狼之子雨与雪是一部典型的日本动漫电影，讲一位狼人的遗孀花如何在乡间扶养小孩，按照编剧细田守的说法“塑造了一位理想的母亲”。

在说我自己的意见之前，先说个粗俗的笑话，当我还是个熊孩子的时候，以为电影女明星是不上厕所的。对，她们这么美丽，楚楚可怜，怎么可能拉出大便呢？

等我明白真相的时候，我已经成了一个庸脂俗粉，或者更糟。

我知道再美的女人，再帅的男人，都有自然需求，吃五谷杂粮，有七情六欲，有自我，有欲望，有自恋。

所以再看见花这个完美女人，完美母亲，心里总有一种怪怪的感受——她没有自己的欲望与情感吗？她没有狼狈的，无能的，有泪有气的时候吗？

画面很美，民风很淳朴，两个孩子雨与雪很可爱，花与狼的爱情很童话，就当成一部宫崎峻式文艺童话电影看看，我还有什么不满？

我几乎可以想象出有人不屑地对我说，你不能指望所有人都2B，没有文艺情怀吧？你不能残忍地夺走人们的梦想吧？

当然，我不能。

想想，大概是听到编剧细田守的（塑造出理想中的母亲）说法引起了一种内心的反感吧。

再看此片，怎么看怎么像吊丝蒲松龄的狐狸精意淫。

一个普通女大学生，带着两个小孩，在荒山野岭生活，即使多数人是善意的，也总会有不怀好意的人性骚扰吧。或者她这么美丽优雅，总会有不少追求者吧。

没钱没关系，孩子又闹腾，在各种压力之下，怎么能成天笑容满面，淡定优雅的？

我们可以假定她是超常人类，承压能力大过强人，头脑特别冷静，媲美某些有反社会人格的犯罪分子，但如果是这样的女人，通常是既没什么多愁善感的唯美情怀的。从电影中的一个片断，邻居责怪，花唯唯诺诺地道歉可知，花不是这样的女人。花是一个日本吊丝的幻想——特别柔弱，女孩子气，不强势，不擅长捍卫自己的利益，然而又吃苦耐劳，会照顾孩子与家人。

这是个互相矛盾的幻想。

假如女人能在极端困难的情况下照顾孩子与家人，就得厉害成熟，如果厉害成熟，就不会这么楚楚可怜。

我还能看到更多的矛盾分裂。

并不是因为是童话或者是架空幻想小说，作者就可以天马行空，胡乱设想一个不可思议的地方。恰恰相反，你创造的世界仍然复制了现实世界中的逻辑与冲突。安详的人产生于宁静有保障的社会关系中，浮躁的人产生于危险动乱的社会关系中，二者不可能完全割裂。

从很多细节中可以看到，花的世界并不完美，至少现代化的东京大都市并不是一个很有人情味的地方，所以花离开都市，不仅是为了扶养孩子，还有一种对工业文明的不适应。花具有典型的诗人性格，对于田园生活具有理想化的幻想。遇到一些冲突，不擅长作出务实的应对，那么只有退让，回避，理想化，分裂，回到超唯美的田园生活中。

恶毒的我仍然有兴趣败坏编剧的胃口——现实的田园生活并不细腻唯美，仍然充满聒噪的冲突，蛮荒的行为。人与人之间有温情脉脉的一面，亦有着现实俗气的一面，与工业化大城市的区别并不大。 所以无论编剧怎样回避，仍然硬着头皮带出了草太母亲，这个似乎与花完全不一样的女人形象。

这个女人着墨不多，只出现一个镜头，但我们可知她是一个用力捍卫自己利益的女人。这个女人让编剧害怕，也让草太害怕。所以当她再婚后，儿子草太说，她有了新宝宝就不会再要自己了——这未必是事实，更多的是草太心里的担忧。

这个强势女人只是代表另一种生活作风，界限明确，高效，自我，直话直说。她就像一个噪音，破坏了编剧细田守编织的诗一般唯美，含蓄，互相依赖的生活。细田守的精神世界由此分裂了， 分裂成一个理想化，没有自我感受的好妈妈花，一个自私自利，线条冷硬的坏妈妈草太母亲，无法整合。

最后我不满的一点是，两个孩子长大了，离开家庭，花又一个人孤独地生活在乡村里，守着已死老公的相片。

编剧，你敢不敢成熟点，为这女人安排下一春？

如果我是一个正常的，有同理心的男人，我希望我死之后，自己的女人还能过着快乐幸福的生活，而不仅是为家庭操劳，守着一份逝去的爱，守着一个贞洁牌坊。我希望除我之外，还有其他男人爱上她，真心对她好，我希望她还有自己的朋友，自己的事业，更广阔的人生，能够无拘无束地笑，而不要像一朵白莲花。

我不想要这样纯洁的幻梦，我不要爱上一个无条件奉献自我的女神或者男神。

回到狼之子雨与雪上面，本片体现了日本人的唯美情怀与消极遁世想法。

日本人似乎无论怎样发展，骨子里有种不太理性的唯美作风。在精神上，始终有种小孩子气， 希望对方看到自己的可爱，柔弱或热血逞强而宠溺自己，或者是即使别人不感冒，只要自我感觉良好就行。从川端康成，到芥川龙之介，到太宰治，到村上春树，他们始终都盘旋在一种纤细伤感的气氛里，而不愿意面对现实问题：比如说，怎样让自己不被压抑，怎样解决复杂庸俗的现实问题，怎样从感性上升到概念，怎样摆脱自我感动，怎样完整成熟地看清事实真相。

