罗兰·约菲导演的电影《杀戮战场》是一部以二战为背景的战争电影。该电影以真实事件为基础，通过多角度的故事和真实的战场面，展示了战争对人性的残忍和对和平坦的方向。 首先，电影在当时的战场面时非常真实、动态，通过逼真的特效和摄影技巧，再次出现了二战中的血腥战争。电影中场景的真实归原、血腥场面的炊情转现、音响效果的营销，无不让人感同身受到战争的残酷和紧张的气氛，同时也体现出了导演的制作实力和工匠精神。 其次，电影对角色的刻画非常细致致，从不同的角度展现了人性的复杂性。主角弗里德里希·冯·波根多夫是一个反战的军人官，他不想参加这场战场，但他却不得不履职尽责，他对战争的态度和内心的牵绊引起了人们对和平的思考。而反面色的刻画也很到位，展现了人性的丑恶面。这种复杂的角度刻画让电影更具有思考性，引起人们对战争和人类的思考。 最后，电影的音乐和配乐非常出彩，为电影增添了一份庄重而悲壮的气氛。特别是电影结尾的音乐，为电影画上了一个完美的句号，让观众感受到和平的珍贵和战争的可怕。 总之，电影《杀戮战场》是一部非常出彩的战争电影，它通过真实的战场面和多层次的角度刻画，展现了战争的残酷和对和平坦的方向。电影的制作实力和思考深度都非常出色，是一部值得深度评价和思考的经典之作。

对于我而言，决定这部剧的评价，是优秀还是杰作，最重要的是这是一个故事，还是一个真实的事迹。如果只是一个故事，我无疑会嘲笑导演的幼稚和异想天开，因为在常人看来，这是不可能的事情。但是当我知道这是真人事件，一切全然不同了——虽然仍然知道这是非常小概率的事件，但他毕竟让不可能变成了可能，让人肃然起敬。大屠杀，是人类永远值得反思的，但是悲哀的是，这件事永远无法彻底解决，但人是健忘的，特别是对这些不开心的事，而现代战争又可以通过遥控大幅减少直面杀戮带来的负罪感。

对大屠杀的表现，其实很难取得平衡。多了，容易倾向猎奇和卖惨——无论导演是多么努力，真诚地表现出事实上的罪行，这些更多是纪录片的使命；少了，则更不能容忍，很容易就被指责为掩盖和遗忘。但是这部电影取得了一个比较好的平衡，没有太多的着力渲染，就是这样真实地发生，但因为真实，所以有力：掉进万人坑，虽然很惊恐，但是根本没有时间去悼念，赶紧起来继续走；踩了地雷，根本没有时间去思考，马上就爆炸了，马上就死了，一句遗言都不会有。这部电影的难能可贵之处，在于将两方的杀戮都表现出来——也许未必很公平，但至少点明了一切错误的来源。

人也许要先成为一个人，才能谈其他的。

迪斯·普朗：悉尼，我常想起你，也常想起我家人。他们告诉我们说神已经死了。现在这个叫安卡的党派，会为我们提供所有的需求。他宣称安卡发现并宣布了一种新病毒的存在，一种记忆病种，被诊断为是过于怀念格命前的柬埔寨生活。他说，我们周围都是敌人，敌人已经打入我们内部，谁都不能信。我们必须像公牛一样，除了对党，不许对其他东西进行思考。除了安卡，不许对他物有爱。人们都在挨饿，但是我们不被允许种植食物，我们必须尊敬同志的子女，他们的心智被认为是没被过去污染的。悉尼，安卡说那些在战争年代舒适生活、并不关心农民劳苦的人，必须坦白从宽，因为现在是元年，所有东西都得从新开始。我真的很害怕，悉尼，我必须假装我不懂法语和英语，我不能有过去，悉尼。现在是元年，以前什么事情都没发生过。风仿佛都在诉说着害怕和憎恨，战争将爱都杀死了，悉尼。那些向安卡坦白的人都消失了，没人敢问他们去哪了，在这里，只有沉默的人才能活下去。

1984年上映由罗兰·约菲执导的电影《杀戮战场》无疑是今年观影体验最大的惊喜。

影片以越战为背景，讲述了两位新闻工作者并肩作战、失散然后又重聚的故事。其中许多充满血腥和震慑力的镜头也在试图向观众控诉关于红色高棉的滔天罪行。值得注意的是，剧本是以真实故事改编而成的。

整部影片，主要围绕着“兄弟情谊”、“新闻职业操守”和“生的顽强”主题铺展开来。

关于“兄弟情谊”，柬埔寨人潘迪作为战地记者辛尼的当地翻译和助手，他多次在辛尼等记者生死危机关头，凭借着他的勇气和智慧，化险为夷。后来，红色高棉占领金边后，各国记者顺利归国，而潘迪却因为没有护照只能留下。潘迪亲身经历了红色高棉残酷政权下的劳动改造，也亲眼目睹了极权下的暴力统治。与此同时，辛尼在国内（美国），虽屡获大奖，但一直想尽办法去寻找潘迪。最后，潘迪又凭借其智慧和坚毅品格，虎口中脱险，两人终于重逢。

