一个潜逃到农村的杀人犯，和一个寡妇产生爱情，并得到寡妇接受她的过去的故事。

主要方式：1，积极干农活，民子需要人帮忙；
2，得到武志的接纳，孩子需要父亲，因此民子会接纳他；
3，帮民子赶走骚扰她的甿田，在民子生病的时候照料家，得到民子内心的接纳；
4，耕作本身的魅力，勤快，朴实，硬汉，犯罪也是因为有可理解的原因；
5，在展开的民子的前史中交代了民子是个浪漫的人。

主要情节点，1，耕作积极的干农活（民子因此让他留下来）；
2，甿田的三次造访（第一次造成两人关系的第一个低点，第二次提升，并且让耕作看到甿田非礼民子，又为她解围，有利于拉近两人心理距离，第三次让武志接受了耕作）；
3，民子生病，耕作照料并完全赢得武志；
4，弟弟到来，交待民子前史（一个勇敢而且浪漫的人）；
5，耕作叫民子母子骑马，动作情节较少，用试听手段让民子对耕作产生了感情；
6，耕作哥哥到来，交待耕作前史，在逃杀人犯；
7，民子和耕作喝咖啡，民子向耕作袒露内心，两人之间已没有距离
8，耕作参加赛马比赛，民子和武志为他加油，民子给他买新衣服（民子在主动），当晚要他住到家里来；
9，耕作发现被警察盯上，决定离开
10，耕作被判刑，民子决定等他。

人物：
耕作，当做一个强壮的硬汉在塑造，镜头会渲染他的身材，表现他劳动；低调，话不多（情节上有在隐藏秘密的作用），教育武志表现了他的责任心，赶走甿田表现了他的保护力。在前半段的场面和镜头基本上没有让观众进入他的内心，都是从民子和武志的视角在看他，而且没有中近景，保持他的神秘感，还加上了邻居对他身份的议论，也起到铺垫的作用。他之前的硬汉形象才使得最后他流下眼泪成了最具情感冲击的画面，全片情绪的最高潮。
民子，电影的主角，观众多数时候是代入她的情感，体会她的感受。勤劳，一出场都在劳动；辛苦，没有丈夫，支撑一个家；坚强，不放弃；责任，对孩子；浪漫，当初对爱情的追随。
武志，最大的配角，戏剧功能包括是耕作和民子之间的一个连接部，耕作通过他逐步赢得了民子，在开始的时候，很多场景是以他的视角拍摄，孩子的视角建立了观众对耕作和民子关系发展的期待，也起到放缓节奏的作用。
甿田，福士夫妇，为了一些必要的情节段落，也为了表现乡村的淳朴而存在；喜剧风格的表演令整部片多一种味道，更为丰富。
民子弟弟，纯粹为让观众进入民子内心而存在，交待民子前史，增加观众对她的同情。
耕作哥哥，为了交待耕作前史而存在。

表演：写实，民子有很多的细节，尤其表现人物内心。台词也非常到位，挽留耕作那场尤其精彩。

电影的风格是非常抒情的，但又非常克制，一开始使用孩子（武志）的视角和客观视角来叙述，之后才逐渐转变到民子。叙事节奏由慢变快，前半段有大量的季节风光镜头，并铺音乐建立叙事基调。
在几个地方，人物情绪的到高点的时候却不给人物中近景镜头，比如，
1. 耕作决定离开的时候，民子几度挽留无效，耕作开门走了，下一个镜头却没有给民子的脸，给了门外的耕作，人物出画；
2. 民子和耕作喝咖啡，民子讲起自己的辛苦的时候，是一个俯拍的小全景，看不见人脸，导演不拿心酸做煽情，反而冷处理，
3. 耕作半夜敲门，民子愣了一会儿，开门说“进来吧，把门关上”（这台词太到位了），但耕作是来报告牛病了，焦急加绝望的民子在换衣服的偷偷的抹了两下眼泪，而且这个镜头光很暗，也是一种冷处理；
4. 弟弟说到民子当初的辛苦的时候，民子说到自己私奔没人来送，掉了眼泪，立马就切成了全景；
5. 耕作走之前的雨夜，无助的民子扑在耕作怀里，叫他不要走，耕作推开她，她倚着桌子的全景后，下个镜头切到了门口地上的猛烈的雨点。
这样的风格使得情感饱满却不滥情，最后的情感释放才有了最大的冲击力。

