电影堪称完美，而且也是伯格曼看到现在真正叫人拍案叫绝的一部，就算他本人也断不能超越了。镜头极其简洁，效果的直接和强烈完全就是文学性的。

但它是如何做到的呢？我想了半天也想不通（所以只是简单说说我感兴趣的地方），或许在对比中可知一二：强度是先由纯度带来的，和经典文学一样。后来时代的电影，每个人每样元素都是边界模糊的，带有现代身份特征和背景的，浑浊的；同时代的其他电影，虽然也简洁，但功能性太强；艺术性就更是电影的功能性之一，在凸显“电影”和摄影机的存在，艺术性和作者性都是现代选择，自然与传统和传统意义上的“好”背道而驰。但在这里不是，在这里故事是相当单纯的，人物和元素都是单纯的。这不是说它放弃了人性的复杂，而正是在它与世界划了一道界限以后，使人性的每一道颜色都更鲜明地喷薄而出。这样凭单纯性向上够着文学的、人世的母题，在其他时间也是拍不出来的，这里也有天时地利人和。

马戏团和马戏团老板、小丑的角色本身就令人心碎，甚至都不需要故事，刚好就是现成的半现代的悲剧符号：马戏团供人娱乐，做人笑柄，却是没落的笑柄，穷困潦倒的笑柄，尤其是与警察在一起、与剧团相对比时，窘迫就更明显了。这还不是悲剧的核心，核心是即便在马戏团里，也是成人的世界，他也是老板，他也是男人（和警察一样），他也需要爱情，他也要有妻子和情妇，他也要求做主。就是这样一个膀大腰圆、被马戏团和情妇依靠的人，正在被抛弃、被侮辱、被打。是这样的矛盾在他的身体上伸开了一道痛苦的豁口。嘴歪眼斜的小丑在窗户探出头：“你死了吗？”“还没有。”我们只敢对镜子开枪。

这只是一个例子，其他就不细论。总之，它不仅试图达到文学的高度，而且以简省有力的镜头，为我阅读其他西方经典文学开了门。从我个人来说，阅读西方文学是有着强烈的语言和文化的隔膜的，隔膜造成误解和抵触。它不会取代文学阅读，但它使我突然明白了小说里一般大小的铅字被如何读出，它们暗含的意义：每个语词都被其他的语词和篇章同时书写着，它们共同合成一个世界，再照进一面小小的镜子中。所以好作品是这样的，它们总能同时说出其他作品没能说出、本该说出的话，使世上别的也一起成立了。

这样一部好电影，却没有得到应有的重视，也没有像样的评论，实在可惜。这也不能跟费里尼比，拿电影比电影，视角真的太狭窄了，电影这东西到今天也还是年轻的。而且搬费里尼的名字，也说不出个一二三，只显得捉襟见肘。看完标记时，才看到之前打的标签，原来杜拉斯也爱这部，她说“只爱伯格曼的早期影片，比如《小丑之夜》”。她是对的。

