我有一堆问题没有解决，没有答案，那我就直接把问题码出来吧。
卡尔老是搓手什么意思？平时看他干别的手部也没有很奇怪的重复动作，要体现他害羞？
还有卡尔为什么如此沉默呢？自闭？抑郁？智力不好也可以是话痨啊，为毛这样设定呢？深沉的卡尔，看他最后宰人的做法老有逻辑了！还一定要问到警察局的号码，嗯…是他看书多的缘故吗？感性与理智并存的仁爱的家伙……啊啊啊他为什么是智障？明明很理智！还知道让朋友接母女去他们家保护好小盆友的心理感受！
一开始采访为什么要屋里只留一盏灯，不是白枳灯，不是顶灯，而是黄色的有灯罩的台灯，为什么想把卡尔这样打光，屋子这样的色调是想说什么意思？
还有那位采访者，哇那妹子真美啊！闪闪发亮当主角都够了，还以为后面会有她的什么重要戏份呢，简直太抢戏，为什么安排这样一个美女采访而且让一个形象对比明显的胖妞搭伙？想捧她？
一开始卡尔借住院长大人家好像？一晚
没睡临走还扑扑床单，其实我想说，前面有他女儿一个镜头，不开森陌生人睡她屋，卡尔是感察到女孩的表情然后做的决定？应该是这样吧？那意思是说卡尔很敏感吗？善良+敏感=容易受伤？一开始在卡尔旁边整天逼逼自己前科的话痨，卡尔是不是也是为了考虑话痨倾诉的需求才原因当废话垃圾桶的？啊对，那最后卡尔把话痨给拒绝了，他以后就一个人基本没人和他说话了吗？照现在话说卡尔真是内心强大，孤独都不是什么事儿。好想听大神能把他的心理因果发展讲明白(>_<)
最后，我觉得卡尔宰混蛋之前已经交待的十分明显了，简直坦白，他的小盆友和哏盆友应该也能感觉出来了吧，就这么按他说的做了，导演只是一笔带过没有考虑这么多，还是，也有一点想让观众质疑人性的意思？
嗯……卡尔拿着锤子那出为什么这样设计？是预告？还是卡尔杀心已出来查看情况？睡醒的时候手里就握着锤子开玩笑，肯定有什么想法，什么想法？
还有很多想不明白的问题，等想起来再添。

关于96年的片子《弹簧刀》，关于比利.鲍勃.松顿，重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发，或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫，虽有点土掉渣的感觉，但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸，能传神地演绎出静若处子动若脱兔了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民间，明星的八卦向来比身后的作品有市场，一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。

说实话，看电影时很有feeling，仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞，瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束，所有思绪又都还给了电影，带出来的只有两点极端的情绪，对智障卡尔（松顿饰）的喜爱，对无赖多利切齿的恨，外加一声感叹，小弗兰克的演技令人啧啧称赞。

也有小弗兰克那样的感觉，听卡尔机械式的吐字发音，除了乐趣，还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理，讲给小弗兰克，也讲给观众。简短的台词，精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上，那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错，爱与恨的路，好人要活着，就得让坏人死去，虽然是血淋淋的，却是第三类法庭的公正裁决。

卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿，又是个深长不露的思想者（沃恩这样说过他）。不带拐弯的直率，擅于模仿的心智，僵着身子行动时的怪异，抿嘴兜齿时的憨态，这些生动的刻画，因为善良、悔悟的心，反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时，那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方，当然，这自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为，那是一种处于紧张状态时，卡尔表现出的恐惧与不安。

说到可恶的多利，这种人在现代也并不稀奇，前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目，没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的，就死定了；遇见好吃懒做还有一副好口才的，也死定了；遇见把算盘打在家人身上的小气鬼，有得受了；遇见他能放火不许你点灯的；别有所期待了。

就说多利这个人，前面的所有毛病都沾点边，但在本片中，还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面，结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场，小弗兰克的愤怒表现极致，多利软趴趴地扶着门，小弗兰克尽情发泄的样子，看在观者的眼里，我想应该会有一丝泄愤的快意。

剧中的其他人物也不能忽视，都有毫不含糊的特点。
同性恋沃恩很善良，当然是说他的性格，至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气，就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭，并袒露自己身份时，两人有一段相当有意思的对话，那一段谈不上深化主题，但有装饰整部剧的功效。
有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设；电影开头做采访的小女生，她犯规提问的声音不容忘记；杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态，那是对偏见与歧视的嘲讽；只露了一小会儿脸的卡尔父亲（罗伯特.杜瓦尔饰），一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物，对我来说，可能就是小弗兰克的母亲了，直到现在她都在我的记忆力，依然是在很远很远的地方。

