美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》：乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候

没有念出的那段：但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声

《台风俱乐部》是1985年上映的一部日本电影，在当年《电影旬报》的年度十佳里排在第四位。 1995电影诞生百年的时候，旬报评选了最佳100部日本片，《台风俱乐部》没有入选。1999年评选的20世纪百佳日本电影它排在第60位，2009年的《オールタイム・ベスト 映画遺産200》它一跃排在日本电影第十名。《电影旬报》的权威性毋庸置疑，从排名能发现，随着年代的增加《台风俱乐部》的历史地位在不断上升，它的影响和艺术价值正在被时间发酵。在我个人看来 ，《台风俱乐部》独一无二，超过前九名里某些你可能最常听到的日本经典电影，因为有些历史对后来的人不再重要，而有些疑问在每个时代的人心里都有共鸣。

《台风俱乐部》是一部青春片，跟人性、家庭等主题的电影比，青春片通常思想深度差很多，在严肃的电影评价里往往地位较低。而《台风俱乐部》能够在大师作品不胜数的日本电影中排进前十，已经说明了它的特別。有些人因为习惯通常青春片的简单美好，《台风俱乐部》可能会让他们有被激怒或压抑的感觉。但青春未必总是简单美好的，如果你想了解一种恍然大悟的真实，《台风俱乐部》可以给你，而且你会发现它其实仍然是一部乐观的电影。

电影讲的是东京近郊的一所中学里，台风来临前后四个白天三个夜晚发生的事。只有事情，没有所谓的开端、发展和结局，全片沉浸着真实生活的气候和感受。侯孝贤看《台风俱乐部》，说“虽然还不清楚他们在干什么，可是很有味道，一直吸引你”，再看下去就赞叹“这个才叫做电影”（朱天文《最好的时光 侯孝贤电影记录》）。主演三浦友和接到剧本时对导演相米慎二说：“这个剧本的有趣之处我怎么看不出来呢!”但十几年后他重看一遍，确信这部电影非常了不起。他把与相米慎二和这部电影的相遇，称为他演员生涯影响最大的一个觉醒（三浦友和《相性》）。

如果有心看懂了这部电影，你也会得到侯孝贤和三浦友和的感受，发现你可能从没发现过的电影的美妙。抽烟、同性恋、脱衣跳舞，有些东西听上去很反叛，但《台风俱乐部》呈现的，完全不是叛逆。

健（Ken）满教学楼追着美智子（Michiko），掀起台风夜第一个揪心的高潮。他癫狂的表情让人害怕，他踢门，声音一下一下的、重重砸在人心里。喜欢一个异性的冲动，可能要再次成为伤害。他撕开美智子的衣服，看她背后的伤疤，自己哭了起来。健踢教室的门和之前进家门是一样的自言自语：我回来了（ただいま）”“欢迎回家（お帰り）”。有些人会花很长的时间才能明白为什么事情是这样。健家里的父亲和学校的女同学美智子，回应他本能欲望的都是一扇关掉的门，他的年纪，只懂这样的表达和反击。直到今天不少人还在傻傻地的虚构强奸怀孕堕胎，以为那就是青春，有些人甚至很成功，挂着作家、导演的称号。而三十多年前已经有日本电影给你展示了十几岁未成熟的人类，更真实的的人性悲哀。多少年后你才能理解，那个少年是每一个人，可怜而不自知。

健萎靡的父亲，一个人闷声喝酒。由利（Yuri）的奶奶可能要死了。理惠（Rie）的妈妈无声无响离开。这些初中生很多都存在家庭问题，电影对此是沉默的，不说，也不解释。台风来临的夜晚，几个孩子都不回家，无论从哪个方面想都合理。中学生深夜在学校玩闹，纵情跳舞，出事给老师打电话，其实片头都是铺垫。完美的电影总是这样，很多的安排都在不经意间。

三上（Mikami）说了好几次，理惠最近有点奇怪。她在学校门口的路上坐着，背后的天空乌云流动，呼吸和风声被放大。她没有去学校，一个人去了东京，不知道找妈妈还是干嘛。

