史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。导演索德伯格自己操作手提摄影机，用的都是现成光源，而且很快拍完，有如一个电视摄像师一般。其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件：

州立最高法院法官拉斯（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，却发现自己的女儿是个吸毒者。墨西哥的大毒枭被捕下狱，他有孕的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）接管业务，由一个油滑的律师（丹尼斯·奎德饰）辅助。缉毒警官（路易斯·古斯曼饰，丹·其多饰）面对后来与警方合作的高层毒贩（米盖尔·法罗饰）。

每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等，让观众能对每个故事一目了然。导演索德伯格说：“打一开始，我就希望此片感觉是在你面前发生的，需要的美学不是修饰性和老练的。安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。我不希望此片故作粗糙装，但我希望它看来是我去追踪而来的画面，像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。”

以现在的视听习惯去看这部2000年的片子真是太飞了。甚至是最紧张的段落都以氛围电子勾勒而过，制造出置身事外的疏离感，看似松散实际上相当抓人。破烂酒吧里放着fat boy slim，big beat的时代感立刻就出来了。Cliff Martinez操刀的配乐list里都能看到几个大师，这里就不八了。看到最后有种恍然醒过来的感觉。黄色蓝色的，把握的真好。

演员太强大，惊现70年代秀的eric,,长残之前演了这个自以为是的毒娃子，却不及迈克尔道格拉斯阳光下鹰一般盯视的那个眼神。

看到Micheal Gouglas无力演讲辞去DEA部长回归家庭, 黑人缉毒警安好窃听器后微笑着快步跑开, 大毒枭派去的人正要干掉觊觎他家庭事业的副手,还有最后Benicio Del Toro在灯光球场看孩子们打棒球, 我想这个片子应该有4星.

P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了

又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...

整部电影通过三个几乎独立的故事向观众呈现了一张从墨西哥和美国的边境的警察到缉毒高官家庭的“毒品网络”。这是一场打不赢的战争，有求就有需——这是亘古不变的道理，要瓦解一个涉及面如此庞大的体系是一项不可能的任务，道格拉斯扮演的缉毒高官从受命开始便注定了他的悲剧，他的前任表示“我什么也没有改变，我尽力了”，而那个有关尼克松的段子更像是在描述这种身不由己的境遇。


如果说索德伯格只想客观地呈现“毒品网络”，显然是不准确的。他运用了三种滤镜将这发生在三个人群里的故事区分开，一方面便于观众分清不同的三条线，一方面也通过色调来表达自己对三条线的观点——粗劣镜头下的墨西哥城、蓝色镜头下的缉毒官与他的家庭，以及最接近真实色调的扫毒警察。缉毒高官的女儿自己就是个毒虫，这是何等无情的嘲讽，墨西哥的将领与毒贩勾结、军队参与了两大毒品阵营的矛盾，甚至警察都无意间成了毒枭间火并的工具。这是个荒谬的世界，人们不经意间承受着一个又一个不请自来的苦难，毒品成了一部分人摆脱不了的生活，无论是制毒的、贩毒的、吸毒的还是缉毒的，制造问题然后被问题所纠缠，就像是永无止境的轮回，在所有东西都变得更快捷更便利之后，我们也变得更麻木不仁了。索德伯格将这个世界呈现出来让人看到自己的荒谬和无理，会不会诸位一直努力想让世界变得更美好的方向根本就是错的？


作为一部以优秀剧本作支撑的电影，精良的人物塑造自然不可或缺。电影里的墨西哥警察或许是众多人物中最为丰富的一个，他从一个灰色特征浓厚的人物，最终转变为一个“以内幕情报作为条件换得夜光球场的建造”这样一个经常在黑色电影里见到的形象。角色内心的变化被本尼西奥演绎得相当精准，我们从他在多个场景中的低头沉思能够感受到一种孤独和无助，他身在这样的一个体制中却完全无力改变什么，他说他梦见母亲头被套着无法呼吸而自己却帮不上忙，这也正是他所处困境的最佳反映。


然后是唐·钱德尔扮演的美国警察，用一个词来概括就是“尽忠职守”，他对他自己应该做什么非常清楚，或许清楚得过了头，他就是国家机器的代表，但同时他又具有某种可以称之为正义的品性，当目睹了搭档的死、当他保护的毒贩说他也是“某种意义上来说为贩毒集团打工的人”，我们从他短暂的迷茫可以确定，这是一个他从未思考过的问题，或许正如毒贩所说他“是一个简单透顶的人”，工作时就是工作，完成自己的分内事。从这个警察的身上我们就像是看到了这个世界运作的影子，正是这样一个简单而又充满正义感的人，竟也是贩毒集团利用的工具，这是影片里的又一大讽刺。


