观宫崎骏纪录片有感 宫崎骏不只是一位动画电影大师、导演，更是一位年长的艺术家。有时他的思绪和我们一般人很不一样。在影片最后他拉着记者望向窗外，描绘出了一幅天马行空的画面，而眼前只是一片普通的城市景象而已。这就是艺术家和普通人的区别吧，他有另一双观察世界的眼睛。 他有时也有一些哲学性的思考。他不能理解，人们是为了追求自己的幸福而去工作这个观念。他从来没有去想过自己到底过得幸福不幸福，还感觉做动画电影不是一件幸福的事。那他为什么工作呢，“即使这样，又想着画接下来的了，都不知道怎样好了。”这就是他的答案吧。 他像一位严守某些戒律的僧人。每天11点开始工作，直到晚上9点结束，从未变过。在工作间隙要和同事一起做伸展的体操，到天台望望远方和绿植。每天下午，都要买一排酸奶饮料，然后找零钱付给送东西的人。回到家里，拉窗帘，摩挲一些家里的东西。这些对一位很忙碌的大师来说，是一种仪式，更是一种活着的真切。他需要这些来缓解精神上的焦虑，嘈杂感。生活毕竟是生活，即使是再伟大的艺术家也难以脱离它而存在。 他内心仍然保留着孩子般的柔软。公司美术馆的展览结束了，他把几只小羊的模型带回了家，理由竟然是，不忍心就这样把它们放进仓库里。有时还要带着这几只小羊到公司的幼儿园里陪小孩子玩，孩子们也深深记住了这几只可爱的咩咩。看到这，突然觉得当所有的都回归了纯与真，令人动容的艺术才会徐徐流出吧。 宫崎骏，代表了我对动画电影最美好的记忆，几乎他所有的电影我都看过，有的不止看了一遍。在看电影时，我总是好奇是什么样的一个人能够呈现出这么温暖，美好，而又从不令人感到牵强的故事、画面。看完记录片后，我明白了，原来他是一位这么可爱的老人，一位对生活有敏锐观察的匠人，一位将生活升华的艺术家，一位永葆童心的智者。

好突然……

被辉夜姬回到天空的瞬间戳到泪点，平成狸合战的百鬼夜行戳到奇妙的人与自然的关系，还有岁月的童话那样生活气浓厚的作品。

纪录片梦与狂想王国封面上构成吉卜力的三驾马车。

拥有自己的风格和作品打磨能力，前两天还在想吉卜力的风格或许只能在年轻一代里看到遗风，老一辈或许就退居二线了。

作品是第二次活着。

电影开篇精巧构思的空镜头链接画面，再加上小清新的配乐，直到出现第一段回忆体的画外独白，如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片，你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。

ICA，London。

我是在同一个地方看的起风了。那电影让我迷惑不解。我烦躁地不乐意去体会主人公的意志，满脑子都被战争，日本这两个词恶狠狠地抓着。然而如果真的让我回忆电影本身，只能想起一个画面：列车飞驰，窗口闯进的大风吹落一地底稿，男孩头也不抬继续聚精会神地画着，脸上泪痕斑驳。

[他（宫崎骏）画不出零式战斗机。]旁白这样说道，[众人都抓狂了。零式战斗机，难道不是照着画出来就好了嘛。可他一心想着梦里的样子，梦里这飞机有它自己飞起来应有的样子。这要怎么画？别人又怎么可能替他画出来，如果那只在他心里存在？]他坐在桌前，或站在屋顶眼望蓝天，挣扎烦恼不已。只因为非那样不可。一定要是梦里的样子才好。

被这样的事情烦恼着的他让我泪流不止。这世上有多少人会让自己受困于这样的烦恼里？而他会。

他不知道这故事要如何结束。画千与千寻的时候他也不知道要如何结束。“不是命运找到结局，而是人物的意愿。即使命运真的存在。”

