之前看过几部拉斯冯提尔的影片，譬如黑暗中的舞者，狗镇等令人感触很大！再之后追了很多冯导的电影，更是熟悉了dogma 95 ，更是去创建了贴吧条目！
白痴的场景风格跟破浪很相似，虽然故事不同，但是破浪的女主角不就是个真的患有轻微智障吗？而此片恰恰反过来了！未看之前就觉得有股压抑感产生！相对于破浪那种一开始就注定的悲情，这结局还是算好的！真白痴，悲剧结尾!假白痴，压抑结尾！这是冯导给我们画了套吗？不管你是不是白痴，都逃离不出这个社会！
白痴们做了平时以正常人不敢做的很多违反道德的事，而大众却以“白痴”这种原因“原谅”他们了！导演还设置了一段大乱交的场面，好吧，导演， 你太狠了！自己人跟自己人还装傻？还是他们拿了白痴作遮羞布交织在一起去满足了自己的原始欲望？
每个人都说来到这里都很开心，开心的理由是什么？是以白痴的方式到处去愚弄人or这样的生活不用去考虑太多，因为世界不需要你去操心了？更愿意相信是后者！
To be an idiot , fuck the world , then nothing will interrupt you !

其实靠装疯卖傻来发泄对社会的不满，古今中外一直都有人这么干。但是象影片中这几位这么过分的似乎还比较少见。通过不遗余力地模仿智障人士的特征行为，他们在公共场合不断地与这个社会开着玩笑，并从中获得一种短暂的发泄之快感。白痴的形象是这帮人的精神面具，同时也成为了他们种种越矩行为的盾牌，因为人们是不会过分计较白痴所犯的错误的。但是，这个游戏终究没有玩下去。就象无数的无政府主义行为一样，逃不脱失败的下场。本来是想以特殊的方式来嘲弄这个社会，到头来发现被嘲弄的却好象是自己，因为你仍然无法超越这令你痛苦万分的尴尬处境。而这个社会却似乎根本没有被触动。

DOGME 95 的经典～

良心三部的第一部是最后看的，仍然随处可见的人和人间的细小矛盾，转至人性和人性之间的战争。

离奇的世界就没有理由存在吗？离奇的世界就是荒谬与错误吗。不过是这个真实的世界太过“离奇”，有人只好去创造的虚假离奇，自我的规则。

她回到原有的社会，客厅里一股无法避免的谴责，压抑，排斥的氛围，她本能的扮起了白痴，她无处逃离……那群白痴都是无法逃离的人，工作，家庭，“你会回来‘扮白痴’吗？”实则是问自己是否可以不依赖掩体，是否真能承受现实。

那又是什么超越了心灵承受的尺度？是什么让人装作极端的Outsider？疯子和隐士的区别又在哪里呢？

这世上多是在迷糊中寻找迷糊，因为游戏规则就是如此。清醒藏得太深，很多妄图逃离的手段方式都是狭隘而暂时的。常人多用的是装扮正常，而他们用的是装扮疯傻而已。人人都有，心中和外在的两个世界的对碰，只是我们习惯于这样的矛盾了，但“白痴”还没有学会，他们将内外不分。

有人甚至说“白痴是人类的未来。”，大概是只有装扮弱者才能博得关爱，生存下来。我的理解似乎是，在未来里人人都能脱下“正常”的外衣，显露出各式各样的本性，即便这本性是想要像一名白痴一样的活着，人人都能明白这不是一个悲剧，而是一个选择，诚实地选择。

夏多布里昂在《意大利之旅》中说：每个人身上都托带着一个世界，由他所见过、爱过的一切所组成的世界，即使他看起看来是在另一个不同的世界里旅行、生活，他仍然不停地回到他身上所拖带着的那个世界去。”

人人都是一个世界，大多数人学会了在这个大的世界里求同，然而是没有什么完全相同而言的，“我们都是各自的空间里生活着，即使偶有交集、偏离，最后已然会被琐碎却钝重的事物吸附于原有的轨道。”

花中都能有一世界，一个单独的人类还不能成为一个宇宙吗？何能规范出一个“常态”来？何能相信这规范出的就是绝对的正确？人性有那么多种状态，规范下的这种就是绝对合适于人类的吗？

