我感觉，今天看的希区柯克的《狂凶记》要比前两天看的他的两部电影显得老练圆滑的多。
给观众下套儿的手段越来越自然，甚至感觉它是顺理成章的。从死者尸体上的领带，到男主人公布兰尼正在系领带，使人在潜意识中认为他就是凶手。之后在水果摊儿他又在巡警出现时离开，以及以后他表现出来的坏脾气，使人更加确认他就凶手。就在这时，却奇峰陡转，真正的凶手出现了，布兰尼是无辜的。
婚姻介绍所的秘书发现她老板被害的那场戏，我很喜欢。
婚姻介绍所在路的拐角，旁边有小胡同，门前是大陆。凶手行凶后从大路离开，布兰尼离开却是走向小胡同，正被婚姻介绍所的秘书看见。这点就注定了布兰尼会被卷入连环领带凶杀案。
秘书进入楼内，而镜头并没有跟进她上楼，而是对着楼门口及街道不动，拍了一段时间。这段空镜大概不到十秒吧，但是给人的感觉是那么长，因为我们都知道发生了什么，他们希望听到能然他们也能得到释放的尖叫，就是越想听到，希区柯克就越让你等待，调走你的胃口，让你焦急不安。直到拐角出有两个人走来，尖叫才响起。我认为这两个人的设置也很有意思。
影片里还有好多处类似的省略，在旅店里酒吧服务女生起床，穿袜进浴室，然后给一个报纸的特写。直到到以后警察推门而进，镜头才回到这个房间来，才告诉你布兰尼他们逃脱了没。还有凶手再次下手，要杀害酒吧女服务生时，镜头停到了楼道口，也没有跟进去。听到凶手的一句“你是我喜欢的那一类”后，镜头就沿着楼梯退出去了。那段退出楼道的镜头渲染的气氛十足，就是搞不懂是怎么拍出来的。

One of Hitchcock’s tetralogy: Shadow of a Doubt, Strangers on a Train, Psycho, Frenzy
Metaphor of food; People become food for their victims. Food-sex-death.
我不知道应该感谢希区柯克，还是应该感谢在这个阶段刚巧学习希区柯克，我的观影习惯和观影思考得到完全的洗新和颠覆。

男主: Jon Finch - Richard Blaney
男配: Barry Foster - Bob Rusk
女主: Barbara Leigh-Hunt - Brenda
MacGuffin: tiepin
剧本: Anthony Shaffer

“Don’t squeeze the goods until they’re yours.”
“They say there’s people starving in this world.”
“Before his appetite is whetted again.”
“will be clear of industrial effluents, free of the waste products with which we have for so long polluted our rivers and canals.”
“Oh, get stuffed!”

《狂凶记》是希区柯克的倒数第二部电影作品，也是希区柯克晚年作品中颇受好评的一部，称得上是他晚期作品的代表作。

《狂凶记》比较特别的是，它在在希区柯克的“故乡”伦敦拍摄的。拍完《牙买加旅店》（1939）后，希区柯克前往好莱坞发展，此后长期在美国工作、生活，甚少返回英国，以至于很多影迷都将其视为美国电影大师（他后来也确实加入了美国国籍）。

希区柯克生于1899年，进入70年代，他也来到了古稀之年。人到了这个年纪，是很容易思乡的，于是，希区柯克回到了“故乡”伦敦，并于1972年拍出了这部很希区柯克式的电影《狂凶记》——这部作品的出现，可以说是一次“希区柯克式的寻根之旅”。

《群鸟》（1963）之后，希区柯克的创作能力开始下滑，再也没有拍出技惊四座的经典之作。他创作电影的步伐也开始放慢，此后十多年间，只导演了五部电影（长片）。

希区柯克是从伦敦出发的电影大师，也许，这座城市仍然会眷顾他，会给这位电影大师带来灵感和好运。

希区柯克到好莱坞后，也几经起落，拍摄过全明星阵容的豪华制作，也能以较小成本的作品（如《惊魂记》【1960】）重塑威望。

《狂凶记》在希区柯克的电影作品中，是成本相对较低作品。影片缺少大牌明星，也没有比较宏大的场面。但电影的制作成本与电影的质量并没有必然的关系，有时候较低的成本反而让导演更加敢于创新，突破自己。

“希区柯克一辈子都在拍同样的电影。”这是对希区柯克比较普遍的“评价”。是的，希区柯克是一位深耕于悬疑、惊悚类型片的电影大师，但他之为电影大师，正在于他能够在既定的“电影程式”中不断找到新的“爆点”。

