生於富貴人家不是罪, 錢用在正途, 用在開拓演藝事業, 不是私下聘請日薪數百元, 在綜合節目或歌唱環節高舉繡著富家公子歌手尊名的花牌, 或是發出閃亮螢光燈箱板 裝著是其歌迷, 有形沒神的兼職。
        
       麥浚龍是背負億萬身家的歌手、演員, 現在大家還是稱為[小華]的劉德華說麥浚龍樣貌不合當演員, 直接了當的批言沒有打擊其心志, 當不了火紅偶像可以找能夠發掘其特色的導演黃精甫, 導演接納了Juno(麥浚龍洋名)撰寫劇本, 給予演出男主角, 表演可人, 電影評論不俗, 小伙子沒有花費金錢修補容顏, 天生樣子不討好是天地容納的平常事, 腦袋汪海大洋裝得下千奇百怪創意, 這是比豪門巨額更為珍貴的寶山。相信麥浚龍在拍攝場地抓緊時光學習執導, 他前望, 幕前成就有限, 缺乏觀眾緣不是他的錯, 勉強不來, 觀眾看見Juno富有個人特色臉孔, 以及奇裝異服就是不賞心, 手執主宰電影靈魂的導演職位, 把腦葉泛起的想法意象銀光利用光影音效創造, 大家自然談論電影是否好看? 手法是否圓熟? 是否有改善餘地? 人家懶得理會導演是不是留有一頭韓國流行髮型, 或是頂上涼快的平頭, 導演就是這麼可以不理形象, 只要電影好看就可以了。
        
       電影取景香港特有的屋村, Juno原本是想借舊式屋村拍攝, 政府偏偏不幫新導演忙, 部門(屋宇處)認定電影題材太血腥, 不批准, 十分不快, 難不成屋村拍攝主題只能是家庭倫理溫馨? 貧窮人家的無奈吶喊? 以及弱勢人士悲情? 香港電影已經回不了戲院不是現今兩大院商雄霸, 戲院眾多, 承載數千萬票房的輝煌時代, 電影從業員不是熬不了電影老闆資金匱乏, 拍攝數量大幅減少, 生計不為轉換其他行業, 留下的是熱血丹心同業。討厭這樣說, 不是麥家家財豐碩, 二公子的電影夢會行人止步, 書面申請不獲, 新導演花了百萬巨款在清水灣搭建公共屋村廠景, 有錢好辦事, 道具擺設下了大心力, 觀影時感到古舊屋村涼魄, 這是錢的功勞, 原本可以原貌畢現, 可恨政府不給本土電影面子, 政府不支持電影事業是事實, 不相借地方製作影片令電影從業員嘆息, Juno有金錢支援方能自成一國, 沒有的不是放棄, 就是改劇本, 屈就作品小了數份靈氣, 有的是殘缺不存的次貨。
        
       《殭屍》找來演了數十年電影演員擔綱, 切入暮氣沉沉屋村, 十分搭配, 錢小豪演一個潦倒過氣殭屍電影演員, 他攜帶簡單行裝, 架上墨鏡步入屋村, 光輝不再, 保安燕叔帶他入了門號[2442]單位, 說:[很小見到明星搬進來。] 說中了演出不再; 離了婚, 只能利用舊款手提電話收聽兒子留言錄音事業家庭失意中年人心聲!
        
       小豪打開行李箱, 發現舊照片, 過身演員林正英及許冠英入目, 雖然導演意願是邀請典堂人馬參與, 可惜他們不在, 這份心意大家領受, 以往家傳戶繞人物不能聚首, 令人傷感惋惜。剩下一人的殭屍演員不能再演同類電影, 電影公司不會發放資金拍攝不合時宜殭屍電影, 過去事物是否沒有保留? 抑或再推陳出新? Juno認為大家以為陳舊電影題材, 再經電腦特技潤飾, 禮聘日本監製清水崇的注入日本恐怖電影養分, 撰寫男主角同屋村數戶人家離合、殘殺、續命, 發瘋及屍變的瓜葛詮釋殘舊屋村單位住戶的執念抱舊父子情、夫妻情, 母子情構成的劇本是《殭屍》踏上相對濫拍, 板斧耍盡的殭屍電影高一個階級的電影。
        
