I would say it is not interesting to me in any sense when watching, but I have to admit it is quite impressing. Such a movie you don't know what to say about it.

《冷血》 In Cold Blood 年代：1967年 / 国家：美国 / 导演：理查德·布鲁克斯 / 主演：罗伯特·布莱克、斯科特·威尔森、约翰·福赛思

聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、根据真实谋杀案改编！
1959年11月的一个寒冷的夜晚，在美国堪萨斯州发生了一桩骇人听闻的谋杀案，善良本分的克拉特一家四口惨遭灭门屠杀。两个冷血杀手被捕之后，整个事件所体现出来的残酷、血腥和荒谬令人发指。美国作家杜鲁门·卡波特历时六年调查取证，根据这桩谋杀案写成了一本纪实文学《冷血》，标志着“非虚构文学”这一新文体的诞生，这本书也成了1966年的畅销书。一向擅长文学改编的导演理查德·布鲁克斯也将这本书搬上了银幕，为了跟原作风格相吻合，他也采用了纪实性的拍摄手法，循着犯罪者的足迹一点点深入案件，虽然剧情没有一般罪案片那么紧张刺激，但是却给人以真实客观的感受。

2、没有动机的杀人案？！
通常来说犯罪者都会有犯罪动机，派瑞和迪克两人的犯罪动机是想抢劫克拉特家中的保险箱，据说里面有一万美金。然而他们深夜闯入克拉特家中后，发现并没有什么巨款，只抢到了43美元和一直收音机，而派瑞竟然在莫名意识的驱使下，开枪杀死了克拉特极其妻小。片中的警员分析那些杀人没有动机的犯罪者往往都有自卑和性无能，从小在暴力或单亲的家庭中长大，无法分辨真实和幻想，他们在杀人时内心会有一种冲动，就像派瑞一样，“一股不为人知的暴力摧毁了一个既正派又平凡的家庭。”这部电影其实是通过这两个性格冷漠的杀人犯，来审视美国的社会制度和司法体系。




全片最精彩的部分是这两处
笑点
第91分钟，一直嘴硬的迪克在如山铁证面前，终于心理防线崩塌，如实交代了犯罪行径，“全都是派瑞干的！我没法拦住他，他把他们全杀了。”说完这句话，他两眼一翻，晕了过去。这算不算是戏精？




亮点
第128分钟，派瑞站在窗前，向牧师告解的过往美好希望破灭，面对即将到来的绞刑，他内心无比忏悔。这个镜头的光影处理堪称妙笔，窗外的雨滴顺着玻璃淌下，被光线投射到了派瑞的脸上，派瑞本身并未流汗和流泪，但看起来就像他满头大汗、泪流满面一样。



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1、理查德·布鲁克斯

生于1912，逝于1992，活了80岁。

在好莱坞，理查德·布鲁克斯是一名富有人道主义精神的知识分子，而在文学界，他又成了好莱坞的知名导演。

他不是电影大师，但他在40余年的电影生涯中，也留下了数部佳作，如《血溅虎头门》（1947）、《朱门巧妇》（1958）、《孽海痴魂》（1960）、《职业大贼》（1966）、《冷血》（1967）等。

他当过记者，参过军，写过小说，最后编而优则导，留下了30余部电影作品。

2、从小说到电影

电影《冷血》是经典之作，但小说《冷血》是更经典的文学作品。

小说《冷血》于1966年出版，它曾雄霸美国畅销书榜NO.1长达一年之久。而且，该书还是“非虚构小说”或“非虚构写作”的开山之作。

1967年12月14日，电影《冷血》公映，制片公司可谓趁热打铁。理查德·布鲁克斯不负众望，拍出了可以与原作媲美的影片。影片也如预期那样大卖。

小说原著者杜鲁门·卡波特对影片是挺满意的（他在看完样片后和接受采访的场合，都对影片赞赏有加），但也有一点“腹诽”，他主要不满意的地方是，影片聚焦在两位“冷血杀手”身上，而他的小说是同时聚焦在施害者和受害者身上的。不过，影片的大卖同样让他赚得盘满钵满，他也就不再“追究”此事了。

杜鲁门·卡波特和理查德·布鲁克斯本来就是认识的，他们有着同样的经纪人。而理查德·布鲁克斯的记者经历也让人觉得他是能够最大程度地靠近原著的，理查德·布鲁克斯成为《冷血》的导演可以说是顺理成章的。