《狂凶记》就是这样一部有着希区柯克最后的“爆点”的作品。

1、伦敦，伦敦

影片一开始，就是一个伦敦城的航拍镜头，泰晤士河及河上的著名建筑双塔桥非常“标志性”带着观众走进伦敦。

镜头一转，观众的视点又被带到了岸边。一位政客正在发表演说，而大量的民众正在“围观”。这时，突发情况出现了，一具脖子上绑着领带的女尸出现在河面上。吃瓜群众自然蜂拥去“围观”，而希区柯克本人也“混”在吃瓜群众中，他戴着一顶圆帽，神情貌似有点忧伤。

希区柯克本人作为“路人”出现在影片中，已经成为他的影片的一大特色，而这一次的出现，他的神情似乎暗示着他的“故乡”发生了令人发指的暴行。

和希区柯克的大部分作品一样，《狂凶记》也主要是在摄影棚拍摄的。

泰晤士河外，《狂凶记》的另一个主要外景是在伦敦当时的水果批发市场，一个叫科文特哥登的地方。这也是凶手鲁斯克工作的地方——他是一个水果店店主。

有趣的是，影片拍摄的过程中，有一位老人“冒昧”来找希区柯克。希区柯克身边的工作人员一开始阻止了这位老人，当老人表示他认识希区柯克的父亲后，希区柯克便将其奉为“座上宾”，在片场请他吃了大餐，并和他畅谈往事。

这位老人告诉希区柯克，当年希区柯克的父亲曾在科文特哥登做生意。希区柯克来自一个普通的商人家庭，但他对家里的营生一点兴趣都没有。没想到几十年后，他会以这样的方式和自己的父亲“相遇”。

2、三场谋杀

“谋杀”几乎是希区柯克的“必杀技”，《狂凶记》当然也少不了谋杀。

连环杀人狂鲁斯克一共用领带“绞杀”了多少位女性，影片并没有给出数目，但影片呈现了三场谋杀。

第一场，直观，暴烈，尤其是死者的死相，十分恐怖，甚至会让观众感到恶心。

第二场，在杀人者与受害者进门后，希区柯克用一个空镜头来“呈现”这场谋杀。画面中，镜头从关上的门开始，沿着楼梯下行，最后“退出”到街道上，街道上人来人往。观众什么都没有看见，但都知道发生了什么。

这两场谋杀开始前，杀人者都说了同一句台词：“你是我喜欢的类型。”在第二场谋杀中，细心的观众听到这句台词时，心里面已经咯噔一声了。

鲁斯克处理完尸体回到家里后，突然发现自己的胸针不见了，这时，这场谋杀的闪回画面便出现在他的脑海中。

第三场，无名女子被鲁斯克用领带勒死后，被“无辜的人”理查德·布莱尼和警官奥克斯福德发现，鲁斯克被抓了“现形”。

在希区柯克的作品中，暴力的表现一般是比较含蓄的，但在《狂凶记》中，暴力却是赤裸裸的。而且，影片中还出现了较多较明显的裸露镜头，尺度之大，也是希区柯克之前的作品所没有的。

希区柯克的作品虽然充满谋杀与暴力，但他一直把这些“儿童不宜”的内容处理得相对优雅，这一次，他为何要带给观众“辣眼睛”之感？

《狂凶记》中的凶手是一个攻击性极强的性暴力狂，大尺度的谋杀画面和裸露画面，才能充分表现凶手的变态与凶残。

此外，六十年代欧美电影在暴力、色情方面的表现，尺度是越来也大的，希区柯克这样做，也许是不服老，向新锐的电影导演“挑衅”——希区柯克也可以这样拍，而且拍得比你们更“狠”！

3、黑色幽默

希区柯克一直是幽默的，他很清楚，观众来受惊吓的同时，也想有偶尔放松的一刻。回到英国，他的幽默更加优雅了。

警官奥克斯福德有一个热爱烹饪的妻子，每天变着花样给他做各种“好吃的”。但这些所谓“好吃的”，其实极富我大广东特色，而这对奥克斯福德来说，是一种巨大的“折磨”——作为典型的英国人，他其实更喜欢煎牛排和烤土豆。

奥克斯福德虽然每天都吃不好饭，却能在跟妻子的闲聊中获得破案的“灵感”。

这种“错位”，加上夫唱妇和的夸张表演，成就了很英式的黑色幽默。

也是警官奥克斯福德，在影片的最后，对凶手说：“鲁斯克先生，你忘记戴上领带了。”多么优雅又幽默的“指证”！然后，我们看见鲁斯克拿来准备藏尸的行李箱掉在了地上。影片到此结束。

