真的很喜欢看这部电影，看了不下于三四遍，有喜剧色彩却依然饱含发人深醒的寓意，在这个浮躁的年代，好像这种有质有量的片子越来越少了，每每看完一部影片只觉无聊透顶，忍不住就拿起了手机刷屏，李连杰的作品印证了一个时代，有着这个时代清晰的烙印，让我们欢喜着，盼望着，但愿中国电影早点崛起。重回片子里，印象很深的是李连杰扮演的张三丰因为受刺激变得巅峰以后那段演绎，我当时是看的哈哈大笑，可最后，每一个镜头所表达的情感却值得我们深思，人啊，就是不应该太执着，最后才能得到皆大欢喜的结果，令人沉思，使人醒悟

二人被逐出少林寺时，师傅觉远对他们说了一番话，说：缘尽于此，我已经没有能力做你们的师傅了，就把俗世的生活当做你们的师傅吧！
师傅评价君宝说他天性善良，对他很放心，而天宝“太好胜”，赠他一卷《气功心法》，叫他勤加练习，“凡事要以清净心对待”，修行不一定要在少林寺，你们走吧！
性格即命运，师傅是代表着命运在对他们两人说话。

两人出来混迹社会，晚上在客店打地铺时候的对话显示出价值取向的分歧，一个“一有机会就要做官”，一个“知足常乐”。二人很快就分道扬镳。他们的分歧还不能说是出世与入世的差别，因为二人都在世俗中，有的只是“积极进取出人头地”和“甘于平淡开心就好”的差别，这其中没有好坏对错之分。不过我得说，从君宝的一些言语来看，他是有智慧的人，小时候在少林寺，他可不是在混日子。
这里就该谈谈天宝了，他要从军、往上爬，无可厚非，但他的问题在于考虑事情太简单，为了表现自己，鲁莽地挑战很多为人处世的潜规则。比如说比武大会，明明是从8个副刀统中选1个正刀统，胜出的那一位说：今天赢得太容易啦，如果台下还有不服的可以上来挑战，他这样说不过是想树威而已（在军营里这是必须的，自古带兵都是最难的），告诉台下的小兵们以后我是老大，这时候天宝就认为是个机会，就出来挑战了，自己不是武艺高强么，就让所有人看到我是怎么把8个副刀统撂倒的吧！问题是你这样做是当众让长官脸面丢尽，今后怎么混？再者这个比武未必不是个形式，走个这样的程序让内定人选合法化罢了，而你不了解这些内在的信息，跳出来干了件在会议议程之外的、让事态大为变化的事情，叫主席台上的领导怎么想？当他跳到台上的时候，刘瑾旁边那个副官就想制止他，而他把台上的人都打趴下了，刘瑾也不可能当众宣布他就是正刀统——这是在树立一种什么导向？一个不知哪来的、不懂规矩的愣头青凭恃专业技术、学历什么的出众，就能一步登天？
天宝还是太急躁了，他出众的专业技术当然是可以给他带来好的前程，但不能在不合时宜的场合表现自己。你没看见天宝在打完之后一脸窃喜再到失望懊恼的表情转换么？只消一秒钟而已。

经历了这次失败，天宝做的不是反思自己，而是想要“再立新功”。他选择了出卖那群“反贼”，设计把他们一网打尽。而这次他犯的错误就是致命的了。
凡事千万不要做绝——除非你有把握老死在仇人之前。卖友求荣，他这一下把自己的朋友弟兄全变成了仇人，完全是自绝后路。他违反的不是职场潜规则，而是某种更深层次的、这个世界的隐秘的法则（或许可以称为“天理”），因此一定会遭到反噬。
有时候，某些“运动”一来，会把自己和过去的朋友甚至亲人推向对立面，你不得不表态划清界限明确立场，但总得记住亲亲相隐，哪怕委曲求全。主动告发的事情是做不得的，过去越是亲近，产生的仇恨就越深。