        道士把道胞穿翻了, 穿上不能再短的四角褲在大牌檔炒燸米飯, 當一個是家族世代相傳為民除害, 隨手可拾的燸米殺盡了殭屍時, 世上再沒有賴以為生的怪物, 行業是行到了盡頭, 殭屍法寶一物二用, 治不了就用來糊口, 人要變通才能生存, 倒轉穿上的法衣是對身份的失落, 現在還有殭屍可治嗎? 父親寄託了兒子在別人家裡一去不回, 捨身赴義, 驅魔殺屍是壯烈行業, 錢是用日子一天算一天的生命賺取, 現代是數碼科技世代, 古老行業不利用電腦更新數據就不能謀生, 鬼神說只是網上討論區的閒聊話題, 鈍了的桃木劍是家中歷經家族事業的擺設; 象徵明星身份的太陽眼鏡小豪放不下, 有多少人還認得[委屈]遷入平民居住屋村的過氣電影明星? 人要學懂放下, 沒有殭屍? 在大牌檔記帳炒鍋好了, 街坊欣賞道士的靈活變通, 小豪吃的燸米飯, 是道士要明星適者生存的贈禮, 殭屍電影經Juno執導下發出了餘暉, 他總算為盛行了十多了的香港特有品種拉下了幕。
       
         電影血水大噴, 刀鋒扎進身體音效懾人(清水崇要記一功), 可惜迫力欠奉, 沒有那種痛在心感覺, 導演大可參考法國恐怖電影《Inside》(2007), 剪刀刺入手掌的拍攝手法駭人, 同樣的殺人畫面, 法國電影的確更為抓緊觀眾焦點。然而, 殭屍身後跳動、震動白趟閘的死亡氣氛, 導演技法令筆者心裡震盪。
        
      看了首映禮麥浚龍感言, 謙和有禮, 說話有條不紊, 30而立, 壯年伊始, Juno導演路還有很長的路要走, 期待新作!

Patrick Chan寫於2013年11月10日

　　名字如此朴素，在今天，实在少见。
　　港片式微，花俏的包装顶个鸟用。

　　《残春》中有一句话：“我们对于生的执念，却是日深一日”。作者肯定没想过，这句话会被人拿来做一个香港80后富二代导演的处女作的注脚。

　　总会有执念，无论人鬼，或是六道之外的僵尸。
　　港人当然对港片有执念，心心念念那个年产三百部的全盛时期。那时候有色艺双绝的女明星，她们一颦一笑一嗔一怒都是撩人；那时候有才华横溢的导演，他们翻手苍凉，覆手繁华，一群白鸽、一捧黄沙、一副纸牌皆可入戏。
　　何止港人对港片有执念，我们这些生在大陆长在大陆的“北佬”也抢过新上架的VCD，隔天在学校卖弄新学的“港普”对白。
　　执念这件事，只有在有作为的时候才有意义。
　　整个电影圈都在为港片痛心疾首的时候，有谁真正做了什么？抖几个烂段子就是“幽默”，找几个老演员就是“怀旧”。港片只靠黄百鸣们显然不行，好在还有麦浚龙，好在他拍了《僵尸》。

　　电影一开始，童声合唱《鬼新娘》（《僵尸先生》插曲）已摆出致敬的姿态，故事就在这阴郁、沉重的气氛中铺陈开来。致敬和缅怀的，都是不肯放下的执念。
　　过气影星钱小豪象征的是香港僵尸片，港片整体走低，皮之不存，毛将焉附？僵尸片的无人问津也在情理之中。心灰意冷的钱小豪找了一间凶宅自杀，死前不忘将随身携带的物品一一排开，这些都是他人生中最重要的纪念：泛黄的合影，僵尸片、赌片、武打片三种戏服。一个时代渐远，曾经合影的一班人，有些跻身国际，有人阴阳两隔，留在原地的总是不知如何自处，痛快决绝，倒也干脆。
        当绳索勒进钱小豪的皮肉，瞳孔放大，房间中似有鬼魅横行，又似乎没有。短暂的痛苦后是幻觉，吊诡的潘神、腐烂的草莓混杂着他早年的电影镜头飞快闪过。
　　过了这一关，终获虚无。
　　而就在这时，大隐于市的道士阿友挺身而出，睡袍，白背心，桃木眼镜，好一派现代道士的风骨！阿友手起刀落，割断了钱小豪颈上的麻绳，先救下他的肉身，又赶走伺机而动的女鬼。虽久未出山，动作依旧流畅，未显半点老态。时过境迁，人还未及老。
　　阿友不知道，被他一刀割断的还有过往和如今，真实和幻想，生和死。
　　当镜头摇过那照片的时候，有多少观众按下“定格”，仔细辨认着每一张熟悉的面孔。
　　音容宛在。

