2016上海电影节第一场（不知道是不是唯一一场。。。）

在上海电影节看恐怖片是我一直以来的小传统，不然还有什么机会在内地银幕上看到真正有鬼的恐怖片呢？
不过今年因为出差以及和排片八字不合（其实一直以来也没怎么合过），本以为今年没办法再遵循“传统”了，没想到随便买了一场冷门韩片就给我“惊喜”。

影片第二幕【胶片】，基本上就是用胶片拍摄的空镜拼成了一个短片。

第一个场景就是空无一人的精神病院，一个空玻璃瓶在地上旋转没有跳跃不停歇，转它的人却不见踪影。。。然后镜头摇到一旁的X光片灯箱突然亮起又熄灭，背景音则是玻璃瓶再次转起的声音。。。

当即我就觉得“得！今年上影节看鬼片儿的传统就等这部电影实现了！”

接下来就是一系列不能多想的空镜。偏偏镜头还是第一人称视角，其中一组镜头是进入淋浴间，身后传来衣柜门打开的声音，镜头循着声音看向衣柜，背后的花洒又开始出水了。。。
看了一下导演张律的作品表，文艺、剧情居多，他要肯拍恐怖片的话，估计韩国鬼片还能回春一下。

虽说看得目瞪口呆，不过胶片那种特有的质朴颗粒我还是很喜欢的。所有日常场景因为胶片都有了不一样的质感。

如果说第二幕让我过了鬼片瘾，那第三幕简直就是韩国经典电影回顾。导演居然把本片几位演员朴海日、安圣基、文素利的代表作《杀人回忆》、《华丽的休假》、《绿薄荷》片段（还有一位女演员韩艺璃的作品不知道是什么）拿来做成默片，配上毫不相干的字幕，硬是剪成了影片的第三幕，真是任性又会玩，感觉像在看B站剪辑大大的作品。。。

第四幕再次相爱，第一幕又播了一遍，但是演员全部消失只留声音，给跪。

虽然全程没看懂（除了第三幕），整个观影体验却意外地很有趣，不断期待导演还会玩出什么花样来，然后一次次用目瞪口呆表达佩服之意。

这么一来，倒又契合了今年打破习惯，突破舒适区的观影主题。如果是常看的动作、惊悚片，哪儿有这么多观后感呢~有意思~

7.4 医院很好啊，前几天刚刚提出要看《综合症与一百年》。有时候我也想住个院，可惜这事不由意愿。“倾圮荒废的庙宇符合要求，因为那是有形世界的最小部分”。在决定下来这个空间的时候，情节就不重要了，这是否能作为第一幕这么烂的借口，它什么也没讲出来。空间以外，第二重要的是面孔，它俩证明了时间非线性，而是整体存在，每个位置都离散，所谓飞矢不动。

归乡、薄荷糖、杀人回忆、华丽的休假。电影是什么，一个目光连接下一个目光。胶片时代的爱情只记录脸，它没有声音，是不在场的爱情，是朴海日的视线。如《咏鹅》里说的，朴海日长相暧昧，可男可女。整个观影体验是上升的，有所启发。只可惜第一幕力量太弱，拉垮了最后的画面。其他部分是先在场，后离场，企图以此反思最后一幕河边的先离场后在场。废胶片的段落余味并没有凝视不在场那么强，博尔赫斯的中文念白则完全冷不丁地出现，同那句关于爱情的问题一样。他想让我们知道博尔赫斯在《长城和书》里那类辩驳，但又不能太明显地抖露。

“综上所述，我们可以推断，一切形式的特性都存在其形式本身，而不在某种假定的“内容”上。这和贝内代托·克罗齐的论点一致；佩特也早在一八七七年就断言，一切艺术都追求音乐性，而音乐只不过是一种形式。音乐、幸福状况、神话学、被时光消耗的面孔、某些晨暮时刻以及某些地点，都想告诉我们什么，或已经说了些我们不该丧失的东西，或正准备向我们传达信息；这种尚未产生却即将来临的启示，也许就是美学的事实。”-博尔赫斯《长城和书》