于是二郎活了下去。因为宫崎骏修改了结局。最后一幕，菜穗子站在田野里喃喃说的不再是"come"，而是"live"。

我不懂“起风了”，还不懂。也许需要多看多想，可我没那么怪罪它了。

上个月遇到了坏事，心情特别差。一天，偶然在别人的汤不热（tumblr）上面看到了这段话——“人一出生都是有无限可能性的，随着成长，开始做选择的时候，选择一个就丢掉了其他的可能性。”
时常面对人生岔路口的我觉得特别有道理。

读到这句话后一个月终于闲下来了， 于是找来看。果然不失所望，片中感慨很多，有许多值得记录的片段。
这篇“评论”穿插纪录片中一些印象深刻的摘录和感想。


宫崎骏： "我没有任何剧本。老实说，我也不知道最后这会成为一部怎样的电影（起风了）。"

“就像电影通过你自行创作？”

宫崎骏："对…否则我们会陷入困难。听起来或许荒谬。我的员工曾对我说他们完全不懂我的电影，我的作品的世界。当我在创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。"



宫崎骏：“我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这个公司也不构成问题。因此，为什么要看懂这些电影呢。世界不是能用言语解释那么简单的。你能感受到我被抑制的愤怒吗？…女人问，男人怎么可以了解一个女人的感觉？那些微妙的变化…对我来说很透明。”



（讲《起风了》主题）

宫崎骏：“设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具，从来都不是无害的，都是被诅咒的梦想，动画亦如此。”

“被诅咒的梦想？”

宫崎骏：“现今世界，所有人类的梦想都被诅咒。”



为了反战，想把零式飞机画得普通一点，但又确实觉得很帅。动画制作人也面临这样的困境。

宫崎骏对于《起风了》片中的主角人物二郎是很矛盾的，对自己的父亲也很矛盾。年轻时觉得父亲作为飞机零件制造商是助长战争的人，老年（70+岁）收到一封别人写的信，说起宫崎骏父亲28岁时有房屋被烧毁的陌生人坐在自家玄关休息。父亲看到时没有说“你们在那里干什么！”而是进屋送他们战时很稀有的巧克力，感觉很好，甚至觉得影响了写信者的价值观。我想也是，否则怎么能记忆犹新？我特别能理解宫崎骏在这件事情上的想法，也是我长期纠结的政治正确与道德正确孰轻孰重的问题。

《起风了》 男主角二郎给那些饿肚子的孩子买西伯利亚蛋糕那一段给我留下的印象特别深刻。孩子们并没有接受反而跑开，二郎很不舒服。他的伙伴说，“支架配件金额够那家人生活一个月。引进技术的钱，足够让全日本小孩每天享用天妇罗盖饭和西伯利亚蛋糕，而且还有剩。即使这样，我也不想浪费这次机会。正因为穷国需要有飞机，我们才有机会制造飞机。真是矛盾。明天我回去一趟东京；去结婚。为了能认真工作，我才决定成家立业，也是矛盾。”

104分钟处，宫崎骏在自己的工作桌前谈到与高畑勲的情谊时，案上放着半藤一利的上下卷新著《日露战争史》（日本与俄国1904-05的战争）。20世纪初，如果光从中国的角度看，这一场战争预示着后面日本嚣张的军国主义。但放在全世界的角度看，比如印度，那么日本就是击败了欧洲势力的东亚第一股力量。和宫崎骏一样，我也希望了解战时普通日本人的心态，特别想读妹尾河童的《少年H》。

之前和朋友在微信里有过关于《起风了》非常长的讨论，很神奇的是居然真的有人会把 《起风了》这段故事看做简单的爱情故事。我看完了纪录片才知道宫崎骏是有意把故事讲得很暧昧，同时也了解了NHK对于某些历史题材的限制也影响了以后日本艺术家们所能讲的故事。


对于《起风了》的男主角二郎的声优选择著名的非声优庵野秀明这个决定 我不看纪录片也不会知道。他声音表演确实很特别 和我看过的所有动画都不同。看的时候真的觉得有一种淡雅知识分子的感觉。