我是不是太苛刻了，活着本来就是瞎折腾，瞎自恋嘛，不管怎样不成熟，只要尽力把画风做精美点，音乐弄精良点，情感更细腻点，认真的态度总是能感动一批人嘛魂淡。

截至今日（2012.9.18），该作票房便已突破了40亿日元，远超《夏日大作战》的19亿，细田守自己也兴奋的表示出乎意料。这部颇让人期待的细田守新作确实名副其实，是一部让我觉得十分感动、值得反复回味的不可多得的佳作，两度观影后才觉满足。 这是部细腻而略带苦涩的作品，注定观众不能以《夏日大作战》那样轻松兴奋的心态去对待，而是要安静的去体味才能领略其中真意。不到两个小时的时间，讲述了从妈妈花与狼人爸爸相识、相恋，到他们的孩子雪和雨找到自己世界的13年间的故事。不禁想起去年一部评价颇高的电影《第八日的蝉》，同样是讲逃避社会追查的单亲母亲，为寻求一处能与孩子安身立命的宁静之所而辗转奔波的故事，让人心酸感动。而这部作品不单单是讲苦命母亲的故事，细田守想要凸显的是母子三人的成长经历。整部片子看下来，百感交集。感受到的不仅仅是母爱，还有关于岁月的沧桑，有关于女性的坚毅，有关于生活的苦难，有关于成长的喜悦和伤痛，有关于家庭的温暖和束缚，有关于未来的不安和抉择，当然，也有花那乐观的人生态度。正片结束、staff字幕出现，片尾曲非常安静非常温馨，但心情还是久久不能平息，一直等片尾曲完全结束后，才缓缓起身离开影院。 看完电影后的几天里反反复复的听着原声，一次次的被那清澈而温馨的音乐感动着、融化着，脑海里不时浮现出一家人美好的生活片段，眼泪都要流出来了。 两个细田守的关键词 春日午后阳光般柔和的弦乐和钢琴，喃喃的细语，低声的吟唱...伴着美妙的音乐，这个清新而温暖的故事，在校园中开始了。 没错，清新。这是细田守的关键词。不论是《超越时空的少女》那样青涩的清新还是《夏日大作战》那样欢快的清新，清新总是贯穿他的作品始终。只要见到那熟悉的细田守式的画面和贞本义行的人设，清新就扑面而来。这部作品，是温暖的清新，是治愈的清新。 人生，这是细田守作品的另一个关键字。细田守非常擅长描绘画卷式的人生片段。《超越时空的少女》讲述了人生最青涩的那段经历——高中生活的感情和点点滴滴，《夏日大作战》则描绘了一幅家族生活的画卷。本以为，一个“狼人”相关题材的电影应该会多些魔幻色彩，也许会丢掉前作的风格、产生违和感吧？而事实上这是多余的担心，作品除了“狼人”这一超现实的设定外，没有任何一点幻想成分，甚至可以说是出奇的现实，是实实在在的人生。与前作相比，这部作品虽然有着不同的题材，不同的深意，不同的感动，但仍是深深烙着细田守标签的作品，仍是细田守最钟爱、最擅长表现的——那些带着些许小科幻的关于人生片段的清新故事。 清新，日常，文艺...不论用怎样的词汇来形容细田守的作品都无所谓，因为细田守的魔力在于，观影后的兴奋喜爱感慨感动之余，你总是能或多或少把自己的经历和影片联系起来，会觉得很有共鸣，进而自己的经历和生活都变得清澈起来，泛着粼粼波光。 关于人物 细田守影片的一大特点，是对人物形象生动的刻画、对人物动作细致的拿捏，所以我也想先从角色说起。 虽然影片的名字叫做《狼的孩子雪与雨》，但我相信留在观众心中印象最深刻的并非雪和雨两个小狼孩，而是那个坚毅乐观的妈妈花。说道坚毅的女性形象，那是吉卜力宫崎骏的最爱；然而细田守打造出了不亚于宫崎骏的女性形象。如果说宫崎骏笔下的女性更有英气、不平凡、敢与命运抗争，那么细田守笔下的女性则更加现实、更加有血有肉。她们有着常人都有的缺点、也没有抗争命运的力量，但是她们都有可爱之处，她们虽然被命运摆布，但仍会乐观的生活下去。花就是这样一个乐观的少女，即便遭遇了父亲早逝、爱人意外去世、要独自抚养两个婴儿还要躲避世人耳目的不幸，但仍然乐观坚强的生活着。 姐姐雪，是很讨人喜欢的一个角色。影片的大部分似乎都是伴随着雪的开怀声音过来的。从小便活泼开朗的雪，不但喜欢叽叽喳喳嘻嘻哈哈的大声欢笑、大吵大闹，还上跳下窜、十分淘气，给妈妈花带来不少麻烦，而花似乎拿雪一点办法也没有。小狼孩的可爱之处，也是从雪的生气撒娇开始表现的：时不时变成小狼大嚷大叫、在屋子里像只小狗一样狂奔，高兴了又突然变回女孩，想必观众看到这一幕时都会被萌到吧。雪从小便像只小狼，活泼的她喜欢大自然、喜欢吓唬追逐动物、擅长猎捕小动物，不像弟弟雨几乎没有野性，像只家养小狗一样胆小怕生、需要保护。 也许正是因为雪的乐观开朗，她更想与人交往、融入人类社会，她说服花送她去小学读书，她与班里的女生打成一片，她逐渐发现普通女孩不像她一样敢玩蛇、喜欢收集小动物骨骸于是改变自己变得更像女孩。但是，狼人毕竟是狼人，还是会不得已伤到别人尤其是喜欢的人，所以，出乎意料的，最终雪竟然是在跟自己狼性的一面作斗争，希望自己成为一个真正的人类。 弟弟雨，是我很喜欢的角色。雨生性孱弱，需要妈妈拍拍，不喜欢陌生的环境，害怕虫子，打不过小猫，不喜欢上学，不喜欢与人交往。然而，雨却善良敏感，热爱自然，喜欢用心去感受世界。幼年的雨不禁让我想起从前的自己，太像了。也正因为雨对人类社会的疏远以及对自然的敏感细腻，当雨成长起来后，这个幼时最没狼性的孩子，反而融入自然和动物的生活圈，向一只年迈的狐狸学习自然法则，成为一只真正的狼。 成长，伴随着欢乐和痛苦 这是一个关于成长的故事，成长贯穿影片始终。花在养育子女过程中成长，雨和雪在妈妈的呵护下成长并选择了自己的道路。 成长，总是激动人心的。当雪可以四处淘气、可以啃桌子磨牙时，多么让人激动！当雪可以熟练的捕捉老鼠、蛇、山鸡时，是多么让人激动！当柱子上雪和雨的身高刻线一年年变化时，是多么让人激动！当雪后母子三人幸福快乐的狂奔在纯白的原野上时，是多么让人激动！ 然而，游玩回去的路上，雨为捕捉一只大鸟而失足落水险些丧命，幸亏雪及时相救。花伤心得撕心裂肺，而雪也呆在一旁。成长，也伴随着担忧和困扰，也会有苦难的回忆。 而雨和雪因为做狼还是做人而大打出手的那一幕，正是成长所带来的最具破坏力的一面。姐弟二人动真格的相互抓扑撕咬，从一个房间滚到另一个房间，把家里搅了底朝天。成长会让人进一步认清自己是谁，但对他人的理解和宽容未必会随之同来，所以矛盾、冲突、不安定都不时的蠢蠢欲动。 影片的后面，细田守用了很大的篇幅来讲述一个罕见的大雨天所发生的故事。弟弟的名字雨，似乎冥冥中暗示着这样一个大雨天会成为一家人生命中重要的转折。大雨中，妈妈、姐姐、弟弟三人各自痛苦、艰辛的追寻生活的意义，终于在雨过天晴后，各自收获了成长，开始新的生活。雪收获了作为人类重要的爱和信任，雨最终选择了狼的道路，而花在追逐雨未果后终于理解孩子已经长大成人，到了相信他们、放任他们的时候。这时，花的笑容格外耀眼，闪烁着重获新生的快乐。 不得不说，虽然最后一段花对孩子的母爱表现得淋漓尽致，但这段故事本身略显枯燥，尤其是与影片前半段快节奏的叙述相比而言，显得压抑而冗长。当时觉得不好说细田守虎头蛇尾，但也确实觉得后面本应是高潮的一段并没有太多起伏和升华，只是在反复刻画着母亲对迈开步伐的孩子的挂念，最终母亲认可了孩子的成长而已。然而，正片结束、staff字幕出现后，看着影片从头到尾一幕幕的片段，听着安静的片尾曲，最后那段故事的味道才一点点品味出来。而第二天从网上找到OST来欣赏，连续几天只是反反复复听着这张专辑，品味着一曲曲柔和安详的歌，就更是觉得感动，仿佛心都融化了，想再看一遍电影的冲动就愈发强烈。才发觉，整部电影尤其是最后的这段故事，就像一只橄榄，吃下的一刻并没有觉得非常美味，甚至还会苦涩，然而随着味觉的适应，越是细细咀嚼越是有味道。其实，人生不也是一样吗？人生中往往不乏平淡平常而痛苦的经历，但随着时间的流逝，才能渐渐品味到那些经历的意义和价值。 最后，灿烂星空下，狼人爸爸的头发与沙沙作响的叶子一起在风中飘摆，英俊的脸庞一点点、一点点幻化成狼的那一幕，以及温暖清新的配乐，还深深刻在脑海里，迟迟无法褪去。