如果说故事本身就具有惊心动魄的魅力，那么叙事结构的安排和演员的表演则又是本片得以增分的点。大使馆中，几位同甘患难的记者都在为伪造潘迪的护照所需的人像照焦头烂额和苦恼，最后照片成功洗出来后，气氛一下子变得轻松、喜悦和激动。但是，等到照片褪色、护照被退回后，所有人都充满沮丧，气氛一下子就低落了。而辛尼，也满是懊悔、担忧、自责。在这紧张和轻松、喜悦和低沉中，观众的情绪被调动起来，同时也深深体会到他们之间的亲密无比、生死之交的友谊。

同样，在影片后半部分，辛尼的故事和潘迪的故事交叉呈现着，这种对比，展示了二人天壤之别的生活状态，但因为辛尼的牵挂，又使这样的两个故事紧密联系在一起，并促进了叙事的紧张。最重要的，它一直在给与观众期待，即为观众目睹双方重逢铺垫好情绪。结果，他们重逢、拥抱时，那种期待被满足，情绪达到最饱满状态。

关于演员的表演，吴汉润（潘迪）的演技自然是没得说，但令我最印象深刻的还是萨姆·沃特森（辛尼）的表演，潘迪的角色需要的是更多是沉静，因此这也注定了其情绪方面的压制。而辛尼，他回到国内可以在很轻松、毫无压力的情况下释放情绪，因此他的表演也更具有感染力，譬如他在家中向他的妻子忏悔、自责时，我们轻易可以从他的表情中读出其中的复杂情绪，同时也被感动到。情绪由演员转移到观众。

关于“新闻职业操守”，影片也通过许多的镜头进行了表现。影片开始时，潘迪看到警察和救护车路过，他瞬间就凭着新闻敏感性，发觉事件不对劲，然后跟踪调查。同样，辛尼和他的同事卡菲·森托拉鲁正准备餐馆进餐，突然炮火就发生在他们旁边，卡菲迅速反应，拿起相机对第一现场进行拍摄，而在此之前，他生病在床，还在向服务员拿一些阿司匹林。

新闻记者发现真相、报道真相，又因为其特殊的地位，即独立性以及对权力的监督，一直备受人们尊敬。辛尼面对军官时，不卑不亢，不畏惧，甚至发出诘问，令人肃然起敬。去往案发第一现场，这是他的新闻职业所要求的，为此，他将一切乃至生死抛在脑后。同样，潘迪虽作为辛尼的助手，但他的敬业精神更是值得敬佩，辛尼要去第一现场，他最后联系了一艘船，至于其中联系的艰辛影片中没有详细展开来。导演在这里的意图应该是更想要突出其做事麻利，完美助手的特征。影片中还特意为潘迪设置了一场冲突，即家庭与职业，当然，最后潘迪选择了职业。

关于“生的顽强”，这完全是在潘迪身上表现了出来。潘迪在极权统治下，小心翼翼苟活着，遵守着沉默的生存之道。他保持理智和沉静，并一直在寻找逃生的机会。不过这并不代表他一点儿麻烦也没惹下，相反，他差点就没命了。在去偷饮牛血时，他被抓了，然后被拖去砍头。不过，幸好是一位之前相识的少年拯救了他。再后来，他便开启了逃生之旅。

这个故事，堪比《肖申克的救赎》，而且更使人惊心动魄。在逃生时，他路过一片湖泊，湖中是死去的枯木。他踩着泥泞的地面，突然不小心失足，掉进了泥坑。那泥坑中满是死人的骸骨以及破旧的衣衫，他不禁打了个寒碜。与此同时，影片中最令人震撼的场景展开了，湖中满是人的骸骨，这是对红色高棉极权统治的有力控诉。

当然，仅仅有主题上的表现，没有好的叙事能力，影片的观感也会打折的。这部影片荣获第57届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳摄影和最佳电影剪辑，可谓是名副其实。摄影方面，镜头内元素多，且大都是运动的，但我们并不会感到混乱，这足以证明其高超之处了。而配合剪辑以及配乐，影片的叙事节奏也恰到好处，丝毫不会使人产生枯燥、沉闷乃至瞌睡感。

最后，它还记录了一段历史，以及对历史的反思。作为后来人、且有直接关系的我们，更应该要去了解、去反思。对不对？

1984年是这部电影发行的元年，也是我出生的那一年，观看这部电影，心里五味杂陈，感觉《卢旺达大饭店》在很多方面是在借鉴此篇，红色高棉对于柬埔寨的极端统治是对人性，人权的极端扭曲，两箱可乐救活了4名外国记者的命，当普朗掉进白骨堆时，我心为之一震，这就是我们现在的社会，为了政治意识的屠杀，迫害，让我又重新去了解了这段历史。重新了解了当时柬埔寨和中国、越南、苏联、美国之间的关系。政治这东西不是我们谈论的话题也不允许我们去谈论。抛开政治因素去观看这部电影，它极大的还原了这段红高统治时期黑暗的历史，以及对人性的剖析也十分透彻。