主角总让我想到巴尔扎克，因为在我的想象中，巴尔扎克就是这样的形象。

好的电影总是有种天做成的感觉，这部电影就有。

有的导演控制电影，库布尼克，黑泽明，杨德昌是也。

有的导演顺着电影，伯格曼是也。

还有种导演属于电影，不能比较，蔡明亮，布列松是也。

有的电影叫青春电影，费尼尼，王家卫是也。

也许塔可夫斯基也通过这部电影看到了巴尔扎克，他一转身，想到了托斯托耶夫斯基。

你不能惊叹一粒种子如何巧妙的长成了大树，那里有你不可描述的天意和巧合。

你能做的就是欣赏。正确的发现有的时候会带来错误的结果，吃了禁果没有回头路。

有的电影是文学的后代，有的电影是电影的后代，小丑之夜属于前者。

评论家玛丽亚伯格姆拉森（maria-bergon-larsson）认为艺术家在社会中的位置已经从舞台中央换到了两翼，严肃艺术失去了它的社会功效，艺术家面临两种选择：要么拒绝被分配的边缘角色，与其它艺术家联手对社会进行政治性的干预；要么接受艺术生产无用论，继续完全为艺术而艺术，为自身而创作，从政治介入退到“唯我论（splipsism）”。伯格曼正是选择了后者，他的许多影片都将艺术家的语言当作了他们的中心议题。决定接受被隔绝个人主义立场的结果就是个人只能被当做社会力量的牺牲品：他们无法在社会中扮演一个积极的角色，却经历着创痛性的社会变迁及一种对自身情感和心理的威胁。许多伯格曼的人物都表现为夹在内在情感和充满威胁的外在社会世界的冲突之间，经常被描绘成一种暴力动乱的状态。

在早起的《裸夜》中，伯格曼使用马戏团的隐喻来描画艺术家在社会中的冒险位置：艺术家用生命作为赌注来娱乐他人。影片中的小丑弗罗斯特代表了受苦的艺术家兼受害者，受到狭隘观众的嘲弄，艺术家与观众交流强化了艺术家悲剧性的隔绝。

对于某些人来说，人生何尝不是如马戏团般游走，漂泊不定。每到一个地方，都会留下欢愉或伤感。然而，在生命中又是如此短暂。以至于难以从记忆中察觉。

这是已故瑞典国宝级电影大师英格玛•伯格曼的作品《小丑之夜》，也翻译作《裸夜》。1953年的作品。
前天吵了后，满无目的地在街上行走，撞见了一个不错的音像店。想到很久没有淘碟了，就索性把开房间的钱来买电影。还不错，有些可以购买的电影。可以麻醉自己一段时间。其中包括这部《小丑之夜》。
我曾经看过他的另一部作品，是自己在川大真正恶补电影时候看的，《亚历山大和芬尼》，因为那时看电影太多，已经开始作呕，并且电影很长，就没有看完。
很遗憾，在一个大师逝去的日子，大师接连离我们而去。
一如既往的黑白，简单的剧情，但生动的活力与切合心境的感觉，在仿佛失恋的时候，有点意思。
小丑，但我不知道这部电影中，谁，是小丑。在许多电影中，都有小丑这一角色。比如费里尼的《大路》。他是一个很丰富的角色，看似微笑的演妆下面隐藏着落寞的内心。他总是关注的焦点，他的任务是让演出走向高潮，喧闹。然而，他往往是最落寞孤独的人，没有人了解他的内心痛楚。人似乎也一样，在面具下面，谁也不知道谁比谁更落寞。或者你就如行尸走肉般僵化的微笑的演妆。他也是最容易受到伤害的人，任人嘲笑，奚落，没有人去了解他，因为他总是微笑。
电影开始于一段回忆，游走各地的马戏团在一处停歇，附近是一群炮兵在训练。又老又丑的小丑的老婆，跑到士兵中卖笑。强烈的拍摄光线和轰轰的炮声下，只看见士兵们放肆的笑脸和女人放荡的身影。有人跑回马戏团告诉了小丑。小丑气急败坏地跑来，看见自己的妻子赤裸身体在水中和士兵们戏水。小丑脱下演出服，走进河滩去拉女人。他吃力地把又肥又重的女人抱上岸，但两人的衣服已经被人藏了起来。可怜的小丑，为了不让女人被人看，只好紧紧把女人抱在身前，一步一步挪着步子离开。兴奋的人群仍然跟在后面。地上是尖锐的石头，小丑忍痛抱着女人走着，一次次摔倒。但我们看不见他的表情和内心，脸上仍然是令人心颤的诡异笑容。女人的眼泪打湿了自己脸上的浓妆……
每一个男人都只有一个女人。自己最爱的女人。
故事发生在一个上世纪初的瑞典巡回马戏团，重点是马戏团老板、他的妻子、情妇以及情妇的男友之间的多重关系。导演艾伯特苦心经营濒临末日的马戏团。为了重整旗鼓，艾伯特决定举行一次盛大的晚会，为此他带着情妇――马戏团里的女演员安妮去拜见一个大马戏团的经理叔伯格。他以安妮的美色为诱饵，加上他的谦恭，终于借到了演出服装。这天下午，是他约定去看分别三年的妻子阿格达和两个孩子的日子。已见衰老的艾伯特想要留在妻子那儿安度时光，亲眼看着儿子长大成人，但遭到了拒绝。艾伯特沮丧地归来，恰巧看见安妮慌慌张张地从剧场出来到一家金匠铺子去。原来，安妮在剧团同事弗朗斯的利诱下，和他发生了性关系，却发现他给的所谓值钱的护身符其实一文不值。最后，演出收入不错，艾伯特还得带领着这个马戏团继续走下去。
是的，生活还得继续。当濒临崩溃的老板决定继续前行时候，被骗的安妮等在前面，两人相视无语，转身继续。
人生就是这样，充满了无奈和惆怅。每人都想为了满足自己的需要而不顾道义去追寻新的东西，但这种没有努力的行为往往失败告终。

