2012.12.30Max对于Dracula的见解让人印象深刻:"It makes me sad because Dracula has no servants. And when a man comes he has to feed him when he himself hasn't eaten food in centuries. Can he even remember how to buy bread, how to select cheese and wine? Then he remembers the rest of it - his past glories... The loneliest part of the book comes when the man accidentally sees Dracula setting his table."

這部重製1922年德國大導演穆瑙的"吸血鬼(Nosferatu)"，由約翰馬可維奇飾演的導演，為了拍出與他國電影大師，如葛里菲斯等能相提並論的大作，導演在尋找拍攝場景的機遇下遇到了真正的吸血鬼，並且同吸血鬼約定拍完電影。當然，大略來說是電影中虛構的情節...

這部片我覺得有趣的地方，不僅僅是他再現(reproducting)穆瑙版的吸血鬼電影的鏡頭，更在戲中戲添加不少的懸疑與美國式的邏輯思考。例如片中威廉達佛所飾演的吸血鬼便問自顧自的回答其感嘆英國小說"Dracula"裡吸血鬼的必須在沒有傭人的情況下自己買麵包設餐桌的窘境，更說明某種年華老去的人追尋青春的想望，與那個不可能。
說到這，突然覺得每個不願意長大的人都像是吸血鬼一般，拼命的設法將能讓自己看起來年輕的符號，無論是穿著談吐，或者是塗抹以及外加服用，更甚而用整形的方式，把自己從莫可避免的衰老給扭轉回來。但每天每天起床照著鏡子，我想也唯有自己是最清楚自己的徒勞有多麼可悲...而那樣的苦惱或許我們可以直接指涉類似那吸血鬼對"太陽"這個生命起源的元素所採取的憧憬以及懼怕了。

在這部片中威廉達佛生動的演出吸血鬼那種隨時可奪人性命的可怖性，卻又同時以改編劇本出發，為這個號稱電影史上最恐怖最神祕的吸血鬼添加新的面向，像是當吸血鬼看到男主角的老婆直接無禮的說出"你老婆胸部真漂亮"，門鎖緊吸血鬼便束手無策甚至直跳腳的情況，都不禁令人莞爾。但只要一到可以取人性命的時候，吸血鬼的毫不猶豫，以及吸血鬼時常出爾反爾的違背約定並奪取工作人員的生命，也不正指向了死亡如影隨形，並且難以預料的特性...

《吸血鬼之影（Shadow Of The Vampire）》由埃里亚斯·默海吉指导，又是一部奇片。Robert 称这部电影为“电影中的电影”，因为整部影片都是在叙述一部吸血鬼电影的拍摄过程。约翰·马尔科维奇（John Malkovich）和威廉·戴夫（Willem Dafoe）都是功底深厚的演员，是本片的看点。影片中人性的丑陋暴露无遗，比起那以女主角作为牺牲的邪恶导演来说，倒是德古拉伯爵对血的需求更单纯一些。

吸血鬼电影是电影史上的异类。自从 Bram Stroker 在1897年写下小说 Dracula（德古拉）之后，吸血鬼这一黑色主题便深深吸引了一代又一代导演。

吸血鬼的原型应是圣经中的魔鬼。在科波拉的《吸血鬼惊情四百年（Dracula 1994）》中 Count Dracula 说道：“我用生命捍卫教会，却得到了这样的报偿... 从此我要使用黑暗的力量，我将饮血而生。”吸血鬼具有魔鬼的一系列典型特征，例如邪恶却又极具诱惑力，智慧却又离经叛道，脆弱却又拥有强大的力量。人类在其青春期经历的反叛意识被主流价值观淹没，而吸血鬼却又将这种意识再次戏剧化地重现，折射出一个“恶”的自我。

“永生”是吸血鬼特征的另一个悖论。人类徒劳地寻找长生不死之术，而吸血鬼却能轻易拥有，但代价是高昂的。邪恶却又死不了，生存的唯一出路便是不断地残害生命。吸血鬼们也落入了“不死”的圈套。世界在他们眼前变迁，时间流过，别人红颜不再，他们却不会改变。渐渐的智慧变作一种负担，换来的是对无限的恐惧。慢慢的，在对时间和空间的变换变得麻木后，“时代精神（Zeitgeist）”这个词对他们不再有意义。在《夜访吸血鬼》中，Armand 对路易说道：你身为不死之身却有着人类的灵魂... 你反映了这个时代，你，是我通向外部世界的纽带（link）。

很多人都看过《诺斯费拉图》，喜欢吸血鬼影片的人都会将那部电影奉为座上宾。那部1922年拍摄的影片可以说是超越了当时的所处的时代。它当时使用了蒙太奇这一比较新颖的技术，再加上对于光线的把控以及演员外形的塑造，成功的在默片领域做到了最好。看过的人无疑对于片中的吸血鬼留有深刻的印象，后世也将那部电影当作是吸血鬼影片的一个里程碑。