　　道士在没有僵尸的世界只能靠炒饭维生，可笑又可怜。如果说挂在墙上的罗盘是为了纪念家父，那阿友利落的身手又如何解释？阿友是很尊敬道士这个职业的，这么久了技艺都未生疏，只是无奈没有僵尸可抓。
 　　“饭炒的再好吃又怎样？”“总之一句话，生不逢时。”
　　所谓无奈，不过道士炒糯米饭时翻飞的大勺。
　　无奈和爱一样，恒久而稳定。
　　失去爱人的师奶、不敢回家又不愿离去的疯女、阳寿已尽的法师、屈死的双生女鬼，都是靠爱和无奈才能在这监狱般的屋村住下去。
　　比恒久和稳定更加恒久稳定的，是执念。

　　关于这部电影结尾5分钟内的剧情已经有了太多猜测，导演麦浚龙也给过一些解释：“我希望去说一个关于希望，一个被遗忘的恐惧的故事，小豪他在电影里上吊，通过回光返照寻找失落的家庭，寻找尊严，找到自我，这是一种探索，最后的镜头，不知道大家有没有留意到，他笑着离开，我觉得这就是希望。”语焉不详，这样也好。
　　麦浚龙还在采访中透漏了几个细节：
       为了帮钱小豪找到抑郁的状态，他睡下2个小时，就会有人给他打电话叫醒他，聊十分钟再睡；每天的饮食也清简。在这种状态下，人很快就陷入混沌忧郁的状态。
　　这个剧本前后大改过3次。4个高大的招魂阴兵悄无声息地出现在冗长昏暗的走廊里，这场鬼气森森又威风凛凛的戏是写给许冠英和楼南光的。谁也没想到剧本还未写完，许冠英已离世。麦导觉得无人可替代许冠英先生，于是大刀阔斧将一整段戏都删掉。
       第一遍看这个桥段时只觉荒诞惊艳和突兀，听了这来历后再看一遍，画面更显凄冷。
       “最重要的是创作是否你想要的，是否讲得到你想讲的故事。”你可以说这是一个富二代的任性，他可以不顾市场，“不为获任何奖而拍戏”。但这也是一个80后对儿时回忆的凭吊，一个电影人对港片的执念。
      至于象征、手法、日式元素、剧情、特效、造型这些废话，在看过麦浚龙的才华后，已没必要再啰嗦。

　　我只是很想知道，那段删掉的故事，是否真的无人可演。

“我曾经说过，如果有一天有一天我失去记忆，
你一定要教会我怎么样去笑。”

看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。
每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。
然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。
降魔大师陈友也有放不下的。电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。
惠英红也是电影里面的苦情角色。她放不下这个曾经那么幸福过的家。
阿九放不下的是炼尸秘术。
保安放不下的是惠英红母子。
双胞胎姐妹放不下的是仇恨。
太多的太多都是执着，过分的执着。

是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。
如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，
如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，
又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。

鬼新娘的童声合唱，
遇到僵尸要屏住呼吸，
和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，
导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。

电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。
原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，
一个可怜人的一场梦。

可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。
我们，都不曾放下啊。

“要笑其实很累，
我已经累好久了”

作者：月巴氏
Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/10/blog-post_24.html


《殭屍》有以下一幕。
當陳友知道殭屍真的出現了，他找到鍾發，奄奄一息的鍾發嘔住血但自豪的道：「係我煉出來嘅。」
這一句對白令我起晒雞皮。
任何事物都需要一個生成過程。就算一隻殭屍，也是鍾發花了一番心力千錘百鍊才煉製而成。
不論是殭屍還是《殭屍》，都基於一籃子因素而促成。
這一籃子因素，有些是主導了《殭屍》的歷史因素，有些比較隱藏地影響了電影的表現形式，你說成是我本人（不負責任）的聯想亦無妨。
只能說，從《殭屍》可見到一個中外恐怖片的歷史與系譜。

