这部电影真是不靠谱，简直如同“真情快递”和“梦魇浮生”这种译名一样不靠谱。暑假买了安妮·普鲁的这部《船讯》，前两天拿出来看，虽然翻译的很糙，但还是能捕捉到她在奇妙的修辞中传达出来的本意。后来发现，图书封面的照片便是剧照。sigh，怎么能这么拍？查查资料发现Lasse Hallström原来是个成功混入好莱坞的瑞典导演。就如同他脱瑞入美一样，这部小说也被处理成了典型的好莱坞作品：中产阶级的、温情的家庭情节剧。

如果没有看过原著，这部电影对我自然没有任何吸引力。看过原著之后，这部电影的白烂真是令人发指。自然拍的很辛苦，要把那么多人和设备弄到那种冰天雪地鸟不拉屎的地方去，偶尔几个镜头拍的更是无比经典，然则影片从基调上就大错特错了。安妮·普鲁的作品一直在渲染恶劣的环境，脏乱差的小镇和无序的人生，用摘自《阿什利绳结大全》的条目作为含义丰富的小标题，奎尔的家族噩梦不断缠绕。改编作品里则变成了和平宁静整洁的北方小镇，明亮的编辑部，充满温情的生活。基本调子就没有按照原著来走。基调上是贯常的好莱坞做法：中产阶级的价值观，温情的人身，丝毫无视安妮·普鲁原著中最具表现主义特质的环境描写。抽离了这个环境，原本着力表现的生存之难和生命之无力便成了一个丧偶男子在爱情的感召下挣脱心理阴影的故事。这不是胡扯又是什么。

故事也被大量地删改：删掉了奎尔的二女儿，这个问题不大，但把奎尔的之前工作从实习记者改成了油墨工，并删去了替代缺位父亲的一个同事形象，这也算故事集中，但是删去奎尔和姑妈对老屋的修葺是不靠谱的。原著中奎尔为了挣脱失去不忠妻子的噩梦记忆来到纽芬兰，努力修缮房屋的过程正是试图摆脱家族历史阴影的过程，影片完全地弱化了老屋这一具有浓厚象征意味的道具的作用。而原著中奎尔和杰克家族宿命的对比，奎尔和韦苇各自伤痛记忆的映照，奎尔缺位的父亲和两位精神之父的相互缠绕而形成的复杂而丰富的叙事结构也被大大简化，固然是电影的需要，但也极大地削弱了原著的魅力。

我自然赞成导演的选角，Kevin Spacey比书中的奎尔帅多了，如此标准的美国男人长相，还是很符合这部影片改编的原则：删去所谓的丑和恶而表现温暖和人性。老姑妈的演员选的甚好，很符合原著的描写。看到资料片说，片中小兔一角由三个几乎一模一样的小女孩扮演，确实不错，我是根本没有看出来。总之表演上不需要更多的评论，既然故事都改成这个样子了，就按照家庭情节剧的模式来走吧。如此改编真是令人无奈，特别地，我注意到编剧中还有安妮·普鲁本人，真不知道她是怎么想的。《断背山》固然经典，改编的成功因为那是短篇，而如此力道十足的长篇作品，下刀子不免可惜了。可以肯定的是《船讯》获得普利策奖不是因为它的温情，而恰是因为它敢于面对丑和恶，删去了这些的影片，或许只有一个镜头还值得一看，那是奎尔梦中的情景，百年前奎尔家族把老屋搬到海边的那一幕，白茫茫的雪原上一列拖着硕大房子的人们，恰似俄罗斯的现实主义油画，又不禁想到赫尔佐格的《陆上行舟》。那种苍凉广阔是原著小说难于表现的境界。或许是观众缺乏面对这种粗劣人生的勇气，好莱坞的电影永远是为了让你能在绝望的时候多活一个礼拜。