在最后的决斗中，天宝又把刘公公给杀了，这是他前面性格发展的一个极致，他本可以不杀刘公公，认错服输、停止作恶，毕竟君宝不是他这么极端的人，或许会放他一马，他的性命或许还可以保住。然而他没有这样做，故事开头师傅的一句话说明一切：你太争强好胜。他的处世哲学跟道家是截然相反的：刚硬、咄咄逼人、走极端。天宝的情商真的不高，因为他太过自我，一切都考虑自己、只顾自己成功——这种人小时候往往有强烈的自卑感。这一点又跟道家是相反的，他只盯住自己这一个点，不肯站在系统的层面看问题，不愿意顺自然顺法则顺天道。他的恶，本质是没有看清世界的真正规律和法则，是一种“无明”，其实也是可怜。

再回过头来说说君宝，君宝和天宝的人生故事不是善恶之辩，两者根本就不在一个层次上。当天宝说你变聪明了，懂得用刘公公来要挟我，这时他有个自我宣示：我从小就很聪明，不过我不屑利用这种小聪明。师傅离别时只有一句话：我很放心。这其实是对他情商的高度评价。
"名利只是过眼烟云"，这可不是装逼，而是一个悟道者的非凡气度，君宝有慧根，再加上生活的磨难历练，终于让自己的生命上了一个新层次。从某种意义上，其实君宝才是真正成功者，虽然不是愚钝狭隘者眼中的那种成功。

最后，主题曲《随缘》的词写得真好，我们好好感悟一下吧：
刀光剑影不是我门派
天空海阔自有我风采
双手一推非黑也非白
不好也不坏
没有胜又何来败

没有去哪有来
手中无剑心中无尘
才是我胸怀
随缘而去乘风而来
才是我胸怀

这部电影很早以前就看过很多次，每次看都会为了最后张君宝的悟道而激动。他在水缸里体悟到“以柔克刚”的道理，又从不倒翁的形态里演化出了“借力打力”的武道。自古以来残暴者必命短，因为他极端化的泄欲造成了不和谐。大家要记住，要和谐才能长治久安。喜欢片中那个傻乎乎的江湖道士，拿着毛笔到处写字。片中的反派主角功夫刚猛硬朗，恰好和张君宝的柔韧武功形成了鲜明的对比。因为是纯粹的功夫片，所以对很多东西我都选择忽略，只要打得好看就行了。最后那段大战很过瘾，尤其是当士兵们齐心协力喊出“杀了他”时，所谓邪不压正，正气浩然的张君宝飘逸如流云，殊不知这样的飘逸只是度了自己，而没有度世人。真的邪恶还在更远处嘻嘻笑。

元奎也许是李连杰最默契的搭档，但袁和平却是最懂得开发李连杰的动作导演，在八爷镜头下的功夫皇帝，完美驾驭各种武术套路，本片两人珠联璧合，贡献了影史最具观赏性的太极电影，即使到现在还是一座不可逾越的高峰。八爷在武指的造诣绝对是泰斗级的人物，但导演作品却乏善可陈，本片绝对是袁和平导演作品的高光时刻，动作场面兼具飘逸和凌厉的画面质感，把太极以柔克刚、无招胜有招的特点诠释得淋漓尽致，好看，太好看了。另外，强烈的戏剧冲突、激昂的电影配乐、精辟入理的台词等等，经典元素一应俱全。 当然，影片也避免不了香港娱乐电影的通病，很多细节的表达过于戏谑随意，比如张三丰的由来:一天疯三次，还有服化的不讲究:宋朝的兵、元朝的将、明朝的太监… 本片另外给我强烈记忆点的地方是它的台词，“我命由我不由天” ，个人一直奉为座右铭。“过去的只是人生的一段经历，而不是一种负担”，完美的心灵鸡汤，值得细品。

