以前的旧文了
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话说在考研声一片的时候这部电视剧悄无声息的风靡起来，虽说是第一个结束战斗的，而且一直萦绕在黎姿的音容笑貌中无法自拔，但是总有一种无法言表的情绪在作怪，想说两句又怕说不清，不说两句又怕就这么忘记这种美好，于是一定要虎头蛇尾的说两句。



第一次对这部电视剧有印象是2000年刚拍的时候，听说袁洁莹演赵敏，黎姿演周芷若。



此为袁洁莹。那一阵子颇为激动，很符合我对两个人物的认识，袁洁莹中性化，可男可女，聪明伶俐表现在脸上，黎姿演过电影版《倚天屠龙记》，坏到骨子里。后来袁洁莹病倒了就由黎姿顶上，于是对这部片子充满了怀疑，事实证明袁洁莹病的真是时候。



gigi lai版赵敏的成功程度天地可鉴，虽说黎姿此人毁誉参半，但是我至今没有认识一个说这个版本的赵敏是不好的。黎姿有一种咄咄逼人的美，漂亮到人神共愤，这就注定了赵敏从14集出场就鹤立鸡群的艳压群芳，就算毫无原著知识的人都能认定这个才是第一女主角（记得小时候看马景涛版一直认为周海媚才是第一女主角，叶童根本没有那种霸气）。



男装的剑眉是相当英气的，英气到女生都为之倾倒。



中间那套蒙古服装虽然过于冗杂和累赘，但是她笑起来那个小酒窝道尽了这个冰雪聪明的君主的小聪明大智慧。



个人最喜欢后期穿汉服的赵敏。眉毛上挑，笑容开始有了城府，淡淡的不张扬的，会有掌控不了所有事情时候的不知所措，会有吃醋时候的无理取闹，会有小女人得到全部爱情时候的真情流露。黎姿早在2001年就该拿下最佳女主角了。



除掉黎姿，这部片子看这一遍的时候已经没有以前的那种激动感觉了。以前就是看人看tvb看大侠看小女生喜欢的爱情故事。现在会想会思考会有要求。布景服装差先不去说，既然把大部分人物都留下了，40集的剧情是肯定不够的。而且按照tvb的艺员阵容，要摆清楚这部巨著的人物很明显过于捉襟见肘。



我至今觉得这部戏对于周芷若和佘诗曼都是不公平的。佘诗曼是一个很好的演员，但是我至今都非常讨厌她绝对是来自周芷若的阴影。周芷若应该是一个背负着誓言而又矛盾着自己的爱情的女人。结果电视剧让她成人版一出场就显露出恶毒的本性，然后九阴白骨爪之后的造型实在太欠扁了，紫色就紫色，非要抹上黑，整个人阴森森的，妆容严重突出了佘诗曼脸部的所有缺点。我是张无忌我也不要她。



小昭应该是整个小说里面第二漂亮的女人（我一直觉得第一漂亮应该是黄衣少女）。结果歪个嘴就大家都说她奇丑无比，嘴摆正了大家都说她美若天仙，太托大了吧？其实江希文不是一个很丑的女人，发型和服装比较失败。而且说实话，她演紫衫龙王，叫江欣燕来小昭，我更能接受一点。（这两个演员是姐妹，这部戏的选角确实过于粗糙了）



黄衣女子我是无语了，这个女人早在tvb奠定了一个非常不好的角色基础，对于没看过原著的人是一种非常不好的影响。



金花婆婆和紫衫龙王的差距太大，逻辑上根本连接不起来。其实整部戏最粗糙的就是感情的逻辑联系。不管哪一段，细想下来都觉得毫无来由，除了张无忌和赵敏一见钟情时候两人的眼神对望勉强算是交代清楚了，其他那些爱的死去活来的都实在过于莫名其妙的。



不过在选角如此捉襟见肘的时候张翠山和殷素素那对还是比较成功的。男才女貌，没有俗套的像所有版本一样直接找张无忌赵敏来了事。而且了了几集，感情起因结果交代的非常明确，张翠山的迂腐和殷素素的古灵精怪被两个老戏骨表现的淋漓尽致。