【千日谈】20130302【动漫镜像】《狼之子的雨与雪》：镜与灯
　　文/丹达
　　“当选择到来之时，你所做的一切，早已决定。”
　　这样的话语被奉行精神分析法的人如获至宝，当一个人的年岁成长到自己需要作出决定的时候，我们会站在时间的另一面如此说道。
　　童年阴影。
　　并不是所有人的过往都是所有未来牵扯出因果线的源头，如若以此为义，我们何以解释小雨和小雪为何不惜反目都要做出自己的选择。在故事内外，就如同镜与灯一般，自己是旁人的镜像，相为映射，成为灯，照出除你以外别的选择。
　　（1）
　　当一只狼与一个人产生如此感情的时候，故事就这样发生。
　　看完本作，几乎叫不出小花的另一半，几乎可以说是唯一的狼之后裔的这头狼人的名字，我们唯一知道的，也是给小花剩下的最后一件他的容貌，便是那枚驾驶证。
　　狼人说，自己被什么都不知道的亲戚养大，一获得驾驶证就赶到城市里寻找工作，终于安定下来，过着日常的生活。
　　如果没有小花的出现。
　　人物的脸型让人想起东映公司早期的《我们的战争游戏》动漫作品，带有一种类似汤圆的触感，在人心最柔软的地方演绎着属于他们的故事，其实也是属于我们自己的故事。
　　从故事开始到结束，我们都知道，这是一个作为女儿的回忆，小雪没有如同《云图》里的牧羊人一样，出现在叙述故事之外，而是以旁观者的口吻，以母亲小花为第一视角铺开。
　　在整部动画中，每当出现关键选择的节点，女儿小雪就会以旁白的声音出现，不断提醒观众，对叙事者来说，这已经是一个过去的故事，尽管如此，当旁白不再出现时，我们还是会习惯性地当做一个正在发生的故事。这样的手法，在日本动画作品中出现过不止一次，它可以为作品抹上伤感的色彩。
　　我们都知道，凡是回忆，都是经过美化的。人的经历既然已经被时间掩埋，当我们重述故事的时候，它就会以另一种姿态重现，比如本作。尽管是一部二次元的作品，已经沾染了大量三次元倾向，所有的“这一定是一个童话故事”一样不合现实的设定，都符合了当出现在现实之中所有合理的反应，当重看这部作品时，我们抱着一种“回忆叙事者”的视角观看时，原本已经足够感伤的故事，凭空布上一层更多的无奈和苦涩。
　　（2）
　　而在这个故事里，它以一种更加尖锐的方式，将身份认同这个人类不断向内追问的疑惑，再一次展现出来。
　　在拥有双重身份的狼和人，必须彻底地抛弃一个，因为这两重身份，隶属他们的未来，是截然相反的。
　　搬到新家之后的母子三人，从家门口出去就有一个分岔路，向左是学校，意味着社会和人类生存的世界，向右是森林，意味着自然和动物生存的世界。其实花也知道，她的两个孩子，最后一定会做出自己的选择，完全放弃另一边。
　　姐姐雪，活波好动，弟弟雨，纤弱敏感。早幼年时候，雪更能适应狼的生存形态，喜欢捕猎，追逐自然；而雨却反复问妈妈花“我们还是回去吧”，在城市生活和乡村生活中，他更愿意选择后者。但后面的发展让所有人意外，原本最能适应自然的雪，却不断改变自己，努力把自己融入人类社会中，而更适应城市生活的雨，却选择了代行深林之王的责任。
　　其实在名字中，雪和雨，其实将两人的未来埋下了伏笔。雪的到来，可以将一切世界变成相同的颜色，意味着源自本性的适应，不管是自然还是社会，都能适应。当然，越是需要交流的世界，就需要强大的适应力，以此循环，看似最可能进入自然，实际上进入人类社会；而雨在本作中则不同，雨场景的出现，都意味着离别与死亡，一场是作为父亲的狼人为了帮妻儿捕食而死亡，一场是作为儿子的雨最后选择进入森林，离开母亲。在人类社会中，每个人都可以作为个体，和整个社会进行交接，正因为如此，其实作为个体的人是孤独和无力的，因为他面对的一切，都成为了非己的一个群体概念，因为文明科技的不断发展，黑暗森林法则出现，雨最后选择了自然，无出其右。
　　其实到底是人类世界还是自然世界，在本作中成为了一个伪命题，导演想告诉我们的，其实是认识自己。选择属于自己风格的生存方式，才能获得身份认同。
　　在故事尾末，不管是雨还是雪，其实他们的未来都让人颇为堪忧。选择了成为狼的雨，当他在雨季环境下，会不得不面对自己的人类身份，一是因为雨的体质，一是因为他在雨天离开了母亲，带有人性的雨永远不可能以狼性的生活态度获得“狼成年之后就会离开母亲独立生活”的价值观。而选择了成为人的雪，尽管她有了另一半草平，但她也知道“三份礼物，三个风筝”这样的咒语其实是一种无效的心理安慰，如果稍有不慎，就会在众人面前出现狼的本形。　
　　（3）
　　无意对花和她的狼人更多指责，我们没有资格站在更高的道德优越上非议，他们的结合是否会对自己的后代产生影响。
　　就像我们不能指责雨为什么要离开母亲花一样。
　　其实雨的离开，注定不得不担负着非常沉重的心理包袱。花的一切行为，可以说是一个完美母亲的代表，她选择让孩子们自己选择未来，并且给予了这种未来的所有可能性。当雪对妈妈说自己因为某些特别的嗜好被伙伴讨厌的时候，花给女儿做了一条新连衣裙，“我不清楚，这条连衣裙给了我多大的救赎”，花成功地重新融入人类世界；而当雪因为失控打了草平之后，花解开了雪和草平的心结。