《白骨陰陽劍》見殭屍
我們的殭屍，不同於喪屍，更加不是《吸血新世紀》裡那種用情至深的慘白美少年類型。
在中國鄉野傳說裡，殭屍是客死異鄉的人，必需借助道士法力引領才能返回家鄉。Dress Code是清朝官服，行動時採用跳吓咷吓的方式，期間雙手仲會向前伸直。
早在粵語長片殭屍已經現身。像武俠片《白骨陰陽劍》，便有女俠「指揮」殭屍行動的一幕。離奇在《白骨陰陽劍》時代背景不是清朝也不是民初，而應該在更遙遠的古代（即使是架空了的古代），卻竟然存在身穿清朝官服的殭屍……為了娛樂性，粵語長片時代已經可以去到好盡。
有一點可以肯定是，殭屍由一開始已被設定為沒有意志的生物。

諧趣 + 功夫 + 殭屍
《殭屍》最後一場大打，看見陳友在錢小豪身上畫滿符咒，即時諗起《鬼打鬼》——鍾發同樣先在洪金寶身上畫晒符（分別是洪金寶全身赤裸），才去單挑殭屍。
殭屍一直見於香港電影，但從來冇被大肆描述——直至《鬼打鬼》。
那時候的功夫片，還在民初諧趣功夫潮流中，技擊動作還未大肆闖進城市。
諧趣功夫片漸式微，當市場還未出現一個功夫片大變革前，洪金寶把茅山道術和殭屍大膽引入，結合成既靈幻又搞笑的民初功夫片，講到尾，重點不是要嚇人，而治殭屍表面上是用道術，實則還是拳腳功夫。
而在《鬼打鬼》的核心命題，（無自主意志的）殭屍害人，全因受制於人，（最衰的）始作俑者始終是人。

林正英 = 茅山道長
《鬼打鬼》破革成功，《人嚇人》、《人嚇鬼》食住上，論創意是及不上作為先駒的《鬼打鬼》，但同樣找來了林正英，他不是主角，作用卻超越主角——「林正英 = 茅山道長」這算式已經深入民心。

《殭屍先生》的師徒與糯米
《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》都是洪金寶作品，諧趣功夫味道依然濃厚。
殭屍片需要再嶄新一點的配置。
1985年《殭屍先生》，洪金寶只任監製，找來劉觀偉執導，演員除了必備的林正英，還有錢小豪和許冠英，三人構成了一個有趣兼充滿情味的師徒關係，而且不需刻意經營，很自然地你便會感受得到。
但那份師徒情，我是到後來重看先有感覺，對於當年仲細的我，《殭屍先生》最好睇是那份強烈代入感——每當睇見那隻（由元華扮演的）殭屍王出現，我真係不自覺地跟埋戲中人一齊暫時停止呼吸……而且事後發現，原來唔止我一個細路係咁做。
至於糯米，除了作為一個治殭屍方法，更衍生了大一段笑料——從《殭屍先生》你會看到80年代港產片那份獨特的靈動，明明大難當前人人依然充滿生命力同你搞笑。
糯米到了《殭屍》，卻只剩下悲哀。在沒有殭屍的時代，陳友那個家傳道長的身份也變得沒甚麼意義了（也不需要徒弟承傳了），糯米也由治殭屍的法寶，炒成糯米飯食落肚。

中屍為體，西屍為用
《殭屍先生》英文片名是Mr. Vampire。當中的殭屍的確滲入了一點西方設計。
我們很熟悉的那一種吸血殭屍（Vampire）——會吸人血，而被吸血的人又會慢慢變成殭屍的爪牙。
《殭屍先生》便提取了這一點，交代了一個許冠英被咬後逐漸變異成殭屍的過程——但在這過程裡又進行了一點改造，在西方吸血殭屍故事裡，只要人一被咬，就注定變硬殭屍，但在《殭屍先生》，這不是一個必然結果，所以許冠英還是有得救。
到了《殭屍》，殭屍已經被塑造為一隻凶殘的怪物，好打得。