对于小弗兰克的表演，没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁，能有这样的表现，是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他，似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬，成绩不好不坏，可能需要恰当的时机与剧本，才能开启成人后的春天吧。

电影就这样看完了，再咀嚼一下最后的结局，卡尔举刀后，打911报警，他真是个天才。不能没心没肺的说，他这是一举两得，但总能说，依卡尔的人生信条，这是他要做的，并且做到了，兑现了“you will be happy”的承诺，也回到了最适合自己的小小世界。

说到此，的确没有谈及更多有关电影的故事内容，只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影，还是实践能收获更多。

从小西天回来的路上我一直想，这个片子的编剧和导演中是不是有一个是娘们，所以才弄得这个故事后半截娘们唧唧的？

再看，哦，合着导演和编剧是一人，这就容易理解了，估计是精力有限，分身乏术，或者太爱这个角色，纠结于剧情丰富性与导演的斩钉截铁性，以至于后面有点控制不住——舍不得让卡尔太遭罪，又不得不为了一个让人稍微震撼的结尾而强作升华。真让人不满意！


最让我不满的是，导演不断地暗示这个片子不是简单的智障回归社会，有意无意地安排人物说出自己的小预谋，比如卡尔不断地告诉弗兰克童年不应该有不好的东西，比如，最后十五分钟的不断告别、委托等。于是，观众从一开始就完全可以预估到，最终卡尔还是要做点惊世骇俗的事情，否则哪里对得起导演的良苦用心。但是这么直白的表达，总归没有女人脱光了蒙层细纱来得有趣。

我揣测，估计是温吞吞的剧情，让导演或编剧有点刹不住车，以至于只能从细节修饰主题，同时强行给一个比较震撼的结局。

至于为什么这样，大概有两种可能。一是导演太爱卡尔这个角色，不想盲目地将他很快地置于悲惨的境地（本身也是他自己扮的）；二是，也许导演有着相当大的野心，试图以平和客观的态度来表达社会现实——告诉观众，社会上有暴力和无耻的肆虐，也有单纯和美好的接纳；有同性恋，也有智障之恋；有淡漠的父子之情，也有浓浓的友谊与真挚……林林总总，有众多场景和美好之意。从而避免为了达到某种氛围，而强行加诸痛苦。

但是这种大而广泛的告知和表达，却使“恶”退居为社会现实中很小的一个部分。而这种细微的分量，很容易让人觉得，此等“恶”尚在可以承受的范围，如何能引起灭绝人口的杀戮？

但是导演不能忍受编剧的这种层进式的发展，这个法西斯要求卡尔非开杀戒不可！于是这边厢卡尔还没来得及与智障女再发展点什么，也没来得及被自己老爹再侮辱侮辱；更没来得及被无数次提起的割草机多伤害伤害，更更没来得及被多尔揍两顿，就要被导演拉着去磨刀了……可怜见的，多尔连正经揍卡尔两下都没有，就被劈开了脑袋……

对此，我揣测，应完全归罪于导演必须贯彻的斩钉截铁和票房要求的惊骇性结尾。不然凭着这温吞吞的剧情、一点点加深的罪行，估计得拍成四五个小时的版本，才能导出悲剧的所有要素。(当然，你也可以说，这正是本片的温吞特色，卡尔的内心情绪就是在不断平静积蓄，最总才引出了悲剧，这包括被老爹无数次无情抛弃，唯一的用割草机的技能被老爹拒绝，于是他越发认为弗兰克和他妈妈的珍贵。啧啧，这个说法我不是很赞同~)

也许，这就是编剧和导演的电影主导权之争。在二者是一人时，则是比利的自我纠结之争。

但是不管怎么争，就观众而言，这个电影呈现了如此的结尾未免太牵强。甚至，在卡尔劈完脑袋后，我还想，多尔刚跟中年妇女和好，结果卡尔就让GAY接走母子俩，自己带着砍刀上门劈人了。妇女看到现场后不定怎么哭得死去活来，不定怎么嫌弃其多是非~哈哈哈，这也就能解释为啥卡尔回州立医院后，弗兰克并没有去探望他的原因。