理查德·布鲁克斯作为一名有着独立人格的知识分子和导演，他并不满足于对原著的“依照葫芦画瓢”。

影片开拍前，他对案件重新做了“田野调查”的工作。而他最后完成的剧本，也没有完全忠实于原著。

小说中对审判的描述用了50多页的篇幅（英文版），而电影却仅仅用4分钟来呈现。

简单来说，电影的重点和小说的重点是存在错位的，这除了电影有片长限制的因素外，更重要的是导演兼编剧理查德·布鲁克斯对整个案件的呈现进行了重新架构。

小说《冷血》是一部伟大的作品，电影《冷血》局部继承了它的伟大，但也加入了理查德·布鲁克斯同样伟大的二度创作。

3、纪实与再现

《冷血》是黑白片。

在1967年，黑白片已经不再是好莱坞的主流，而理查德·布鲁克斯本人在此前也已经拍过彩色片，比如《朱门巧妇》。

选择黑白片，不是因为成本，也不是因为主创的创作惯性，而是因为，《冷血》就应该是一部黑白片。

黑白片有着更好的纪实感（至少在影片创作的年代是这样的），也有着更明显的对比度，还更能突出人性的明与暗。此外，《冷血》夜戏居多，黑白片能让创作者创作出更强烈更尖锐的光与影。

《冷血》也是一部“黑色电影”。“黑色电影”不一定是黑白片，但黑白片往往能够给“黑色电影”带来独特的气质。

理查德·布鲁克斯对于坚持使用黑白的方式来表现这个故事有自己的说法，这部影片是关于“恐惧”的，我在黑白中看到了这种“恐惧”，而这在彩色中是无法看到的。

为了“真实”地再现案件——不仅是人物、事件要真实，地理、气候、环境、氛围都要真实——理查德·布鲁克斯选择了案件的真实发生地堪萨斯州和堪萨斯市作为主要的拍摄地，影片的拍摄时间也与案件发生的时间高度吻合，而很多拍摄场地比如车站、商店等，都是两名杀人者曾经光顾的地方，他还特意租下了现实中发生案件的农庄用于拍摄。

影片中的整个作案过程，理查德·布鲁克斯几乎以实地“情景再现”的方式来表现，凶手的冷血和受害者的恐惧，让观众有置身现场之感。

4、演员的选择

《冷血》中两位男主角性格各异，且都并非十恶不赦之徒，他们中的任何一个人出现在影片中的作案现场，都不太可能做出如此“冷血”的惨绝人寰的举动，但他们作为一个“组合”，在特定处境中却犯下了如此令人发指的罪行。

作为闯入者，他们是陌生人，对受害者来说是陌生人，对观众来说同样是陌生人。为了“营造”这种陌生感，理查德·布鲁克斯坚持选择两位“素人”演员来出演两位男主角。

罗伯特·布莱克和斯科特·威尔森不能算完全的“素人”演员，他们都有一定的表演经验。罗伯特·布莱克是童星出身，但小时了了，大未必佳，出演此片时，他也就是一名小有名气的演员而已。斯科特·威尔森此前则只演过一部影片。这部影片虽然是鼎鼎大名的第40届奥斯卡最佳影片《炎热的夜晚》（1967），但斯科特·威尔森只是影片中的小配角。

制片公司肯定希望选择明星来出演，因为明星往往可以带来更高的票房。理查德·布鲁克斯也和很多大明星合作过，如保罗·纽曼、伊丽莎白·泰勒等，但是，如果让保罗·纽曼来演影片中的杀手，受害者或观众第一眼看到他，很容易只看到保罗·纽曼而没有看到杀手，影片的真实感也因此大打折扣。

理查德·布鲁克斯的执着让我们在50年后再看这部影片，仍然感觉到惊悚的自然和逼真。

理查德·布鲁克斯为了追求故事的真实感，甚至请来了西装店销售员卢克·肖普来扮演自己（他本人曾被杀人者的空头支票蒙骗）和案件审判时的陪审团12人中的7人来饰演影片中的陪审团成员。

5、人道主义立场

《冷血》中有一名记者的角色，一般人认为他是小说作者杜鲁门·卡波特的化身。

但这名言以载道的记者的一些观点和杜鲁门·卡波特本人并不一致。杜鲁门·卡波特在小说中并没有明确表明他反对死刑的态度，但这位记者在影片中明确表达了“死刑不能解决任何问题”这个鲜明的观点。

我们不要忘记，理查德·布鲁克斯本人也是当过记者的，观其言察其行，影片中的这名记者，与其说他是杜鲁门·卡波特，不如说他就是理查德·布鲁克斯本人。再者，理查德·布鲁克斯一向都是在影片中直接表达自己的观点的导演，这位记者的个性与他的个性也是高度吻合的。