结尾时马戏团一个人走在马车后面对另一个人说
“我做了一个梦，她问我：你想休息吗？我说：好啊。
这样你就可以在我的子宫里睡觉了，她说。
于是我钻了进去，感到安心像一块摇篮里的石头，
我越来越小变成一颗种子，然后我就消失了。”


沉郁的马戏团中的一个形容温暖梦境被讲述出来，
也无法给这场大梦添上光泽，意志，尊严，亵渎，贫穷，虱子，尘沙，假袖口，假衣领，汗水，廉价香水，恶臭，乏力以及与马戏团息息相关的一切，这股热气蒸发了所有固定的秩序的美好的。

马戏团主人不爱马戏团，他爱上的是可能性。
那种可能性是：马戏团主人通常很富有。
马戏团永无法与固定搭上平衡的桥梁。
一个团体若失去秩序将是毁灭美好的最后一根稻草。

开幕是以一个小丑抱着赤裸的妻子从簇拥堆满石块的海滩向马戏团帐篷前行，被抱着的妻子伸直双腿，直直得贴着小丑，遮掩着泄露的尊严。身后不进不远跟随着嬉笑小丑的人群，被一个群众藏起了衣服裤子和鞋子，赤裸的双脚在石块上一步步行走，妻子的重量加上自身的重量，终于让小丑力竭摔倒在石块上，妻子颤抖着嘴唇凌乱的头发哭喊着“是你们不顾他的死活！”，人群中有人大喊“是你先这样做！”
于是士兵对小丑的笑声变成观众对马戏团的笑声，那股源源不断的笑声贯穿了马戏团主人对马戏团的笑声。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是我的事，哈哈哈哈哈哈，马戏团主人通常很富有，那是在美国，这里是瑞典。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，求求你让我留下，哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我不会娶你，你背叛了我。



末尾马戏团主人极欲自杀，打开，颤抖着，放下，对着那管子弹 仿佛诉说着对命运女神：“我来到世上后身子上有了厌倦，灰尘，恶心，汗水，假衣领，虱子，贫穷，嘲笑，请求能进你的子宫里，让我睡个好觉行吗？”

“想得美。”


其实，这以《小丑之夜》为名却讲述着马戏团主人的生活的影片，
终了，告诉观众，仍然迁徙，仍然居无定所。

《小丑之夜》是我看的第一部伯格曼的电影，在看完的之后几天也看了其它几部，但这部给我印象最深刻也让我最想下笔。但无一例外的，不管他的电影题材怎么变我都清晰地感受到了以下几个词：屈辱，生命，审判，死亡，永远未知。还有多次出现过的意象：镜子，野草莓，动物，酒。

我所认为的指向：

镜子-----想象，非现实，自我疑问

野草莓---童年，纯真、安宁美好

动物---生机勃勃的组成部分

酒-----转折的条件 欲望的释放

注视屈辱

这部电影的耻辱出现在开头和结尾，尤其开头的耻辱最具戏剧效果。艾玛刚和士兵们在水中嬉闹，小丑弗罗斯特脱掉小丑的衣服抱回赤裸的妻子艾玛，小孩把他的衣服藏起来。一群人就跟在他身后看着他把妻子抱回比较远的路程，背景音乐此时很重，频率也快，脱掉衣服的小丑回归了自己的身份---------丈夫。