除此之外，我对这个片子相当满意，尤其是细节的营造，不得不赞一下。

譬如影片一开始的拖椅子声，尤其是将椅子拖到跟前又转一圈才放下，让人的心都聚集到这声音中，压抑得要死。

譬如卡尔被院长带回家，在其女儿的卧室里坐了一夜，始终没有躺下休息，走前还用手抚平坐痕，就差点让我掉了眼泪，感觉自己近几年来越发粗糙和不够善良。

譬如，卡尔在一开始口述杀人的镜头和表演，那简短吭哧式描述、背景敲击声的加大、整个面部的特写，放在最前面还真的挺唬人，哈哈哈。

当然，细节越多，问题越多，比如导演前面很大气，后面太着急，显得有点顾此失彼；比如卡尔形象的前后不符，一开始他老是吭哧，到了后面就有点忘记了；一开始定位是智障，到后面变成沉默的智者。前面出现的修理店、薯条、院长、智障女，后面就消失了——这玩意可是传统编剧要求所忌啊~

我惊异于一个导演同时又是主演的比利·鲍勃·桑顿，缔造了这样一部令人难忘的片子。智障的卡尔，在精神病院同伴的喋喋不休中，展开了一场回忆。八岁时杀死母亲和嫖客的疯狂举动，让他饱受25年的精神病院生活。回到正常人的生活，他是怎样一个人呢？无家可归的他被精神病院管理员好心收留一夜，黎明时分，房门打开，看到的是床沿正襟危坐的卡尔，他一宿未眠，无非担心丝毫地打扰管理员一家，一个小小的细节尤其动人——他起身离去，回身将坐皱的床单轻轻抚平，我们看到了一个敏感至诚的卡尔，一个感恩戴德涌泉相报的智障者，这为故事的结局给足了理由。

他行动迟缓，有些佝偻，说话怪异，带着可笑的音节。但另一方面，又是一个灵巧的机械修理师。我们总能从类似片子中看到智障者潜藏的天才一面，这到底是天生我才必有用的真实，还是故意形成反差制造卖点？卡尔和小男孩弗兰克结成深厚友谊，对男孩的寡妇母亲也心生感激。当弗兰克母亲暴戾无常的酒鬼男友威胁到全家时，卡尔仿佛一个深思熟虑的哲学家，慢条斯理地交代完一切，然后深夜冷静无比地再次举起了弹簧刀，杀死了酒鬼。我们看到的不是一个真正的智障者，其实是一个内心蕴藏巨大爱心，为他人幸福不惜牺牲自我的人，一个看起来行动缓慢，但没有丝毫犹豫的卡尔。

有些细节值得津津乐道。卡尔一无所有，随身永远只带着他的圣经和几本机械书籍；再次回到精神病院的卡尔，凝视着窗外，露出一丝神圣的微笑——他选择了这样的生活，无怨无悔，甚至无人知晓真实的他。也许，世人还把他当作一个永远无法治愈的疯狂精神病人。

当然，不能从严格法律意义上谈论卡尔行为的善恶，那些被他残杀的人们是否罪当一死？艺术永远是夸张地强调生活的某一方面，让我们有所感悟，这就足够了。卡尔有他坚定的行为逻辑，某种类似于传统中国人所推崇的“义”，——所谓“十年磨一剑，霜刃未曾试；今日把示君，谁有不平事？”，在这里，卡儿只是重新使用了他的弹簧刀，仿佛命运所系。

我还怎么描述我有多喜欢这部电影呢，看的时候内心翻涌，看完之后久久不能平静。

在院里，他平静的度过了人生的大部分时间，最喜欢的就是阅读，热爱圣经，虽然不能完全理解，但圣经让他整个人内心平静，与人为善，内心也充满了爱，这一点整个影片处处能够体现。虽然话不多，但是逻辑十分清晰，剧中大多数人认识他后，无论是否知晓他的过去，都能够温柔的对待卡尔，卡尔对这个外面的世界知之甚少，但有维修的天赋，足以养活自己。

他交了朋友，一个10岁出头的男孩，他们彼此尊重，互相帮助，他们常常谈心，谈很久。这片中人们总是重复说卡尔智力有问题，但是我真的觉得他一点问题没有，非但没有还超越很多人，他童年时期杀了人，包括他的母亲，他讲话的声音怪怪的，有过错，但这些都不能否认他是个好人，善良的人。他的理解力，观察力，逻辑能力，甚至共情能力一点都不差。他信仰基督教，却也能对一个同性恋的人说出你人真好，善良的上帝是不会让你下地狱的；他对所有帮助过他的人都能心怀感恩；他能对男孩的母亲说出她是个多么好的妈妈，告诉他的孩子有多么爱她；他对于男孩来讲亦父亦友，他不让他讲脏话，为他考虑努力让他开心，给他讲他的过去，陪他玩球，配合男孩助他得分，告诉他他爱他为他骄傲；。

