这是今年VIFF看的第一场电影，10月1日0:00过后，就可以线上观看了。

早起看电影。开头四十分钟，笔记里记得风格换了几轮；

看2010年后拍的美国1920/2000年代电影

法国6，70年代拍的电影

2000年后拍的美国indie小电影的家庭录像带

拍着拍着，让人模糊了时间背景，去度假别墅很像把时间背景拉近了几十年，话音未落风格又从乡间风光转换成了美国家庭录像style。电影看了快半数，心里在嚎叫DB评分言过其实，殊不知到了后半段，可能也习惯了节奏，风格也固定下来，故事逐渐收拢，开始“渐入佳境”。

这种围绕着一个人，没有什么大起伏的个人中心电影，哪怕结局也没有悲恸，只是简单的交代了一个故事的处理，用我有限的观影记忆，想到了法国六七十年代会拍的故事，还有被许多人夸的胶片感，倘若标识出品时间早个半世纪，也并不奇怪。

从三星到四星，也许怀念的，只是那个时代，百花齐放，也不非要是英雄主义，也没有那么多波涛汹涌，只是一个青年进城回乡的故事，也能拍出来慢慢放映慢慢看。

虽然一度觉得云观影没有体验感，今天这部可以暂停去做事回头再接上，突然觉着了自主观看的好处。

小笔记写完了，推荐给大家当散心电影看。

男人邂逅了一个美艳妇人，妇人把他带回了家。

然而，就在两人下象棋时，妇人的老公回来了。别误会，这不是仙人跳，老公也不是来捉奸的。

面对男人，老公是这么说的：

我满足不了妻子日益高涨的需求，也不在乎自己被绿，你跟我签个合同就行！不行的话，我还可以给你开工资，咱不差钱！

怎么样？是不是大受震撼？

经历如此奇葩遭遇的，就是咱们今天要讲的这部影片的男主，而影片的片名也正是男主的名字：

法比安

故事发生在1931年的德国，男主法比安32岁，是一家香烟公司的广告文案。

他的人生中充满了虚无与怀疑，找到不工作和活着的意义，每日下班之后，他总是游荡在柏林的艺术家工作室、酒吧和妓院等地。

开头提到的美艳妇人，正是他在一个在地下俱乐部里遇到的。

不久后的一个周日，在好朋友拉布德（是个富二代）提议下，两人去了一个匿名歌舞厅。

在那里，舞台上的人疯狂地跳着舞，而舞台下的人们则在花钱为这种“兴奋的观赏”而买单。

就在观看表演期间，一个名叫科妮莉亚的女孩引起了法比安的注意。

离开歌舞厅后，法比安特意找到科妮莉亚，和她边走边聊，压了好长一段时间马路。

通过两人的对话可知，科妮莉亚是学法律的，虽然有个电影公司的法务部录用了她，但她真正的梦想是当一个明星。

接下来的剧情就非常套路了，科妮莉亚邀请法比安上楼坐坐，然后两人顺理成章地做了爱做的事，接着又顺理成章地成为了恋人。

这段恋情，让法比安的生命仿佛被照亮了一般。

他和科妮莉亚在一起总是亲密无间、快乐满满，虽然每一帧画面都是不打码没法播的那种，但当中却透漏着孩子般的真挚与纯粹。

哪知道，好景不长，几天后，老板一言不合把他解雇了。

尽管面对科妮莉亚，法比安没有表现出明显的焦虑，还用仅有的钱，给科妮莉亚买了一条裙子，可他的内心里，却开始担心有一天科妮莉亚会离自己而去。

没过多久，法比安所害怕的事还真就发生了。

一方面，他自己的工作一直都没找到，另一方面，科妮莉亚不是有个明星梦么，她最近被某著名制片人看上了，对方想让她搬出去住，还说会给她租个公寓。

这是什么意思，不用我说，大家都懂。

科妮莉亚爱着法比安不假，但圆梦的诱惑，让她无法不心动。

而此时的法比安连工作都没有，对于科妮莉亚，他没有挽留，而是选择了一首老歌所唱的方法：有一种爱叫做放手，为爱放弃天长地久。

一段时间过去了，法比安终于有了“工作”——在路上给有钱人开车门赚赏钱。

不是，好歹法比安也是个文字工作者，怎么就沦落到像有些流浪汉一样的地步了（无歧视，纯对比）？

更让人吃惊的是，凭借不错的外形，就在法比安“开车门”期间，有个富婆还看上了他。

富婆自己是开鸭店的，她倒不是想让法比安去做鸭，而是说要让他做自己的私人秘书。得，又一桩“包养”生意。

好在，咱们的法比安意志比较坚定，当场就拒绝了富婆。

又一段时间过去了，法比安依然没能找到靠谱的工作，科妮莉亚演艺事业则已经有了起色。

而恰好在这时，他的那个富二代好友拉布德失踪了。

于是，为了寻找拉布德，法比安去了各种地方，最后还鬼使神差地来到了城外的一家电影公司。

此时，科妮莉亚刚好就在那里试镜。

法比安偷偷地看着科妮莉亚，她说的话仿佛就像在说给法比安一样：

我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我吗？你会愿意继续看着我，以及拥抱我吗？哪怕还有另外一个男人。