无独有偶，对于这部经典影片的致敬从来就没有停止过，今天给大家推荐的这部电影，说的就是这种致敬。然而本片却不容于以往的致敬或者是单纯的模仿。本片结合了现实后，引入了一个新的概念或者是问题加入到了原有的影片当中。这种致敬并非讨论的是单纯的吸血鬼，而是将人加了进去，这一下子就将本片的格调提高了很多。

这部电影就是《吸血鬼魅影》，先别急着下定义，虽然本片的片名看上去很滑稽，当然一部分人会觉得这个片名的背后肯定是一出小制作，小成本的B级片。如果你这样认为的话，我只能说你对了一半。没错，本片是一个小成本，小制作的电影，然而却并不是没有任何的价值的B级片。为什么这么说，原因很简单，本片的内容足以让它致敬的形式焕然一新。

《吸血鬼魅影》说的是有关经典影片《诺斯费拉图》幕后的拍摄故事，二十世纪有一位才华横溢的青年导演，他不满足于人们对当时影片类型的局限性以及拍摄手法的固定性。因此，开创性的想要拍摄一部与众不同的电影，而这部电影就是经典吸血鬼影片《诺斯费拉图》，当然，本片中的这个故事是虚构的，本片的导演想要还原当时的拍摄过程，借此加入进自己的一种观点而已。继续说故事。

导演想要对于斯洛伐克的吸血鬼进行还原，因此，带着摄制组以及一干演员来到了一个古堡。当时的很多影片在拍摄外景的时候，都会选择室内拍摄，这样比较节省经费，然而导演却偏偏不信这个邪。

打着真实还原的旗号，他对于所有的外景都力求逼真，因此，每一次的外景拍摄都是实景。而最终的吸血鬼人选，所有的人都很满意，因为这个吸血鬼不论是造型还是语气都不像是一个正常的人。所有人都认为这是一个非常厉害的演员，然而真相果真如此吗？

事实上，这个演员导演是因为导演痴迷于吸血鬼故事，而从古堡中真是走出来的，没错，他就是真正的吸血鬼。然而对于拍戏非常痴迷的导演却顾不了这么多了。即使是此前一个摄影师因此而殒命，导演也无法停止自己的拍摄工作。

逐渐陷入到癫狂境地的导演最终开始了与吸血鬼的终极对决，在拍摄最后一场戏的时候，他做出了最大的牺牲，以此来换回了影片《诺斯费拉图》的完美收官。影片在这个时候，戛然而止，吸血鬼时代结束了，一部优秀的作品由此诞生。导演并不在乎牺牲了多少人，留下了多少窟窿。他真正在乎的是自己的影片最终得以完成。

这就是本片所讲的故事，这个故事看上去是对于《诺斯费拉图》的致敬，实际上则是对于人性的一次讨论。吸血鬼是丑恶的，是没有人性的，也是极度危险的。但是癫狂的导演或许更加危险。明知道与虎谋皮的过程处处都是陷阱，然而他依旧是不顾一切的想要冲进这个陷阱，然后去做一些成就自己的事情。这才是本片的核心所在。

然而仅仅是导演一个人这样认为吗？并不，整个剧组的所有人都秉持这一种观点，女演员对于成名的追求，制片人对于成品的要求，所有人对于摄影师之死的不屑一顾等等。大家将利益放置于理性之上的时候，人们都不自觉地陷入到了一种癫狂的境地。没有人在乎危险是否悄然临近。他们只在乎自己的诉求能不能得到最大限度地满足。

相比较吸血鬼单纯的邪恶与凶险。这些披着人皮的“吸血鬼”才更加值得所有的人警惕，毕竟，他们在日常生活中几乎是无处不在。他们的行为看上去没有什么风险，然而他们面对危险却时常喜欢用一种“大无畏”的精神去追求更高的危险背后的大收益。这样就没有办法停止自己前进的脚步了。

利益的驱动使得任何一个人都可以无视风险，毕竟赌赢了之后获得的收益远远大于现实中面对的灾难，这就是资本的魅力，它可以让任何一个正常人失去理智，而不顾一切地去追求所谓的利益。

嗜血的“伯爵”对决癫狂的导演，谁才是真正的吸血鬼？当一个人失去理智，那么他与吸血鬼无异。

……

给个能下载的链接吧，电驴里的那个貌似不行了，我下了100多个小时还没下完，估计在我有生之年是看不到它下完了。

一个晚上连着看两部吸血鬼电影可真不是个好差事
可能是大脑信号发射太早的原因
在冗长的尽六分钟的电影序幕时
心就紧张的跳到了嗓子眼儿
事先大致看过一些关于本片的影评
只记得一些词“让人头皮发麻的恐怖”、“哥特式的吸血鬼电影”、“电影中的电影”
哥特式……只听过哥特式的建筑风格，哥特式的吸血鬼？
电影中的电影——就像一个陷阱，当你觉得恐惧,想跳出来时，
徒劳的发现你并没有出来，只是跳到了另一个恐惧里……
电影里的鬼才导演的提示性的旁白和电影里的电影里的男配角古斯塔夫的妆容让我觉得他们更像是吸血鬼
未完待续……