另外，影片为了表现农村淳朴，有以下情节设置：
1. 一开始民子给借宿的耕作拿来灯和毯子。
2. 民子给离开的耕作酬劳。
3. 邻居福士夫妇家的孩子经常来民子家帮忙；
4. 福士夫妇和民子给亡夫扫墓
5. 甿田被赶走后当夜来给耕作道歉并讲和。
6. 福士夫妇照顾病倒的民子
7. 村民给民子慰问金
8. 福士夫妇的孩子给武志做饭
9. 甿田来民子家帮忙
10. 甿田给比赛中的耕作加油
11. 耕作入狱，甿田带民子找耕作，并照顾民子。

场景氛围上，大部分都是晴天,开场多处黄昏的景，耕作被警察带走那场是清晨。
三处雨天，开场耕作到来，民子给亡夫扫墓，最后耕作要离开，
一处阴天：耕作的哥哥到来。
一处雪天：耕作接受审判和押送（包括中间平行的切到民子离开后的房屋）。

看过《远山的呼唤》，我惊讶山田导演对生活细节的的把握，整个故事没有跌宕起伏，就连对悬念山岛耕作身份的揭示也是娓娓道来，可就是在这样的看似平淡无奇中，那些蕴含着细腻情感的生活细节把我深深打动。“于细微之处见真情”，是这个导演惯用的手法（《幸福的黄手帕》也运用大量细节表现），也是这部影片高明的地方。

一个坚毅的女人
对于风见民子带着儿子在辛苦经营奶牛场的原因，导演并没有直接交代，而是通过民子表弟的来访，在他们之间的回忆对话中交代清楚，表弟离开时泪眼朦胧地说：“我表姐啊，真可怜。”那双泪眼中，有对表姐的惋惜，也有对表姐坚强的肯定，导演恰当的选择了一个侧面的细节烘托出民子这一形象。再联想到影片一开始荒原、寒鸦、冷雨展现的北海道恶劣的气候环境，这样一个死了丈夫带着儿子的美丽女人艰辛却又坚毅地生活，形象刻画更显丰满。

忘年之交
影片中田岛耕作与武志的友谊让人感受到无限的温情。在民子住院的日子里，田岛无微不至的照顾武志，武志因为妈妈住院常哭，田岛用自己小时候的经历告诉他“没出息的才哭呢”，俨然一个朋友，而非长辈。田岛教武志骑马，两人的对话我感到非常亲切，“舒服吗”“嗯”“你该给我学费”“那，我哪有钱啊”，这样简单的对话，平淡却温暖于心，我忽然感觉在自己的身上好像也有那样一个时刻，是爷爷，是爸爸，“你该给我学费”，山田导演对生活观察可谓细致入微。

我等你
我始终相信，有勇气说“我等你”而不是“我爱你”，那是真正的爱情。田岛这样一个男人，沉默、坚毅，在农场里承担了大部分的重活，赶走了欺负民子的胖子，照顾武志，赛马获胜，帮助民子救回奶牛，这一系列平淡生活中的事情，让民子逐渐打开了心门，当民子看着田岛和武志在原野上骑马，她的内心已经复杂，当民子对田岛说：“你搬进来住吧，我已经不拿你当外人了”，她已经下定决心。一系列细节展现了民子打开心门的过程。而这样一个坚毅的女人如果认定一个人，便会义无反顾，就像当初她与家庭决裂跟随自己的丈夫来北海道拓荒一样，这一次，她选择等待四年。于是有了那个经典的结尾（此处不详细描述了），胖子与民子的对话，民子送给田岛的手绢，田岛和胖子的眼泪，“我等你”真的让人动容，又想起杜拉斯那句话，“爱之于我，不是一蔬一饭，肌肤之亲，是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想！”茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美，导演再一次通过细节表现高潮，展现主题，再一次让人泪流满面。

透过《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》，山田洋次可以称得上是运用细节的大师，在这一点上，无疑可以让当今一味追求大制作大场面的电影导演汗颜，艺术源于生活，对生活的理解来自观察，而观察最重要的在于对细节的把握，这才是我们真正应该修炼的功力。《远山的呼唤》，山田洋次在三十年前于细微之处完成的催泪之作，平淡的生活，平凡的人物，没有华丽的场面，在三十年后却真正呼唤起了我内心最真实的感动。