6、如果要让阳台上的人听到，你就得大声喊。

在理查德·布鲁克斯的片场，你不需要问谁是导演，因为你一定能在第一时间确定他就是导演。

一如理查德·布鲁克斯在影片中直接表达自己的观点，他在片场也是毫不含糊地用最大的声音告诉所有人他要什么。

他不仅大声喊，他还认为观众应该倾听他的电影。

有人问他，你这要求是不是有点太高了？

他说，如果要让阳台上的人听到，你就得大声喊。

7、康拉德·霍尔

康拉德·霍尔是好莱坞最著名的摄影大师之一，他曾十次提名奥斯卡最佳摄影，其中，三次获奖。

这是他和理查德·布鲁克斯的第二次合作，上一年，他们一起合作了《职业大贼》（1966）。这是一部彩色片，也获得了奥斯卡最佳摄影提名。

《冷血》成为60年代最伟大的“黑色电影”之一，康拉德·霍尔功不可没。影片中每一场戏的布光，都能够让观众进入到场景的氛围中去，而每一个机位的设置，都制造了最恰当的视点。

8、昆西·琼斯

昆西·琼斯的盛名总是不免与迈克尔·杰克逊联系在一起，他为迈克尔·杰克逊制作了音乐史上销量最高的唱片《Thriller》。

其实，他不只是一位伟大的音乐制作人，他也是一位出色的创作者，他为《冷血》创作的配乐，便是他的经典之作。

他运用爵士乐等音乐形式，很好地渲染了堪萨斯冷冽的环境和杀手冷酷的人性。昆西·琼斯是一位比较克制的配乐者，整部影片的配乐不算多，该交给环境声的部分，他绝不“插足”，比如杀人者行凶的段落，大部分时间他都把声音交给屋外呼啸的风声，直到佩里割开男主人的喉咙，音乐才急促地响起。

9、约翰·休斯顿

1943年，理查德·布鲁克斯从军。但他没有上战场，而是被派去跟随约翰·休斯顿拍摄战争影片（宣传片为主）。

可以说，约翰·休斯顿是理查德·布鲁克斯的导师和引路人。没有战争期间的这段经历，理查德·布鲁克斯在战后可能没有那么容易在好莱坞站稳脚跟。

而理查德·布鲁克斯从约翰·休斯顿身上学到的，不仅是电影制作的技法，更受到了他思想上的深刻影响。

约翰·休斯顿在二战期间的卓越贡献，在纪录片《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》有较为直观和详尽的介绍。

简单来说，战争的洗礼，让约翰·休斯顿和理查德·布鲁克斯都成为了彻底的人道主义者。

10、电影《卡波特》（2005）

这部影片讲述的正是杜鲁门·卡波特写作《冷血》一书的过程。

当年看完影片后，我写下了这样的评语：

“影片的切入角度非常好，以一本书的写作过程表现传主的个性。《冷血》是卡波特的巅峰之作，也是他走向自我毁灭的开端。正如纪录片难免构成对被拍摄者的剥削，这部非虚构小说实际上也是对主人公的剥削，而剥削之中，形成了主人公、写作者、人性三个互为攻守的维度。”

和杜鲁门·卡波特不同，理查德·布鲁克斯在影片《冷血》中并没有去剥削案件中的施害者与受害者。

在冷酷中，我看到的更多是悲悯。

第2届#法罗岛电影节#无人知晓单元第7个放映日为大家带来《冷血》，下面为大家带来前线罪犯们人性至上的幽微评价了！

果树：

原著的报告风非常冷酷，与故事本身的冷血相呼应，其实非常难拍。在我看来电影试图还原原著的氛围实则失败了。

汤达人：

罗伯特在这里笑起来真的好看，有一股迷人的气质。

Candice：

一桩灭门命案的诞生。事无巨细的摹写杀手假释出狱、见财起意、入室抢劫、杀人灭口、亡命天涯最后缉拿正法等一系列犯罪过程，的确冷血残酷，但是感觉表意没有侧重。关于斯科特很多地方导演想说点什么又戛然而止，避而不谈；接着对派瑞却又不加节制地描写；再加上最后的公路逃亡极尽渲染，整部影片显得比重失衡，很多的信息都存在断层，现有时长难以自圆其说。

妓导缪斯：

有点闷，导演对于节奏的掌握比较慢，剪辑也有点混乱。但是剧本的优秀和演员对于角色的把握还是值得称赞。

Her Majesty：

杜鲁门•卡波特的原著，一些地方和原著相差很大，一些地方竟然复刻了小说里的文学感。1967年的奥斯卡竞争性还是不小的，最后在导演奖上《毕业生》胜出令人意外。

法罗岛岛主：

虎头虎尾小猫身，冗长的中段在能比肩库布里克经典电影《杀手》的开头结尾的衬托下显得乏味，用力再猛一些或许能达到导演想要表达的阴冷感，论一个人的童年会对他的一生造成多大的影响。两个多小时的电影法庭戏不超过十分钟，也没有唇枪舌剑的精彩博弈，居然还是AFI十大法庭剧情片之一，不解。