　　同样，在雨的选择前，花也做出了所有可能的未来。允许雨阅读文学读物，为了雨而找到一份自然观测员的工作，当雨想去自然馆时，花也一一给予。甚至到雨最后不愿意去上学，花也进行了默许。
　　但正是因为如此，悲剧诞生。
　　当作为母亲的花给她的两个孩子所有可能性的选择时，姐弟之间的关系却一落千丈，甚至到大打出手的地步。不是所有人都是自己的母亲，能够为了实现自己的梦想为此付出所有。雪希望雨能够重新回到人类社会生活，雨却想让雨一起去自然奔跑。在姐弟反目的开始，一面是不善言谈弟弟在大谈自己和狐狸老师的种种逸闻趣事，一面却是活波开朗的姐姐在非常安静地做作业，完全不符合两人性格的行为出现在对立两级，尽管音乐还在非常舒缓地进行，但紧张的气氛已经逐渐累积。
　　音乐戛然而止，两人开始因为身份认同产生了前所未有的争执。最开始的长句对话很快变成了命令式的短句，直到最后放弃人的外形开始打斗，将家里弄得乱七八糟。结局是遍体鳞伤的姐姐躲进浴室哭泣，而遍体鳞伤的弟弟在浴室门外独自站立。
　　从这个时刻开始，因为身份认同不能获得统一，姐弟两人的亲情就此消磨到只剩下血缘的关系。
　　当我们再次回顾这个故事，会发现，作为叙述者的姐姐雪，在属于她的旁白中，没有一次提及自己的弟弟，而是代以极具隐喻意味的话语将故事继续下去。
　　（4）
　　尽管全篇作品，以一种柔软清新的风格进行叙述，但依然掩盖不住其中的悲伤意味。在最后一场雨中，弟弟雨离家出走成为狼，妈妈花在追雨的时候跌落山崖，受到重伤，而因为追雨，使姐姐雪失去了被妈妈接回家的机会。因为自始自终的清新风格惯性之下，看似所有人都拥有了一个较好的未来，其实依旧掩盖不住其中浓郁的悲伤意味。
　　这种悲伤，不仅仅是着力于清新和现实的反差带来，还有许多处对比，不断刺激着观众的观影体验。
　　早年的花和狼人的幸福生活与之后花一人带着孩子在乡村辛苦生活，雨与雪的前后性格与人生选择的纵向与横向的比较，以及城市生活中被旁人警惕猜疑和乡村生活中旁人的相互扶持，这些种种，都是不断以一种至美的事物毁灭给我们看。
　　花蹲在咖啡店已经关门的店门口，许久，夜晚。直到狼人到来，展现给我们的，还是花的笑脸。
　　从这个时候开始，就注定了这悲剧的诞生。
　　俄狄浦斯王有错吗？没有。他的父母有错吗？也没有。但命运就这样到来，在《神龙斗士3》中魔王对小渡说过一句话，这句话其实也是悲剧让人悲伤的最重要原因：
　　善良之间的对决，就是悲剧。
　　花，作为母亲可以说几近完美，但也正是这种教育方式，导致了姐弟反目和姐弟的心结。反目来自前文所说独立的教育方式，而心结则来自母亲本身形象的完美无形中生出的压力。这种压力随着姐弟的生活领域，逐渐向外部世界扩散开去。
　　对雪来说，身边人的看法几乎成为她生活中最敏感的反应，因为没有获得旁人的认同，导致自己情绪的大起大落，如果不是因为草平有和自己相似的经历，她永远不可能再对旁人打开心扉。更为悲伤的是，雪是一种看似打开心扉的开朗活波的方式，掩盖了自己的真实本性。
　　而雨，尽管面对了自己的真正选择，但自己先天不足的体质导致未来变得更加充满危险。严格的说，雨不是真正意义上的狼，如果真有一匹狼出现，他的地位势必不保。同样，由于童年时候，他对故事书中的狼和动物园中的狼看法，让他具备了弱于常人（或者是常狼）的脆弱心理，从他的老师是狐狸，可以佐证一二。
　　退一步说，如果花没有生出两个孩子，这一切悲剧都不会发生。
　　在孩子生病的时候，花跑到街道上，两边的儿科医院和兽医院，让花无从选择。
　　因为她不知道自己的丈夫狼人，究竟是怎样生活过来的。
　　在电影里，和花一样完美的角色，就是她的丈夫。
　　雨说，我好想见见爸爸。
　　花说，我也是。
　　子女作为父母的传承，在身形和性格上成为其分支，而最容易分裂出不完美的分支，也就是完美。
　　只需要有一点残缺，那就足够。
　　狼人的身份，在影片中后期，贯穿始终的是那张驾照，而不是单纯的照片。这说明狼人已经成功地融入了人类社会，而且还能较为合理地保留属于自己的野兽状态，尽管这种成功是暂时的，最后因为自己野兽的形态而死亡，但如果没有遇到花，他的这样生活，会终身保留下去。
　　可惜，遇到了花，在改变自己生活的同时，也改变了花。
　　正如雪在旁白里所说“我第一次对自己面对那么多人感到惊慌茫然，以前从没遇到过，但这也仅仅是开始”。事实上，对于花来说，当自己的两个孩子已经做出自己选择之后，她的所有付出都值得并且获得了回报，她能够一边看着自己女儿的照片一边听到自己儿子的狼啸，这是一个人类母亲所能获得的所有幸福；但对于雨与雪来说，反目带来的亲情撕裂以及身份认同带来的心理创伤，正是因为完美的狼人和完美的花所诞生的悲剧生活。

