2015年台湾影坛迎来了一波不算太小的复兴。前有侯孝贤导演十载磨一剑的《刺客聂隐娘》，后有《醉·生梦死》、《百日告别》、《念念》等一众文艺片撑场，商业片《我的少女时代》、《对风说爱你》也都取得了十分不俗的成绩。在这份片单之中，《太阳的孩子》甚不起眼，这部讲述台湾原住民故事的电影里面却有许多闪着光的动人之处。
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该片由郑有杰与勒嘎·舒米 (Lekal Sumi) 联合编导。郑有杰的履历表里有《一年之初》、《阳阳》这样的文艺片，也有《他们在毕业的前一天爆炸》这部拿到金钟奖的迷你剧集，才华无需多言。同时他还拍有一些反核诉求的短片（以及一些其他这里不方便说的动作），作为创作人兼有关怀社会的作为，难能可贵。本片的另一位导演勒嘎·舒米成长过程更为励志与可佩。父亲是台南人，母亲是阿美族，从小于台南长大。 退伍后回到花莲的港口部落，开始接触身上一半的阿美族血统与文化，因成长过程几乎都没有在部落，对部落的文化非常陌生，也因为如此，便决定留在部落里找回自己遗忘的那一部分。 2011年，因母亲舒米.如妮的一个理念，想要复耕荒废二十年的梯田，重新找回土地的价值。勒嘎首次拿起了摄影机记录整个过程，起初对影像记录与制作毫无概念，在拍摄两年后完成了个人首部纪录片《海稻米的愿望》。也因为这部作品，开启了影像创作之路。

《太阳的孩子》所描绘的故事正是《海稻米的愿望》的延伸。上文讲到两位联合编剧与导演，一汉人，一原住民的设置，使这部片子没有单一地孤立地站在其中之一的立场，而是多元地观察原住民的生态。

女主角是受过高等教育的原住民记者，影片的一开始她在报导「sunflower」事件（这个细节值得玩味，想一想这个事件原本是要反对什么吧）。后来由于种种原因又回到部落，希冀需找失落的土地。为什么原住民失去了他们的土地？这其中固然有无情的资本因素，小孩子看问题很直接，「二十块人民币可以换一百块台币，人民币好强」。老人们会牵扯到历史，「当年清朝人过来，把我们的土地收走了，现在又有人来了」。现实的人们会以「利大于弊」来循循善诱之。

而女主角，她身份的二重性使得她比剧中其他人物更深刻地看到矛盾的所在，原住部落遗失的仅仅是土地吗？她讲述到，以前每次她在介绍自己的时候，都会说：「大家好，我的名字是林秀玲。」旁人都会看高她一眼，觉得她一点都没有原住民口音很了不起，觉得她是部落之光。但这一点都不光彩，她明明叫Panay，她希望别人都叫她Panay，她要找回原本属于自己的名字，她要找回自己。

这部电影走出部落，走向台湾，甚至华人社会的普世意义可能就在于此。我们丢失自己，常常是从丢失自己的名字开始的呀。还记得《千与千寻》里的白龙吧？正因为他迟迟想不起自己的名字，被困在困在婆婆身边。直到千寻念出「琥珀川」，白龙才记起自己的本命，记起来时的路，身上的鳞片才渐渐剥落。

婆婆说，曾经发生的，不可能忘记了，只是想不起来而已。Panay说，Panay是稻穗的意思。小时候，我的部落有一大片美丽的Panay。但是现在都没有了，我很希望我可以恢复它，找回部落的Panay。

现在到你了，你还了解你身上流着的血所蕴含的价值和意义吗？

影片也有些许缺憾，大概由于冲突的解决过于浪漫主义。找回了自己的阿美族人，还是要面对资本的压力。部落的守卫与房地产业的扩张这一矛盾已经存在30年之久。它太复杂，不是一朝一夕，一部电影就可以讲完。不过Panay和她的一双儿女（顺便一提，两个小孩角色的名字分别是Nakaw和Sera，来自与阿美族部落神话中来到世间的第一对男女）的对话大概是这样的，小孩问她，我们会不会很穷。Panay说，不是，我们只是没有钱。这段对话反复进行了两三遍，它没有点破，但观众会非常了解他们的财富观，了解他们会世世代代坚守他们认为有价值的东西，这就够了。