也正是这么多的粗制滥造更加衬托了赵敏这个人物的天上有地下无。张无忌的瘪三样这次我是彻底的看明白了，多半是个天秤座的男人，最后落水三千只取一瓢说的毫无底气，所幸赵敏这种冰雪聪明的空前绝后的女人也不在意这么一个瘪三的朝三暮四，毕竟男人的劣根性不管是大侠还是市井之徒都无法摒弃的，谁让自己喜欢呢？



我一直觉得赵敏是殷素素的延生，做事狠毒本性善良，冰雪聪明容易为情所困。金庸前辈定是偏爱这样的女人，这种女子简直是把世间无法寻觅的优点全部集于一身却也有着极端的性格。这种极端理想化的勇气女人，满足了世人包括男女的yy，所以才能经久不衰的在每个人的心目中化身一种只能瞻仰的理想。



扯远了，虽说我一直觉得赵敏不是三言两语可以点化出她的出众之处的，但是对于这么一个眼咕噜一转就把世界运筹帷幄的女人来说，要找一个合适的男人实在不容易。张大教主也是唯一选择了。可惜可惜~

最近追看TVB的金庸剧，刚看完《倚天屠龙记》
说到此剧，迄今为止共看过两个版本
早些时候看的是台湾版的

比较起来，还是台湾版的更出色些
除去那以歇斯底里著称的马无忌，和哭哭啼啼的叶赵敏以外，无处不是亮点
那狠绝的师太，仙风道骨的张三丰
那阴险的朱元璋，那重情重义的武当三侠
那名副其实的小昭，那痴情的蛛儿
还有黄沾的《随遇而安》，周华健的《刀剑如梦》，成龙的《给我一片天》，李丽芬的《爱江山更爱美人》，辛晓琪的《俩俩相忘》
哪一首不是主打歌呢

还有周海媚的周芷若，从温柔婉约到心狠手辣，真是丝丝入扣
还有那豪气干云的杨逍，那孙兴版的杨逍
那爱上纪晓芙的杨逍，才是我心中真正的杨逍
笑起来温柔一片，他说：丫头，总有一天我要你心甘情愿的陪我看月亮

不过呢，TVB版的总算还有一个亮点
那就是黎姿演的赵敏
她真正漂亮，用亦舒的形容来说，真的是剑眉星目娇艳无比
她性格豪迈却心思细密，她敢爱敢恨
她坚强却不乏柔情，她睿智又敢于牺牲
她胸怀大志机敏无比，却为了区区张无忌甘愿做个小女人
张无忌如何配的起赵敏呢

金老先生所有的武侠小说中，我最偏爱的就是这部＜＜倚天屠龙记＞＞了。我看遍了所有的相关影视小说作品，也收藏了大部分版本的各年代的电视连续剧。

喜欢这部小说，源于喜欢赵敏。喜欢赵敏的聪明，更喜欢赵敏对爱情不顾一切的执着，认定了一个目标，无论遭遇到什么困难都坚持着走下去，而且她是如此的自信，深信自己也是所爱的人最爱的那个。

各年代的各版本演绎出的赵敏个性中的特点也是不同的。

黎美娴版赵敏－－最忠于原著
没有感觉到太多的特色，一直以来都觉得在该版本中饰演周芷若的邓翠雯更适合来表现赵敏。由于看连续剧前对小说中的描写太过印象深刻，以至于在连续剧中的对白哪句是原封不动出自原蓍都分辨得很好。于是，愈发的感觉黎美娴版赵敏没有个性，是最忠于原蓍的表现。

叶童版赵敏－－最苦情
由于这个版本是台湾拍摄，吸收了很多当时台剧流行的风格，哭戏很多。里面叶童几乎每个场景都以泪洗面。该版本加入了很多自创的情节，个人认为还是比较成功的，比如赵敏背叛父兄后受罚的情节（后为黎姿版所沿用），与朱元璋斗智情节（黎姿版也部分沿用，但是没有展开）。整部戏看下来，对赵敏的印象是，张无忌就如她的软肋，每次遇到与他相关的事情时，赵敏的苦难就开始了。连她所做最成功的扰黄了周芷若和张无忌的婚事那一幕也被安排得如同小可怜一样，甚至都要险受蒙古兵的侮辱。对赵敏的聪颖机智倒被惊涛骇浪的苦情戏所淹没了。