这是一部动画片，但这又不仅仅是一部动画片——尤其是国人在电视上接触到的动画片。 一句话概括《狼的孩子雨和雪》的故事，那可能是这样，单身妈妈凭一己之力把子女抚养成人，一家人享受着大自然的怀抱。 听上去确实不足为奇，毫无吸引力，然而，就像一碗阳春面、一个饭团甚至是一片海苔，日本导演却能变出无限多的样式。他们擅长把一个简单理念、一个家庭故事做出沧桑味道，听完后还余音绕梁，而《狼的孩子雨和雪》就是这样的鲜活案例。 观看过程中，我总把电影想象得更为黑暗、刺激跟宏大，中间一直在期盼着真正意义上的冲突高潮，譬如由平静的人世凡尘，卷入另外一个世界的冒险奇遇。 结果，《狼的孩子雨和雪》只讲到两个孩子迎来青春期，各自越过了长大成人的关隘，然后就收场了。最激烈的场景也只是天气变幻风雨雪，人物内心静谧而平和，就像挂在妈妈脸上的笑容，再多的危险也能统统融化消解。 电影以失去狼爸爸为开场，妈妈带着姐姐和弟弟远离都市，在乡间租了老屋，垦田种菜，积极乐观地活下去。这样的故事或有苦情之嫌，但观众很快地被萌系的人物设定和美丽的山野风光所取代。兼有柔软和奔放特质的画风，老少咸宜的有趣故事，众多细节元素都无法不让人想起宫崎骏和他的动画王国（就像日本媒体所捕捉的那样）。 在雨和雪身上，细田守设置了截然不同的性格命运，影片最吸引人的地方也在于此。小时候的雪充满野性，结果步入人类社会后，她主动选择了去除身上的野性，选择做一个被认可的人类。雨体弱多病，让人担心他随时会被病魔击倒，结果，就是这么一个不具备活下去资格的狼人，他却选择了走进山林，守卫大自然。 或许，绝大多数观众会被萌得出奇的姐弟形象所打动，可实际上，细田守的用意不仅于此。当姐弟俩长大，他们不断去掉身上的萌跟可爱。幼时的性格差异，终于在求学和成长的过程中完成了互换。他们留下母亲和那个家，头也不回地道别。即便狼人身份带有点魔幻色彩，归根到底讲的还是人。人类从古猿进化而来，身上或多或少还留有大自然赋予的动物天性，然而在现代都市的水泥丛林，这种天性要么变得脆弱，要么开始被扭曲。《狼的孩子雨和雪》用辩证的方法去看待问题，用性格的选择互换来说服观众。 最喜欢暴风雨来临前，姐姐和男同学留在无人的学校一段。看着操场上的积水，窗前的他们说，那就像一片大海。风雨交加的情境下，姐姐不免情由心生，告白了起来。帘布一来一回地摆动，她露出了狼人的真身，又变将回去。道破身份之谜也是父母亲初遇时的对照呼应，同时意味着她要走向红尘滚滚，食尽人间烟火。整个段落异常惊艳，拍得极其漂亮，它神似一些经典的青春片，又有超越青春片的梦幻感。吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日。 从父亲之死到母亲嘱咐孩子好好活下去，很多人把电影引向了重挫日本的那场天灾。无论遭遇怎样的打击，活下去是对彼此生命最好的承诺。那就像贯穿整部影片的独白，没有养儿防老的说教，没有哭天抢地的煽情，笑对人生风雨雪。气息平稳，不疾不徐。 不夸张的说，细田守把一部动画片做成了真人电影，而不是用于逗乐孩童的玩具。他让《狼的孩子雨和雪》有一种奇特的故事魅力，即便中间有为了炫技而炫技的场面，然而电影让人相信，这部动画片确实拥有难得一见的真善美，并且导演有强烈的愿意，希望能传递给观众。至少在柔美的画面中，在鲜活的人物身上，我们都能深切地感受到那份真挚细腻的情感，它真的不是一个遥远的寓言童话，具有深刻的现实意义。