一个男人搭上她，给她买衣服，带她回公寓。她进门前在犹豫，风声很紧张。进门才问这个陌生人的名字，他叫小林（Kobayashi）。

小林坐到理惠身后，咬住苹果，拨弄她的头发，风声又开始紧张起来。理惠沉浸在自己的世界，她转身，捏碎了苹果。

大雨没有停，理惠不想逗留。小林有点生气，但还是让她走了。

理惠折衣服的样子都是一个初中女生才有的。有时候一句话，你可能在很多年后的某个瞬间，才能突然感受到其中的重量。比如理惠离开小林公寓时的那句“发自心底的感谢你对我的邀请”。

理惠在雨中一边哭一边唱歌，后景有人经过，想走过来，又走远了。很多人在电影的大雨中，会得到某个拥抱和温暖，理惠的旁边站着的警察，是一个假人。

搬上台面的是梅宫（Umemiya）和顺子（Junko）这对成年男女的感情问题。顺子被另一个男人骗走了一大笔钱，跟母亲说是给了梅宫。两人在榻榻米上对峙，看他们互相的动作，画面中还有飞蛾，完全不像演戏，像生活。梅宫没有否认和拆穿，顺子快29岁了，梅宫说“我不能再耽误你了”。

屋外是台风和暴雨，顺子和母亲胜江（Katsue）背景里唱着《北国の春》（1977）。叔父喝着酒，说“我不是你爸，我是你叔叔”。梅宫毫无预兆地趁着醉酒打开门淋雨，叔父举着杯子大笑。顺子想拉住他，故事都在不言中。《北国之春》是一首怀念故乡的歌，梅宫是一个正在不得不告别青春和理想，接受现实的大人。被学生们误解讨厌的梅宫，无法跟孩子解释成年人的事情。顺子母亲唱得很投入，看上去没心没肺，越是这样，这段场景越令人感伤。

“外はな、風がぴゅぴゅの、雨がざーざーなんだよ”。梅宫酒醉下的台词颇有诗意。这个镜头的精神空间内，世界安静了，迎来数学老师梅宫和初三学生三上一段简短但重要的对话。

梅宫对三上的不敬予以呵斥：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”

三上说的是：“我绝不会跟你一样”。挂电话用力过猛的笨拙，是初三学生稚嫩的坚决。因为这句话和接下来这个镜头，《台风俱乐部》这部电影在我心里有了特别的地位。

这个镜头深深刻在我的脑海。泰子（Yasuko）打开录音机，播放《Children of The World》（P.J.&Cool Runnings演唱），然后绿（Midori）、美智子、由利依次登台，镜头伴随歌声缓慢前推，三上还在为刚才梅宫老师的话忿忿不平，一开始坐在地板上看着，然后起身上台，和那些同学一起脱掉衣服跳舞。六个中学生喊着拍子，跳着步伐，声音充满稚嫩和活力。除了挣脱束缚的浪漫，还有一层意思。三上，这个处于镜头中央、与同学常常不在一个频道的早熟主角，走入那个群体，跳起了舞。而甩起衣服的学生旁边，笔直站着一个穿着校服的女学生的假人。这个镜头的冲击和感动，可能你也是需要一个契机才能突然领会到的，好像是在时间流逝中记录了某种永恒，我重复看过很多遍，享受那种撼动内心的气氛，它很深刻，我无意言说它延伸的潜语言，分析会破坏感受。

《台风俱乐部》能“一直吸引你”，是很有技巧的，开场一段明（Akira）的溺水就并非平铺直叙。相米是以长镜头著称的导演，长镜头在有些大师的手中像是和观众角逐耐力的仪式，而相米的长镜头很亲切，推镜头很容易带观众融入场景，不刻意让人思考，平缓中情绪绵延。相米长镜头的运动和调度，总是给人以美妙的空间代入感，比如理惠下楼那个镜头。比如三上、健、明三个人的头部镜头内切换。再比如从窗外拉回到教室里的梅宫，摇到美智子，再到她后面的健，再转到旁边的明和泰子，最后梅宫又入镜。还有之后展现教室里学生间冲突的镜头。顺子母亲去学校路上的大远景，非常美，有风的气息。长镜头之外，特写也在最恰当的时机引人注意。