黎姿版赵敏－－最成功，机敏并不泛柔情与娇憨
个人认为黎姿所塑造的赵敏最为成功，最能符合赵敏所具备的真性情。此版本吸收了所有前版本的精华，把赵敏塑造得当之无愧的兼备蒙古女子的豪迈和受王府高等教育熏陶下应有的睿智与英勇，又不泛坠入爱情的执着女子的娇憨与对待所爱之人不顾一切的柔情。此版本也表现了赵敏力不从心情况下险受侮辱，但却是以她过人的智慧保全了自己同时也帮助了张无忌。在同样的每每受到张无忌误会时，赵敏并没有以泪洗面，而是一次又一次的用花样的笑颜轻松化解。

贾静雯版赵敏－－无大过也并无大功
个人认为，这个版本的张无忌塑造得在所有版本中当属最成功，所以反而显现不出赵敏来，赵敏头一次沦为了张无忌配角。而且，此版本拍得相当虎头蛇尾，前面启用明星太多，后面很明显得显出资金不足以支持来。所以，这是我唯一没有收藏的版本。

以上评论纯属个人意见。

很喜欢过去的作品，感觉很经典。最近重温了一下吴启华版的倚天屠龙记，突然对杨逍这个人起了兴趣，张兆辉饰演的杨逍亦正亦邪，人物性格把握的很好。

金庸的作品很有意思，我发现不止一部作品中，都出现了这样的痴情男子，除却巫山不是云，黄药师亦是如此。

杨逍和纪晓芙，原书我没有看过，我还是很喜欢电视剧里两个人的互动，但是据说是杨逍强迫的纪晓芙，但是我想她也应该是愿意的，否则怎么会给孩子取名不悔？无奈两个人之间存在着太多的世人偏见，所谓正与邪的对立。

最让我感慨的是出演杨逍的演员—张兆辉，圈子里说他可是出了名的宠妻女。“你喜欢吃什么便吃什么，不用特意的去减肥，只要你开心就好”这真是我看到的最动人的情话了，他的妻子也一直默默的照顾着他，原来传说中的爱情还是存在的，这样的爱情令人羡慕。

