在一个风雨交加的夜晚,罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片,立刻,优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的,而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子,孩子的母亲已经去世了,做律师的父亲又公务繁忙,因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独,产生了对于父爱的强烈需要,他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了,卢卡从学校回到了家中,他买了一张唱片预备送给父亲,同时打算和父亲商量一下假期怎么过,一直等到天黑,父亲也没回来。第二天早晨,父亲一早出门走了,卢卡只得到法院去找,总算找到父亲,罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是,罗贝尔托晚上并没有回来,孤单无聊的卢卡架起放映机,放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上,卢卡看到了自己的母亲,同时又看到了另一个女人,一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋,只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上,卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假,可是卢卡一说“我就想和你在一起”,罗贝尔托只好把话咽了回去。然而,韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处,因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车,踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出,罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍,因此到了度假地,韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起,而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近,他们的关系慢慢地融洽了。
然而,韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱,因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下,卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈,罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴,而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱,父子俩终于和解。为了使卢卡高兴,罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校,他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上,父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了,卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来,住进了医院。这一回虽然并没有摔伤,医生却查出卢卡已经患了致命的白血病,罗贝尔托惊呆了。这时,罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了,他很少到学校去看望卢卡,他总是以工作忙为借口,剥夺了卢卡同他在一起的机会,就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意,他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化,在奄奄一息的时候,他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次,罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心,已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放,罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时,苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片,本来打算送给父亲,后来由于老是见不着父亲,自己生了气,把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲,轻轻地说:“可惜我再也见不着你了,请你不要难过。”卢卡垂下了头,他在父亲的怀抱中,怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
本是心境平和时找来打发时间的治愈剧,变成了一集一哭的伤神剧。
笨拙的温暖真的太可爱了!