不要问人是性善性恶，看一看这个世界就知道。

制度与法律的建立就已经说明了它想要规范的东西，如果就是在这样的恶性里还能够看到善的东西，那意义就展现了。就像面对这个苍穹横陈的黑暗，人类有办法打开灯光，微弱短暂，以宇宙为背景甚至根本不被察觉，然而就凭这种光亮，人心在黑夜里同样得以温润。

然而善是难以判别的，表象的善和真实不虚的善可能是完全对立的，破除形式，像佛教所讲的一个发心，人来杀人，佛挡杀佛，形式的东西永远都是虚伪的假，里外合一不仅是最上的人格，也是最后的佛成。那时不再需要内对外的妥协，不再有双方的矛盾，外善而内善渐而臻至纯善。

白痴的未来世界，内外而一的人类，不再需要平衡轻重，不再需要矛盾来回，自然自在。

拒绝再在身心不一的世界摸爬滚打，拒绝再让物质决定自己，拒绝诱惑，拒绝吸引。

11.08.12

勉强让人满意，恩，很勉强。

借了lars von trier的白痴，结果是录影带。封面上的18uncut加光-屁-股的男-女背影，让人直觉这是一部色-情Or情-色-片。结果发现，开始的一个多小时更像是纪录片。说它像，只是因为影像风格。无论 dogma95的宣言如何，面对这样一场颠覆，我还是觉得这只是电影——一场虚构的狂欢。

必须承认，我被片中的记录影像打动了。最喜欢看的是那些直面镜头的采访，人物的眼角眉梢语词停顿都那么有韵味，有嚼头。然而，作为影片核心的 “Inner idiot”的快乐 我没感觉到。尽管平时我偶尔也会装疯卖傻的撒娇耍赖并沉浸其中，但若让我做一个idiot，除非在那个群体中，否则，只会有痛苦。

这只是 “大狗”逻辑的翻版，我以为。高中或者大学时代有过一本书——《大狗》，约略讲的是富人的生活逻辑。记得其中提及一点，富人们喜欢居住在富人区，仅仅因为同类人生活在一起会让他们之间少了很多麻烦，比如，不会有人问你为什么买那么名贵车，不会有人跑来向你乞讨，也不会有人整天追着问你是怎么发家致富的。这就是大狗逻辑。而装白痴也只能是装白痴者们群居时的一种活法。一旦四散，回归狗样或猫样的生活，你也就必须做狗做猫。这没什么好说的。

至于疯癫与文明的主题，让人想起福柯。影片没能用影像成功表达作为一个idiot的快乐，在某种程度上反而justify了福柯所提到的种种 “治疗” 疯癫病症文明手段之合理性。

试问，每一个看过the idiot的观众，你想成为the idiot中的一员么？如果你不是他们中的一员，你希望他们存在于你的生活中么？你愿意在现实生活中，而不在the idiot 团体里，做一个真正的Idiot么？请同时回答这三个问题。

我很好奇lars von trier本人会给出怎样的回答。

哦，有一点必须提到。如果没有片尾对那个家庭背景的回溯，如果没有一个痛失亲子的母亲形象的树立，全片将不值一提。但片尾那场沉默又残酷的现实，瞬间给整个疯癫撒上了一抹淡淡的月光。那么柔和，那么让人叹惋。

也许，只有这个最边缘，最不被人注意的母亲，一个在全片中，以身份不明的闯入者角色若隐若现于观众视角里的女人才真正体会到了inner idiot的快感——现实被撕裂后，躲到生命的混沌里，做一个白痴，远离现实。没有人知道她的身世，没有人了解她的痛苦，只安安静静的做一个白痴。而其他人不过是一时玩闹的装疯卖傻，早晚还要回归那并不怎么痛苦的现实生活。

所以，作为唯一一个不装逼的人，她点亮了整部电影，也给其他装逼者的逃避行径提供了一点合理性。一点而已。

《白痴》是dogma95流派的2号作品，也是丹麦导演拉斯•冯•提尔“良心三部曲”的第二部影片。在我看来，这位叫做拉斯•冯•提尔的导演可能是当下还有着旺盛创作力的最“邪门儿”的世界名导之一，他的作品从早期的“欧洲三部曲”到后来的《医院风云》和“良心三部曲”，再到最近的《狗镇》和《反基督者》，其表现形式之诡谲多变，主题内容之偏邪极端，已着实大大超出了常人的想象能力；而在另一方面，拉斯的电影又是深深根植于西方文化语境内并进行积极反向思考的，因此，作为一个对西方文化不甚了解的东方观众，我不能说自己能看懂他的电影，却也能从中生发出一些个人感受。对于影片《白痴》而言，正是如此。