昨天某女士的就职典礼，请到了原住民的小朋友唱国歌。她在之后演讲中也提到了，他们不会忘记，这个岛上先来后到的顺序。他们会用道歉的态度，来面对原住民相关议题，重建原住民史观，逐步推动自治，复育语言文化，提升生活照顾。

天色渐渐光。

"刚好这批资料被台风吹走了……吹走了……" "孩子……你的部落在哪里？……" 1.女主作为一个如此矫情的新闻人，咋会没有用手里最强的资源跟力量来反击呢？这不科学啊…… 2.作为强拆开发商，连刁民都摆不平，还叫警察叔叔出来洗地？太丢人了！在隔海相望的咱这块儿地，同是天朝，分分钟拆到你妈你祖宗都不认得了

3.有彩蛋☞原住民群舞

《太阳的孩子》更像是一部超长版的MV，摄影极美，音乐纯粹，让人不禁想起了那部口碑非常不错的纪录片《世纪台湾》。

实际上，由于种种原因，淳朴而又热情的台湾“原住民”在现实中亦只能看着曾经的“祖灵之地”被“钢筋森林”不断替代。在经济低迷、就业不振、发展GDP的大旗和银弹攻势下，所有的坚持都显得和豆腐渣工程一样弱不禁风、一碰就碎。影片开头，房地产中介人告诉原住民小朋友100元新台币仅值20元人民币的桥段，其实就是一个辛辣的讽刺。

和《祖谷物语》相比，前者就像是一部悠长、奇幻、清奇的散文诗，而本片更加简洁、通俗、接地气。

“复育梯田计划”算是淡淡的忧伤和无奈、无助的情绪中的一抹阳光。“原住民”的努力和坚守让人又回味到了《赛德克巴莱》中单纯的感动。

“孩子，你的部落在哪里？”