本来小花同学在大学里念书念的好好的，没想到某堂课无意中看到了一个比较神秘的旁听生，杯具随之展开...
随着他俩逐渐深入的了解，男主是人狼混血这个秘密小花知道了，但人家不怕，还接连生下的一女一男两个小宝宝~小花也因此从大学辍学，变成了家庭主妇......一家四口本可以开开心心地过日子，结果男主意外挂掉，留下小花一个人面对独自抚养两个还未断奶的孩纸的窘况......看到这儿已经快看不下去了，这走的绝对是穷摇奶奶苦逼女主的悲情路线啊~~(>_<)~~
接下来，女主开始了独自抚养两个孩纸的生活，因为孩纸们经常在人&狼之间变身，更能凸显出小花同学的悲剧~不过人家有精神支柱，那就是男主，所有一切的苦难都是浮云~咱还能说啥呢，哎...
小雪逐渐长大，她选择与周围的女孩子们一样的生活，并为此努力~这条分支剧情是本剧唯一的亮点~
小雨这厮就让人头疼了，幼年时明明很弱小，可随着年龄的增长，他选择了回归山里，选择了接替狼群头目独自一狼在山里生活~暴风雨中小花追小雨，这应该是本文的一个高潮剧情，期间还伴随着男主的托梦~如果放到几年前，我会感动；可现在只是冷冷地看着，心中默念小花就是个自己给自己找罪受的杯具......
估计这条影评会引来板砖无数，顶锅盖奔远...