冲着朱迪丹奇的演技和霍尔斯道姆的导演来的，结果感觉挺失望。整部作品不像片名暗示的那样会讲述一个感人的故事，而是一则四不像。



从片头的配乐就可以感觉到这一点。类似部落战争史诗片的配乐让人恍惚这是在看《勇敢的心》吗？随后故事主角出场，凯文史派西一贯的苦瓜脸和出色的人物介绍似乎让人觉得这部作品有着犀利的人物描述，随后从父女两跟着朱迪丹奇回到北欧，故事的节奏和氛围完全变了个样。记者、命案、异常现象似乎都让人感觉来到了《龙纹身女孩》的世界，而之后发生的几家人的事业的确印证了这个倾向。但是片尾又奇迹般的回到了温馨和感人的感觉。



我不得不狐疑：这部原著小说真的是普利策得主吗？料想是改编剧本的前后失衡吧。如果想要走“真情快递”路线，那么片头的那种讽刺感和中段的那种灵异感就应该去除，主打朱利安摩尔和朱迪丹奇的牌，而事实上，影片却把主角定在了史派西身上，这位所有戏都是一张《美国丽人》脸的老男人根本无法承载电影尝试去展现的心灵重建的重量。



二星，不推荐

「The move'll help. You'll see.」


「We face up to the things we're afraid of because we can't go around them.」


「I don't believe in dwelling in the past.
↓
No? Then what are we doing here?
↓
Making a future.」


「You all know... we are only passing by. We walk over these stones a few times. Our boats sail for a little while on the waves and then they have to sink.」


「There are still so many things I don't know. If a piece of knotted string can unleash the wind, and if a drowned man can awaken, then I believe a broken man can heal.
Headline: Deadly Storm Takes House. Leaves Excellent View.」

我终于看完了船讯，虽然是电影。
我不得不说，我第一次看原著的时候觉得那本书写的很神奇，因为我从书里闻到海水闲闲的味道，还听到的冰冷的海风带着腥味吹过光秃陡峭的岩石留下尖锐诡异的声音。看到人们在贫瘠的土地上寻找食物，仿佛冬天的雪原上一群饥饿猎狗在寻找食物。
这部电影完全还原了作者所描述的世界，我惊讶于导演对原著的理解，我甚至觉得导演就好像一个生活在纽芬兰渔民一样，简单而丰富地还原了作者脑中的想象，看过这么多文学作品改编而成的电影，这部在忠于原作上是最令我吃惊的一部。
除了奎尔以外，几个演员一出场就能看出来是谁，和原著描述的完全一样，而且超出我的想象，邦尼超出想象的漂亮可爱，姨妈超出想象的坚毅，唯一和想象不一样的事就是那主角，我记忆里应该是个大肚子的胖子，可能因为是非常嫌犯里的Kevin印象太深刻了，让kevin演这种looser我开始还是有些不习惯，但是kevin的演技的确是很赞，演什么想什么，就好像葛优在《活着》里的表演一样，我看到一个一事无成，懦弱，软弱的男人在祖先生活过的贫瘠的荒原上逐渐找到自己的位置的故事。这是一个没有太多性，谎言，暴利的故事，但是却深深地吸引我。
就好像片子里最后说的，死去的人能过活过来，房子能被吹走，还有什么不可能？我们总是说一些自己都不相信的奇闻异事，其实这些都在我们身边发生过，就好像小河里静静流过的的流水一样。换句话说，这电影似乎再告诉我们，如果你总是守在一条安静的小河边，只要时间足够长，总是会看到一些神奇的事情发生，而你之前遭遇的性谎言死亡等等和这些曲折的事情比起来，简直不值一提。
认真生活，就会有好的生活

“有时候生活就像一把斧头，开始破碎你的心，然后又劈开木材为你升火。”“每个维京人都会找到自己的斧头，砍下敌人的脑袋，与风暴，厄运，与老天爷搏斗。”——看完后现编的两句维京格言。整体而言只是一个老套的温情故事，人们如何重新找回自我，重振生活。不同的是，这个故事的主角是海盗的后代。