（《起风了》结局二郎与幻觉中的亡妻重逢，她耳语般轻轻说：来，来。）

宫崎骏：“二郎能够理解，所以他那样点头。是意志还是肉体在趋势着动画 不是要表现命运而是要表现意志，即使命运存在。”


后来亡妻这段台词改成了要活着，而不是“要来”，也反映了宫崎骏制作过程中的心理变化。——

（曾一度抑郁的EVA创作者）庵野秀明：“（宫崎骏）差点让二郎死了，但我很高兴他最后让他活。……至少二郎一个人活下来了，也挺好的。”

“还加了‘要活着’的对白。”

“被这样请求是很沉重的事情。所以我也要加油了。”

（笑）

“这就是全部涵义了。”



用stopwatch和感觉决定每个镜头的时间 太美好了。。



“（宫崎骏）很懂得把别人的能量化为自己的能量。”

“高畑先生也是。”

……

“对于宫崎来说，员工就是他的木屐。”

“在尝试达到宫崎先生的要求时，有些人会感到厌倦。结果达不时，会感到乏力，觉得被打败了。跟他这样的人共事，是很困难的。厉害的人也会逃离这里。你越厉害，就会被要求越多。说这么多这些事好像很轻率。想保护自己的人应该远离自己。如果你愿意牺牲自己从而有些收获，或者你很想和他共事，那么便有意义。但如果你有一些自己的东西保护，你长期在他身边会很辛苦。” 员工之一

（听上去跟投行似的；一位banker朋友也表示同意）


宫崎骏：“平常我从来未想过自己幸不幸福。难道不是吗？完全无法想象一个人能够为这种目的而活着。因为制作电影铁定会让人变得不幸。”


每个时刻都非常真实，sincere and intimate, 甚至是商业谈判和手段、以及对工作室有太多干扰因素而预期会倒掉宫崎骏也come as you are / 毫无遮掩。

#梦与狂想的王国#老爷子白发围裙造型 每天上午11点准时下班 晚上9点准时放下铅笔，（你好 请容许我观察你的工作） （会议室的小桌子上放骰子和玩偶）（有颗痣的野猫可以随意进出 叫牛子） 70岁时用5B和6B铅笔，起风了 这个项目100多人参与，到点了会做音乐体操，（老猫的闹钟） 我是一个20世界的人 不想面对21世纪，老爷子每天都要和幼儿园的小朋友打招呼 用刷按摩 做体操 洗澡 倒垃圾 喝咖啡 看夕阳的天空 然后回家吃饭 这要花费大概三个小时或者更长 下班后也会到私人画室（二马力） 每天都会吃安眠药 周六和假日都不放假 只有周日放假，每周日上午会去清理河道 会对城镇进行摄影记录但感觉没有变化，（会订购养乐多喝）从不写剧本直接画分镜 所以员工不知道大结局 起风了分镜花了大概两年的时间 按秒表感觉镜头时间，果断到5秒钟就能定好海报的编排，高畑和宫崎分别在东京的两个不同地区创作 共同合作了15年 红发安妮时分开，风之谷时又重新合作 起风了和辉映姬当时是同时上映的 如同当年龙猫和萤火虫之墓也是同时上映的，（说完这是宫崎骏最后一部作品 全场哄堂大笑）（本人认为红猪是一部愚蠢的电影） 一边画一边听73年的歌，职员辞职的条件 没有主意/ 不能不说话/ 依赖别人/ 推卸责任/ 没有热忱/ 牢骚不满/ 偷懒迟到 年轻的时候曾经说过 如果吉卜力对你们没不再有魅力 那么辞职吧 因为我也会辞职，（欺负他（庵野秀明）真好玩） 后期配音是对着分镜动画配音的，（员工怀孕了也不敢告诉他）设计飞机的人无论他有多善良 时代之峰都会把它转变为机械文明的工具 从来都不会是无害的 这是被诅咒的梦想， 退休声明的第1句：我希望还可以再工作10年