安有三次艰难的抉择,一次是要不要去相亲,一次是要不要让旭去考早稻田大学,一次是在儿子成家以后想把他从老家接到东京一起生活,第一次身边的朋友们劝他“不要为了你的寂寞找理由,是为了旭”,第二次身边的朋友劝他“不要为了你的寂寞捆住旭”,第三次他跟儿子说“不能因为他的寂寞,就不给儿子留一个可以逃离的地方”(台词略有出入),两次他都放手了,放手是为了儿子旭,去相亲也好,让儿子不去东京也罢,真的是为了安他自己么?
看到安与旭的相处,想到了自己与父母的相处,为了父母不够理解自己,不够放开手,而埋怨,甚至不顾他们日渐年长,和他们争吵,撂狠话,剧中的一个场景让人印象深刻,就是旭要去考早稻田大学,而安不想让他去考,“威胁”旭让他自己付学费,为此旭离家出走,争吵后留下安一个人默然守着家,每天盼望着,准备着儿子喜爱的咖喱饭的场景。和父母的相处中,会有很多不理解,因为年龄,因为时代,他们守着他们的年代,守着他们的思想,而我们却一直在变,有时变得不像我们自己,有时变得不像他们一手养大的子女,而父母与子女的羁绊在,也就意味着牵着我们的那条线还在,初心终有回归的一天。写到此刻,我也许能明白剧名叫《鸢》的缘由了,正如父母与子女的关系,长大了,父母手中的守护线会越放越松,子女们越飞越远,越飞越高,但,心中的线永远也不会断,是亲情,是血脉,也是守护着子女长大的种种瞬间凝聚而成的。
岔开影评,过去我以为自己是个敏感的人,是因为小时候缺少姥姥姥爷辈的爱,直到看了这部剧,我才明白,我的敏感大概是因为父母的爱太满了,以至于,其他人的关心对我来说只能算“正常”,或是“不足”。
想到最近,我拔智齿当天晚上发热出血,当天父母很担心,隔几小时就让我量温度,第二天醒来,我娘跟我说“昨晚3点多你爹起床去看你,我问他干什么去,他说上厕所,后来搞的我都没睡着,直到他6点起来烧早饭,刚问了他才说,小时候你发烧还会半夜起来摸摸你的头,现在你长大了摸额头你就会被吵醒,所以他就只在房门口听听”。
父母要成为孩子的大海,不能让孩子感到寂寞,因为寂寞是会像雪花一样片片堆积的,而大海则不会,所以,要成为海呀。
世上能有几个一心为你的人,有人把你心中的爱装满了,也别忘了装满他们的心。
先说一句,我觉得这是所有人在做父母之前都应该看的一部优秀科普片,哪怕做到60%,也不至于成为垃圾父母。
然后就是我从另外一个角度看到的剧情,这剧中安男对小旭几乎就是无条件的爱,而小旭整个成长过程却极其自私功利,如果不是艺术加工的话,如果不是父亲大度神经大条的话,真实故事可能没有这么美好。小旭在人生的所有选择上都毫无犹豫的选择了自己的前途,整个故事,他没有为父亲,为养育自己长大的长辈们付出任何东西,和尚爷爷都快死了,他连半天时间都不肯抽出来去看一看他,还好最后赶上了,安男因为寂寞和想念小旭,违背誓言不好意思的同意去跟儿子儿媳一起住,结果只是稍微有点退缩,理由还是为了小旭,小旭就丝毫没有再劝说(我看这里的时候特别寒心),当时安男来之前,小旭也对老婆说,父亲很麻烦哦(当然这里有给媳妇做心理准备的意思),对比他当时要考东京的大学,要进做棒球队正式队员,要和老婆结婚,要从事编辑行业的时候,是多么的努力和坚持,再看他对老爸对和尚爷爷对乡邻可以说极其淡漠无情,从这种角度来看,真让人怀疑他追求这个带孩子的老婆是看中了这女人在编辑社的能力和地位,让无依无靠的自己在东京站的更稳一些。再对比安男养育他,不觉得自己伟大,而他却看起来养育了孩子就有点儿了不起的样子,只能说,爱其实是无法一代代传递的,倒是需要一些天赋,爱人的天赋。这部剧当然极其治愈,但还是因为以上的想法,让我如鲠在喉不得不说。也许是我想太多,但愿小旭不是这样的人吧。
一口气追完,真的是感慨万千,平均每两集都要泪奔一次,从各种意义上都是非常完整的故事。给人印象深刻的是剧里经常使用事物意象来铺成故事,那就记录一下非常触动我的意象吧。
首先是雪花和海,和尚对安桑说,寂寞就像雪花一样,是会堆积起来的,不知不觉中已经失去了知觉。所以父母要成为孩子的海,即使下雪,大海也不会堆积成冰,不会让孩子感觉孤独。在美佐子去世两年后,安产生过重婚的意愿,他对和尚说是因为想要给孩子一个妈妈才去相亲的,和尚对他说不要把自己的寂寞强加到孩子身上。(第二集在海边那段真的非常感人)
然后是双葉,就是多恵子对安桑说的,牵牛花这种生物,最先生长出来的两片叶子,明明耗费巨大的力量从土里生长出来,但最终却无法见证花朵的绽放。父母之于孩子就像双葉和花一样,孕育了生命,却无法见证生命的全过程。这其实在最后,旭有了自己的家庭之后,安桑在美佐子的神龛前说现在只剩下我们两个人了,以及安桑对旭说,你是靠你自己的力量长大的有或多或少的呼应。
最后是从标题就开始贯穿全剧的鳶和鷹,在最开始我理解的鸢和鹰是,父亲的暴躁强势就像鹰,继承了母亲的温柔的旭像鸢。但其实不是,剧中鹰象征着更出色,而鸢似乎代表没出息。在安桑的心中,努力优秀的儿子就像鹰一样,自己作为父亲,是没有学识干着体力活挣着微薄工资的乡下人,是鸢,这一点在旭即将去东京上学时体现的明显。然而在最后一集的最后,旭的独白中,在他也已为人父的时候,他认为独自把自己抚养长大的父亲才是鹰。其实从这一点上回顾,这个故事似乎特别老套,只有自己在为人父母的时候,才更能懂得父母的伟大。
但是这个剧确实有一种魅力可以让人重新思考这些道理,我思考了一下原因,之于我来说有两点,一是安桑这个角色,内心一片热忱,厚重的爱却不知道通过什么方式表达,这可能就是典型的“亭主関白”。我觉得这点和我自己的经历有些像,因此感触很深。虽说在剧中所呈现出来的方式,旭以及周围人都可以理解安桑这种个性,但是剧毕竟不是现实,似乎还是应该学会找到合适的情感表达方式。二是面对孩子,父母也是在不断犯错误受挫折中成长起来的这一设定。
如果之后有机会应该会想要看一下原著。
看著看著就哭了 哈哈哈
13年冬日21
要成为孩子的大海,不能让寂寞冰冷了他的心,最终回的最后10分钟哭死!长盘妈妈一出来果然很催泪!其实我们也应该要成为父母的大海!