周日下午，我会从四点开始在斯帕特霍斯咖啡馆等你……

时间来到周日，科妮莉亚果然就在那家咖啡馆，而法比安此时，也鼓起勇气去见了她。

科妮莉亚依然深爱着法比安，虽然她现在还离不开那个制片人，但仍想要与法比安重归于好。

这种“要求”，法比安一时半会实在难以接受。

意外的是，就在这时，一个重大的打击向法比安袭来，他得到了拉布德自杀的消息。

拉布德是个研究生，最近写过一篇论文，他自杀的直接诱因是某同学谎称他的论文没有通过。

一时之间，法比安整个人彻底崩溃了，他找到那个同学痛打了对方一顿，然后离开柏林回到了妈妈家。

这种万念俱灰的状态，让法比安开始更加地思念起科妮莉亚。

于是，当联系到科妮莉亚后，他决定重返柏林，到对方说的那个咖啡馆与她相见。

结果没承想，就在回去的路上，法比安看到一个小男孩高空跳水，便跳入水中去救小男孩。

最后，小男孩没事，他自己却因为不会游泳而溺水身亡。

在影片结尾，科妮莉亚穿着法比安送给她的裙子在咖啡店里等待着法比安的出现。

日复一日。

以上就是这部《法比安》的主要剧情。

整部影片长达176分钟，我相信，单看这么个主线故事，你会觉得这片狗血而无聊、冗长而流水账。

但你绝对想不到，它不仅获得了第71届柏林国际电影节金熊奖最佳影片的提名，在国内某瓣上在某瓣也被打出了8.4的高分。

要知道，这片子根本不会在国内上映，基本也不可能会有水军跑到某瓣上刷分。

那么，是别人口味太独特？还是这片真有些水准呢？我的看法是后者。

影片根据埃里希·卡斯特纳的自传体小说《法比安：一个道德家的故事》改编，该小说出版于1932年。

熟悉德国历史的小伙伴都知道，那个时期的德国，处于魏玛共和国时期。在随后的1933年，魏玛共和国因为希特勒及纳粹党的上台执政而结束了。

据说，这部小说是魏玛共和国最重要的小说之一，对当时的柏林生活有着精准直观的描述，在白描与超现实之间充满了智慧和不同寻常。

因为没有看过原著，我就简单地和大家分享下对影片的个人感受好了。

一家之言，如果不认同，欢迎小伙伴们理性留言讨论。

从风格上来说，本片的处理是非常艺术化的，有着一种文学性的影像特质。

首先，它运用了大量的手持镜头，以及跳切、分屏、快进等剪辑手段，在画面上适时地采用了史料质感的黑白影像，并结合了年代感十足的报纸、广播、海报等等元素。

这些处理，不仅给人一种重回魏玛共和国的沉浸感，同时也把那一时期整个德国社会的疯狂堕落、颓废沦丧、政治动荡和焦躁迷失，全方位地传递了出来。

为此，影片还设计了大量男女全裸的戏码，那些迷幻腐朽的歌舞厅、酒吧、妓院，仿佛就是整个社会价值崩坏的真实写照。

另外，影片在叙事上从头到尾都贯穿着一男一女两个旁白，旁白采用了一种冷眼旁观的上帝视角。

有时，它是在讲述历史和时局；有时，它是在补充人物行为前因后果的信息并加以评论；还有时，它是在阐述人物内心的起伏波动。

如此这般，同样给人一种聆听小说一般的阅读式体验，而也正是通过这些旁白，在主线剧情之外，我们才可以深入到角色的内心当中。

以男主法比安为例，套用原著小说副标题的话，某种意义上来看，他是一个道德家，有着自己的精神向往和道德准则，对社会和自我充满了反思和悲观。

看到人类的种种罪恶，他曾发出这样的疑问：这个世界容得下体面吗？

显然，在他的内心里，对于这个问题的答案是否定的。

曾经，他与富二代好朋友拉布德讨论过改变社会的问题。

拉布德是一个理想主义者，特别崇拜德国启蒙主义哲学家莱辛，他的那个论文写的就是莱辛，花费了整整五年时间，非常具有独创性。

虽然出身于资产阶级，但他却是个坚定的社会主义者，积极组织各种社会活动。在他看来，只要建立合理的社会制度，人们就会自己慢慢适应。

