经典的黑色电影诞生在五十年代，因为那个时候的人们对于未来是担忧的，那个时候的人们的思想是活跃的。活跃的思想与未知的未来之间产生了某种关联，关联过后，人们对于期待着的未来自然有了一种深深的情感，这种情感是不安。而黑色电影正好发挥了这种不安的外在表现。冷战的阴云散不开来，未来世界正处于震荡之中，期待自然就成为了一个珍贵的属性，在这个属性之下，黑色电影逐渐的发展到了巅峰。

早在二战前，黑色电影就已经产生，而今天给大家推荐的经典的黑色电影却诞生在几十年后的1955，《死吻》的诞生寓意着黑色电影在《海斯法典》的框架之下达到了一个新的高度，此后，随着这部法典的解除限令，黑色电影开始飞速发展，然而很快，也就失去了那股子神秘的意味。限制一方面让创作者无法发挥，另一方面也让创作者有所发挥，他们可以各怀绝技的处理限制部分，然而解禁看似丰富了创作环境，实际上却让一些手法逐渐的消失在萤幕中。这里说远了，《死吻》为什么能成为黑色电影的巅峰之作，我们简单的谈论下它再做说明。

一切的一切都源于这个私人侦探麦克的一次夜遇。漫长的公路上麦克开着车，突然路中间站上了一个惊慌失措的女子，在麦克邀请这个女子上车后，却使得自己发生了车祸。昏迷之际，麦克看到了这个女子被粗暴对待，而对待她的人最终制造了一起车祸，好在麦克活了下来。

私家侦探的名声不是很好，但是麦克却有着源源不断地生意，一切源于他俊朗的外表，但是这一次麦克却惹上了麻烦，警察局的一日游告诉麦克，这起事故不简单，作为一个嗅觉非常灵敏的私家侦探，麦克自然不会放过这样的线索。于是，在追击当中，在不断的解密这起事故的时候，麦克感觉到死神临近。一种强大的无法抗拒的力量一直萦绕在他的身后，麦克接触到的人越多，这种力量显示出来的力量就越大。最后，所有人的注意力集中到了一个箱子上。

这个代表潘多拉的魔盒的箱子让麦克见识到了某种神秘力量的源泉，正在此时，一切尘埃落定，麦克不愿意在跟这个箱子有任何的关联，而同行的女子却打开了这个箱子，一场大火，让这一切都毁于一旦，但是大火背后有什么？麦克即将走向何方，本片留下了悬念。

《死吻》的经典一部分来源于从头至尾的压力，另一部分则源于麦克本身的形象的处理。一个俊朗的私家侦探却屡屡使用卑劣的手法来获得生意，麦克的行径算不上光明磊落，但他却有一个光明磊落的心。这是一种矛盾。麦克在业务上可以用卑劣的手段来为自己牟利，然而现实中如果处理自己的事情的时候，麦克显示出来的却是一种冷峻，他可以判断形势，虽然得不到一个确切的答案，但却能根据形势做出自己应有的冷静判断。

麦克可以把握一部分真相与局面，这是麦克的优点，然而这也是知名的缺陷。所有麦克有关联的异性都被看做是没头脑的钟情于麦克俊朗的外表，然而他们却没有什么烦恼和担忧，麦克的情人再告诉给他一些异样的事情的时候，心中怀有的态度也是暧昧的，仿佛这样的消息可以为自己争宠。而麦克却不这么认为。他的担心和忧郁不断地让他在自己深陷的这件事情中更加的压抑。一方面他知道压力的源泉，另一方面却无法彻底的摆脱，麦克知道眼前的压力，但却无法预测未知的恐惧。这是本片一个重要的核心。

片中的所有人都感觉很神秘，但是他们同时也不神秘。阴谋贯穿着整部影片，但与此同时，这些阴谋也在逐渐的被揭密。属于上世纪五六十年代的本片，意在传达出来某种未知的恐惧，这种恐惧来源于未来的核战争，同时也来源于现有的冷战博弈。普通人在这场博弈当中扮演什么角色，麦克就是一个很好的证明。一个赫赫有名的私家侦探，一个有着一定能力和手段的硬汉，面对未知的恐惧的时候，依旧是没有很好的应对之策，更何况普通人。