「太陽的孩子」故事來源，是其中一位導演勒嘎•舒米的媽媽在部落裡修復水圳，復育梯田種植有機米「海稻米」的過程，再加入一些目前原住民部落面臨大財團進入開發觀光飯店，失去土地的困境。因此在有點下小雨的禮拜四晚上，用信用卡的平日優惠去看了這部在等捷運時佔據了我的眼球的電影。
片頭一開始是個主角的女兒騎機車經過插滿賣地廣告的台11線公路，到塞滿陸客遊覽車的景點去表演阿美族歌舞賺錢。雖然說地點是在花蓮，但是跟我在台東海岸線騎機車卻是差不多的景色。這裡在工業時代被抽空大部分的青壯年之後，又狠狠的被所謂的觀光產業應塞進來，同時還有水泥叢林居民的貨幣再砸進來(東部的土地目前也被炒得高高的)。
場景切到女主角在台北工作的現場，必須說去年三月真的是許多小成本電影拍攝的最好時機，因為台灣再怎麼有錢的公司,也找不到那麼多臨演去佔領立法院，呈現出這樣的抗爭場面。
但是接下來的切換就有點囧大了，前頭目的女主角父親昏倒後，女主角看到畫畫裡的稻田，就突然決定要回來種田，這個轉折真的有一點硬，一般會以為要找個國小版女主角來回溯她跟土地的回憶。同樣的是有關於女主角被國小稱為部落之光的原因，要直到她為了修復水圳而去爭取補助才講了出來(好吧，我又碎碎念怎麼沒有回憶片段，雖然說透過口說報告重新找回自己的名字這個敘事很好，但我覺得加進去會更好阿)。
接下來有關於抗爭場面，就很莫名其妙的發現土地變國有地，開始有怪手進來鏟田，警察進來抬人，然後因為小妹妹擋怪手的影片被上傳到網路上，因此開發案暫停，原本不知道賣不賣得掉的米因此賣光，於是大家開心的進行豐年祭進入HAPPY ENDING。
因此在娛樂重擊的一篇影評「《夢田》裡的弱勢：從《太陽的孩子》看近年台灣電影敘事與社會關懷的分離」裡面，就狠狠的噴這麼一句：
本片口碑絕大多數仍來自對於「社會關懷」的共鳴，而非「電影拍攝」品質的激賞，重點仍放在「說的是身邊的故事」，而非「說好一個故事」。
但是我還是推薦這部電影的原因，是因為裡面講出的故事是如此的真實，我們難以想像的荒誕，就是真的會出現。比如說一開始鄉長在嘴砲蓋觀光飯店時，講不出所以然，只會講利大於弊。或者是主角爭取修復水圳的補助，從鄉公所被踢到農會，從農會被踢到水利會，再從農會踢去鄉公所。去堵鄉長時，鄉長很客氣的請人去泡茶，然後劈頭就問：「你要什麼」（意思是我們要搞觀光飯店，你蓋水圳復育梯田，那片荒地就沒人賣，我就沒辦法買來炒地皮，那要搓掉你的提案要給你多少）。發現主角要修水圳時，就推說沒錢了。目前接觸到的地方政治人物、官員、和大學校長幾乎都是這種嘴臉。
或者是阿姨的土地登記資料被說是被颱風吹走，變成國有地，這種消失的公文卻是很常見。曾經發生說被判死刑的犯人要上訴，要向警察局調閱資料時，得到的回覆：是搬家時弄丟了。有登記的是還好，但是早期不知道到登記而變成國有地的部落土地更多。而這也就是為什麼花蓮台東地區的海岸線可以擠滿一堆觀光大飯店、遊樂區的BOT開發案的原因。
或者是當房地產仲介買賣部落土地的聖雄，明明是個靠開發派獲利的人，卻也跑去幫主角修水圳。這種夾在矛盾中的人也是存在於我們的生活之中，一邊真心的認為自己幫族人做交易可以賣到最好的價格，讓族人不再被漢人巧取豪多。另一邊幫主角去喬到飯店的管理工作(雖然主角還去種田了)。這一類人不只存在於部落中，在都市裡，主張說「我們擋不過，不如賣個好價格給他們」的人挺多的。但是很多人沒想到的是，一旦賣掉了，就再也買不回來了。
因此我比較認同FB好友群中的怡蓁，再轉發她的影評「太陽的孩子-Wawa No Cidal-找回自己的名字」時提到：
一部電影本來就可被批評，太陽的孩子不會讓人看完就覺得，天啊怎麼會拍得這麼好。電影裡的內容、情感的堆疊、鋪陳等等都可以再加強。
沒有把上述想法放在文章裡頭，只因我認為這部電影仍有可看的地方，例如名字、身份認同，這點要稱讚它一下。而裡面想呈現的部落情況，蠻真實的，笑點也很好笑啊。
因為這部電影裡其他的好點不是在這篇文中被講過，不然就是在蔡中岳的「詳解《太陽的孩子》，你必須知道的複雜事」裡面講完了。於是我就不多說，大家自己爬文。儘管拍得沒那麼好，但是這是先知道真實的開始。15年前，一位大叔採訪了住在南投縣清流部落裡，有關花崗初子和她族人的故事，出了名為「風中緋櫻」的書。過了三年，被公視改編為電視劇，被電影圈裡面一位立志成為導演的魯蛇看到了，他便下定決心拍一部好的電影要講這個故事。等到7年前，他導的一部小電影大賣，終於有了錢和募款的實力，才終於在4年前拍完電影並上映，這部片就是《賽德克•巴萊》。每一件事情都是一段累積不斷往上加的，期望有一天台灣的電影圈能有更好的籌資能力，和能夠把這個故事在講更好的環境，以及沒有長水泥叢林的東海岸。