而与他相反，法比安则是悲观的态度，表示并不相信理性和权力可以兼具。

当拉布德反驳只要用权力为人民谋福祉就可以兼具时，法比安是这样说的：如果人民不开化，你这套非凡的制度是没卵用的。

可以说，两人的差别还是很明显的。

但是，这样不同的两个人，终点则都是幻灭。

拉布德是死于自杀，论文“被否定”是压倒他的最后一根稻草，他遗书里的字字句句，都是对整个社会和人生的绝望。

他的未婚妻出轨离开了他，他的政治理想在现实中根本无法实现，这一切都让他觉得自己是个荒唐可笑的存在。

法比安是死于意外，虽然他不对社会抱有幻想，但爱情和友情支撑着他苟活于世。

无论科妮莉亚离开和拉布德的自杀，对他来说都是致命的打击，把他带向更深的颓废和绝望。

到了最后，好不容易能够与科妮莉亚复合，却没想到命运却在这时跟他开了个玩笑，他想要救人的善良之举，竟然导致了他走向毁灭。

这个结尾，无疑隐喻着道德主义者在混乱时代的无能为力。

所以你看，当一个社会走向溃败和坍塌，悲剧对于每个人而言，都是必然的，科妮莉亚倒是看似成功了，但她所出卖和放弃的，却永远也不能再找回。

总的来说，这是一部有一定门槛的片子，如果你想要清清楚楚地明白其中所有内涵，需要有着足够的知识储备。

但同时，它也是一部可以不需要看懂的片子，你就顺着导演的节奏沉浸其中，即使讲不清楚，也会被它的悲戚和诗意所感染。

感兴趣的小伙伴，可以找来看看，点个赞，让更多人知道这部片。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽

看《法比安》，我不时想起特吕弗和费里尼，尽管这是一部公映于2021年的彩色电影。

这并不是因为它采用现在的电影已经摒弃的4：3画幅，也不是因为电影里时不时插入的1931年的柏林实况。《法比安》承袭欧洲电影大师的传统，是因为它那种弱故事性的散漫的气质。

《法比安》不是完全没有故事，它讲述一个年轻人一场纯真而无望的爱情。然而电影并没有刻意去讲这个故事，也并没有刻意去让这个故事变得多么抓马热血，它只是缓缓地在描述一个人的生存状态。

画面里的法比安，年轻而敏感，表面纤弱内心却有他的桀骜不驯。面容沉静的他，不停地在点烟抽烟，透露着内心里无时无刻不在的焦虑。

1931年的柏林山雨欲来，一切都在变得疯狂。贫穷的法比安孑然一身漂在柏林，原本有一份广告公司的工作糊口，偏偏因为散漫不入流而遭到解雇，从此跌进赤贫的深渊。

醉心于写作的他，内心大概将这样的境遇看做获得人生体验的难觅机会，从此扎进社会的边缘。他带着一种冷漠和游离漂在柏林的酒吧和妓院，接触的是异装癖和皮条客。世界的阴暗丑恶展现在他的眼前，也正呼应着他内心里的那种阴暗和自毁的不行动主义倾向。

然后还好世界还有美好的东西，那就是爱情。当纯洁美丽的科妮莉亚出现在法比安的生活，二人堕入情网，电影突然在光怪陆离中透出一丝甜蜜温暖的光，让你几乎要相信了爱情的幻象。

然而爱情，在现实面前终究是脆弱的，毕竟是个幻象。

如果科妮莉亚代表爱情的幻象，那么法比安的朋友拉布德，则代表彻头彻尾的空虚和绝望。这位拥有激进政治理想和文艺追求的富家子，活脱就是自由主义理想和知性的化身，而在1931年的柏林，面对社会和政治的快速纳粹化，拉布德的命运，只能是毁灭。

尽管是拉布德自己扣下对着自己的那把枪的扳机，但杀死他的，其实是他身处的那个时代。

年轻的法比安就这样游荡在没有目标的人生轨迹上，经历着这一重重情感上的起伏：来自爱情的欣喜和痛楚，来自友情的欢愉和悲愤，还有来自亲情的温暖和冷漠。当他终于放下，准备重新投入爱情的怀抱，等待他的却还是无情的命运。