标题初看平淡无聊。其实是一个双关或者隐喻，应该是题眼（不不知道电影术语叫什么）。生活失意的主角搬到纽芬兰成为了当地小报的记者，负责写航运新闻，开始他觉得枯燥无趣，天天总有船来来去去，然后社长告诉他，你需要去发现每一艘船的主人和她背后的故事。这通常也应该是电影和小说的生成方式。当然，航运新闻其实也交代了故事发生的背景。

比较美妙的地方在于历史、传说与普通家庭生活的自然融合，那片土地的每一个角落都提醒着到访者，他们是维京人的后代，烧杀掳掠，无恶不作，同时也是坚韧的海员。主角是个软弱的中年人，一直被欺负，直到回到祖屋，发现了自己姓氏的秘密，以及身体中流淌的维京血液，从此有了力量，驱逐了一直笼罩的厄运。

小说肯定不错，但作为电影就缺了不少，其中很多描述维京人性格的小故事，很精彩，但电影没有展开，依然是通过角色口述。比如讲报社社长父子之间的矛盾，他们家族一直被诅咒所困，几代人都死于海上，所以父亲决不同意儿子上船，结果儿子还是偷偷去了，失踪了，父亲独自驾船找到，救醒后要求儿子停止这种疯狂，但儿子的回应是：能不能把你的捕鱼执照转给我。

风光真是绝美。见惯了热带风景和热辣的封面女郎，纽芬兰的海岬，寒冷，遥远，但那一片海完全就是冰块和伏特加，足以让你冲动。

就电影而言，主体就一个细节缺失的救赎情节，人物处理也得糙了点，缺乏转变的动力和交代，没有说服力。原著应该丰富得多，想找来看看。

因为临时有事情俩天才看完了，航运新闻（真情快递）这部电影我非常喜欢，在处理人物心境情绪的表达上非常巧妙。当看着自己的心爱的妻子和陌生人在家里发生关系的时候，男主选择的沉默，那种沉默的感受就像他亲身经历过的溺水，浸泡在水中，瞬间躺在床上的男主凯文·史派西被水淹没。

在妻子死后，男主一个人照顾女儿生活中又闯入了一个远方姑姑，在这个镜头里，男主穿着紫色的外衣，女孩穿着淡蓝色，而窗内是穿着深色的姑姑，紫色是濒临死亡的绝望，淡蓝色是孤独与纯洁，而深色是神秘与危险。这一切不用言语直接的表达给了观众，但就像之前说过的，这些颜色之所以能有他的作用也是在影片中前面有铺垫的。

在影片中多次闪现出男主的幻觉，男主依然深爱着自己去世的妻子，哪怕在濒临死亡的最后一刻也是出现了妻子的幻影，这里的镜头切的是非常到位的，太巧妙了。

最后男主不听朋友家人的劝阻开着他的小船航行，因为突发事件看到死人船翻了，红色的包围箱子在蓝色的海洋中如此的显眼，这与霍尔斯道姆导演拍摄的浓情巧克力中，风把母女俩人送到这个小镇上那种不安的那种孤立无援的颜色异曲同工，镜头的拉伸速度恰到好处，大海的无情与男主的孤独，他其实早已深陷在大海中感觉这就是他应有的结果。

影片字幕男主从新开着他的小船，这艘小船其实跟之前的一样，只是颜色有所变化，为什么会有变化， 为什么之前的船是原木色，现在换成了和那个老船手的船一样的颜色，老船手是个老海军是一个坚强的人，男主在最后得到了人生的洗礼，从开始的懦弱到变得像老船手一样坚强，我想这是导演想说的一部分。通过颜色的铺垫，通过道具的铺垫，强化了人物，我越发喜欢这个导演。

我只想说影片中出现的一些我认为比较经典的几句旁白，可能也是导演想对观者说的几句话：笨拙的白痴吓倒众人只因一个改变。还有很多事情我仍不明白，一段打结的绳子能唤来风，如果淹死的人能再醒来，那么我相信，伤了心的人会痊愈。死亡风暴卷走了房屋，却留下了绝佳景色。