关于影片表现形式

《白痴》这部电影被导演明确宣称属于dogma95阵营，（虽然很多人指出它因为使用了无声源配乐而没有严格遵循dogma“十诫”，但事实上，这似乎并不重要。dogma95之所以为世界所知，其观念上的革新远比观念之下条条框框的规定来得重要得多，这一流派强调电影在形式与表现内容上的返璞归真，在好莱坞戏剧化叙事与欧洲艺术电影的夹缝中找出了电影发展的又一个新的方向，这也就足矣了），这一说法显然容易让人认为所谓的dogma实际上是一种伪记录风格。影片中，总是被动跟随或寻找目标的手提摄影、自然光照、跳来跳去的剪辑、偶尔暴露的录音话杆以及叙事过程中不时插入的对角色们的采访等等这些因素成功地把影片伪装成了一部记录电影，而这可以说是《白痴》一片的显著风格特点（尽管在其他很多影片中导演也运用了手提摄影等元素，但因为种种原因，它们距离纪录片的距离并不及《白痴》这样近）。

关于影片主题

简单说来，本片讲述的是一件一群正常人想做白痴而不得的事：一群正常人组织了一个‘白痴’俱乐部，经常混迹到正常人的社会中装疯卖傻，在颠覆正常社会规范的过程中得到快乐与满足，然而，最终他们却发现俱乐部内谁都没有勇气在自己最重要的人或事面前显露出“心中的白痴”，俱乐部就此解散。在影片前半部分，当“白痴”们一致对外，主动挑衅正常社会时，他们赢取了莫大的胜利，以至于先后吓跑了房客和社区委员会负责人，维系住了俱乐部的稳定安全；然而，当其中一位女成员的父亲突然闯入宣称要带走她时，“白痴”们却对此无能为力，而这一事件成为了从内部瓦解这个团体的导火索，因为他们发现自己根本无法脱离正常社会的网络，和自己“心里的白痴”绑在一起去获得永恒的快乐。此时，之前的种种快乐已自动降格为转瞬即逝的假象，于正常人而言，装成“白痴”不过是一种精神麻醉剂和一种无谓的逃避罢了。当片中的人们最终看到了隐秘在背后的真相，他们也就陷入了比快乐更深重的痛苦中。从某种程度上说，这部影片是残酷的，它在一开始点燃了我们释放心中的白痴，获得轻飘飘的灵魂的渴望，但在最后却又狠狠地教育了我们：这种渴望只能是渴望，自己内心深处那个的“白痴”注定将成为生命中无法承受之轻！
影片中有这样一句台词：白痴是人类的未来。语气狂妄而极端，不像是一句严肃的论断，但片中的某些情节却似乎为之提供了印证。影片最后，海伦在家人面前呕吐蛋糕，成为了抵抗社会的最后的胜利者，成为了一个真正的白痴。从表面上看，她的确获得了灵魂的解脱，然而获得这种幸福的前提却是家庭之爱的丧失。当海伦的家人在看到失踪两周的亲人后表现出来的只有冷漠时，当他们以她是否去参加儿子的葬礼作为判断她是否有爱子之心的标准时，当丈夫看到海伦的异常举动没来由地对她施以暴力时，此时的“家庭”已不再是“家庭”，而只是社会的延伸体。而在拉斯•冯•提尔看来，人类社会是一种机械、冷漠的体制化机器，它以各种行为规范掩抑了人类真正的良心。可以说，拉斯心中存在一种根深蒂固的恐惧，这恐惧是来自于未来可能发生的社会机制的无限膨胀和这种膨胀对个人灵魂的毁灭。因此，他才有意无意地借助狂徒之口道出了这则启示录式的台词。这似乎在告诉世人：要么阻止它发生，要么就成为白痴！（拉斯的影片中有着一贯的反社会倾向，特别有对国家机器或者说是社会权利机构的强烈批判。在他的与《白痴》同时期的几部电影中，个人是天使，而有着社会性倾向的个人或者社会中的人则是魔鬼。典型作品如《黑暗中的舞者》）。