和《惊魂记》（1960）、《迷魂记》（1958）、《后窗》（1954）等经典之作比起来，《狂凶记》确实不算希区柯克最好的作品，但它绝对可以跻身希区柯克第二梯队最好的作品之一，它是一部典型的希区柯克作品，它是希区柯克的“寻根之旅”，它也是希区柯克在求新求变上的“最后一击”。

觉得整部电影最精彩的部分是鲍勃发现自己的“R”字胸针遗失的时候冷汗直冒抓狂地翻找继而回忆起芭丝被自己勒死前的瞬间抓到手里之后去抛尸的土豆运输车上发疯般地寻找并躲避车灯的紧张情形，拿小刀掰尸体的手指把刀都掰断了（人死于非命的瞬间握住的东西会攥得超级死）以至于鲍勃把尸体的手指掰到骨折拿回自己的胸针，这块细节特别抓内心的刻画。不过布莱尼先生的性格我真的超级不希望女人嫁给他，太傻白暴了。警督先生的夫人神助攻，感觉这部希区柯克在讽刺只看表象的人们。因为满口抱怨处境低落的布莱尼先生虽然口直但却没有坏心眼儿，像他这样的人即使在现实社会也是不招人待见，自然会有人对他有先入为主的坏印象；相反圆滑的老好人鲍勃无时不刻不在嘴边挂着“你是我的好朋友”这样的圣母式言论，而实际上却是个性心理变态杀人狂。

希区柯克严重被低估的电影。
配合时代变迁，希胖惯用的制造悬念焦虑的叙事基础上，加入了不少日常化、生活流的内容，这一手法其实在他晚期很常见，很显然受了新写实主义的影响，从侧面也展现了电影影像技术的进步，希胖是与时俱进的大师。
希胖毕竟是生在古典老派的时代，没有被意识流深刻洗脑，他的生活流不是为了表现人物性格或者烘托情绪，而是为了明确比喻案件中的关键因素，比如猪蹄比喻死尸，鸟比喻手指，这在现在人看来多少有点不伦不类，似乎没有把握好抽象具象的度，很容易给差评，但细心想电影和导演的时代背景，就会发现这是古典主义迈向现代主义的转型纪录，转型作品必然有实验成分，难免显得光怪陆离。感谢希区柯克，他一向是敢于实验的大师，他不求稳，不重复自己，不怕丢丑，只忠于内心真实的艺术感知，敢于用最先锋的手法呈现他心目中的世界，这需要天赋，更需要勇气。
生活每天的变化似乎不大，但却隔不了几年就跨了一个时代，是电影镜头告诉我们，变化不是一蹴而就，记录这些变化以及分析变化的成因，或许才是电影除票房人气外的终极价值。

本片男主是一位暴躁老哥，长得也很狂野。

近期发生了许多起用领带勒死女性的杀人案件，凶手应该是同一人，很不幸，男主的前妻也死于非命，但凶手希大师早已给出，是男主的一位朋友，此人喜怒无常，心理扭曲，竟然是个虐待狂魔，喜欢用领带勒死对方。

男主由于事发后路过那里自然而然成了头号嫌疑人，后来嗜血朋友竟然又诱拐了男主现任女友将其杀害。从此男主彻彻底底成了警方头号目标，并将其抓获。

最后在一系列的推敲之下，警方查明了真相还了男主清白，朋友也被逮捕入狱。

希大师再次用镜头的移动制造出令人难忘的镜头，佩服佩服。此外两个温柔的女性就这样被摧残凋零十分惋惜。

这是我看的希大师第二十部作品，从此得到“麦格芬”徽章！部部经典！名垂千史！

这应该是希区柯克比较后期的一部作品，也是一部构思精巧、跌宕起伏的悬疑片。演员表演都相当不错，让我吃惊的是本片的暴露程度比当今的中国的审查尺寸还要大胆，可能还是中国太保守了。影片前面人物刻画的笔墨很多，罪犯Bob Rusk（鲍勃卢斯科）很早就出现了，所以悬疑主要在于Blaney（布雷尼）是否能洗脱嫌疑。本片还成功地在最后20分钟内剧情“百转千回”，我曾以为影片最后的20分钟一般也就有一次转折，没想到本片可以实现多次转折，而且不论是在故事里还是电影本身，都是在很短的时间内发生的非常合理的转折。