因此，当女人最后打开“潘多拉的盒子”的时候，对于普通人来说，这一切都结束了，这算是一个结局，然而对于麦克来说，他转身走向的是更加无边无际的海洋，黑夜中的海洋没有航标，身后却熊熊大火包裹着的即将爆炸的房子，不论他走向哪边，他都没有能彻底的避免这种未知的恐惧。这样的恐惧就如同五六十年代笼罩在一部分人头顶的阴云一样。普通人自然不会感觉到恐惧来袭，但是那些拥有着一定社会地位，且有着某种粗浅的感知的人，自然对于这种世界变迁感觉到不适应，有一点点的风吹草动都能带来大地震。这一点本片做了很好的说明，这或许是五十年代这部经典黑色电影的初衷。

……

你好，再见

《死吻》的经典一部分来源于从头至尾的压力，另一部分则源于麦克本身的形象的处理。一个俊朗的私家侦探却屡屡使用卑劣的手法来获得生意，麦克的行径算不上光明磊落，但他却有一个光明磊落的心。这是一种矛盾。麦克在业务上可以用卑劣的手段来为自己牟利，然而现实中如果处理自己的事情的时候，麦克显示出来的却是一种冷峻，他可以判断形势，虽然得不到一个确切的答案，但却能根据形势做出自己应有的冷静判断。麦克可以把握一部分真相与局面，这是麦克的优点，然而这也是知名的缺陷。所有麦克有关联的异性都被看做是没头脑的钟情于麦克俊朗的外表，然而他们却没有什么烦恼和担忧，麦克的情人再告诉给他一些异样的事情的时候，心中怀有的态度也是暧昧的，仿佛这样的消息可以为自己争宠。而麦克却不这么认为。他的担心和忧郁不断地让他在自己深陷的这件事情中更加的压抑。一方面他知道压力的源泉，另一方面却无法彻底的摆脱，麦克知道眼前的压力，但却无法预测未知的恐惧。这是本片一个重要的核心。

4.7/5.0 在黑色电影历史上，本片有重要意义。而本片作为黑色电影也确实算得上上乘佳作，豆瓣7.0的打分属实有点低估本片了。

作为黑色电影，本片塑造的主人公形象麦克如同其他很多作品一样，是一个私家侦探，粗俗又男子主义，执意孤行又硬汉。而打开“魔盒”的女反派Gabriel，也如同007反派邦女郎一样，形象复杂。（同样我们可以参考最著名的黑色电影《马耳他之鹰》，在人物形象处理上很多黑色电影都有异曲同工之妙)短短106分钟就能塑造十数个各具特色的人物形象（当然这也是很多黑色电影所欠缺的）

最重要的是本片在传统黑色电影上融入了科幻与魔幻色彩，“潘多拉魔盒”的引入与冷战的背景使本片不同于传统意义上黑色电影（《马耳他之鹰》）的“夺宝元素”，得到了与众不同的升华效果。

很多处的场景剪辑与运镜非常厉害，如开头的汽车追逐，麦克被抓与审讯与逃脱，中间的千斤顶谋杀，麦克寻找医生的过程与最后的结尾场景.......

而且我认为本片对后来的电影影响不可谓不深远，《唐人街》里面的主人公纪杰克的塑造，《印第安纳琼斯》里面打开圣约柜的剧情设置等等,可以说本片提供了灵感来源。

目前唯一一部——我还没看过《精神病患者》——能够与威尔斯《历劫佳人》（重剪版）相提并论的noir。它属于那种电影：其中90%内容诡异地超前于时代大约二十年，而剩下的10%，更令人不安地，提醒我们这仍然是1955。隧道、车灯和低语，旅馆窗外不断拍动的风，从架空的地基看出去的昏黑的海：也许是一种林奇的诗意，但全都法国式地完美。不断出现的名字和人物加深了某种超现实；或许noires在寻求完美时终归要走向超现实。最主要的一次解谜很假，但反而使一切更动人了……看过戈达尔《影像之书》的人，这时会认出电影的尾声，仿佛从最初看到那个画面到这时都只是一场他刚刚从中醒来的梦。 A

悬疑片中的麦格芬，是指主角拼命追求，影响整个剧情发展的关键物品，但同时，观众又可以对其毫不关心，完全不知其为何也不影响对电影的欣赏，甚至，很多情况下，越是对麦格芬一无所知，观众就越容易投入到影片的气氛和节奏中去。

本片中的麦格芬设计很是独特，与一般黑色电影不同，这在前半段营造了相当出色的悬疑效果。侦探一开场救起的弱女被人杀害，他隐约知道这关系到“一个很大的秘密”，究竟原因如何，有待调查。通过一连串的追问和搏斗，侦探终于找到了关键物品，一个箱子。