除了技巧就是细节了，最典型就是中学生特有的神态动作和语言方式。外表写着“无害”的明，在泳池里游泳，然后被那帮女生欺负溺水。三上给他做人工呼吸，毛巾盖住某个奇怪的部位，健一把掀开，五个女生立即转头。三个男生抽一根烟，一人抽一口，而且是快抽到头。讨论喜欢的女生，并排撒尿，那种怪笑。理惠扑在课桌上跟三上互相逗趣。在车站垫脚尖，牌子被风吹倒。顺子母亲穿着浴衣、扇着扇子，浑身喜感。叔父身上的纹身，好像和穿着西装的老实样子有点落差。

我们见过太多量化的台词，模式的脸谱，有条不紊的流水作业。很多电影拍小孩子，只能让他们配合说句台词、做个动作和表情。《台风俱乐部》这样的鲜活太罕见。工藤夕贵那么小的演员，动作和神态处处纯真动人。不止是她，每个孩子的表现都那么真实自然。看了三浦友和《相性》里的回顾，才知道相米监督是怎么做到的，他让孩子们每天晚上用角色的心情写日记。原来镜头里的浑然天成不是偶然，一想，相米可能是最擅长拍孩子的导演。

声音让电影通向灵魂。《台风俱乐部》的声音自始至终完美地让人沉浸在电影中。顺子母亲大闹教室的时候，仔细听，你还能听到其它教室里的上课声。在最重要的时刻，声音的处理简单而巧妙。三上赶到教学楼看到一片狼藉，风雨声消失，健和美智子的啜泣清晰起来。三上和梅宫的电话，屋里唱歌的干扰声就消失了。其实这是符合现实的，现实中，耳朵和录音机一样可以接收一切声音，但我们的大脑在过滤，所以最后我们“听到”的，是我们关注的声音。

键往美智子背上泼化学物，烧伤的她在地上痛苦打滚，而泰子在一旁大笑。理惠离家出走三上担心不已，而令外五个孩子还是若无其事地跳舞。电影似乎从没想去评价初中生的道德，也不像要批判人性，在台风夜，十几岁无法言喻的本能骚动和健忘，需要屏蔽理性。

三上嘴里含着乒乓球，像是鸡和蛋的寓言。他身边是地球仪。

很多人听说过日本民族对青春和死亡的迷恋。但这两个主题，其实这是全世界所有人都面对的。

“死是生的前提”，在影片里也是一个渐进的过程，开始三上和兄长讨论的生与死、个体与种类的哲学问题。死亡与超越理论，让我们想到尼采。片中很多镜头，这些孩子都是坐在阳台边的，其实有种“危险”的微妙。了不起的电影，都擅长在镜头里面潜藏语言。台风夜过去，万物细无声，听到早晨的鸟鸣，为了让电影收尾，似乎应该有个仪式。

给同学发表完一番生与死的论调后，三上从窗户跳了下去，完成“死”的仪式。而后同学们赶到现场，三上头插进泥水，两脚朝天，姿势滑稽，充满搞笑和缓和的意味，但你无法忽视那藏在滑稽下的深刻，电影的作者身份暴露了，但我们欣然接受。

中学生思考生死，有人不屑，他们需要的是美好，甚至是搞笑。如果你的青春没有思考过生死，只能说明过得太快乐。在那个年纪，如果家庭和学校这两个空间里没能填满生存的全部意义，总会有思考生死的缝隙。

雨过天晴，三枝成彰的配乐透着禅意。暴雨洗过的校园，在阳光中散发着生的气息。理惠说小明长高了，电影没有浪费时间灌输价值观，所有的话都在风声、暴雨、泥土和阳光里。

因为这些更深层次的思考，影片里的三角恋、同性恋显得只是小调味品。《台风俱乐部》我每看一遍都有新收获，但仍有不能完全理解的细节，因为语言和文化的限制。少女的亲密，不知道为什么，总是特别吸引我。毕业考试，成长与未来，看着看着就不重要了。理惠问两个雨中吹陶笛的艺人“你们在干什么”。镜头运动与人物运动的配合，妙不可言。教室广播说的是什么？片尾字幕时的背景音是毕业典礼吗？看这部电影，捡到导演的细腻心思，像孩子捡石头一样充满乐趣。