片名让我想到印度的电影《地球上的星星》。台湾原住民电影。魏德圣的《海角七号》唤起了台湾电影的本土意识，而《赛德克·巴莱》之后，则是原住民、原生态的泛起。
曾经看过一篇文章，说台湾的原住民起源于大陆，但我又看过一篇研究，说台湾的原住民（无论长相还是语系）都来自东南亚。我个人认同他们是菲律宾或者印尼马拉后裔。
电影的联合导演是原住民，女主也是，力图高度还原原住民原生态，就正如《赛德克·巴莱》。
故事情节还是略平淡了，那位收地的年轻人如果更深入刻画他用糖衣炮弹来达到目的就好了（那就有别于以前收地的不择手段六亲不认心狠手辣的形象），小男孩许愿不想爷爷康复以让母亲留久一点这个情节不错。另外，我觉得对原住民中某些有理想希望走出去、向往更好生活的人没有体现，没有对比就没有伤害，有对比才让主题更深刻。对了，警察驱赶民众那段拍得有点儿戏了，其实狠一点才更有冲击力。
这种外来发展对原住民、原生态冲击的事情在内地多了去，拍成电影的大都主旋律化了，比较有力度的只有《图雅的婚事》。

开局还行，有点唬人：有山、有海当然还有我喜欢的小鱼儿在洗澡。户外取景，只能算马虎。这么说吧，你想学美国大片的大风景表现手法，就要体现出来人家的那种气场。只能说，只取表皮，精髓却没学到。比如说美国大片阿凡达，那深林海荡漾人胸怀，深邃的想象空间，那是何样的一种情怀！

表现是为了体现影片内涵的，而不是简单的为了表现而表现。真要表现大风景，我想，大陆随随便便的一些滨海小城市场景甩它几条街。

开局还行，照着情节发展，起码没太大出入，真要这么想你绝对错了。接下来，急转直下。

不就是想表现沿海风光吗？看着电摩在公路上跑，你的第一感觉肯定会迷惑：不会拍个10几分钟吧？对，没错。真的拍10几分钟。看来导演和编剧，大脑空洞，没什么内容表达，那就时间凑。-------表现手法属于60年代水准。

既然大脑空洞，那就算了吧。后期剪辑，不一定要搞个99分钟电影，你搞个80分钟行不行？弯弯人估计真的没见过世面，沿海高速公路美景，大陆大把。随便举例，海南的沿海高速公路美景，美吧？真的很美，只要用心去看。再怎么漂亮的美景，一直观赏下去，总有让你想睡觉的时候。

讲真，台湾原住民和汉人在长相上还是有区别的。当然没有歧视的意思，对于种族本不应存在偏见，真正有偏见的是贫富差距。子曰，仓廪实而知礼仪。讲的就是这个道理。

再美好的风情也有被打破的时候，社会总要发展，乡村部落的美景终究抵挡不住大城市的繁华。故事结尾，小女孩被录取意味着他即将离开相依为命的部落，而母亲的第一反应则是，这很好啊。可见离开已成为人们心中的第一选择，要知道，他当年也曾离开过。乡村的破碎与城市的繁荣是当今社会最大的共识。而台湾日本先于大陆二十年的发展经验也足以证明，固守乡村部落终究是没有出路的。导演至始至终都表露出一种既期待，又无奈的态度。原住民对待修水圳的援助也是兴趣寥寥，因为他们的心也早已不在此处，即使修好，这点地也不能够给他们的生活带来太大的改变，当然，又总比没有好。显然老太太们的子女都以远走他乡，估计也就是过年才回去一趟。

今天是南方的小年，又是一年春运，全国各地的农村也将迎来他们一年中最繁荣的时刻，但即使是这样的热闹场面，如今也不多见了。村镇的年轻人纷纷在附近的市区买房，老人则多跟着孩子走，这一点他们别无选择。仍然留在乡村的要么是剧中像原住民般挚爱家乡的，要么是子女没有能力带上他们一起走的。想来，城里的100平米，是容纳不下三代人居住的，何况现在的新婚夫妇连公公婆婆都是不要的，更何况爷爷奶奶。可见人类社会发展的轨迹都难逃这就是一规律，城市化已经是不可逆转。而更大的格局，全球化更是世界潮流，川普今天登基，誓言贸易保护主义，英国脱欧，这些都是逆潮流之举但也是前进道路中无可避免的历练。想当年战国七雄归于秦，而今路漫漫其修远兮！

国与国，家与家，人与人，一脉相承。人生百年不过一瞬，审时度势，不做无谓牺牲。