我略知她一二：

很喜欢影片的摄影风格以及导演营造出的这种紧张却不惊悚、悬疑却不恐怖的气氛。电影对人物关系的刻画十分的细腻，但对观众来说太过冗长，让充满灵气的情绪变成了枯燥的语言。虎头蛇尾大概说的就是这样吧。

#FIFF2#DAY7的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

之所以选择67年的而不是拿了奥斯卡最佳男演员的05版 是因为在这部里面Capote本人参与了制作 应该更贴近作家本人的想法

不同于小说 影片开头导演选择从凶手方展开故事。迎面而来的长途车直接抓住的观众的注意力。当阴沉已经不足以表现凶手的身份时 导演直接选择了完全的黑暗 只能看到Perry的鞋子（这个鞋底之后在Clutter家也作为重要证据出现）和吉他。音乐再此完全转为阴森恐怖的格调 随着一声鼓响 一根火柴划开了Perry的脸 美国影史上或许不是最恐怖的确实最真实的杀人犯之一Perry进入了人们的视线。

片头部分 为了保持这种阴森的气氛 同时也为了渲染杀手的身份 低沉而特意拉长的弦乐 缓慢的军鼓 尖锐的长笛反复出现。
与之成明显对比的 是对Clutter一家生活的描写 舒缓的铜管和弦乐 让人无法联想到即将发生的惨案。

值得一提的是Nancy的电话/Perry的电话/Dick说出Perry名字 和Clutter先生剃须后低下头/抬起头变成Perry的连续的剪辑 莫名的在观众心中造成一个疑问：到底这平和的一家与这两位神秘少年有着神秘关系。

紧接着 在两位杀手的对话中 我们不仅了解到两个少年的企图 还通过导演对细节的掌握看到了两人的关系和性格 看似强硬却心有理想的Perry 看似弱势却油滑无比的Dick。由于对原作小说的尊敬 导演一如70年代的同侪一样 毫不吝惜的使用深焦距镜头 看似保持着客观的第三者观察视角 却在炫目的剪辑 和对杀手身份的表达中的特写镜头里不舍的展现了新新闻主义的客观中透着主观的特质和Capote大师在写作中Clutter与杀手双方的快速切换。

不同于小说 电影只用了全篇的1/4的时间 就直接交代了Clutter家的死亡。在此处 对克拉特家庭的与Holcomb居民的关系未作明显的解释 而把注意力着重放到了在死后的调查里。

在杀人后的故事里 电影和小说都描写了不安的Perry和满不在乎的Dick 。而电影与小说不同的是 前者在拍摄Dick的特写镜头是利用从下向上的光 表现出其内心阴森和可怖的特征 而对Perry则没有 这一点也一定程度上暗示了凶杀案的真正罪魁祸首。

从两人之后的诈骗中 电影则把Dick的人物形象更好的表现了出来：一个天生的撒谎者 当然这不得不归功于演员Scott Wilson的精彩表演。

在表现杀人的过程以及尸体的时候 一如那个年代的其他作品（如惊魂记）一般 并不直接表现死亡或血腥等场面 利用剪辑的手法 同样塑造了场景的可怖

另外值得提到的就是 在影片的最后 当Perry面对死刑时 他回忆起了他的父亲。导演再次再次运用光影的效果 让玻璃上的水流映在Perry的脸上 那水流的影子实际是Perry内心的影子 在哭泣的不是他自己而是他的心。

全片手法几乎按照小说的手法进行。与小说中类似 电影中视角的切换（作者讲故事/Perry讲故事/Perry的回忆/Dick的回忆）都运用的令人赞叹的剪辑。影片的高潮看似是当Perry“讲述”杀人过程 在这一部分 镜头的运用更加灵活 不像之前那般死板 也正是这整个故事真正发生的原因。然而导演却依旧能在这一段做到平铺直叙 同时这种不卑不亢的表现也让观众感受到了 影片实际上没有高潮 正如新新闻主义本身 带着作者的眼光客观的记录整个事件。