《台风俱乐部》在今天还不为大众熟知，三浦友和说拍的时候只能算小成本独立电影，这更让我确信它的伟大。很多电影细节也不少，但你研究透了可能也就没兴趣了，真正耐看的电影你看的不是剧情，而是看到它一个镜头的画面就很享受。《台风俱乐部》绝无仅有的临场和沉浸感，还有胶片无法复制的美感，都让我沉迷。侯孝贤说总有一天电影应该拍成平易简单，所有人都能看，但看得深的人可以看得很深邃，《台风俱乐部》就是这个样子。

Ps：这部电影生于1985，不知道你看到这篇影评的时候，已经多少年过去了。影片中的那两个假人，是不是还在你生活的社会中，隐约让你若有所思呢？

一年多前的毕业论文，需要翻查日本青春片的历史。论文库搜索结果不多，一篇发表在极不权威学报上的文章以《台风俱乐部》为文本，讲述了20世纪80年代日本青春片之风格。

于是知道了相米慎二。日本《电影旬报》评选80年代导演十佳，他竟打低伊丹十三、森田芳光位列第一，而《台风俱乐部》亦是年度十佳第四，世纪百佳第六十。据说大概从这一部开始，日本青春片的主流告别了“太阳族”和大岛渚的残酷物语，开启了新风格。于是在看到此片之前留意到了导演另一部较出名的《水手服与机关枪》，并且邂逅了年轻漂亮的药师丸博子。

而在终于得见的《台风俱乐部》里，工藤夕贵并不好看，三浦友和并不英俊，演员都普通得真实。剧情一如所料地随着“台风”的步步逼近慢慢展开，而“俱乐部”一词则首尾呼应地指向少年人的一次次快活舞蹈。1985，那时的舞步风潮大概介乎摇滚和Disco之间吧。“舞会”一直都是东方学生的禁忌，但却往往是年轻人释放积郁的场所。就像他们在暴雨中脱掉衣服纵情唱跳的那一段，极其感人。

台风夹杂暴雨在教室班房外肆意猛烈，“俱乐部”里不同性格的同学拉扯着；与此同时，“俱乐部”之外的两个场景：家中酒醉的梅宫老师和出走东京的理惠，交叉呈现。在这欢乐与紧张的此一起彼一伏里，张力渐次张开，看得人甚是纠结。

但“性”场面真的式微了，几个关于青春期性困惑的剧情都轻描淡写或悬崖勒马，尽管所涉及的“困惑”种类十分齐全。明显已经成熟的女生开始调动身体的武器，男孩子反而只是嘴上功夫罢了。导演这样的安排是让人会心一笑的。

片中的男生，尤其男主角恭，是隐忍的，是那种课间都不离开座位继续解题的好学生。他也有这个年纪的迷惘，对成人世界，甚至对生命之意义。本以为这些郁结都已在暴雨的热舞中，在电话里吼骂里消解，但导演并没有给影片这样一个相安无事风平浪静的结局。恭临行前把桌椅搭成领奖台一样，一番质询和豪言之后从窗户跳下，却是倒树葱一样扎进泥潭里。这强烈的喜剧效果充满了反讽，但却似乎要逼成年人不得不在下一个念头里反思。

这样轻松中带着哀伤的调子，大概就是自此开始的日本青春片新风格吧。其后，就是我们看到的，越来越多元的日式青春物语了。

台风的意向以及声效做为情感蒙太奇引导故事，萌动的初中生，以及不大尽职的老师分别做为线索铺开了这部电影。随着台风的临近，人物从生活中的小事中慢慢浮出问题的泡影。想想也是一些不被提及就鲜能记起的青春印记，在之后台风嘶吼，雨声淅沥下大家在教师忘记了烦恼跳起现代舞，青春的忧伤就是这样，说着难忘还能在其上欢快的跳舞。最后男主在仪式性死亡是短促而惊奇的，以致安插了一个奇怪的姿态迎接死亡。
相米慎二频繁的使用中景以及优秀的录音达到了不错的视听效果，死亡仪式性的摆设是安静的，之后湿漉漉校园迎来踏水而来的少女配上悠扬的配乐缓慢的运镜诠释了青春短促的忧伤

对于青春片而言，任何一个国家的民众对于这个并不陌生的词汇总是会伴随着成长画上句号。有的青春很残酷，有的青春是一场游戏，但不论是游戏还是残酷的经历，成长总是会伴随时间的流逝而发生。没有人能从这种线性的关系中逃离，当你意识不到青春的残酷的时候，或许青春的游戏会让你欣喜，当你意识到青春不过一场游戏的时候，残酷的经历也许会来袭。这就是这个词汇的魅力。