写到这里，我忽然感到一阵战栗。难道人类社会真是这样可怕么？人类的未来真的只能是灵魂的毁灭或成为白痴么……有时候真觉得拉斯•冯•提尔的电影好像如黑洞一般，它道出了某些我们不愿面对的真相，一旦得知，就容易陷入其中无法自拔……或许，有些事不能不想，但也不能多想，我们还是守候好自己未曾完全泯灭的良心，好好活着吧。

世事总是让人觉得痛苦的，太多大大小小的事压得人难以喘息，能逃避现实也是一件美好的事。他们的行为并不融于世界，他们的行为也只能被认为是自欺欺人。可是本身人生就是一场骗局，骗别人与被骗。
我们坚持活在世上本来就是被骗与自骗。我们总是在一堆谎言中存活，然后被催眠，然后开始欺骗自己。“酸甜苦辣是生活的表现方式，人活一生就是为了要去感受这些…”“生命是上帝赋予的最美好的…”“活着是恩赐…”…人似乎就该活着，这是义不容辞的事情，活着推动人类文明的发展，尽管可能轻微到不被看到。然后人就该有很多任务，生儿育女，教育下一代，养家糊口，然后最好是能成就一番大事业。在我看来我们就是活在这一番谎言中，然后安慰自己要坚强不倒地活下去。谁说父母就一定伟大，谁说老师就一定无私，谁说工人就一定低下。只是因为我们就是活在这个大谎话当中，一个编制了几千几万年的覆盖全世界的谎言。我们不能不受控制，单纯随性地活着。活在谎言中，就必须被谎言控制。
他们妄想逃避现实装疯卖傻，不能说是他们的愚蠢，他们不该被指责，他们只是向往那一片虚无的美好，他们只是不可能战胜或者摆脱这个谎言。

When I was watching this film The Idiots (1998), I felt kind of confused and astonished, not only about the eccentric behaviors of the “idiots” group, but the crude way of shooting and post-production. Sometimes the unstable camera shake, thoughtless composition and movement, and occasional interviews towards the group members pretend this film to be a documentary via hand-held camera. However, the interviews seem to take place chronologically after the story is finished, because the subjects tend to speak in the past tense and sometimes refer to things we did not see. In addition, the occasional scenes that the microphone or camera enters our vision field are deliberately emphasize that it was a film rather than a documentary. Anyway, I think it does not make sense to find the answer that this is a film or a documentary or a documentary within a film through trying to interpret the actions or little tricks of the filmmaker.

As for the structure of the narrative, it seems quite unorganized and digressive in a spontaneous rhythm without focus. The story of Karen which is about her losing her son and leaving her family in pain and then meeting the idiots group, is actually a prologue that serves to introduce the existence of the group. The group, which held on “anti-middle-class” ideology, claims that they are on a quest to search for “inner idiots” to see the world from a vantage point. I think that kind of manifesto is based on the idea that to one way to avoid the alienation of human and maintain the subjectivity in the consumptive society is to refuse participating in the construction, and to pretend fundamentally wacky. If all the normal actions, languages that carries so-called “meaning” are actually faked and fabricated meaning that does not exist in nature but only to be invented to serve to varnish the meaningless reality, then perhaps the abnormality can be an exploration to challenge the fake real and real itself. And since the role of the idiot challenged the normal rationality and the inevitable order, it also verified the value of the film: the fictional viewing is more meaningful than the real experience, and the real simulation is more meaningful than the real itself.

影评丨《白痴》：拉斯·冯·提尔的介入式反抗

上映于1998年的影片《白痴》是拉斯·冯·提尔的第一步“道格玛95”影片，讲述了哥本哈根一群不满于现代社会制度的青年假扮白痴捉弄他人的故事。“道格玛95”这场电影革命试图突破好莱坞僵化的叙事手法和欧洲电影自恋的艺术格调，回归一种更加纯粹的影像记录。在“十诫”式的宣言中，“道格玛95”拒斥一切特别的搭景、音乐、照明和滤镜，坚持以手持拍摄的方式突破生活的表面现实，而直抵人物的内心世界。“道格玛95”如同后现代哲学拒绝线性、连续的历史观而探索断裂的、由事件构成的历史一样，力图呈现表象之下的纯粹情感。