这天晚上连着看了高仓健的两部电影，《追捕》和《远山的呼唤》，对逝者的缅怀，也有由衷的敬意。因为是看原版字幕，和原先的翻译版本不同，不过，看过多遍的我，也不去细究那些版本删减。
《远山的呼唤》还是如此感动我，音乐、自然和其中人物的细腻感情。当你真正理解女主人公民子为了亡夫，独自苦苦支撑着小而简陋的农场，亡夫祭日乃至受伤住院时，亲戚朋友的劝说，其表弟在探访后离开时候的眼泪，其矢志不渝的坚韧和顽强，实在打动人心。而在片尾，卖了当初一直坚持着的农场，带着儿子去镇上工作，为的是等待一个让她值得等待的戴罪之人。就如同《莫斯科不相信眼泪》中女主人公那句最后的独白，“我找到了你，找了好久，好久”。这样的情感起伏，不由得观者潸然泪下。男主人公耕作，一个在父亲去世时候都能强忍悲伤、收住眼泪的汉子，在最后，也没能坚守住既感动又幸福的泪水。
一年四季，夏收冬藏，影片饱含着庶民的生活气息，小到生活摆设、背景声响，大到天地变迁、风雪落日，镜头的运用朴素而简单，构图又是精致而自然。我想，以后很难再有这种人与景，情节与自然，完美和谐的作品了。
看完影片，难言的感受，就像是触碰了世上美好事物后，胸臆间，留有余香，久久回味。古希腊的美学把人看做最美的事物，那最美的无形的风景，就是人性，当人性的善良和真诚闪耀着光芒时，宇宙都该为之黯淡。

如果生命只是一种等待，

　 那么，为了证明爱的存在，

　 我愿忍受一切寒冷，

等待在多年以后，

再次与你相遇，

只为你，等待。

——题记

《远山的呼唤》，这部由高仓健、倍赏千惠子主演，由“日本具有平民情结与气质的导演”山田洋次拍摄于1980年的电影，不知感动了多少人，二十九年以后的一个深夜，我也无一例外的被感动的稀里哗啦。

如《幸福的黄手绢》般，“于细微处见真情”，影片用最浅淡、平和、含蓄的方式，却刻画出了最深刻动人的感情，轻易的触动人心底最柔软的角落，让人在酸楚中体味着生活的隽永与爱情的内敛。

他——田岛耕作，坚忍，正义，英武，含蓄，几乎所有形容血性男儿的词语都可以用在他身上，他可以说是完美男人的典范。她——风见民子，勤劳，倔强，温婉动人，弱不禁风的身躯底下埋藏着一颗坚强的心，有着东方传统妇女的所有美好品德，中年丧偶的她独自承担起照顾诺大的农场与儿子武志的重任，在艰辛中坚守着丈夫留下的事业。

他与她邂逅于一个暴雨骤起的夜晚，惊恐、担心、防范是她对这个因迷路而请求留宿一晚的陌路男子所有的抵触情绪。再一次，他意外的出现在她面前，正是农场最忙的时节，他提出做她的帮工而不计较报酬，至此，他走进了她的生活，一切那么自然、协调。

正是这个伟岸、高大的男人，为她撑起了一片天，他宽阔的肩膀承担起了大量的农活，所有粗重、繁杂的活儿他都认真而沉默的处理着，如一头只知耕耘，不为所求的孺子牛一般；正是这个眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦的男人，为她这个寡妇出头，把骚扰她的男人击退，并以最古老、最优雅、最绅士的方式来与对方决斗，如一个侠士般赢得了武志的敬佩；正是这个外表冷漠、内心细腻的男人，在她受伤入院的那段日子里，替她料理一切农活，帮她照顾儿子武志，并言传身教，当武志害怕一个人入睡时，他告诉他：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，也千万不能哭”；他还教会他：作为一个男人，要学会守信用。

对武志，他是怜惜的，当第一次他问他：“你爸爸呢？”“死了”听到他看似不在乎的回答，一定触动了他自己对父亲的回忆吧，同样的自小失去父爱，对武志，他教会他如何骑马，如何待人接物，如何做一个顶天立地的男子汉，这样的角色担当，在小武志的心里，慢慢的，他填补了爸爸的缺失，俨然他在他心中已是一个“爸爸”的形象。