《台风俱乐部》为我们展示的是八十年代日本的青春，当然，这场青春的盛宴不过是一场时间的交接，通过这次突然袭来的台风，一个从少年迈向青年的好戏即将上演。一群从初中步入高中的孩子们肆无忌惮的挥洒着自己的精力，他们不知疲倦的唱着跳着，但随着台风过境后的雨过天晴，一切都消失的无声无息，甚至于死去的生命都没有发出声响，这群孩子们知道，他们所向往的，所厌恶的青年时代来了。

从少年到青年的过度是《台风俱乐部》的主题，在这个主题之下，少年们拥有着属于自己的过去和现在，然而他们却无法预知未来。对于未知的未来，乐观的少年们并没有觉得这是一场压力的预演，而悲观的少年则是觉得活在当下才是最重要的。拼命想要留住自己的少年时代的孩子却没有看到第二天的太阳，而那些对于未来无所谓的人却一直活在世上。这就是日本八十年代的青春真实的写照。

在整个八十年代，日本的经济迎来了二战结束后的最高峰，在日趋扩大的房地产泡沫被刺穿前，整个日本社会全部沉浸在这场繁荣盛宴的最高点，人们对于经济做着不切实际的美梦，人们对于未来有着强烈的憧憬。即使房地产泡沫一再侵袭着日本的社会基础，但却没有人愿意相信这场狂欢的盛宴会成为他们最后的晚餐。

浮躁的人们宁愿相信这是另一场狂欢的起点，也不愿相信这是失败前夜最后的一餐。本片中的台风警告就像是一场提前预知危险来袭的刺耳的铃声，这种铃声伴随着尖叫袭来，但却没有任何人觉得有何不妥。大家都愿意沉浸在某种情绪中排斥任何危险的预警，于是，台风过境，一切都被摧毁掉，而这群原本在青春的舞池中肆意挥洒着自己的汗水的少年们不知不觉中完成了成长，甚至于他们自己都不知道自己已经度过了人生中最高光的时刻。

失去了活力的社会无疑是一个破败的社会，我们今天所谈论的平成肥宅大都来源于那场房地产狂欢最后的盛宴，当一切尘埃落定，就如同台风过境后的日本。原来建立起来的繁荣瞬时间被摧毁，原来建立起来的人际关系也不复存在。从1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月的时期。这是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑，因此随着90年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。

在这样的历史大背景前提之下，我们在来看看本片的话，一定会有不一样的而感触。这仅仅是一场关于青春的告别吗？显然，本片可能承载了一些当时日本社会的一些现象，而当这些现象与青春这个复杂的词汇结合起来之后，好像延伸出来了某种不一样的现实。青春结束了，青春开始了，一个属于初中生的青春结束了，一个属于高中生的青春开始了，但究竟哪一个青春才是最好的呢？

这就如同这个时代的日本经济一样，在经历了六十年代以来第二个大发展时期的日本一片欣欣向荣，大家都愿意相信即将到来的九十年代是美好的，是充满着希望的，甚至是超越现实的，然而却总有人与历史背道而驰，就如同本片中跳楼的那个孩子，他知道面对着最好的时代，唯一能让这个时代被自己留住的方式就是将时间永远定格。于是，他决定跳楼自杀。这是他留住这个时代的方式。

但这种方式并没有阻止剩下的孩子们对于青春的某种期待和向往，他们觉得台风过境后会带来意想不到的美好的未来，第二天也如愿以偿的出现了太阳，但之前的所有却被摧毁了，属于台风前的美好的社会，美好的未来在台风过境后不复存在，同时不复存在的还有那些美好的人。

身处台风后的世界的孩子们丝毫没有觉得这一切已经彻底的改变了，已经彻底的回不去了，即使是自己的父亲可以卖到平时的双倍的菜，但大多数人的生活却永远的被这场突如其来的台风改变了。他们再也回不去了，他们的未来在哪里，没有人知道，此后，一切萧条。