直到这之前，麦格芬一直有效。但一切都毁在了侦探打开箱子之后，一道白光射了出来，灼伤了他的手臂，显示出这个箱子里装的是一种超自然的东西。即便如此，影片已经变成了“科幻黑色片”的前提下，如果保持这个神秘物件的秘密性，麦格芬仍然可以继续。但影片又错一步，在结尾完全揭示了这个物件的全部秘密，虽然其令人瞠目结舌的破坏力造成了银幕上的奇观，给观众心灵以震颤，但作为一个麦格芬，却完全失去了用途。

而影片本身，并没有对这个物件进行进一步的阐释，即使观众目睹了其功能之后，仍然只能对其来源，阴谋者使用其的原目的进行一知半解的猜测，这样就使影片变成了既不像黑色悬疑片，又不像侦破推理片，虽然整个故事的创意是好的，但是这样的效果实在不敢恭维。

文/方聿南

他不是侦探，他是英雄，他不是英雄，他是脑残。
一个好的开头加上一个莫名其妙的结局，感觉故事完全讲不通，不论是警察 军方还是黑帮都不带这么乱杀人的吧，这么多人死得太冤枉了，可以说是给编剧给编死的。

看到片尾我才明白电影名字为什么叫《死吻》，Gabriel对迈克说，“过来吻我，一个撒谎者的吻，你不是很擅长这个吗？”，自大的迈克以为自己洞察一切，却不知自己掉进怎样黑暗的无底洞，对于深爱着他的怀特（迈克的女助理），贪婪的迈克一直都在利用她，怀特说的，“你只是在有麻烦的时候才需要我”，可是迈克平时那些半真半假的吻依然让怀特飞蛾扑火，怀特用自己的肉体把线索一个一个地挖出来交给迈克，她不知道迈克为何不离开这一切，一定要去追求那个“伟大的什么（Great What）”，她怎知道迈克其实是极度贪婪的，迈克对于平时从事的离婚纠纷侦探工作那点收入完全不感兴趣了，他认为他钓到一条大鱼了，整个事件的背后肯定是一个价值连城的东西。一直到警察说出“曼哈顿计划”的时候，迈克终于瘫在那里，他付出这么多，竟然只是陷入了一场让他毫无收益的政治事件。他交出了那把得之不易的钥匙，他开始想起了怀特，酒吧里的歌手唱的那一段，“你不知道你对我做了什么，我宁愿忧愁和忧郁包围我.....”正是怀特心声的写照，那一夜迈克心有触动，他喝了很多，他烂醉如泥。然而他在沉烂醉中被酒保叫醒，“怀特被人抓走了”，他决定去救怀特，这一次他注定要付出沉重的代价。

贪婪的岂止是迈克，Gabriel更贪婪，她不仅仅是贪婪，而且心肠如毒蛇，她平时在迈克面前表现得胆小怕事，纯洁可爱，事实上她天不怕地不怕，无情无义，当然最后贪婪导致了她的毁灭，她打开了致命武器的盒子。电影在剧中称之为潘多拉的盒子。导演在剧中多次指出，科学家对此感到非常忧郁，暗示这个东西一旦发明出来，就是潘多拉的盒子被打开了。

剧中有几处比较深的地方:

一个是克里斯蒂娜的室友卡弗早就死了，Gabriel冒充了卡弗，接近了迈克，她处心积虑利用迈克找到了盒子的钥匙。

再一个就是克里斯蒂娜其实是警察的工具，然后又因为曼哈顿计划的绝密性，克里斯蒂娜被送入了疯人院，迈克后来总算想到了这一点，他怒斥那些警察，可是有什么用呢？

还有一个是克里斯蒂娜的名字，用的是英国诗人克里斯蒂娜的名字，迈克找到了诗人克里斯蒂娜的书，那首诗《remember me》指出了，“记住我，如果黑暗和堕落在我们的思想上留下印记，日子不会再接续，你却以为你计划好了未来”，暗示了整个故事的走向！

