人死于内部PK，而不是西方世界英明神武战无不胜的民主科学；争夺女人的胜利出于女人对死的恐惧，出于爱的背叛，而不是西方人价值观的吸引——《木乃伊》在东方题材的电影里算是一个小小的异数吧。
可惜，虽然在气氛营造方面有上佳表现，情节构造简单仍不失工整，但《木乃伊》在人物塑造和情感呈现方面，还是粗糙了些。我在想，大祭司化为白骨的时候，来一句“原来她不是我的Anck-es-en-Amon公主，她3800年前就永远离开了我”，会不会好一点。
也不知道该怎么评价30年代的电影。总感觉如果要客观评价，要么就经历过当时这个年代，要么你得是个爱好历史者或者历史学家，显然这两项我都不满足。卡洛夫这硬汉冷漠脸简直在当时是怪物的代表，一连接下弗兰肯斯坦和木乃伊两大黑暗宇宙的主角色，想必放到现在相当于巨星一样的存在了吧。
补标，难以置信的1932神作，糅杂了惊悚魔幻探险爱情等诸多元素，堪称木乃伊电影的鼻祖级作品，对后世怪物电影的影响不小，比如后来1999年的《木乃伊》经典系列与本片或多或少有师承关系。复活的木乃伊一心寻找前世爱人的段落不禁不觉恐怖，反而令人动容。#资料馆留影#
早期环怪最大的毛病：一流的演员二流的剧本……除了豪华布景，最大亮点是回忆片段采用了默片的拍摄手法。很多设定跟《德古拉》如出一辙，比如料事如神的医生和“超越时空的爱情神力”= =
"Anck-es-en-Amon, my love has lasted longer than the temples of our gods. No man ever suffered as I did for you."
1932年的原版《木乃伊》，环球八怪之一。演木乃伊的波利斯·卡洛夫还是《科学怪人》中的怪物的扮演者，而片头音乐又是《天鹅湖》，与《德拉库拉》如出一辙。导演卡尔·弗莱伊德曾经担任过弗里茨·朗的经典科幻电影《大都市》的摄影师，也曾担任过F·W·茂瑙的一些电影的摄影师和美工师。
一群英国白人到人家埃及，挖人家祖坟，唤醒了木乃伊，又要消灭它，没什么比这更有殖民主义色彩了
盗墓迷城原版，开头竟然放天鹅湖，到了翻拍版时只保留了大祭司和他情人的角色（也延续了情人最终离他而去这点），这个大祭司隔空就能杀人，抬只手就能控制人心智，简直比翻拍版的更牛逼
影片序是1921年，无意间召唤出了木乃伊，年轻人被吓破胆那个状态喊声非常有代入感。亮点是boris版本的木乃伊，像老树皮一样的脸庞，修长的身材，炯炯有神的眼睛，突然意识到科学怪人也是他演的，简直是怪物专业户啊！正文是1932年，当年老头因为木乃伊复活事件，再未敢踏入埃及半步，结果宝贝儿子不知道缘由来到埃及考古。正所谓冤有头债有主父父债子偿，估计木乃伊也找了老头好久，找到儿子也算是不虚此行，没想到靠着儿子这条线，还找到自己转世的爱人，老头炮灰了！电影对木乃伊控制人心的展现，主打一个观众们需要心诚则灵，非常意识流。我们还了解到木乃伊之所以被活埋是因为想复活早逝的爱人，惹恼了国王；而在这一世他想把爱人搞成木乃伊，主打一个不走寻常路，女主突然觉醒祈祷神灵，天降正义，木乃伊狗带，女主和帅哥喜结连理了！
【中国电影资料馆展映】虽然拍摄于有声片初期的1932年，但剧情，对白，摄影，表演，布景，化妆均非常成熟。埃及古墓和博物馆的布景非常逼真。闪回叙事结构和摄影调度很赞，演员的表演和对白既生动又自然，尤其是“科学怪人”男主角，绝无默片的夸张感。美中不足在于配乐有些单一。结局收尾过于仓促
老版最大看点自然是Boris Karloff，皲裂的皮肤，深陷的眼眶里森森鬼气，又带着散不去的悲戚。“我的爱比那伫立着的神庙延续的更远，没人像我为了你般吃过更多苦”，复活后被爱人否定了等待的木乃伊，这爱情故事讲得倒比翻拍版凄绝许多
爱在西元前
虽然是早期环球怪物，但是诸如剧本、道具、布景、表演各个方面已经非常成熟了，不过剧情总得来说还是有点单薄了，结尾也有点急，1999年新版改编加入夺宝冒险模式毫无疑问是更加成功的。tips:片头《天鹅湖》，结尾放字幕说一个好卡司值得再看一遍，把演职员表又放了一遍……
印象最深的地方：1，片头的天鹅湖配乐；2，助理受刺激后的大笑；3，片尾的字幕写着：一个好卡司值得再重温一遍，所以把演员表又放了一遍……
如今看来确实有些闷拉 三十年代那会儿应该还是相当惊艳的 有些特效蛮有感觉
可能是最早的木乃伊电影？不停想原来过去的美国恐怖电影也有这种低水准。有用到一些早期黑色电影的手法，然而并不鲜明，大约只是受环境影响罢了。靠卡洛夫的造型取胜，结论是这位伟大的演员打什么光看上去都很渗人……想当然剧情，莫名恋情，莫名推理。女主应该是为穿祭司装而选的。
拍得过于平缓，缺乏恐怖紧张感。剧情就像是换皮版的《德古拉》，有太多相似之处。
跨越4300年的孤独，属于爵士乐时代的诗意～～（结局得如此突然我竟然有些不习惯。）波利斯·卡洛夫为什么经常扮演这些怪人角色，木乃伊、科学怪人，甚至是傅满洲他都演了。
30年代其他老电影类似，结尾都是戛然而止。另外，可能因为和Tod Browning有师徒之缘，在一些细节上能够找到Dracula的影子。btw, 后来的《木乃伊归来》沿用了影片中男女主角的名字，剧情也雷同，就是简化了不少中间斗争的过程。
最早最经典的木乃伊版本，Boris Karloff形象深入人心。导演是来自德国的Karl Freund，来头不小，《大都会》摄影师，曾为茂瑙、德莱叶掌镜。自然这部早期恐怖片会有表现主义的视觉效果。
骨头姐的最爱。好久没看电影，这长度都让我不适应啊，波利斯的长相太适合此类角色~~