昨天在动车上，又一次重温。已经记不清是第几次看这个了，脑海中闪出很多想法。
1.李连杰确有大师风范，他可能不是身手最好的，出拳最劲的，但是最有美感的。每个动作都有节奏和韵律，全然不似去Hollywood后。对我来说，那只是另一个不熟悉的Jet LI。袁和平配李连杰，绝配~

2.剧情很简单，但节奏很紧凑。90分钟，没浪费一个镜头。每个动作场面都为剧情发展服务。对于一部商业片来说，这是最基本的。反观最近的华语电影，都有个通病。处处是挣扎，人人都矛盾。明明很简单的事，非要搞的纠结。明明兄弟义气，非要往卖腐上靠。不给你讲点人性，就好像导演没人性！总是想告诉你，其实英雄不是NB，是SB。为什么不能简单点?拍个爆米花片，还想搞出点文艺范~

总是抱怨中国电影技术不够，你看人家，又是3D，又是特效，一会上天，一会入地。可自己呢？殊不知，人家最成熟的技术，是讲故事。每一个故事都有套路的，都是经过市场考验，最多观众接受的。香港电影厉害的地方在，都是自己摸索的，而且都是土法上马，大干快干。没有特技，想飞怎么办？拉威压！没有电脑，特技怎么做？画动画！但是，最根本的，是符合中国人审美习惯的剧情。

国内的电影人真的要好好想想，这块市场不是平白无故出现的，动辄上亿的票房不是每部片都有的。钱多，人傻，速来！这是现在大多投资人的想法。但是，是否想过？等这种虚高热潮褪去，观众还会上当吗？怎样去培育这块市场，怎样算对得起那跟房价一起涨的票价？
套用一句话，潮水褪去后，谁没穿泳裤，就看出来了！

在虾米看到有人对这部电影的OST的评价居然是“我竟然被这部商业电影的配乐迷住了”（大意）。音乐好便是好，管它出处是文艺片还是商业片。最近听的几部OST都是来自香港老武侠片，《醉拳》《黄飞鸿系列》《笑傲江湖系列》。各式鲜明有力的鼓点十分赋有感染力，配之以古筝、箫、笛，亦刚亦柔，无比动听。时而令人想起片中英雄的豪迈情怀，时而又为那些情与愁触动，心中一片柔软。这些曲子有黄沾的，有胡伟立的。
这部电影的原声主要是胡伟立创作的。不知各位是否知道片头片尾的那首名为《随缘》的主题曲的国粤两版的歌词都是林夕作的词？我看到时也很意外。个人觉得，粤语的歌词要好点点，但国粤两版都很好听，推荐大家去听。

这部电影的节奏真是好，少林寺生活、逃离少林、兄弟分道扬镳、兄弟情断、君宝变三丰、恶人终有恶报，可谓结构清晰，不拖拉不赶戏，虽然一看开头就能把整部剧的情节猜个透- -//。各角色性格鲜明，演员也都演得十分到位。

你会觉得天宝就该是钱小豪那个样，君宝就该是李连杰这个样。有的人说，看一个人是否适合这个角色，一看长相就能晓得八九分。无怪乎吕颂贤版本的《笑傲江湖》能有如此高的人气，后来吕颂贤再现银幕，人人都叫他“大师哥”。李连杰在《笑傲江湖之东方不败》中也饰演令狐冲，可能是编剧的问题，嘻嘻哈哈的情节太多，使得他的令狐冲令人感觉浪荡有余，“正经”不足（冲哥虽然说话不靠谱，但为人还是很不错，该正经时绝不会嬉皮笑脸，再不羁也不至于傲视一切。）
其实李连杰本人并非偶像派，但那双晶亮的眼让他还算得上一个看得很顺眼的实力派。