三周前当我坐在电影院里徒手抹泪的时候，我想一定要写点什么关于细田监督的东西，为了从穿越时空的少女到夏日大作战再到狼孩雨雪所得到的各种感动，也为了记录一个可以预见的日本动画电影新世代的开启。

从哪里说起呢，首先我非常讨厌跨生物隔离的恋爱尤其还带点苦情色彩，影片的立意完全在我的接受范围之外，其次不太喜欢小孩，完全不会对俩狼孩子的成长过程有兴趣，监督是细田桑是我唯一买票的理由。

雨是一条线索，雨在雨夜里诞生，他的父亲在雨夜里离开，最后雨在大雨中选择了自由。我想监督想要表达的并非只是恋人的相性，坚韧的母性，更重要的是生为野兽的本性。无论雨的外表有多么像个普通孩子，他体内始终流淌着狼的血脉，从他学会无惧的瞬间开始就注定了他和母亲分离的结局。这种对山林的向往并不能因为对家人的爱或者豢养的环境就能有所改变。
正如他的父亲，片中姐姐雪有句猜测说父亲也许只是想逃避自己的生活所以选择了自杀。（虽然日本有一匹狼君这种造成典型独狼印象的四字俗语实际上狼是群居动物）这大概就是所谓的生存方式，用一个女人的牺牲来成全。

于是在雨只留给母亲背影站在山岗上呼啸，而无法靠近孩子内心的母亲站在雨后的水洼中向他喊元气的，好好的活着的时候我忽然想起了09年和夏日大作战一样让我深受感动的了不起的狐狸爸爸。狐狸爸爸追求刺激，热爱偷窃，这是他身为狐狸的天性，但是当他经历了一系列同人类的斗争甚至险些失去家庭之后他选择了平稳的生活。片尾山岗上也有一匹狼，狐狸爸爸说孩子们，跟他打个招呼，山岗上是狐狸爸爸向往的自由，而身边是他选择的责任。和本片留下食物若干还有张驾照的狼爸爸对比起来有点微妙的喜感。
小说版本的狼孩雨雪最后一段写到，花微笑着，给男人的驾驶证面前添上了一碗饭，因为这句话我鸡皮疙瘩起了三层。

另外三个父亲角色的死亡贯穿了全片，花本人的父亲去世以后她来到东京读大学邂逅了狼男，狼男自杀以后花带着孩子搬去乡下，故事情节递进到下一个段落，接下来代理雨的父亲教养职责的狐狸老师死了促就了雨的成长和离家。同行的朋友吐嘈说俱备了大河剧的一切元素，同样夏日大作战里面夏希奶奶的死是把整个片子推向高潮的关键，希望下次能有点改进，总是从死亡开始转折撑到第三回观众该腻了。

截至9月4日狼孩雨雪票房收入突破37.7亿日元，这是个什么概念呢，去年吉卜力出品《从虞美人的高坡上》票房收入是44.6亿日元排行年度第四，但是因为前面三部都是引进片所以是日本本土电影第一。而《虞美人》的放映馆数是457馆，相比《狼孩》的333馆多出1百多馆，两作票房初动相差无几。
虽然众所周知日本动画产业发达，实际动画电影一直吉卜力一家独大，宠物小精灵，柯南和多啦a梦各家剧场版垫后。历代本土动画电影票房排行前10吉卜力占了8个位置。

再看看细田监督的履历，2000年准备在吉卜力以哈尔的移动城堡出道，结果因为做千寻人手不够搁浅了。值得一提的是他在进入吉卜力的研修生考试里提交了150张测试绘画（要求两张），然后得到了宫老爷子的亲笔纸条“考虑到像你这种才华的人进吉卜力会折损你的才能，还是放弃吧。”然后他给吉卜力打了电话说让我来打杂都行。
2006年穿越时空的少女最初只有21馆上映，因为评价很好所以做了紧急对策可惜只有14卷拷贝所以在日本全国轮回上映，最后2.7亿收官。
2009年夏日大作战127馆上映票房16亿，从这里开始便是细田监督的转折，在非剧场版动画也非吉卜力出品的层面上16亿收入的动画电影已经能够被称之为异例。我想很多人还记得04年上映的蒸气男孩，大友克洋的最高杰作票房11亿已算出色（投资花了24亿没有回本）。

有趣的是关于细田监督的负面评论通常是作品散发着妄想和宅男气味，比如夏日大作战里面数学宅被漂亮的学姐看上，宅男拯救世界，狼孩雨雪的人兽禁断，还有因为他没有小孩所以被抨击对亲缘关系理解肤浅等等，但也因为如此他在2ch宅男中收获了很高人气，动画业内版里面他的个人专楼有50多栋八卦他生平八卦得事无巨细，无疑在年轻的一代看来细田监督的电影中出现的种种元素更贴近当下的生活，更有一种年轻新鲜跃动的气息。

　　在狼孩上映前我曾经在自己微博上说细田守是宫崎骏老了，今敏死了，大友克洋没劲儿了以后唯一值得期待的，现在看来也确实如此（话说时穿少女上映的时候我觉得细田了不起能做大友克洋第二） 。
虽然我对今敏监督也有着顶着35度气温去看他展览的热爱，可不得不承认即使他还在，他也更适合做个展示才华的人，一个艺术家，他的才华没有人能够复制（我实在无法相信诺兰没有看过红辣椒虽然我也很爱他），但是不会被冠上老少咸宜的标签，而细田监督的受众广阔，调子轻松简单，生活细节刻画出色，这是成为一个成功的商业动画导演的必备条件，用新闻联播的话来讲叫贴近人民群众，通俗的来说叫做接地气儿。
在对宫崎吾朗的《地海战记》 失望过后我一度质疑日本动画电影的传承问题，但是意料之外，新的门渐渐打开了。

最后要说一句，bgm是高木正勝做的，非常棒。

看到不少评论提到剧情bug,塑造任劳任怨圣母形象以成全白眼狼男性等. 个人以为生育的确决定了花作为母亲的这条道路,但总体上对我而言,这部电影讲的不是任劳任怨的母亲,而是每个人在命定不可改变因素以及自己的本心共同影响下所做的抉择,以及每个人如何面对这个抉择.