一个绝佳镜头：在电影2小时8分37秒，快结束的时候，在电影时间凌晨的大雨之夜的囚牢里，在杀人犯在即将送入死角被绞死的时候，窗户上雨水的投影滑下他的眼角成了泪水流淌在他向牧师告解的过往美好希望破灭的诉说中，归于绝望后片刻的从容和宁静。
这是一部渐入佳境的电影，冷峻透着尖刻，发人深思。
这是一个人很难干下两个人犯下的罪行。
这是一个会残忍杀死友善的陌生人的心智健全的人。
这是一个可怕的必然，开始了就得有个结果。
这是一个选择杀死他人逃避荒谬的故事。
这里恻隐之心迷失在缺失家的痛苦中。
很重要一点，关于教育，结合自己的经历和所知，我想说父母请爱你们的孩子，善待他们。家甚至可以说是杜绝一个人不危害他人唯一的堡垒。
我还是支持死刑，死会让人更远离伤害，死亡的威慑力还是最大的。圣经说得对，那个让人流血的也该自己流血。
我也支持合法持有枪支。我可不想自己家他人想进就进。我可不想做沉默的羔羊。
六条人命，三个无可挽救的家庭。正如杀人犯所说，在一切都太迟了之前就此打住。
悲剧是什么，人无可避免得卷入毁灭美好的漩涡中。
我想起了加缪，人可以自由，但人更应该正义得活着，去反抗发生在自身上的荒谬，反抗该死的瘸腿和贫穷。
最后，这是一部伟大的电影，描述了人普遍的困境和可悲的挣扎。真实又冷静。

说实话吧，电影拍的也还可以，不过就是我读过原著，最开始先是读的原著，然后再看的电影，读完原著之后根据自己的想象再己能根据这个故事来改变一些，我影不是比不上文学，而是文学，它改编成电影的时候，每个人他看电影都看那个小说，都有自己的理解，所以那些原住民看到电影拍的不好时，不符合他的意愿时，就会说电影拍的不好，电影不如文学什么什么的，其实不是电影不如文学，而是每个人都自己的见解，跟自己境界不同了，就会提出对他提出异议，这很正常的行为，就像我看这个冷血电影一样，其实我感觉，如果从他们小时候开始拍，一直拍到他们长大，再怎么杀人？再到最后被捕，反映出美国整个社会的贫富分化就非常的好，尤其是最后的变法环节气有点短，我感觉那是最精彩的部分，尤其是第三张，那对他们的死刑辩护，那才是最精髓的，再加上他们死后对于死亡的各种恐惧，以及对死亡的辩解，以及接受，再到最后的执行，都充满了各种悲剧色彩，每个人都有自己的见解吧，我感觉这本书就算赢了每个人，他最大的实力并不是靠成功或者个人有多大能力，其实就是看命运，看运气，迪克与佩里就是原生家庭不好，再加上自己运气，再加上太相信家人，家人也对他们没有什么家人，也没有什么实力，所以导致他们最后这场悲剧，克拉克一家，我感觉他们肯定不像书中写的那么好，富人是有钱之后才会变得那么善良，要是没钱大家其实都一样，豆豆们，卡波特，我感觉原著也没有表现，特别想表现这一点，但是卡布达写写那个小说也就这样，因为他这都是根据真实世界反应，他并不做任何评价，或是对有什么自己的见解，他都是把整个真实真实的呈现给大家，这就卡不是小说的魅力，没个人都可以根据自己读过的小说来构造自己所认识的这个故事，来自于这都是非常完美的，我我非常喜欢他的作品，在这里我也想安利给大家冷血这部电影，其实反应的他其实拍的也就算中规中矩，并不是那么的，好，因为他几乎是一板一眼，照着原著拍，而且导演根据自己想法，把前面的凶杀案戏被杀中，对后面的庭审以及死亡结束的过程，反而有点缩短，这是非常不合格的，我感觉最最后那两个章，他就整个小说的精髓不应该删，而且应该较好的还原后面的情况，那才是最完美的

纪实小说改编的电影，看过之后还是应该去了解一下原著的事实背景、作者本人的思想、个性，同样需要了解一下导演这些方面。

大概了解之后，对原著作者和导演深表敬意。首先是很详实的展现了这一事件的始末，然后是拍摄的事先调查、实地取景、黑白片的选择、配乐、主演的人选都很精心的策划和执行了，另外就是也嵌入了一些态度、思想，引人深思。

影片结尾行刑的过程表现得也很真实，从片头和影片中已经可以知道，两个犯罪的人物都是单亲和贫穷、坐过牢、对自己的父母都有情结、梦想。但是，一念成魔，酿成惨烈的灭门杀人之祸，走上了死路。

除了片尾记者提示到的“死刑有没有用、是否必要”的思考，恐怕就是：时光不能倒流，每个人都要努力做到让自己、家人、世人皆平安、平静、无妄、无悔、无灾吧！