睇殭屍睇到嘔的90年代初
香港電影慣常做法，《殭屍先生》票房大收後衍生了超大量殭屍片，由80年代中玩到90年代初。
單是林正英有份演出的便有《殭屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道人》、《音樂殭屍》（呢齣單睇戲名已知是一部奇片）、《驅魔警察》、《鬼打鬼之黃金道士》、《新殭屍先生》、《驅魔道長》……後來（已經有點苟延殘喘的）殭屍熱潮甚至蔓延電視，像亞視便特登重金禮聘林正英開拍《僵屍道長》，錢小豪也拍了TBB的《大頭綠衣鬥殭屍》。講真，真的已經睇到嘔了。
在那個殭屍片熱潮下，《猛鬼差館》未必太關事，但對於殭屍這題材玩得更癲更離譜。片中殭屍的原來身份，是日本皇軍，變異成殭屍後卻屬於西洋那一系，但對治的方法（竟然）依然是茅山道術！只是我們都投入在那份空前娛樂感，冇人嘗試深究或提出疑問。
至於許冠英的角色，倒跟《殭屍先生》有點相像，叻唔切但又認屎認屁，但講到尾還是屬於善良的。
作為殭屍片熱潮的中流砥柱，林正英許冠英同樣擁有深刻鮮明的幕前形象（其中林正英甚至足以成為香港殭屍片的唯一代言人）；先後病逝的二人，逝世日期也同樣是11月6日。
《殭屍》在開初和結尾，向兩位演員，以及一個逝去的年代作出致敬。

不要一見屋邨就當成本土
90年代打後清裝殭屍完全消失，取而代之的是喪屍。
喪屍隨著電視遊戲正式入屋，過去從來沒有喪屍這物種的香港，也開始出現了喪屍片（《凶榜》裡那種搽白晒塊面的鬼，則算是港產片中最早借用喪屍形象的嘗試）。
所以事隔多年後當知道有人要拍殭屍，而且是拍清裝的殭屍，我是很驚的。
仲拍嚟做乜？還可以點拍？
電影找來了一大班已經有一點年歲的舊演員，故事場景又設定在公共屋邨（從外觀看是井字形，但部分場口見到又肯定不屬於井字形，反而似是更舊一點的屋邨環境），以上一切似乎都在指涉著近年被高舉的本土意識。
但《殭屍》真的是單純本土意識投射？其實我看不到甚麼本土憑證，那個（經過CG加工的）屋邨，跟外邊環璄不存在任何關係，更似是一個像遊戲《Silent Hill》的「裡空間」，望落好似現實，其實絕對超現實。
戲裡那班人，恍如被注定的死命留在這空間，而同時又執迷於留著自己存在的證據：錢小豪留著舊戲服、陳友留著父親的治殭屍法器、鍾發留著煉製殭屍的秘而不宣傳統方法、鮑起靜留著老公吳耀漢的屍身。
結果奇蹟地，殭屍真的被煉成了。各人得償所願，相信殭屍存在的人證明了自己的對的，一心保存家族歷史的人有殭屍可治了，而曾經在銀幕風光地打殭屍的也再次奪回拚命的力量。
這是一個描述執迷的故事。本土不本土，無關宏旨。

恐怖的線索
《殭屍》對昔日殭屍片的指涉，除了清裝和跳吓跳吓、彈墨線和糯米，就再沒有其他了。
反而充滿了古今中外恐怖片的線索。
1.J Horror：電影找來了清水崇監製，事實是不少設計也很清水崇：灰藍的顏色調子、總是失驚無神閃出來的惠英紅白髮兒子、亂髮披面姊妹女鬼的奇異肢體動作。
2.Slasher & Gore：最初看trailer以為全片都極度血腥，原來真正血腥的只有一場，而可能因為只有一場，blood的使用量完全不克制。那種用刀拮落肉身的刺痛感，自然承襲自Slasher Film，而那個一刀拮落手背的設計，我想起2007年法國恐怖新浪潮代表作《Inside》，分別是《Inside》用鉸剪。
3.Dario Argento：港產鬼片最偉大的鬼光！這種又紅又綠的超現實妖邪燈光，學習自意大利恐怖片大宗師Dario Argento，經典作首推1977年《陰風陣陣》（Suspiria）。《殭屍》裡鍾發個竇，長期泛著刺眼紅光，預示著這是日後一切血腥慘劇之源。
4.閃靈：那對姊妹女鬼的設置和在長長走廊平排企的鏡頭，點睇都係仿倣《閃靈》吧。
5.大友克洋：大友克洋當然不是專搞恐怖題材，但他往往在最現實的環境裡找到最不理性的恐懼感。《殭屍》惠英紅棲身的電錶房，牆身地上都滿布不尋常的電線，那種mechanic味便很像大友克洋筆下的畫面；還有，當看到血花四濺在屋邨的shot，我真的即刻諗起《童夢》其中一格！