其实除了美国警察之外，剧中的所有人都在为了追求“更好”而放弃了一些东西，但另一方面，和所有获得奥斯卡奖的电影一样，它的结局是充满希望的，于我而言，比起在电影的最后体会窒息的绝望，我也更爱在绝望的黑暗中所闪现的曙光——微笑着奔跑的警察、将家庭重新凝聚在一起的官员以及在灯光球场中玩着棒球的墨西哥孩童们。


如果真能享有恒久的幸福，还会有多少人去追求短暂的快感？


2013.10
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7691850/

　　查柏林电影节资料的时候，发现本尼西奥 德 托罗曾经因为《毒品网络》夺得柏林影帝。于是去看了索德伯格的这部作品。因为对《永不妥协》不太感冒，所以看的时候也没有抱多大希望。看的是品质很差的VCD版本，结尾10多分钟没有字幕，我的英文水准只听得懂骂人的单词。尽管如此，还是感觉非常之好。片子做得很平实，基本没有玩弄什么花哨镜头，也没有大场面大手笔。就视听来说，是没有什么可享受的。《毒品网络》的好，来自于影片内在对剧情和人物的成功把握，就这一点，与花大价钱营造虚空幻象的影片不在一个档次。

　　《毒品网络》的结构很奇特，围绕着毒品这个中心，三个主要人物牵出三条主要线索，这三条线索并不是一单元一单元地分割开来，而是互相牵绕着齐头并进，最后编织成了一张“毒品网络”。影片涉及这个网络里方方面面的人物，墨西哥、哥伦比亚和美国的许多城市，看得见的，和潜在的游戏规则。

　　三条线索：

　　墨西哥警察（本尼西奥 德 托罗）和同伴缴获了一批海洛因，半路被军方接手。军方要两个警察帮忙抓一个贩毒团伙的杀手，拷问得出这个贩毒团伙的内幕，并一举剿杀。哪知军方将军其实是另一贩毒团伙的头子，所谓清剿不过是黑吃黑。得知真相后警察同伴欲把消息捅给美国调查局，不幸被灭口。本尼西奥联合美方抓获了将军，铲除了这个帮派。这一段故事是以黄色调呈现的，也是影片中最凶险莫测的一部分。焦虑的黄色，烈日的颜色，暗杀、酷刑、黑帮，杀机四伏。

　　而在美国，刚刚上任的缉毒法官（迈克尔 道格拉斯）雄心勃勃想要大干一场，哪知十六岁的女儿卡罗琳竟然早已吸毒成瘾。一方面是举步维艰的事业，一方面是女儿的步步堕落甚至失踪。在寻找女儿的途中，法官深感缉毒之路艰难，最后只能是无言结局。卡罗琳品学兼优，年轻的她也为无处不在的毒品诱惑污染，逃出勒戒所后，出卖肉体获取毒品。她的男伴铮铮有词地说着：“在街上站两个小时就可以赚到五百美元，剩下的时间随你打发，谁还会去学法律？”以蓝色调呈现的这一部分，据说是吸毒者眼中的世界。迷幻、寒冷，让人痛心。

　　在另一部分里，两个警察抓住了一个毒品中盘商，中盘商供出了上一层的大盘商。大盘商的妻子（凯瑟琳 泽塔-琼斯）对丈夫的所作所为一无所知，养尊处优的她陷入生活困顿，而丈夫的供货商又以儿子性命要挟要她还数百万美元的债。为了救出丈夫，她接触丈夫的供货商，以下一笔生意了结债务，并要求对方派杀手杀死了准备出庭作证的中盘商，大盘商于是被无罪释放。警察并没有因此放弃。这段是正常影像，中盘商和黑人警察的形象都塑造得有血有肉。