无论是杨逍与纪晓芙，还是张兆辉和他的妻子，这样的爱情都是令人向往的。

初一或者初二的寒假，一个假期，让我完全迷失在这部TVB剧中。到现在还记得，某个冬日的傍晚，自己一个人在家，无意中在电视上看到这部剧，从此彻底沉浸在张无忌与赵敏的爱恨中不能自拔。彼时我尚未听说过金庸，更不知“倚天屠龙记”为何物。只知，赵敏女装出场的那一瞬间，明艳不可方物；张无忌低低地唤“敏敏”的时候，眼神中承载了那样多不可言说的深情。好吧，那就爱吧。
那个寒假，我不知道自己除了“敏敏”和“无忌哥哥”还认得什么。跟姐姐说起的时候一定是连声音中都写满了爱慕与痴情，以至于她带着微微审视的目光笑着说，哟，你爱上张无忌了。
是啊，那个时候我是爱上吴启华演绎的张无忌了。我天生就对这样眼神深情声音充满磁性的男人没有半点抵抗能力。
唉。那个时候，真真是完全的沉迷啊。日日夜夜，想的就是里面经典的对白。忍俊不禁的，深情的，惹人心酸的。他说，芷若，我不能再瞒你。我对蛛儿，是愧疚；对小昭，是怜惜；对你，是敬重；而对敏敏，才是刻苦铭心的相爱。刻骨铭心的相爱。刻骨铭心。我花了好几年，也没能明白，刻骨铭心的爱，到底有多深，多痛。
那些经典的场景。昏暗的灯光下，她微微侧着头，灯光刚好照出眼中抹不去的痛，她说，你要杀我？！脸上满是难以置信。她说，你杀啊，杀啊……语气不是歇斯底里，而是虚弱的，仿佛，她被伤得如此之重，以至于都没有力气再把话说完。而那个混蛋张无忌（每次看到那里的时候我都格外狠他！！）居然真的忍心对她下手！！混蛋！！
但其实，他的眼中，又何尝不满是伤痛与不忍呢。那个晚上，他在曾经与她共饮的花园中自酌，眼泪流啊流啊流不尽……是不是因为比较亲近，所以反而更容易相信他人的挑拨离间？
接近结局，山洞中，周芷若终于承认恶行，他却没有责怪她，反而轻言软语安慰——一切都被她看在眼里。她发怒，他追出去，她说，张无忌你好偏心你知不知道？当初以为我是凶手就对我要杀要砍的，还捅了我一刀呢！现在看人家楚楚可怜，就安慰还来不及！他说，其实芷若也是有苦衷的，我们不能全怪她——这下可好，醋坛子彻底打翻——她更怒，是啊，人家为了你守身如玉，到现在还是处子之身嘛，你当然——我再也不想见到你了！
哈，发现我不知什么怪癖好，就是喜欢看这种小两口闹矛盾的情节——前提是知道这小打小闹没有导致两人最后悲剧结局……总会有一种酸酸的感觉。生理上的，大约在从心口到胃部的位置，会很酸。仿佛是，上帝从天上浇下一盆醋。
知道我为什么喜欢TVB版的小昭胜过其他版的吗？因为TVB版的小昭曾经对张无忌说，是谁让公子才下眉头，又上心头；曾经对黛绮丝说，没用的，公子心里真正喜欢的人，是赵姑娘。就这两句话，让并不漂亮的她成为我心中永远无法超越的小昭。
那些情节啊。那些场景啊。八成又是永远忘不掉的了。
为什么喜欢赵敏，我曾今告诉我自己，是因为我跟她一样敢爱敢恨。后来我发现，不，是因为我不能像她那样敢爱敢恨。我羡慕她。甚至，我嫉妒她。那样勇敢的一个女子。我，恐怕永远都不能了。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失 目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。 一，为何选吴启华？ 首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。 可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。 我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。 以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。 而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。 不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论， 二，TVB为何要大幅修改原著？ 原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。 如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。 这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。 这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变： 1，全力打造忌敏CP a，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。 b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。 2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。 3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。 主配角的人设，也因此改变 乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。 赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。 小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。 周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。 宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。 改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。 这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。 从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。 如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。 什么样的剧情，决定了什么样的台词。 而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！ 三，01版的得失 两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。 定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。 成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。 先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。 而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。 再说成功。 1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。 2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。 仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。 单独说一下黎姿。 选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。 从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。 但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。 TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。 01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎: 首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。 其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。 最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。 三，说到这，就要碰一下两个敏感话题， 问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。 答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。 问，01版和03版，谁更好？ 答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。 十五年内看01版， 25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。 30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。 35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。 现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。 无关好坏，已在我心。 完

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。
她爱他，所以她肯为他做好人。但他死了，一切都没了什么价值。报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。
看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。
这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。
米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
这段戏，米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。
所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
除了恨，自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。最后一声无奈：“五哥，我来陪你。”大喜大悲，溘然长逝。
同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。
一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

高一的时候很爱看《倚天屠龙记》，厚厚的一本书竟然翻掉了页儿，那时候想，张无忌和赵敏之间是多么惊天地泣鬼神的爱情。五年后才突然明白，那种卑微的情感根本不算爱情。

为了张无忌，赵敏的付出远远超越了情感的界限。当朝郡主、如花美眷、武功卓然、聪慧无双，这样一个绝世女子，为了跟张无忌在一起，舍弃了自己所有的背景地位，舍弃了自己优厚的生活，甚至不顾自己父亲和哥哥的死活，天涯海角，只顾着追随自己如意郎君。无意贬低这种不顾一切的追寻，这个世界上，爱情故事这么多，赵敏绝对不是第一个如此痴缠、如此不顾后果的。问题的关键在于，张无忌到底值不值得赵敏这样做？

在故事的结尾，金庸无疑给了张无忌一个下台阶的机会。小昭走了，蛛儿死了，旧爱周芷若又由正转邪，差点成为了武林第一大女魔头。这个时候，只有赵敏时刻追随着，灿若玫瑰、智谋过人、不计后果想着和张无忌厮守终生，所以，张无忌最后选择跟赵敏在一起，理所当然。当一个男人因为不得不选择你而选择你的时候，这不是你的胜利，这是你的悲哀，因为你永远无法证明，你是不是退而求其次的结果。如果是，你情何以堪？你的价值，本应该更大。