正是小武志与他的亲密交往，同时也在潜移默化中强化了民子渴望重新建立一个新家的信念，看着他骑马驰骋在广袤无垠的草原上，那样的英武、潇洒，如少女般欣赏与爱慕的情愫在她眼睛里熠熠发光，是他，这个突然闯进她生活的男人，在不知不觉中，给她带来了自丈夫去世以来久违的、熟悉的安全感，让她一直伪装坚强的外表可以暂时卸下，回归到一个女人该有的小鸟伊人、柔弱细腻。

赛马场上，她带着小武志为他加油助威，那样的温馨仿若一家三口之间才有的温情，她为他挑选合适的新衣，不正代表着她内心对他的接受与认同吗，“你以后住进来吧，外面天冷，我并没有把你当外人”，如此简单直白的话语不正是她情感的暗示吗，于她，他最终以一个有责任感，能担当的男子形象走进了她的心里。她那颗苦弱的心，在黑暗中泅渡，本需要一根意外漂来的横木，或者不经意点亮的渔火，正是他为她的天空撑起了一把能够遮风挡雨的伞，才最终收获了她的爱。

本来茫茫人海中的两个陌生人，偶尔聚到一起，假装熟悉一下，会很快陌生下去，你向左，我向右。但于他们，并没有精心的准备，也没有刻意的靠近，更不是同一方向的追逐，爱情于他们只是一种面对面的相遇，并在这相处的时光里，在互相扶持的时间罅隙里，爱情顺其自然的诞生。

如张爱玲一针见血的描述：每个人心里都有一座伤城。于他，有着属于他自己的隐私与秘密，彼时，他曾经的妻由于偿还不清贷款而自缢，在妻子的灵堂前他由于忍受不了债主对妻子的谩骂与侮辱而误杀他人，从此亡命天涯，所有的秘密顷刻间全盘拖出，纵使隐身于这个人烟稀少的小镇，他还是被发现了，法律还是要制裁他。

“叔叔，你去哪儿啊？”小武志追在警车后边跑边喊，年幼的他并不知道内情，唯一担心与牵挂的只是这个与他相处了一段时间的叔叔究竟还会不会回来，那么的期盼他不会离开，那么的期盼他可以如“爸爸”一样的疼爱自己，只是，他还会回来吗？

影片的结尾将故事推向了高潮，让人跟着潸然而下，情到深处两无言，飞雪扬天的列车上，出乎意料的，她找到了被判四年有期徒刑并正被押去服刑的他，并急中生智，以一种借喻的口吻方式，给予他一个女人的不言慰籍，向他表明了自己等待判刑丈夫归来的决意，第一次看到他目朝车窗外默默流下眼泪，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时”，她递给他一块手绢擦眼泪，也许是导演的刻意安排，又是一块黄色的手绢，幸福的黄手帕曾是倍赏千惠子和高苍健他们在北海道茫茫大原，真切演绎过的挚情关怀，此刻也许也正寄予着导演对幸福的憧憬与对真爱的追去吧。

他们的爱情开始于万物复苏的春天，经过短暂的夏天和收获的秋天，情感之花居然在寒冷的冬季璨然绽放。正是这样一个平凡朴实的女人，使他的曾经冰封的心涣然冰释，重获温暖，四年的日子，纵使在牢中，但想到有一个那么美好的女人在静静的等待着自己，家的呼唤时时在拨动内心的心旋，此时他的心应该是无比温暖的吧。

生活的根基，是一颗自然的平常心。如同涓涓清流从心底淌过，来自我们与世间周遭的人与事和睦妥当相处的道理。那应该是一种无法言说的愉悦，是不那么确定的事。不剧烈，也不荣耀。如花期一期一会，活在当下。而幸福与真爱，也在寻常的生活中，在点滴的关怀中，在细水长流的相处中，隽永而弥足珍贵！