面对未知，有人在欣喜，有人在逃避，但所有人都阻止不了“台风来袭”，时间在朝前走着，人们被迫朝前迈进，但没有人知道当自己的一只脚踏向未来，等待自己的究竟是好是坏。

……

你好，再见

——当然啦

电影结局雨后天晴的校园，远处教学楼屋顶瓦片反射着太阳的光，中学漫长的好像没有尽头，每一场台风都翻开一个新的开始。

谁能想到校门口的积水有那么深呢，男生和女生艰难淌过积水坑，那一刻永远定格在了记忆里。

——你好像长高了诶。

——嗯，是的。

——你好像真的长高了诶。

——嗯，当然啦。

初中是上学路上行军般矫健的步伐

易忘又每天充满惊喜的中学时代啊

- 突如其来的台风将几个场景隔离开，几个初中生摆脱了压抑的成人世界规则，随意挥发出某种无序的激烈冲动，要跳要舞，只要音乐没停。

与报复性消费相似，这种冲动是出于报复心的。台风所带来的突如其来的自由让他们超前地开始理解自己，理惠看似无因的城市之旅归因于台风日三种依赖/非独立的抽离，三上、母亲、学校，她超前迈入东京，独立约会，要坐电车回家时却回不去的那突如其来的崩溃我深有同感，就好像第一次独立去做一件很重要的事情，却在到达成功的最后一步出了错，她被卡住了中间，无法向上成为独立的社会个体，也无法倒退回过去那个无所顾虑的孩童。

- 理惠之后是三上，三上的死是注定的，在前半段他与哥哥关于个体与群体的对话中，三上认为个体只有一死才能超越个体本身。哥哥则把个体与个体本身转换为个体与个体所在的种类，类比于鸡与鸡蛋，鸡是独立个体，鸡蛋是鸡的薛定谔状态，指代整体。那么鸡要如何超越鸡蛋？唯有一死，通过死亡来否定自己作为鸡这一事实，只有这样，鸡才不是鸡，而是死后投胎的其他种类，从而达到超越自身的目的。

他与老师的那通电话，其中他的坚决与反抗，他注定是不可能和解的。再想到台风过后，太阳依旧要从东方升起，他将无法摆脱地“回归正轨”，于是在黎明之前，三上无声地布置好自己的天阶，呼喊着“死亡来了”！纵身一跃，像粒自由落体的火石，燃灭在台风后的清晨。

他了结了自己短促的生命，以死否定人类的命运，这是他的超越。

该怎么形容它啊……因为太过震撼以至于看完当刻什么都写不出来，过了十几个小时，还受它影响改动了一点自己的剧本，然后才决定来标个已看。。。不小心超了字数…

可能是我很多年前看了《牯嶺街少年殺人事件》以來最喜欢的青春片了吧。。。

所有的情感都混沌嘈杂叫嚣着，却又并没有被撕扯着走向任何疼痛致命的极端，走向行定勋式的绝望和自嘲。

同样是后安保时代的诗，它和《69》（李相日电影版…村上龙活到现在都还是很刚的（…）却又分明是不一样的啊，和那种荷尔蒙退却后自甘犬儒的自怜自哀是不一样的。

最有思想读最多书的三上怀着幼稚又崇高的理想死得那么狼狈又滑稽（不知道有没有neta三上宽的意思（狗头；被母亲不声不响抛弃的女孩子怀着“突破什么“的念头稀里糊涂跟着买春的大学生回了家却又安然无恙地全身而退，然后唱着歌在雨里抱着塑胶假警察哭泣。

在暴风雨中发了狂的少年重复着无能的酗酒的父亲的暴力行径在老师的办公桌上撕烂了暗恋的女孩的衬衫却只看着她背后由自己造成的烫伤大哭起来；

在学校的礼堂，在大雨中脱掉衣服跳舞的场景也同样美得惊心动魄；

所有人都残忍、自我、健忘，沉溺在短暂的违规的快感之中肆无忌惮地狂欢。

多好啊。这些都是蜗居在斗室里卑怯地陪岳父岳母自娱自乐的自诩为无奈的大人的数学老师永远失去了的东西。

反正台风总有一天会摧毁那个一遍遍逼我认同“十五年后你也会变成和我一样庸俗丑陋的大人”的破学校，然后我们会跳进雨后的泥沼里，浑身污泥，闪闪发光。