老庫早期的作品，故事本身略顯幼稚，但一些細節上的表現卻很見功力，像拳賽海報的幾個鏡頭，還有就是在模特車間打鬥的一場——陰暗的空間、成堆的赤裸的女模特、懸掛的散落的肢體，庫氏電影超現實主義的氛圍初見端倪。另外故事的講述上有意地違背觀眾的心理期待，紀實風格無可挑剔，但結尾卻是真正的畫蛇添足。

库大导演的第二部剧情长片，虽然剧情并不出众（所以以后都走改编剧本的路数了吗2333），不过整个电影闪光点很多，正好勤快截了图，跟大家一起分享吧。

1.
比赛再次失利的拳击手被室内的黑暗笼罩，而隔壁女主家的灯突然亮起；



2.
拳击手站在镜子前接电话，在这个位置他可以看到正在换衣服的女主；



3.
女主讲述自己姐姐和父亲的故事，镜头里仅有姐姐的一段舞蹈：像拳击手在女主梳妆台上打开的八音盒；



4.
天台逃亡；



5.
塑料模特，最有大导演个人特色的东西...（感慨一下还好这不是彩色片，要不然这一段肯定非常魔性...



其实类似值得关注的细节太多了，天太冷我太懒截图拼图都太麻烦...

影评名字来自同名歌曲，大家可以搜来听听，基本可以算是BGM了...

So there...

在我看来，库布里克的大多数电影都不约而同地表达出对人性的反思、讽刺、怜悯、嘲讽等主题。在本片中，库导着重反思的对象是爱情。同住一栋公寓的男女主角，男的身强力壮富于正义感家庭感女的年轻美貌风情万种等等。两扇相对的玻璃窗之后的两颗心不知不觉中互相吸引，阴差阳错坠入爱河。这正是再正常不过甚至很多人向往的那种爱情和激情，可以说影片到两人决意远走高飞为止都充满着对爱情传统、正面又不失浪漫的刻画。直到男主角单枪匹马去营救心上人却遇难、女主角为了活命背叛情郎、心灰意冷的男主角一个人逃离险境对女孩置之不理时我才知道库导又开始展示他对人性、对爱情冷峻思考的一面了——影片到此为止进行了第一次升华。影片最后，拳击手在火车站徘徊不定，失落、惭愧、不舍、自嘲陷入自认为的“疯狂”境地。火车即将出发的广播声中，舞女突然出现跑向大卫并拥抱了他。我认为这是电影的第二次升华：尽管大多数情况下爱情或许都有逢场作戏各取所需的成分，或许都只是镜花水月——"meeting a girl for 2 days,fall in love"，或许很多时候爱情不得不为人们的切身利益让步，但我们仍然要收拾好心里的伤痕继续拥抱爱情。如果我们自身都是那么的自私，又凭什么去要求别人无私呢？虽然爱情是人类最美好的理想之一，但大多数情况下，我们还是要学会将就和互相体谅。这或许是人性最悲哀的地方之一，也是人类最高的智慧之一吧。

文_发不沾霓

不倦的尝试 ［恐惧与欲望］所带来的收益没能付清赞助者的钱，但这并没有阻碍库布里克继续自己的拍片计划，他依旧筹到了拍他第二部长片［杀手之吻］的资金，依旧找来了老搭档霍华德·赛克勒编写剧本，这也成为库布里克最后一部采用原创剧本拍摄的电影。对［恐惧与欲望］的不满，丝毫没有影响库布里克在形式上的探索，正如他自己所说，“一个真正有创意的人不会被既有的框架所束缚”，所以，尽管［杀手之吻］的故事有些羸弱，演员的表演也颇为蹩脚，但他依旧依靠大胆、独到的镜头语言使之没有沦为无剧情、无表演、无美感的“三无”电影。 窥视与俯视 电影名“杀手之吻”像是库布里克和观众玩的猜谜游戏，究竟谁是杀手？杀手之吻又是什么？再算上影片开头的独白，令故事的悬念感陡增。男女主人公在各自公寓登场的方式恰是詹姆斯·斯图尔特在［后窗］里所采用的——偷窥，借由两人的视角，我们得以窥探他们房间的布局与细节，还有两人极其相似的，渴望被关注的眼神，其后的众多时间里，摄像机都是一个冷漠的旁观者，看着这两个孤独失意之人走到了一起，看着引诱他们互相依偎的原始冲动为他们带来意想不到的劫难。 无论是［恐惧与欲望］还是［杀手之吻］，库布里克的摄影都保持了他一贯的高水准。拍摄［搏击之日］的经验给了库布里克巨大的收获，那部十来分钟的纪录片向人们展示了一位拳击手比赛当天的生活，他可看做是［杀手之吻］里戴维的角色原型，连在镜子前揉按鼻尖的动作也与［搏击之日］里如出一辙，再加上那个从坐着的选手胯下仰拍对面对手的镜头，都足以证明库布里克深谙自产自销之道。拳击场面采用了近距离跟拍的方式，加之不时切换的主观视角，可以感受到出拳时的迅捷有力、被打时的格挡闪躲以及被击倒后望向裁判与天花板时的心有不甘，极强的临场感仿佛能令人闻到两位选手身上的汗味。与［搏击之日］里的主人公有所不同的是，戴维输掉了比赛，如此看来，那个仰拍的镜头其实还有其它的含义（因为在那部纪录片中，仰拍的对象是最终的胜利者，而［杀手之吻］里是从戴维的胯下仰拍出去的，戴维的失败其实从一开始就已注定），这样的设置不仅延续了库布里克身上现实主义的情愫，也使得戴维因孤独落寞而迷上葛洛丽亚的剧情显得更具说服力。而从戴维跑向街道的尽头起，一直到在楼顶寻找逃生门的那个长镜头为止，电影都在展现着人之于环境的渺小无力，高耸入云的大楼、空旷不见底的街道，库布里克的镜头以一种如来佛调戏孙悟空的视角，记录着戴维的狼狈不堪。 自由与钳制 此外，在戴维接电话的那场戏里可以看出库布里克的精心布置：他先是于黑暗中发呆，接着沮丧地低下了头，此时灯光亮起（是对面的葛洛丽亚，她过得也并不如意），随着主题音乐响起，葛洛丽亚开始宽衣，接着是戴维的叔叔从西雅图打来电话，为了可以继续关注葛洛丽亚的一举一动，戴维将电话拎到镜子前，可以在画面中同时看到打电话的戴维与镜子中呈现的葛洛丽亚，电话结束的同时，葛洛丽亚房间的灯光也随之暗下。这种不突出观影重点的拍摄手法完全将设置焦点的决定权交由观众自己。电影里另一处与之类似的是葛洛丽亚讲述自己的故事那一段，画外是葛洛丽亚的念白，画面中则是她姐姐的一段芭蕾舞表演。 电影开始不久，男女主人公一同离开公寓在楼下巧遇，加上在外等待的文森特，三人于此时首次会聚，这是文森特自我毁灭的起点（醋意大发），也是戴维对葛洛丽亚念念不忘的开端（进而惹祸上身），两人的命运都因为对葛洛丽亚复杂的情感发生了改变，葛洛丽亚是一个符号，代表着一切引起人类非理性情感的事物，“杀手之吻”好比是它们所携带的噩梦，库布里克借葛洛丽亚抒发了他一贯的悲天悯人。而看似大团圆的结尾事实上恰恰为这个故事抹上了浓浓的黑色：开往西雅图的车站，葛洛丽亚赶来给刚准备上车的戴维献上了一个吻，看来，戴维终究挣脱不了宿命的捆缚。 刊载于《看电影·午夜场》2014年三月号