不过结局还是给了观众一点点温暖，醒悟后的迈克终于救出了怀特，在核爆炸的声光中，两人搀扶着逃开了，一瘸一拐的，活着！

罗伯特奥尔德里奇的独立制作《死吻》（1955），同样是在低俗故事模式和艺术野心之间寻找平衡,这部电影对法国的那些作者论者来说是个关键事件，标志着好莱坞黑色电影的终结。在某个层面上，奥尔德里奇拍摄此片是为了充分利用低眉小说家米基斯皮兰的巨大成就。1948至1955年间，斯皮兰写了他的十大畅销小说中的七本，几乎仅凭一人之力便为美国的平装书工业建立了雄厚的读者基础。虽然他取得了世界级的名声，但他的作品对好莱坞的大制片人们来说还是太过粗俗、太有争议性，因此他的小说的改编电影无法得到A级片明星或预算的支持。与此同时，知识分子和文化批评家们则经常攻击他的私家侦探主人公迈克哈默——一个厌女者、种族主义者、复仇的无产者，残酷地惩罚那些共产主义叛国者和性感的女性。哈默的历险记色情但坦白，运用了许多哈米特与钱德勒相同的公式，但毫无任何可起补偿作用的社会内容。他的小说是纯粹的男性幻想，仿佛是一部部没有受过布林办公室或艺术家超我监控的原型黑色电影。
《死吻》电影版具有相似的氛围，但是大多数影评还是称其为对斯皮兰的批判。当然，为了得到观众和主流影院的接受，电影必须做出一点批判或者修正；但是，在1955年的审查制度的限度中，电影还是努力给予迈克哈默迷们许多他们想得到的东西。奥尔德里奇在《纽约先驱论坛报》上宣称，“我们对六千万米基斯皮兰的读者保持忠诚”，并辩称电影是一部“好品味的动作、暴力和悬疑”作品。本片编辑贝泽里德斯多多少少统一了导演这一观点，虽然其后他又坦白了自己的犬儒态度：“我很快就完成了这个剧本，因为我藐视它。那是一种机械的写作。当时，仿佛东西就在空中，我只是把它们放到纸面上。”
事实上，贝泽里德斯和奥尔德里奇都是自由主义者，因此，他们的影片对主人公的态度是分裂的，将他视为一个寻常硬汉或一只怪兽都可。奥尔德里奇本人就在1956年的访谈中承认了这个效果：“我问我的美国朋友，他们是否感觉到我对这团乱麻的厌恶，他们说，在打斗和接吻的场面之间，他们并没有感受到我所谓的厌恶。”不管怎样，电影剧本还是反讽地扭转了原著的政治倾向，它去除了斯皮兰小说中的第一人称叙述和右翼修辞，并给女性人物以足够的机会来批判这个男性至上、自我中心的私家侦探。
通观整部电影，《死吻》一方面提供了有关都市颓败的社会现实主义写照，另一方面也描绘一个一个加速的、超现代的美国——这是一个消费主义的世界，里面充斥着奔驰跑车、招贴画女郎、言语简短粗鲁的硬汉、贝尔艾尔的游泳池、马里布海滩酒店和核裂变。电影的节奏和基调被迈克哈默的轿车修理师尼克完美诠释，这个角色是编剧在文本中的化身，他不断大声模仿汽车发动时的引擎声：“VA-va-voom!"仿佛是想给结尾处的爆炸加上一个反讽的高潮，奥尔德里奇使用了一个足以和《奇爱博士》相提并论的手段：索柏林在马里布的藏身之处在核爆炸中被炸上了天，迈克哈默和反角们同归于尽。结尾处的奇观镜头虽然短暂，却令人瞠目结舌，它把私家侦探小说的“独狼”神话推向了自我毁灭的极限，并把整个类型片都摧毁成一堆核废料。
在《邪恶的接触》之前，没有一部好莱坞作品可以像《死吻》这样充分地探索了广角推轨镜头和景深构图的可能性，也很少有片子可以拍出这种粗糙而失衡的样子来。就和奥森威尔逊几乎所有的代表作一样，《死吻》是一部异常动感和使人迷惑的电影——就像片头那个奇特的倒转字幕一样，好像奥尔德里奇在让斯皮兰徒手倒立。通观整部电影，那些怪诞的场景和截然相反的文化符码被设置在矛盾之中，而它的声轨经常变得不和谐，几近歇斯底里。因此，它促使人们把它和严肃艺术的既有形式对比。
不幸的是，影片的所有这些特性都没有被1955年的英美大批评家们提及。也许，斯皮兰如雷贯耳的声誉遮蔽了奥尔德里奇所做的一切；也许，电影的意义已随时代改变。无论如何，《死吻》当初公映之时，《纽约时报》没有给予评价，天主教的“良风团”谴责了它，英国把它列为禁片，而联艺公司在中西部和南部城市的推广中遇到了困难。然而法国人热情地拥抱了它，并且因为他们对本片稍带反讽的阐释，此片成为这个十年中最受赞誉的电影之一。在今日各种经典电影的视频产品和电视指南中，它经常得到几颗星的高度评价，作为一个所谓“廉价”（独立制作）的人工制成品获得灵韵的典范，它已被公认为黑色电影中的杰作。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯纳雷摩尔著）