静静下了决心后，去了曾经住过的小木屋，去看了他的爸爸，去看了他的小弟弟，陪男孩玩球，受了洗，安排好了一切，这难道不是一个内心充满了爱的人嘛！

这个世界，原本没有他的位置，为了他在乎的人，又放弃了刚刚建立起来的生活，他原本孤独，最后他又回到了孤独。

很喜欢卡尔刚刚自由那一天，他下了车徒步那一段，抱着他的那几本书，佝偻着，一步一步，观察这个他曾经生活过的小镇。

很久没有看到这么好的片子了。
卡尔的外型像个猿人，人是由猿人进化而来，卡尔回归了人性的本质。
卡尔是个好人，容不得他的生活中有半点污秽的好人。
卡尔内心坚毅，爱憎分明，他对美好的生活有无限的向往，但他用自己的自由换得了孩子童年的快乐，因为他经历过悲惨的童年，他将心比心，他要让他爱的人，待他好的人拥有他不曾经历过的快乐的童年。
卡尔懂得感恩，人们对他的好他永远记得，努力回报。
卡尔心地善良，嫉恶如仇，他能放过自己的父亲，因为他知道世界终会抛弃他。但他不放过恶棍多利，因为他阻止了很多人对美好生活的追求。
卡尔认为他做的是对的，但他知道太极端，所以他要洗礼。
卡尔把所有的希望寄托在孩子的身上，那孩子有他当年一切的优秀品质，他相信，他将有他自己的一片天，他的一生不能被恶棍毁了，就像自己的一生。
卡尔知道自己老了，应该做点什么来报答有恩于他的人们，他们的路还很长。
所以，卡尔贡献了自己最后的能量，把这友善的充满爱心的一家子推上了追求幸福的快车道，而自己则又回到了束缚自由的窗后，但卡尔明白，这一次和上一次不同了，这一次他的眼神中有了希望和盼头，而这正是他们给他的，卡尔知道，对于他来说，这已经足够了。

ps:影片的音乐太好了

提起比利·鲍伯·松顿，可能很多人都不太熟悉。这个相貌古怪的中年大叔，可谓是好莱坞十足的全能演员。不仅曾经吸引到女神朱莉为他折腰，最主要的还能自己编故事、导电影。就像这部他自编自导的电影《弹簧刀》一样，松顿不仅亲自上阵出演了主人公卡尔，还靠他出色的编剧才华，在奥斯卡上捧回了一尊最佳改编剧本的小金人。

片中松顿饰演的卡尔，是个有智力障碍的中年男子。由于不幸的童年经历，使他在12岁时，用一把弹簧刀杀死了自己的母亲，以及和母亲偷情的情夫。这导致卡尔不得不进入精神病院，接受了长达25年的治疗与改造。出院后，卡尔在院长的介绍下，在小镇上的一家汽车修理店工作。不久他认识了一个名叫弗兰克的少年，二人很快成为了忘年之交。弗兰克的尊重与理解，让卡尔第一次感受到了来自旁人的爱护，而他也想尽自己的所能，帮助弗兰克走出被“继父”欺凌的困境。

其实，构成这个故事的要素非常简单，甚至可以用平庸形容也不为过：一个从来没有真正进入过社会的主人公面对新环境的冲击、一个带着年幼孩子的单身母亲被酗酒的男友暴力相向，以及一个同性恋者在保守封闭的小镇上小心翼翼的生活等等，这些都是以往电影中被频繁使用过的陈词滥调，再加上一些对小人物的悲悯与同情，使得《弹簧刀》看上去一点儿新意都没有。但幸运的是，支撑起这部电影的，不光光只是情节，大多数时间，松顿用他独特的美学技巧，有意去弱化着这些本应强烈的戏剧冲突，才是电影本身最值得品味的一点。

其中最难能可贵的是，在刻画故事中本应恐怖血腥的情节时，松顿并没有采用露骨的表达手法，去刺激我们的感官神经。而是采用冷眼旁观的态度，用一个个冷静克制的固定长镜头，刻意让我们与片中的人物拉开距离。这一具有冒险精神的做法，虽然让影片在视觉上打了些折扣，但却大大增强了画面内在的张力与冲击，可见松顿本人对于电影的野心。