在拍影片《庆州》的时候，张律导演在电影上所做的创新达到了一个新的高度，而这种创新却并未延续到这部实验性更加浓厚的《胶片时代爱情》之中，反而是回到了自己最擅长的空镜头语言表述，做到了另一种形式上的突破。 第一场：爱 黑白画质下的精神病院显得压抑又沉闷，老人闭上双眼安然的弹奏想象出来的乐器，驾轻就熟的削着苹果皮，像小孩一般玩着彼此追逐的爱情游戏，两人逃到无人的角落紧紧拥抱，表现出禁忌爱情里最隐忍无助的面孔。 戛然而止的黑白画面，融入了戏中戏的拍摄方式，将观众拉回到了现实之中，生活中的反抗者说出了自己内心的真实想法：“导演你相信爱情吗？我觉得导演你不相信爱情，你这么拍电影，简直就是在侮辱爱情。”即是一种反抗，也是一种控诉，道出了多少人都无法言说的苦痛。 第二场：胶片 伪纪录片形式的拍摄方式，融入超现实主义般的虚幻梦境，旋转的玻璃瓶，旋转的办公椅，桌上躺着一本孤独的博尔赫斯短篇小说集，中文画外音诉说着秦始皇的历史，浴缸里燃烧的火焰象征着秦始皇的焚书坑儒，游泳池中的窥探镜头，空镜头下的静物写生，年代感十足的配乐，这一刻镜头仿佛成为了观众的眼睛，带领我们四处观望，体会平凡与宁静。 第三场：他们 韩国影史上的经典影片重塑，做成了别有一番滋味的默片，《杀人回忆》、《薄荷糖》、《华丽的假期》、《归乡》，呈现给观众每位主演截然不同的面孔，人本就是善变的，不仅仅是演员，我们每一个人在生活中都有着截然不同的不为人知一面。 第四场：再此相爱 “重复”的剧情，不同的拍摄方式，将人物抹去重来，只闻其声不见其人，跟着音乐而突然旋转的镜头，好似一位随着音乐翩翩起舞的“精神病人”，在镜头中静物成为了主角，而人物则成为了可有可无的附庸品。 影片中为数不多关于爱情的话语，全都写在了最后那一封真挚的情书之中： “顺啊，你何时来到了我的殿堂，我又是如何进去你的殿堂？我们两个人的殿堂，传统的古色古香的我们的爱情殿堂。顺啊，你闭上你那雌鹿的水晶般的眼睛，我要把我像狮子一样蓬乱的头发整理好。我们的爱情，只不过是两个哑巴，青春在神圣的烛台上，火苗灭掉之前。顺啊，你就向着前门跑去吧，在黑暗与狂风，敲击我们的窗之前，我要带着永远的爱情，从后门远走高飞。现在你有着森林里平静的湖水，而我有着险峻的山脉，”

影片看似晦涩难懂、故弄玄虚，实则导演只是以最诗意的形式给观众提出的一个简单却让人难以回答的问题：“你相信爱情吗？”我相信爱情，但我早已不再去爱。 有多少人沉迷于爱情之中无法自拔，又有多少人迷失了自我无处寻觅，而事实就是不论你相不相信爱情，它的命运都早已注定，遇见的人终会遇见，离去的人也终究无法再见，学会释怀也许是最好的选择。 极简的画面，极简的拍摄方式，张律导演的实验影片，就是以纪录片的方式来拍摄有故事情节的影片，电影的另一种表现形式，剧情片的高级讲法。 短评： 第一次把一部电影连着看了两遍，第一遍沉浸感受，第二遍沉淀思索，这一次我想，我是真的爱上张律导演了；实验性质的影片，鲜明的段落分化，空镜头的绝佳运用，人物形象的模糊化处理，在爱与不爱之间模糊了界线；张律导演写给自己的一封情书，“胶片时代的爱情，娓娓道来的诗意”。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《胶片时代爱情》，下面请看前线追忆过去时光的人们将一切撕离又重组的评价了！

Spy Liu：

导演在玩电影，看的人也在玩电影。

果树：

实验性好强，但又是那种观感本身比较舒服并且很有文艺感的实验性。

Xavier-耐观影：

除了第二幕借鉴《杀人回忆》和《薄荷糖》比较有意思，其他几幕先锋到不忍直视。

赵小毯：

胶片、时代、爱情。越往后面，张律玩地越high，实验性地尝试却没有感动不和谐。70分钟献出了对电影的情诗。

非有想非无想：

对胶片电影几大元素的解构，这才是一封写给电影的情书。但是，真的很好睡，空镜怎么能忍住不睡，70分钟不断睡着回看也会拉成140分钟罢了。

Her Majesty：

戏中戏、念诗配运动镜头、电影检索、默片、首尾对位，理念繁多，只不过玩得太文艺青年水平了。在胶片里，我们在数码摄影机里认识中的韩国发生了变化。

布谷卟咕：

在没有怀旧情感基础的前提下很难看下去。每一次拆分通过强调不同的技术手段讲述不一样的故事，但我从抽象缓慢的，完全没有我能联系的情感和回忆的画面中找不到乐趣，拍电影不是1+1=2的完美控制。