之前读某本武侠小说，最讨厌的就是描述武功招式的内容，觉得无聊至极。但看这部电影时，我却对他们的一招一式十分着迷。想想，或许这就是传说中的暴力之美？前阵子边看小说，边看港版的电视剧，搞定了《笑傲江湖》。我想要不是港版有认真的演员，还有小说情节撑着，或许不会有这么高的人气。因为港版《笑傲》里的武打场面我真看不下去，场景布置就更不用说了（华山派弟子的服装还有小师妹的衣服我觉得很好看）。
在我看来，这部电影将功夫之美发挥到了极致。那圆润如水的招式、随风飘动的衣袂和发带（最后天宝与君宝对打时、天宝战衣的下摆飞在空中好看极了）、举手投足间的力道与认真劲儿，深深地印在我的脑海里。再加上胡伟立的音乐，李连杰的眼神，真是够味！

刚才说到武侠中的暴力之美，还想到一些东西。除了画面带来的美感之外，还有影片中正对邪、民对官在普通人心中引发的感情参杂其中。武侠中的正义总能战胜邪恶，英雄侠士总能为民除害，这样的情节又怎能不让我们想起身边的现实呢？武侠片里纯粹的黑白对立让人们过足了瘾，但谁还记得《笑傲江湖》里名门正派不乏奸人，旁门左道亦有好汉，世间岂止有黑白两色呢？！


不知如何结尾，就贴那首《随缘》吧：

刀光剑影不是我门派
天空海阔自有我风采
双手一推非黑也非白
不好也不坏
没有胜又何来败

没有去哪有来
手中无剑心中无尘
才是我胸怀
随缘而去乘风而来
才是我胸怀

PS：这首歌词也让我想起《笑傲江湖》了。
PPS:现在的武侠剧有了钱，全花在布景、服饰和电脑特技上，但最基本的东西却被忽视了。而香港老武侠片恰好在上面三个方面做的不太好，但演员（演技和动作设计）和音乐却是最得人心的。真是可惜。
PPPS:说到李连杰的眼神，其实《笑傲江湖之东方不败》里，大家都只道青霞最后一眼倾国倾城，但那几个镜头里，李连杰的眼神其实也是很美的。

基本上是我看的第一部香港武侠片。记得当时是过年，我在一个大伯家里完完全全看呆了。当时我甚至还不知道电影是什么东西，内心不住地暗暗惊呼：我靠，世界上还有这么好看的电视……
看完后，在相当长的一段历史时期内，这部电影成了我的最重要的谈资：知道武打片里谁最能打吗？张三丰。知道张三丰为什么叫张三丰吗？因为他一天疯三次……
对我来说，这部电影的塑造力无人可比。隐约中它成了我后来看电影的一把尺子，剪辑比它慢的，打斗比它写实的，演技比李连杰深入的，就觉得不能尽兴。我曾斩钉截铁地认为《太极张三丰》就是武侠电影的典范，就像李冰冰的细腰，增之一分嫌太肥了，减之一分又太瘦了。这种印象维持了很多年，怎么抹都抹不掉。甚至十年后，与朋友说起香港电影，我的第一个印象还是《太极张三丰》：嗯，香港电影，真能打，好看……
但是现在看来……

《太极张三丰》是个老电影了，那时的李连杰头上还没有长出白发。作为武打片，这个片子中最吸引人的应该是那些精彩的打斗场面。

天宝和君宝是少林寺中两个从小很要好的伙伴，他们的师父虽然为人很好，但是在寺庙中的地位不高。因此，他们有时会受到其他和尚的欺负。一次比武，武功高强的天宝打伤了其他和尚，甚至打败了长辈的大师，只好和君宝一起逃离少林寺，在外卖艺为生。一次遇到横行霸道的官军，天宝为了出人头地，巴结一个军官并投了军。君宝则和反腐败政府的义士结交。后来，天宝为了升官，欺骗君宝说可以协助其他义士包围劫杀，只有君宝和另外两人逃出。君宝自恨误害兄弟，一度发疯，后来终于恢复理智并领悟到了武功之至理，从此改名为张三丰，他发展出太极拳，打败并最后杀死了天宝。