13冬首推 最喜欢的就是这种感觉 真实而温暖 想到很多很多的故事 于是那种感动不知不觉就流淌进心底里 微笑着也会泪流满面
看起来不那么优秀的父亲和看起来挺出众的儿子,那缺少的一些“优秀”和多出来的一些“出众”却在互相成全与消解,就像作者所说,其实这是一个看起来是鸢的鹰与看起来是鹰的鸢之间的故事。【旭悲伤的时候,你不能悲伤,你要成为他的大海,把他心里的积雪慢慢融化】很难想象没有和尚一家市川父子会怎样。
温暖的亲情
目前观影记忆中哭得最多的一部剧。“可真是个脑子不好使的大海。”“小安可真是幸福啊。”从《春天情书》到《罪恶之家》到《昨日的美食》,内野圣阳的每一部作品都让我认不出来。
哭的不行了
泪点爆多,慎入啊!
开启怒刷砂糖桑全部作品的节奏。然而,在评分9.1面前卡住。对不住,我真的看不进去。
每集都掉淚!!
太治愈了!! 旧时代的背景,小百姓的幸福生活。与现在形成鲜明的对比,但是情谊,精神却一直延续着。
可以当作是男性版的《母亲》。剧如其名,鸢在日本象征的是“平庸之辈”,这个庶民剧同样把这个特点贯彻,在写法拍法上都完全呈现出“驾轻就熟”的姿态。虽然对比绝大部分日剧,这部的确是在各个层面都做到了豆瓣9分+的水准,我也基本每集都有哭。但这是在“基础款”状态或者说传统戏剧的结构与情节编写上的高分。掰开就觉得,里面存在的每种情感、每个节点,都被安排得如此明明白白,过于稳定,实在无法给人更进一步的动荡感,温和得很腻。尤其比对昨天看的同编导团队的《天皇的御厨》,那部虽然只有8.4的低分,却贡献了不少奇怪与出人意料的地方。
(森下佳子是不是霓虹剧本含盐量最高的脚本家啊?怎么每部都这么好哭)“真正感到幸福的时候,眼泪是会流下来的。”很多时候人们会为了伤心难过痛苦的事情而流泪,但更多的时候因为有了周遭亲人朋友的扶持(好喜欢汐芷老板娘&和尚父子俩),会获得温暖,获得勇气,获得由爱浇灌而出的幸福的眼泪。鸢与鹰的故事是说平凡的父母生出了优秀的子女,但在子女眼里,没有父母的付出与不求回报,便不会有现在的自己,从父母那里得到的爱才给了自己单独飞翔继而成家的能力。如果可以的话,今后的天空也一起踏上旅程吧~
鸢的一生,安的一生。每集都湿眼眶,有几处泪流了下来。从1972到2000,昭和到平成,随着剧的进展,夕沚的菜单牌悄悄变动着,可爱的子役一个一个而后换到砂糖,小镇上所有可爱的人们:多惠子、和尚一家、小葛…容颜一点点老去,感受着生老病死、误会与离别的人生苦味,又总在温暖里缓缓化解,也治愈了每一个观众,治愈了最近有点丧的我。好剧自有情深,而情到深处,是不怕套路的。困惑这样一个剧,当年日菁也做了,为何没人看,可惜了。
全员演技在线,稳扎稳打的日剧。呈现地道而理想化的两代传统日本人的生活,时代环境的变迁成为镜头中不可或缺的景片。是很温暖有力量的剧本,与其说描绘生活,不如说教化国民的用意更大,呈现社会希望本国人所过的生活。为了不让寂寞像片片雪花落下积攒封闭了心灵,你要永远笑着面对你的孩子,像不会积雪的大海那样活着——这种句子还真是向海而生的民族所特有的呀。看完之后略理解日本人的拧巴了。
难得的“父子物语”杰作,父与子之间略带“隐藏”属性的感情通过每集一个视点娓娓道来,相比堤真一版的克制,本片中内野圣阳略显夸张的表演更具“地味”感。平川雄一郎真的只有在森下佳子的剧本下才会有好发挥。最后,现在这个时点看本片比播出时更多了一份看点,呵呵
从第一集哭到最后一集。在那的世界太美好了
日剧与韩剧有很显著的区别,韩剧让你享受,日剧让你思考与学习,让你在看的过程中对于人生的问题,生命存在的活法和意义不停的去思考,牵引你的思维,因此为什么看韩剧的人多,因为人们都不愿再看视频时去想象和推测,伤害脑细胞嘛,日剧不一样,你不得不思考,包括剧中的语言、细节、情节的构思,
觉得有些地方太过煽情而显得不真实。但或许只是因为我活在人人自扫门前雪,哪管别人瓦上霜的世界太久了。やっちゃん抱着只著单衣的アキラ站在海边,大家纷纷伸出手掌贴在アキラ背后为他取暖的那个桥段,好像连我都觉得身子暖和起来了。TVT