　　给个地方住。
　　给点东西吃。
　　给个活干。不给钱也可以。
　　只要给个地方住，给点东西吃。

　　田岛耕作给人的感觉有些不对头。就如邻居大妈说的：干这么多活工钱却这么少。所以家里的抽屉要锁好，刀也藏起来（大意）。民子也皱着眉头不知道这个沉默的男人动什么脑筋。但耕作来了，家里的农活慢慢得变得有条理，有人欺负也有他提着水桶走出来，因为他的腿比那个欺负她的人长很多。小孩也和他相处地很好：叔叔夸我的名字好。
　　嫁给过世的男人是赌一口气，坚持冬天就是地狱一样牧场也是赌气。民子从男人忘我工作的身体里看到了同样的气，那么多的汗水，那郁结的气一点都没有减弱。
　　人总是在对和不对的缝隙里苟活，以田岛耕作而言，杀人没有对的可能，但是面对逼死自己妻子的高利贷者不三不四，这次要比《幸福黄手帕》里更有力一点，铁拳挥出对方不耐打又怎么办呢。而民子带着儿子这么含辛茹苦就是不能回头，回头前面全部认输了，所以哪怕四分五裂也要干到底，烂在这牧场里，暴死，猝死都好，这样就是不认输。哪怕儿子的将来呢。两个执着的人在似乎没有了警察局，没有了市政厅的桃源里彼此孤独地生活着。直到耕作偶然回忆自己的过去，他再次迟缓地对武治说：不能哭，眼泪不能流出来。那时候我们才知道人高马大的壮实汉子还是当年那个跟在哥哥后面捧着骨灰盒的少年。从那一刻起，到像高利贷者挥出铁拳，他的心再也没有长大。
　　当然，生活不会这样折磨一个人，因为这样折磨得不能很久。
　　当高仓健扮演的耕作将几个农民摔出去，音乐响起，我很多年之后在《姿三四郎》的小说里找到个足以匹配这个瞬间的词：那灿烂的山岚*。那段旋律那么久地回荡在我的记忆里，那是一种郁闷一扫而空的舒展，山巅的飓风，把一切横亘于胸臆的块垒一扫而空。把天也投破了。那是我第一次流出眼泪的地方。当然，耕作依旧是毫无表情，因为他知道没有什么可以一扫而空。他想到正是自己双手的力量把自己逼入绝境，把自己驱逐到无家可归，他的手越有力，他就越加无法停止这种漂泊。
　　当然手还可用来调弄咖啡。据说高仓健本人就是调制咖啡的高手，有他的剧组里常常能喝到他亲手冲配的咖啡。而在电影里，咖啡的蒸腾之间，两个人开始说些工作以外的事情，或者接着香味的遮掩可以看着对方的眼睛和不是眼睛的地方。这就是最残酷的地方，人必须活下去，否则天去折磨什么。而且这必须是心甘情愿。
　　活着可以骑马，在马上矫健如龙，在万人面前一骑当先。那一刻，他和她都以为天开始微笑了，的确如此，因为天知道要换个场景折磨他们了。
　　于是火车上，手绢递过来了，消息递过来了，牧场没有了，我们跟着你走，我等你。
　　车窗之外大雪茫茫。
　　车窗之内。
　　哭吧。

20.02.18

高仓健主演的电影从《追捕》开始，又先后看了《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《海峡》，都堪称经典，名副其实屏幕上的硬汉形象。但是，高仓健真正的魅力却是他的“少言寡语，沉默寡言”。少言寡语让他战胜了顽敌，沉默寡言更让他收获了爱情，少言寡语方显男儿英雄本色，沉默寡言尽显硬汉侠骨柔情。少言寡语中孕育着激情澎湃，沉默寡言下预示着地动山摇，借用鲁迅先生一首诗中的两句来表达比较贴切：心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

女主角倍赏千惠子在剧中和高仓健搭戏一点也不逊色，尽显柔中带刚的女中豪杰本色，不过他俩人主演的另一部电影《车站》大概是剧本的平庸，人物塑造就比《远山的呼唤》逊色了很多。

又连着看完山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》，之前看过他的“武士三部曲”与《母亲》，发现他电影最大的特色是温暖，这表现为他的影片结局通常是大团圆式的。像我看过的这些影片，都有爱情作为叙事线索，最终男女主人公都会走到一起，不管其间曾发生怎样的误会与分离（当然《母亲》要除外）。他的电影也都带有一定的轻喜剧色彩，经常会有滑稽人物与情景出现（比如《远山》里的武田铁矢，《幸福》里的三兄弟），因而看他的影片比较轻松，时不时就会发笑。但山田作品不同于一般喜剧片或者说大团圆式影片的地方在于，他会让你和片中人物一样，在笑的同时想放声大哭，这就远远超出了一般影片的境界。很多电影一笑而过，而山田更会让你感动得无法自持，影片留下的余韵也是回味无穷。有意思的是，高仓健在银幕上向来以冷酷形象示人，几乎不笑，但这不表示他不会哭，在山田作品中每到结尾他都是眼眶湿润，生动地为我们演绎什么叫硬汉柔情。