主要情节是拳击手大卫·科登因为路见不平，搭救了舞女格萝蕾拉，并和她产生了感情，从而被格萝蕾拉的情夫文森特追杀的故事。 “库布里克把镜头幻化为强硬而无情的铁拳，撕裂那些职业拳赛和舞厅欢场的眩目伪装”。不仅如此，库布里克还成功地将纪实风格和超现实主义表现手法融为一体，从此奠定了他独特的电影风格。

1955年的作品，剧情比较简单，一个拳手看上了住在对面的舞女，并和舞女惹出的一系列麻烦做对抗。

是库布里克大师早期的作品，从年份上来讲，镜头设计感和空间气氛的营造还是很棒的。

关于片名《杀手之吻》，没有明确的指向杀手是指谁，如果因为拳手杀了老板而指向他是片名的“杀手”的话，未免过于浅显了吧。

个人解读觉得女主才是真正的“杀手”，一个脸蛋漂亮身材姣好的女主，沧海一粟般简单的生活在这个世界上的某个角落，谁都不会想用批判的眼光去审视她。没人会刻意去扒开她的心，批判那些人性中的不堪。

女主的姐姐很优秀，女主便毫无理由的嫉妒她，父亲喜欢姐姐，女主便恨他们。姐姐为了给父亲治病，嫁给不喜欢的富豪，等到父亲去世后，姐姐选择了自杀，姐姐是尊严的代名词。而女主，却可以轻易的选择了舞女这个低贱的职业。

老板叫女主进办公室看电视里拳击的时候与她亲热，她并不反对。而老板到她家去的时候她倒是反抗了。不过反抗前的对话内容是通过女主之口交代给男主的，所以女主交代的是否是实情，不得而知。

女主拒绝老板的理由是他太老了而且闻起来很臭，并不是因为情感上的原因，加上之前并不忌讳与他亲热，得出的结论是，因为他是老板他有钱可以玩一玩，但是如果想要“在一起”不可以，那么，约等于说如果他年轻帅气没臭味就是可以在一起的。

她也不喜欢男主，男主表示愿意带着钱带她走，她只是权衡利弊之后做出了选择而已。一边是老臭男人，还得陪舞赚钱，一边是年轻硬汉愿意养他，自然是选择后者。这一点在男主被老板的手下制服的时候明显的体现出来，她迅速臣服于老板，只要不杀她怎样都可以。

结尾，如果男主自己离开了，倒可以讲是个“圆满”的结局，未来男主回想起事件的种种也许能想明白红颜祸水，薄情寡义之人不可交的道理。

但是，女主在最后关头空着手赶到了。

女主是比男主先从警察局出来的，如果她想和男主走，早就该收拾好东西了。没带任何行李，显然是最后关头的突然决定，因为她的缘故老板死了，老板的友人们是否会放过她呢？想明白了此地难以久留，赶紧出发追男主吧。

于是，赶到火车站，给男主送上“杀手”之吻。广播站里播放的内容说

，男主即将乘坐的车名叫“探险号”。带上这样一个“杀手”在身边，男主的未来当真是一段探险了。

自己写的，仅作为记录。

蛇蝎-厌女-结束

至于黑不黑色这个话题，总之一定是有黑色气质在的。表现主义，比如，这个有味道了吧。

布光

回溯结构。大部分该满足的都满足（保罗施拉德的七个反复设计的技巧）当然还有厌女。

最后的结局也不一定不是大团圆，虽然是蛇蝎女，但是蛇蝎女被惩戒，David原谅也不一定，你看库布里克他说是那么说的。