　　一个网络：

　　南美，哥伦比亚，是毒品的主要原产地。毒品泛滥的墨西哥，禁毒的军队高层是贩毒的最高头目。贩毒帮派不仅跟警察斗，还自相残杀。这里的毒品经过在美国的大盘商，进入美国市场。大盘商开设几家空头公司洗钱，贿赂海关，用形形色色的人物和手段输入毒品。大盘商把毒品分散卖给中盘商，中盘商又分散给毒贩。这中间一节一节都是连环套着的，而流通进来的毒品，到了最后一个毒品贩子手中卖给吸毒者，仍有三倍的利润。你在街头站立片刻，就会有人来向你兜售可卡因。按片中人物的说法是：“青少年买到毒品比买烟酒还容易。”警方严打的结果，常常是使毒品变得更加价廉物美。从总统特派法官，到默默无闻的缉毒警察，从大毒枭，到街头小贩，他们都是这张网里的人。这是一场没有尽头的战争。

　　几句台词：

　　道格拉斯的前任说了一个意味深长的故事，大意是面临无法解决的困难，就把责任推卸到前任身上。如果再遇上，你就卷铺盖了。
　　道格拉斯的妻子知道女儿吸毒已经六个月了仍然隐瞒着，因为她认为这是青春期的正常现象，女儿总会回来的。
　　道格拉斯问将军：“对于吸毒者你们是怎么处理的？”将军：“吸死一个是一个。”
　　被抓住的中盘商对黑人警察说：“你们做的这一切毫无意义，不过是帮助我的对手铲除我罢了。”
　　本尼西奥：“你喜欢棒球吗？给球场装上灯光，让孩子们能有地方打球，这样就不会有人去吸毒了。”

　　结尾，本尼西奥在棒球场外看孩子们打棒球。

　　三个主角：

　　在两个多小时的电影中，三个方面的故事都保证了情节张力和人物形象的质量。即使是那些没有多大的空间进行挖掘的人物，也能抓住特征塑造得个性分明。三个主角中，道格拉斯和琼斯都显示了自己的实力。道格拉斯在形象气质上与大法官这一角色十分贴近，有几段很显功底的表演，比如寻女途中被毒贩拿枪威胁，恐惧和尊严交织的表情；找到沦为妓女的女儿时，手轻轻抚摸过女儿的背；还有新闻发布会上哽咽泪下，黯然而去。琼斯扮演的角色一开始很让人同情的，但是随着剧情发展，她竟然转变成了毒品网络里的一员干将，转变非常自然有说服力。至于本尼西奥，我看过他的两部作品，《21克》和《毒品网络》，他的角色都是间于主角和配角之间。他后来得的是奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖，在这部片子里，他的表演是我看下去的动力之一。私心来说，这样投入，充满魅力的表演，即使得最佳男主角奖也是毫不过分的。与《21克》的疯狂和张扬比起来，《毒品网络》中的他冷静得多，也真实得多。这并不是一个光芒四射的角色，从形象上来说，他也不是一个赏心悦目的演员。他的好，在于不需要拿出几个镜头、几段情节来圈点，他的表演是一个整体。在充斥着太多矫揉造作和无病呻吟的电影里，我已经好久没有看到过这样精彩的演出了。

　　影像：

　　索德伯格亲自上阵用手提摄影机拍摄了这部电影。很显然在形式上，导演没有什么野心。炫目的技术固然可以把电影制作得美轮美奂，但也使电影日渐失去了最本质的东西。《毒品网络》基本上是纪录片的风格，比如道格拉斯会见议员们那些对话，还有烈日下本尼西奥听见杀手被刑讯惨叫，戒毒所几个病人陈述自己的故事，都是很客观朴实的镜头和切换。这是一个全景式的故事，庞杂的内容能够有条不紊的进行，得益于编导对电影节奏的把握。恐怕饱满的光和色不会对电影叙事有任何益处，反而是这样质朴的画面让电影有了一种真实的粗糙的质感。电影刚开始我觉得画面质量很差，但是进行到半个小时后，精彩的故事已经可以使这些细节忽略不计了。

　　个人感觉：

　　虽然是几年前的片子，却是今年我看的最好的电影，很有力，很有分量。记得那年《毒品网络》撞上《卧虎藏龙》，索德伯格夺走了李安的最佳导演，还曾经很失望。真的看了，才发现的确是好片子。近乎完美。

“9·11”之后，美国开始了一场全球性的反恐战争，尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争，它由鲜血开始，必经更多的鲜血才可望结束，但起码它是实实在在的，有战场，有明确的敌我双方，有真实可见的目标，也就有可预期的胜负和结束之日。对美国人来说，还存在另外一场战争，它在“9·11”之前早已开战，战争的结束却遥遥无期，甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利，但却必须打下去的战争，那就是白色的禁毒之战。