迷幻松饼：

我既不懂胶片也不懂时代还不懂爱情。毫无美感的实验作品，除了能看到导演把电影元素折腾来折腾去，没看到任何让我有思考的内在东西。导演对精神病人的理解就是会弹空气吉他，无缘无故地大叫，在精神病院随意游荡和玩追逐游戏，呃。

欧.尹：

把要素抽离重组，又撘配了些不相干的诗篇戏乐，就有爱情了？全片只有两把椅子那个镜头让我感受到了些许诗意，其他所有镜头甚至像是一个影迷在自我陶醉地拿着手机随意拍。把杀人回忆这些电影直接塞进来也就罢了，姑且算是在致敬或恶搞吧，精神病人互相追这种玩了八百年的老段子也用进来算是怎么回事？

热可可加盐：

对于电影的暴力拆解在前三部分将色彩、主体、声音分别剥离，并在第四部分自反地（甚至有点博尔赫斯地）对空间和时间进行回溯。但“情感表达”凌驾于“实际表现”之上，以元素引出解读空间的意图过于明显。如果一部电影的趣味完全藏身于表面的形式主义而缺乏内在张力的话，那只能说导演，这个电影不能这么拍.....

鲍勃粥：

近乎失控，甚至一定程度上已经失控的一场作者游戏。除去对图像本身的解构和重塑之外，数个洗手台前的镜头似乎呈现类似对于胶片的处理步骤一般，如暗房一般。中间对于《杀人回忆》《薄荷糖》的重构甚是有趣，文本的多样性从外界文本到内部文本的变体，被张律信手拈来，形成对电影史的轻松对话，默片的形式使得这样的互文不是后置而是先置。物体性和光的自我展现。

子夜无人：

70分钟时间里完成对电影格式更迭史的构建，胶片是被淘汰的、黑白是被淘汰的、默片是被淘汰的，连同导演在片场的绝对话语权也是被淘汰的，以及围绕张律他自己的身份迷思同样是被淘汰的。所有已经报废的边角料重构成这部电影，从某一刻起，不要演员、不要画面、甚至不要镜头，那些原本附着在镜头之上的怨灵又活了，那些所谓的经典韩影落在他手头好像捡来的，而说到底，能做人的，谁愿为伥鬼呢？

#FIFF16#无人知晓单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。

我想这是张律导演写给胶片时期电影的一封情书吧。黑白戏中戏(故事情节)、胶片版空镜(质感)、现代版默片(表演)、只有声音的彩色片(声音与色彩)组成了这70分钟的电影。最有意思的莫过于第三段，片中主演们过去的影片纷纷亮相，《杀人回忆》《薄荷糖》《华丽的假期》《归乡》，巧合的是，这几部影片当时都是用胶片拍摄的，重新剪辑配以字幕，虽然无声，却会会心地笑出声来。(ps:里面多了有绘画场面的一帧，是导演故意的吗？)很独特的就是第四段，演员全部消失，伴随着留下的声音观众开始脑补画面，与第一段细节稍有不同，有幸听过了婚礼进行曲，恍惚间有没有种和电影一同走出婚礼教堂的感觉？第一段中演员们的表演很是抓人，很生动，很有趣。第二段大段飘着雪花的胶片版空镜，记录着精神病医院的环境，突然插入的导演朗诵还有周璇的音乐，透着导演对这一时代的留恋以及怀念，但有些太实验性了。在这个人人都能用数码设备拍摄短片的时代，是不是应该先弄明白制作的初衷，记住那些理应继承下来的过往呢？

我想这是张律导演写给胶片时期电影的一封情书吧。黑白戏中戏(故事情节)、胶片版空镜(质感)、现代版默片(表演)、只有声音的彩色片(声音与色彩)组成了这70分钟的电影。最有意思的莫过于第三段，片中主演们过去的影片纷纷亮相，《杀人回忆》《薄荷糖》《华丽的假期》《归乡》，巧合的是，这几部影片当时都是用胶片拍摄的，重新剪辑配以字幕，虽然无声，却会会心地笑出声来。(ps:里面多了有绘画场面的一帧，是导演故意的吗？)很独特的就是第四段，演员全部消失，伴随着留下的声音观众开始脑补画面，与第一段细节稍有不同，有幸听过了婚礼进行曲，恍惚间有没有种和电影一同走出婚礼教堂的感觉？第一段中演员们的表演很是抓人，很生动，很有趣。第二段大段飘着雪花的胶片版空镜，记录着精神病医院的环境，突然插入的导演朗诵还有周璇的音乐，透着导演对这一时代的留恋以及怀念，但有些太实验性了。在这个人人都能用数码设备拍摄短片的时代，是不是应该先弄明白制作的初衷，记住那些理应继承下来的过往呢？