崎岖不平的路让两个抱在一起的人摔倒，弗罗斯特脸上的汗珠密布，艾玛神情扭曲，人们只是这样看着，旁观者，丈夫后来体力不支，艾玛开了口，但影片中并没有她的话语的声音，只是表情，也是这样的处理，让我对这一幕的艾玛记忆深刻。人们最后把晕倒的弗罗斯特抬回去，这里又是这样，观众还在为人们的冷漠麻木叹气时，又有了现实的一面即最后的“帮忙”。

同样，在《第七封印》，也是影片中唯一幸福安宁的代表，一家人中的丈夫，也是一个马戏团演员在餐馆遭到铁匠的羞辱，他被逼到桌子上像个小丑，围坐在桌子旁的人们笑着并且拍打着桌子让他出丑，是的，屈辱从来不是一人对一人的，他是集体对个人的无情。

马戏团的表演不是真实，但是它比真实直白，恰是这种没遮羞的讽刺让人们肆意展示丑陋，不同于剧院，一个营造罗曼蒂克的氛围让人们觉得自己是绅士淑女，一个把可笑嘲弄当成平常让人们暂时丢掉自己的羞耻心。

死亡，亘古不变的命题

死亡是命题作文。 《第七封印》中的死神如影随形是将这一人们日常忘却的事实大胆的公开，这种直白没有避讳，就是要让观者知道这次讲故事的人不遮遮掩掩了，我就把死神放这里又能怎么样呢？在电影的最后，死神将他们带走，天堂还是地狱？共舞还是惩罚？死神自己都不知道。

在《小丑之夜》的最后，死亡的是熊，也是镜子中的艾伯特。让可以解脱的解脱，让不能解脱的人杀掉那个想放弃责任的自己。这不是妥协，这是绝对的选择。

生命的存在本来就是对抗死亡

马戏团的生活是带着腐臭味道的，但在这腐臭味道中也有酒的味道，酒中有得意的忘形与失意的悲凉，跟着杂耍的动物发出的味道，这些气味混合在一起是人味儿而不是他们去找帮忙的剧院的虚假与空旷的味道，你没有看见舞台上的谎言吗？在伯格曼的《夏夜的微笑》中男主与曾经情人的再次相遇和与妻子的对话中同样撒了谎，也许，剧院这样的场合注定让人们抑制不住内心的欲望并试图掩饰它。那些说着浪漫爱情诗意生活的虚伪？可以想象观众的掌声，演员的表演使空气变味了，散场，走出剧院的门，生活回到真相。

主角艾伯特和小丑弗罗斯特在安妮出轨回来的那个下午痛饮苦酒。艾伯特说自己可以忍受今天街上给自己难堪的警察，可以原谅安妮的出轨，“你轻视我，你轻视所有人，最轻视你自己了”他抓着酒杯大声地说着：“但是我喜欢人们，我想拥抱他们，我不惧怕他们”“我想成为一个城市的贫民，拥有一个账户和一个受尊敬的妻子”。影片到这里，是转折的前奏，真正的矛盾在这里显露无疑，艾伯特是我们大多数人，和自己生活现状有了冲突，在两个选择中做出了决定后又对另外一条道路有些许幻想和期盼。当然，艾伯特也意识到了这是无解的题，但是他的人性底色是善的，他同情自己，也同情所有人包括出轨的安妮，既然如此，困境必须冲破，只有冲破这个困境才能到达另一个困境与不同形式的解脱。

弗罗斯特对艾伯特说:“你应该杀那头熊，他活的很不好。”是啊，人尚有自觉，动物没有。门被打开，准确的说是被撞开，在此可以理解为冲破困境，人们嬉戏欢笑，马在吃草，铸铁的人发出有节奏的声音，轻烟在一旁升起，艾伯特仿若变了一个人开始唱起歌来：“我爱他们！我爱他们！”他催促人们开始准备今天的表演，到这里他已经开始意识到自己的责任，想过上何种生活就必须承担相应的责任。尽管他喝醉了。

来自信仰的审判

结局永远未知