之所以会出现这种让人笑着哭、哭着笑的效果，完全由于山田独特的情感处理手法。简单说就是他是个非常擅长处理含蓄情感的专家，而且特别注重情感潜移默化的积累。像他的主角从不会直接对着深爱的对象说出“爱”字，而只会默默地通过行为举止甚至眼波流转来表达自己对意中人的关爱（也因此要想在山田电影中看见热烈的性爱场面是不可能的事情）。影片所呈现的常常是一种并不明朗的情感，但这种暧昧的美好的情愫往往妙不可言。最关键的是，对于这种朦胧的情感，山田通常不会很快挑明，而是很有耐心地将之维持至片尾。常常到了最后，当人生转捩点来临，备受压抑的男女主角再也无法自我控制，想方设法也要找到对方倾诉心声。这种结局最典型如《远山》（倍赏千惠子和正要去服刑的高仓健搭乘了同一列火车）与《隐剑鬼爪》（永濑正敏经历生死决斗后远赴爱人的家乡）。虽然那种表达方式依然是温文节制的，但那种经过长时间酝酿、一路累积的情感，随着人物的表白喷薄而出，所爆发的情感张力却是强大到感人肺腑，叫人柔肠寸断。我不得不承认，这正是致命击中我的一点。

事实上除了这种先抑后扬的情感处理手法，我们还会发现山田洋次同样精于设置悬念。比如在《远山》和《幸福》中，高仓健所饰演的都是杀人犯，他的身份对片中其他人物而言，都带有浓厚的神秘感，而《幸福》一片更可以说从头至尾都在构架一个大的猜想：高仓健是否有勇气回家，回家后他将面对的是团聚还是失落。后来在《武士的一分》中，当木村拓哉以智勇赢回尊严，回到家又品尝到熟悉的饭菜香味时，观众会恍然大悟，家里新请来的那个厨娘肯定是一度离家出走的妻子。山田的厚道在于，每当悬念揭晓的时候，也就是片中男女主角的情感大白或者复合的时候。这同样是一种吊人胃口的手法，而因为山田的悬念一旦揭晓总是明媚的结局，因此我们似乎仍可将这种手法归属为先抑后扬。

山田作品的光明的尾巴，并不仅仅是一种叙事上的习惯，它更多地表明了山田本人的乐观豁达的人生观与世界观，或许更重要的是山田借此在不断地塑造他心目中的女性美的典范。以上所提及的影片中，男性角色总是身陷困境，要么过失杀人（高仓健在《远山》与《幸福》中所饰演的都是杀人犯，这不是巧合那么简单），四处流落躲藏，要么家道中落，遭到外界的奚落与嘲讽。这些男子或者孔武有力，或者身怀绝技，但又都与现实世界格格不入，也因此都怀有一种不被他人理解的郁闷与苦楚（“武士三部曲”中的男主角其实是山田早期作品中的高仓健形象的古装翻版而已）。可他们幸运的是，无论他们多么困顿落魄，曾经怎样不慎失足，总会有钟情于他们的美丽女子与之不离不弃，要么收留他们，要么在他们身边任劳任怨地操持家务，充分体现了传统女性的贤惠美德与可贵的包容性。这点在上述影片表现得非常明显。

我们甚至会发现，《武士的一分》中男女主角情感复合的情形，其实和《幸福》的结尾异曲同工：虽然男子都曾经负气抛弃女子，但女性并不因此而弃之不顾，而是不改初衷不计前嫌，终归会回到他们身边，重新接纳身心疲惫的他们。由此可见，在山田作品中，对那些情感无着、漂泊不定的男子来说，遇上宽容大度、贤淑温婉的女性，才算找到了最终归宿与温暖的家。这点在以公路片（公路本身就有一种浪荡不定的意味）样式包装的《幸福》中阐述得最为直接与精彩。或许有人会认为山田太过传统，甚至过于理想化，但无可否认，片中女性所体现的大度与包容还是感动人心，山田对女性的由衷推崇也令人钦敬，值得赞赏。

ps:《远山》与《幸福》两片都是在北海道拍摄的，《幸福》一片更是通过高仓健、武田铁矢、桃井薰三人的游历引领观众把北海道各地如网走、札幌、夕张等游览了个遍，特别夕张已成为广大影迷心中爱与梦想的家园。