就片中对狼人的性格塑造,雨和雪的父亲不可能完全不顾及后来打算就让花剩下自己的孩子,因为他很明显是知道狼人在人的社会里活着多么痛苦.两人因相爱选择抚养后代的痛苦,男方因意外离世,留下花面对一切.

我不觉得打野味而死是自杀;把它当作比喻来看,象征着和社会的分类不相符的人,为了过上像样的日子乃至只是温饱所需要付出的巨大代价,我觉得是解释得通的.狼男的尸体被扔进垃圾车,社会最终记得一包雨天掉在阴沟里的异物,留下花和两个孩子保存着他真正的面目和基因.他们可以选择放弃,但花因为爱情,良心和这种传承(并不是单纯指香火的传承,而是对事情本来面目的记忆的传承)的愿望,选择带孩子长大.

在城市居住的那段戏,除了表现花养大孩子的辛苦之外,我看见的是异物--无法在社会中被归类的存在--受到的巨大排斥. 相对面的两家医院,兽医和人医,去哪个都不是; 夜晚邻居来投诉小孩哭闹,白天房东来警告不能养宠物, 卫生局要来强制给小孩打疫苗--想像一针狂犬病疫苗下去这些孩子会怎样. 他们是注定左右为难,因为他们处在类别的中央,无法被归类于是也无法被认知;既然无法被认知,如果被发现就会被驱逐甚至被毁灭. 花作为秘密的守护人,两个狼孩的母亲,苦苦支撑想要完成这不可能的任务,最后决定要去一个能让孩子们自主选择自己类别的地方--山野里的村庄.

花在这个阶段想到的可能只是孩子想撒野时可以露出爪子,懂事后就会把爪子藏起来,并没想到他们会选择道路. 乡村的物理空间和舆论空间,没有密集的人口对异物进行紧密的监督,给异物的存在提供了自由. 而且和自然的接近也使得整个环境对兽的类别有更大的认可程度. 在农场前辈的帮助下, 母亲和狼孩们终于在多次失败后学会在自然的馈赠下耕作生存. 乡村提供了就地取材生存的可能. 感觉种菜两次失败中有更多深意,观看时配音不清晰无法彻底了解.老者并未提供体力上的帮助,只是给了种子和经验,看着瘦弱的花耕地到近乎晕厥也并无同情帮忙, 仿佛暗示着要得道必经苦难.刀子嘴豆腐心的村中老者给了一家人庇护,仿佛小雨的丛林老师狐狸,一个守护山中人,一个守护山中兽,没有他们的庇护,外来异物都无法生存.

热烈活泼的小雪选择了人的道路,因为她的兽性使她伤害了同学(可能是暗恋对象),险些让一家人又一次陷入巨大麻烦,由此她开始厌恶自己的兽性并选择与之决裂.相反地,小雨生性内敛而懦弱,那次救赎了他的濒死(想猎杀野鸟,失足落水,被姐姐救上来)经验却是在他的兽性下完成,自此他兽的一面开始对他产生了巨大的吸引力,最终他听了兽性的召唤,完成了自己的选择. 两个人被各自的经历引向不同的方向,最终做了不同的选择. 除了埋藏在性格中的东西, 道路和选择相辅相成,渐渐让两人的身份认同明晰起来. 对我而言,这部分是对每个人身份认同的形成的比喻. 那些在你心里留下隐喻的东西,或者来自天生或者来自偶然,但最终在你心里扎根,枝繁叶茂,长成你的面目,并大多时候不在你的可控范围内. 小雨当然可以更恪守孝道一点地留下来,但也只会成为一个既无能力又不幸福的人,花作为母亲最终也不会因此而快乐.每个人都有扭头对着别人的期待说不的时刻,因为别人好心好意的模子与我们的模样不一定相符.

几点我不太满意的地方."不是问题少年不是好少年"这一点让我略反感,尤其那个完成小雪救赎的男同学,人设完全可以在健全家庭长大的,非要搞个薄情寡幸的拜金母亲. 所有纯正面人物都不是缺爹就是缺妈(村中老者除外),感觉人设太偏执于伤痕美学了. 加一些狼人父亲决定要不要和花共同生活乃至生育的桥段,也许可以让观众更理解狼人的抉择. 最终母亲的救赎环节有点薄弱,尤其是小雨跑上山狼嚎日出之后母亲马上破涕为笑的段落略牵强.

看到把花评价为"受尽痛苦而不自知", 被社会禁锢在母亲角色里无法逃脱只好斯德哥尔摩综合症这点,我并不同意. 花坚持下去的因素,除了爱情和母性外,我觉得最重要的一点是作为异物的保护者的责任. 她是秩序的破坏者,异物的爱护者和产生者,只有她有能力使异物们不仅不会被俗成类别所消灭而且能幸福地生活(不仅是两个小狼孩,花是狼人父亲的救赎).和大部分其他人不同,她欣赏这些异物的美好,相信这些异物存在的权利,不惜付出巨大代价,保护她所相信的美好. 在这个过程中,她自己也成了异物.如果她无法做到这些,那么最开始她就不会爱上苏格拉底讲堂上那个孤僻又认真的旁听青年.

加上我本人的感慨, 受尽折磨不自知这点更让我觉得并不公允. 折磨和幸福本是相对的概念, 作为一个清贫孤独的读书人,看着我觉得我"受尽折磨不自知"的朋友也不少; 但我选择了我的道路,我付出我可以承受的代价,并不觉得折磨,因为不去听内心感召,将是更大的折磨.