张无忌跟很多女孩子都说过让人感动让人倾心的话。在他跟周芷若举行婚礼前，张无忌说，至此再也不见赵敏，只想着和你厮守终身；在少林寺谢逊呆过的地牢里，张无忌跟赵敏说，等到哪一天，我不再是明教教主，我们就在湖边搭一个小屋，种花种草，赏荷观莲；张无忌似乎也跟小昭说过，要一辈子不离不弃之类。最终，张无忌晚上闲逛到小酒馆，与赵敏再续私情；最终，在与周芷若的婚礼上，二女争夫、血溅华堂，张无忌还是禁不住赵敏三言两语的威逼利诱，抛开喜堂，随赵敏而去；最终，张无忌带着一丝丝眷恋看着周芷若头也不回地拿着倚天剑离开，然后跟周芷若击掌为誓，不知道又许下了几多生死相依的诺言。

张无忌说那些话的时候，未必不是真心。他说想跟周芷若儿孙满堂，他确实是这样想的，婚礼现场，新郎官喜气洋洋，那个时候，赵敏确实被远远的抛在了脑后；他说想跟赵敏过着世外桃源的生活，他也确实是这样设想的，美貌的女子、神仙般的生活，向往这样的日子并不是张无忌的异于常人之处。赵敏好像从来都没有问过，张无忌到底爱不爱她，她或许觉得没有必要询问，她或许不敢询问，因为她知道张无忌一出口便有可能是彻彻底底的打击。

最终，周芷若替赵敏问出了答案。在周芷若的再三逼问之下，张无忌终于开口说，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对芷若是敬重，对赵敏才是刻骨铭心的相爱。这句话，金庸白纸黑字明明白白写在纸上，但是连他自己也未必相信这句话是肺腑之言，张无忌爱谁，想必连他自己也不知道。我更相信张无忌在地牢里拥着赵敏说的那段“无心之言”，他说，赵敏为他付出了那么多，他一直觉得亏欠，所以一定要好好报答赵敏。这句话，才是张无忌的真是想法。在张无忌的情感世界里，哪一个女子嫁给他，都是他莫大的福气，但无奈身边的女子太多，赵敏灿若玫瑰，周芷若美若幽兰，小昭身上充斥着淡淡的异域风情，而珠儿却是情深意重。当年四女同舟时，张无忌便默默在心中实现四女共侍一夫的梦想。无法抉择之时，张无忌只能把这些女孩的付出当做自己选择时的衡量标准，谁付出的多，张无忌就会选择跟哪个女孩子在一起。这是一个男人爱无能的表现。

从某种程度上来讲，张无忌并不值得爱，因为他的爱太泛滥，就像是一杯绝好的咖啡被太多的水稀释，最终淡而无味。张无忌的感情，最终也是寡淡的。他不懂爱，他不爱其中任何一个女子，他只爱他自己。其实细细想来，赵敏与其他的女子相比，并没有太多过人之处，她只是太能付出，太不计后果，她对爱情的狂热付出超过了张无忌的道德底线。所以，张无忌跟赵敏在一起，并非爱，更多的是报答。如果一个女子只有在付出到一无所有的程度才能获得所谓的爱情和所谓的厮守，这种卑微的爱情，不要也罢。

倘若当年，小昭并没有远赴波斯，被抛弃的周芷若并没有一怒之下误入邪路，而是在喜堂上大方得体苦苦死等，这个故事的结局，不知道要被改写多少次。赵敏得到张无忌只用了一个办法，那就是让他愧疚。表面上赵敏达到了目的，事实上，赵敏的委屈不知道有多少。她就像一朵卑微的花，低到了尘埃里。
换作是我，我宁愿做小昭。杀掉张无忌，我不舍；一直在身旁跟随，我不甘；付出全部与他厮守终身与别的女子斗的你死我活，我不敢。我只能在张无忌无限不舍得目光中悄悄离去，然后丽服金饰，老死不相往来。我知道张无忌会想我一辈子，因为他一辈子都不会再见到我。

爱若卑微，就算了。