Blaney不是犯人，但是在一连串巧合下，他确实有一系列几乎完美的作案证据，如果不是他在法庭上大叫是Rusk，要杀了他，引起警探的思考，估计他就无法翻案了。

这部电影给我启示的是：每个人都有他不自知的问题，每个人都认为自己是有道理的。Bob不自知他永无休止杀人的欲望终将同归于尽，Blaney不自知他的暴躁和不知感恩、不知悔改，其前妻不自知前夫改不了他的坏品行，Blaney女友不自知她的轻易相信别人造成了她迟早的毁灭，警探不自知他固有的偏见和依赖证据造成了未审已下定论的结果，警探妻子不自知自己厨艺不佳非要让别人盛情难却，Blaney的朋友为了保全自己出国而眼睁睁看着放弃做Blaney的alibi，前妻女助理先入为主的看见Blaney 从公司出来就指认他是凶手，当然最隐晦的还是Bob的母亲不自知她曾经的举动留下了Bob的祸根——憎恨女人、永无休止的欲求、女人是他无法摆脱的梦魇，因为我下面要讲到的我的一个困惑。

Bob杀死第一个受害者的过程是完全展现的，从声音的展示上看，Bob似乎在性侵受害人而且还获得了高潮，获得满足后他马上变脸，由喃喃的lovely变成bitch。但随后镜头在他杀死受害人站起身后，可以清楚地看见他并没有脱下裤子，并没有衣衫不整。这时我是疑惑的，我觉得他应该是性侵了但是却没有脱裤子，难道是当时社会保守使影片不能展示强奸过程？但转念一想，心细如发的希区柯克应该不会允许影片有如此大的纰漏。可以有很多种拍摄方法可以不用直接显示，可以通过光影、声音等周围的环境来表现，所以画面审查应该不是遮蔽强奸的理由。

后来，警探用餐时向另一警察在阐述这种色情杀人狂的心理时说，他们很可能是性无能，因为勒死受害者的过程比强奸更能使他们满足。也就是说这里明确表示犯罪分子是性无能。按理说，是否有强奸是可以验尸出来的，虽然当时DNA无法提取，但是否有强奸应该是可以查出来的，但这里片子并没有表明验尸结果。在影片开始两个警察在酒吧讨论该案时，一个老女服务员还问是不是“先奸后杀”？但后面影片并没有直接回答是否有强奸。观众看到的是赤身裸体的受害者，窒息的脖颈，其实并没有看到性侵过程，除了第一宗。

结合第一个前妻受害者的案情，Bob并未脱裤子的事实和警探阐述杀人狂可能是性无能的理论，可以推断：Bob并没有实施真正的强奸，他很可能是性无能的。正因为性无能使得其内心严重扭曲，靠武力制服女性后勒死对方。那我的问题来了：他没有脱裤子，是如何获得满足的呢？答案只能在第一个案子里找了。经过回看可以确定Bob完成撕去衣物后就无再大动作，有一个从上向下俯视的镜头可以证明。Bob只是沉醉于想象中的性侵，并不是真实的发生，正是因为他的无能，所以他希望受害人反抗以使他发挥正常男人具有的武力，他想要真正摆布和征服女人，但只能靠勒死对方，所以勒死对方的过程就是战胜女人的过程。这个就是警探说的变态杀人狂真正在意的东西。

前几日，我刚看完《杀人回忆》，根据韩国强奸杀人连环案的真实案件改编，两者有类似之处，都是罪犯心理变态、痛恨女人、滥杀无辜。但不同的就是，《狂凶记》给了观众一个令人安慰的真相大白的正义结局，而《杀人回忆》却没有抓住真凶，只能在电影的最后通过主演警察的眼睛愤愤地直视屏幕，似乎是在对真正的罪犯无声地控诉着。天下真的是天网恢恢疏而不漏吗？

看完电影后，我有一丝疑惑。为什么历来强奸杀人连环案的罪犯都是男人呢？从来没有过是女人，从来没有。按理说：憎恶男人的女人应该不比憎恶女人的男人少。原因可能是：女人体力不占优势无法完成这种高难度的犯罪；女人即使性无能也没有心理变态；女人不太会从杀戮过程中获得快感。我的记忆里只有一部电影《本能》是女人利用性向男人杀戮，现实中那是完全没有的。男人和女人还真是天差地别呢。

本片只有一处情节不太合理，那就是结尾，Bob在Blaney投入大牢后很快再次作案，关键是他没有等到Blaney被判刑，那么再次抛尸的他难道就不担心又一具尸体会证明Blaney不是真凶吗？头脑机灵的他似乎不该犯此种低级错误。而且犯罪现场又是在他家里？！这些巧合给我的感觉：这是导演给希望伸张正义的观众一个交代，作为观众看到将坏人绳之于绑才是大快人心。

这是我看的希区柯克的第七部电影，有些镜头可能只有一分钟但感觉上长得有点令人不耐烦，这部片子出现很多次这种故意延迟的镜头，就是导演在吊观众的胃口，当你越在意越想看到进展时就会越着急越急不可耐，而导演就好像是坐在暗处把玩观众的情绪，我想这可能就是希区柯克的乐趣所在吧。