对于电影《白痴》来说，它的特殊形式和它特别的内容是始终交织在一起的，无法分割。拉斯·冯·提尔像他的丹麦前辈德莱叶在《圣女贞德蒙难记》中一样，将小景别的镜头对准人物，捕捉每一处微妙的变化下白痴们真实的内心。

拉斯·冯·提尔克制了镜头的表现欲望，放弃在影片首尾给导演署名。在此前的反好莱坞“炫技”之作《欧洲特快车》中，拉斯·冯·提尔多次使用精妙的构图和华丽的调度，甚至独创了在景深镜头的前景和后景处分别使用彩色与黑白。然而到了“道格玛95”的影片《白痴》时，拉斯·冯·提尔放弃了一切构图的技巧，全程使用晃动的手持镜头，如同印象派画家马奈一样，拒绝景深暗含的观者视点，杀死了那个始终幽灵般在场凝视着一切的秩序存在。

在具体的画面呈现时，我们看到了令人眩晕的手持摄影、时而甩动时而虚焦的运镜、不明所以的蒙太奇、叙事中忽然穿插进入的演员访谈。拉斯·冯·提尔正是用这样“生硬”的方法，将观众一次次推出电影的白日梦。他拒绝固定镜头的冷静、客观、理性的审视，通过断裂的叙事大声告诉理性世界——没有人可以审判白痴，通过布莱希特式的“间离化”告诉观众——请时刻保持清醒的思考！

1、 白痴的冒犯

这群假扮白痴的年轻人试图短暂逃离既有的社会秩序和语言秩序，去“自说自话”、“疯言疯语”。在白痴们对我们习以为常的社会机构的冲击中，呈现出了其内在的荒谬和动摇。面对着福利制度的虚伪关爱，他们用充满冒犯的群体性交挑战传统的禁忌，用欲望质问权力。

现代社会中，西方建立的现代福利制度看似展现出对弱势、患病人群的关爱，实则是将自身预设在强者、健全、理性的位置上，俯视着被区分出来的白痴。福利制度消除了身体上的区隔但又建立了精神上的区分，一种新的障碍又被创造出来。在影片《白痴》中，叔叔想要收回房子，政府人员想把他们送到专门的区域，邻居不愿与“残障人士”为邻。面对这些福利制度下“温和”的侵犯，白痴们同样予以“温和”的回击：他们利用正常人的爱心向他们兜售手工制品，实则是侵犯正常人试图保卫的领地；他们进行群体性交，以追求最纯粹的快感讽刺虚伪的道德秩序。

误入白痴群体的卡伦起初不理解他们在做什么，于是“白痴”们说：“他们在找内心的痴。”“在旧石器时代，所有白痴死了。今时没必要那样，成为傻子是种奢侈，但是向前迈进了一步。白痴是未来社会的人。如果有人碰巧找到一个属于自己的白痴，他是快乐的白痴，因为他很快乐。”拉斯·冯·提尔借白痴之口说出了他对白痴成为再辖域化的可能的期盼，反抗秩序的白痴是未来社会的人，如同德勒兹认为逃离符号的精神分裂是当代的伟大英雄一般。

2、 理性的回击

白痴试图击碎既有秩序的围困，当亚历克斯在砸棚屋的窗户时，史多芬说：“让他去吧，棚子是中产阶级的东西。砸窗是亚力克斯白痴一部分。”白痴的突围遭遇了理性的回击，卡伦在家中与处在资本主义社会中体验到了一种极为近似的压迫感，这是一种作为从属的物而感受到的压抑。在资本主义社会中，“正常人”对白痴的接近和冒犯表现出焦虑和慌张，想立刻将他们赶出自己的中心位置。在家庭中，丈夫同样将妻子放逐与边缘位置。丈夫对卡伦的那一记耳光证明了，卡伦的缺席并没有动摇丈夫的男性地位，而仅仅使男性在他无法掌控他的物时感到失落。因此，现代理性社会对威胁其秩序者毫不迟疑地施加暴力，用监禁、话语和意识将非理性置于中心的外部。卡伦的遭遇与《简·爱》中的伯莎·梅森一样被妖魔化、被他者化、被禁言。掌握话语权的理性、男人给一切异己的东西画疯癫的符号，这正是菲勒斯-逻各斯理性社会暗度陈仓的卑鄙行径：用理性证明他者的疯癫，令他者失语，进而使自己名正言顺地成为他者的主宰。