煉，需要熱情
這篇不是《殭屍》影評。電影好不好，請自行評價。
我想說的是，《殭屍》是一個恐怖片迷，給美好恐怖回憶的重塑。如果你也是恐怖片迷，你不難在《殭屍》按圖索驥找到一幅屬於恐怖片的時間地圖。
也是一封寫給恐怖片的情書，貫注了熱情。這股熱情，你可以在《鬼打鬼》找到也可以在《殭屍先生》找到，甚至在過去不少經典香港電影一樣找得到。
當你用熱情煉成了一樣事物——就算是煉出一隻殭屍的鍾發，也值得含笑而終。
最卑鄙的是那些用一籃子不能公開的因素，剝奪別人動用熱情權利的人形生物。

非典型性港片有种独特魅力，揉和了失落、心焦，又掺着淡然、洒脱。旁观者若同是不甚如意的loser（像我），看着会很有共鸣。

最后10分钟，画面回到了钱小豪拎着行李落魄的走进公屋，他依次遇见了排挡伙计（阿友道士）、看更伯燕叔、阿凤小白母子、梅姨，还有验尸官阿九（道士阿九）。在最后一幕结束前，我以为结局有两种：1、钱小豪死后的鬼魂和其他人一样，困在这座大厦，一遍一遍的轮回；2、平行宇宙中，钱小豪自杀了，仅此而已。

其实结局很精妙：僵尸之战真实存在于钱小豪的临终臆想。这个失落的中年人在吊颈的一霎那，以之前瞥见的人物为配角、以令自己风光一时的僵尸片为蓝图，迅速自编自导自演了一出血战僵尸的戏码，为其平淡失败的人生，画上悲壮的句号。

此外，还有一个细节很妙：停尸房中，钱小豪的儿子来认尸，响起的是成年男子的声音，而不是钱小豪臆想中的5、6岁的儿子——孩子长大成年，成为一个独立的个体逐渐脱离原生家庭，父母角色被淡化、不再被需要；特别是父子这种关系，有“取代”的意味，所以在临终臆想中，钱小豪把儿子还原到细路仔，强化自己作为父亲的存在感。细想，甚是心酸。

做男人，难啊！

男兒一生要經過世上磨練共多少
男兒一生要幾次做到失落與心焦
我有無邊毅力捱盡困難考驗
立折披荊斬棘心裡
更願永不折腰~

《僵尸》是一部怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。作为一个从和片中小白小盆友那么大就喜欢僵尸片的热心观众，我在《僵尸》预告片出来那天就激动无比，直到在昨天终于看到了正片。

整个片子和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤。决斗那段又有《僵尸大时代》的惨烈和悲壮。从出现已故的九叔（林正英）和阿英（许冠英）的照片开始，基调就已经注定是沉重的。过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师，风烛残年的术士，年迈失智的老大爷…甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光这一次也不得不隐于市井，摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片…处处沧桑凄凉。这种沉重与其说是为了衬托恐怖气氛，更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。

观众惊喜地看到一个又一个熟悉的老面孔，而随即又为他们在片中落魄的处境而忧伤，也许是他们现实的影射，不敢细想。总之那个黄金时代过去了，老戏骨们仍然演技上佳，劲头不减当年，看到这本已觉欣慰，但我猜到了开头没猜到结尾……

在钱小豪濒死之际，他看到了自己刚搬进来的那天，正常的大楼，正常的邻居，没有僵尸没有道士没有灵异事件，只有他独自挂在了屋中。

一瞬间我发现眼前看到的是最可怕的结局：之前的一切都是他的臆想，作为一个前半生都献给僵尸电影的演员，他尽管过气却不能自拔，希望自己仍然生活在那个鬼灵精怪的世界里。就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。无法直面现实而最终选择自杀，直到脖子伸进绳套里的最后一刻，也希望真能有那么一个道士，或者一只鬼的出现来证明他的前半生不是一场春秋大梦。

可惜什么也没发生，他还是这么悄无声息地死了。

不知道僵尸电影在走向消亡之前是否也这么挣扎过，期待能有什么奇迹出现，让自己有个活下去的理由。

P.S.但乐观地想，观众市场对恐怖题材的电影一直是有需求的，随着大陆文化一点点的解禁，也许会真的有迎来僵尸片第二春的时候。真心希望这些老一辈能够坚持到那一天的到来。

P.S.S. 小白小盆友和冬叔有人让人禁不住想到裴东来和汪驴这个神奇组合啊！