2000年，名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕，拍摄了获奖影片《毒品网络》。这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的，就像电影中那样，这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争，也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。电影的视域包括了两个国家，它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会，触及到了上上下下的许多个角落，虽然仍比不得真实的情形复杂，但对一部只有两个半小时的电影而言，内容和头绪已经太多了。索德伯格控制得非常出色，在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争，结构紧凑，张力十足，非常好看，既吸引观众的眼睛，也调动大脑去思考。

电影的复杂首先表现在结构上，墨西哥的警察和毒枭，美国的毒贩与司法人员，身为大法官的父亲和吸毒的女儿，三个场景构成了故事的主要框架，情节虽然各自独立发展，但却隐隐统摄于毒品之下，代表不同的利益、阶层和欲望，交错行进，推动剧情。每个场景的故事和人物关系又不是单一的，具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突，其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力，使影片在细节上也毫不松懈，始终处于紧张状态。索德伯格的镜头在场景之间切换，看似从容不迫，没有快剪跳切，但由于他成竹在胸的大局观，很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点，所以几乎没有过场戏，每换一个场景，都是最直接地进入情节，剧情此时肯定已有所发展，观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏，而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突，也总是牵动着你的神经。这样，无论从细部还是整体来看，电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感，而是一直在牵着你不由自主地深入进去。比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走，当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事，第三次出现时，德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。这中间省略了背景和过程，剧情快速发展，很快便让我们发现了将军的秘密，使情节更趋复杂，对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。

复杂还表现在剧中人物众多，十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些，每个人都有自己不可替代的作用，但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满，没有脸谱化，而且充分考虑到了观众的理解和接受能力，使人物的情感贴近普通人的经验。本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色，这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档，就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻，由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变，其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情，使观众觉得她毕竟有值得同情之处，是个给人真实感的转变。道格拉斯正准备大干一场，领导一场有声有色的禁毒战争，忽逢后院起火，陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中，这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人，光凭一腔正义，他的老拳甚至无处着力。在新闻发布会上，他口不能言，几欲泪下，这种掺杂强烈个人情感的公众表演，一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。

索德伯格的高明之处在于，他既动人以情，又时时警惕着，不会让这种感情泛滥，影响人们关注影片严肃的主题。片中大多数镜头是中近景，甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影，突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪，道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时，也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头，然后转头而去，外面即使艳阳当头，依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。这是正常美国人的世界，毒品泛滥，中学生买毒品比买酒还容易。墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜，连街市上也尘土飞扬，空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气，黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权，对金钱的欲望和血腥。奇怪的是表现美国毒贩的场景，色彩却是最接近正常的，饱满明亮，赏心悦目。为什么这样呢，色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗？我想了又想，得出的结论是，这也许向我们透露了索德伯格的真实思想，比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭，毒品，以及其他的罪恶也就不会退出舞台，罪恶无处不在，这反而是社会的常态。

索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性，慌言和录像带》一鸣惊人，但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂，虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果；《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事，表现了他对传统价值的回归和对温情的认同；经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打，他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演，在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧，对这么复杂的故事控制得得心应手，游刃有余，引人入胜，同时主题严肃，有强烈的社会责任感，美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。

我知道，现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌，所以动笔之前先查了一下，发现一年来对它的评论竟也一直很少。一个拍艺术片起家的大导演，自觉地转向主流发展，精通商业电影的拍摄手法，又关注现实，严肃而不沉闷，克制而不枯燥，我想这样的人不仅美国需要，中国其实更需要，所以，尽管有些不敢趟，我觉得还是有写一写的必要吧。当然，这属于题外话了。

正如片中官僚所言，这是一个市场，有供需关系。
有市场，意味着存在一切商业手段，有广告，有推销，有物流，有质检。
有现金流，有账务，有一切商业社交，甚至政策斡旋。
你可以看见商家之间的竞争，手段极致。
这就是毒品网络。

这是一个系统，这不是单纯的惩治犯罪就能了事的，因为即便这个人不存在了，自然会有新一个人接替。
连接两头的是人的欲望本身。不幸的是，人无法完全理性。

所以有效的办法，自然不如影片的结尾。
慈爱的父亲放弃冠冕堂皇的职位，就在第一线，就在他的家人身边，用心去保护女儿摆脱毒品。
而把金钱投到一些基础建设上，我们又能看到精彩的棒球，又能让我们的孩子免于黑夜深街的孤魂游荡。
当然，打击毒品犯罪是必要的，但需要更多智慧，而不是僵硬的司法体系。