电影的结尾处，阳光灿烂，却透着无比的悲凉。这里作者回到那个关于毁灭的母题，也透着对青春极度的悲观视角。

这种悲观，也许是来自那个特殊的社会背景。不少影评都在强调故事发生的时代背景，魏玛共和国的末期，已经德国纳粹的兴起，仿佛法比安的悲剧是时代所致，而原著小说就是一部控诉时代的背景。

这样的理解其实大大降低了作品的价值。抽离时代背景，每个社会都会有法比安、科妮莉亚和拉布德这样的年轻人。即使是并不持有极端悲观世界观的观众，在他们身上也能找到共鸣之感。谁的青春又不折腾呢？谁年轻时又不会对世界的既有秩序有过反叛和疏离呢？谁有没有经历过爱情的甜蜜，又为爱情所伤呢？

青春的迷离和游荡，什么时代都一样。

《法比安》唤起普通人的共情，正是因为它着力于以一种散文式的笔调，刻画人物内心的际遇。而这种笔调又张弛有度，有时喷涌，有时细腻，不仅呼应人物的心灵体验，也为观众留下了共情的空间 ——这有点像费里尼《浪荡子》和特吕弗《祖与占》那样的电影，一切是关于人物生存的状态，而不是关于人物生存状态中的事件。

这就是为什么我会从一部2021年的德国电影里找到一种安慰：伟大的欧洲电影传统并没有死，它活的挺好。

一年半过去了。对于我来说，这部电影仍旧是心目中在未来一段时间内无法被其他电影所超越的一部作品。

“雅克布-法比安，今年32岁，职业不定，目前从事广告行业，现居沙佩尔大街十七号……您还需要知道一点儿什么吗？“

世界上下颠倒，道德的标准已然失效，各种权利之间斗得你死我活。在这种混沌中，法比安，这位道德家，他作为一个观察者站在那里研究着生活。随着法比安的倒下，30年代也悄然而来。“道德家并不是要为他的时代举起一面镜子，而是举起一面放大镜。”

Erich Kästner在他的书《法比安：一个道德家的故事》中指出，今天，人们对“法比安“的理解会比当时少，因为它绝不是一本”不道德“的书，而是一本绝对道德的书。在第三帝国，品味和判断的标杆被国家化了，它们以各种短语的形式被体现与传递，随后又被数以万计的民众所吞噬咀嚼。这样一个事实直到今日都在腐蚀着广大群众的判断。时至今日，即使这些判断标准能够随时代再生，变成一些新的、更准确的判断标准，然而新的判断也仍在被古老教条疯狂地渗透着。这些标准化的判断准绳就像大规模接种疫苗一般被植入人群中。这样的过程仍旧与从前没有什么不同。许多人仍然不知道，并且也不可能再知道，一个人可以，并且应该形成属于自己的判断。然而即使他们开始努力这样做，他们也不知道如何开始。

巨大的失业率，继经济萧条之后的精神萧条，遍地吸毒成瘾……这些都是危机风暴来临的信号。在暴风雨之前，毛骨悚然的平静也没有缺席——心的惰性就像是流行性的麻痹。它驱使一些人面对风暴显得如此沉默，而这些人即将会被洪流推到一旁。

电影借魏玛世代控诉当下社会，90年过去，人性和疯狂依旧。法比安消失在河水中，哪怕是带着对这混乱世界冷眼旁观的冷酷，然而他跟随了自己的道德准则，奋不顾身地去想要救那个在自己想象中落入深潭的小孩。他忘记自己的弱点，就这样安静地被水流吞噬，所有的挣扎和言语都化为两声气泡，犹如勃鲁盖尔画中的伊卡洛斯般的坠落—— 世界仍然不痛不痒，死去的只是个人的死亡。就连后世的观众都要在下一秒平静的水面拼命寻找他的痕迹。法比安就是我们每一个人。

时空坐标——1931年的柏林。一战后的短暂繁荣在大萧条面前灰飞烟灭，令本就捉襟见肘的战败国德国雪上加霜。宣扬仇恨的纳粹党成为国会的第二大党，希特勒坐稳党魁，准备竞选总理，“之后就都是历史了”。主角法比安就在这个长夜将至的混乱黄昏登场了，一上来就是醉生梦死的寻欢派对，然后第二天上班迟到生活得过且过。爱人科妮莉亚的出现让他重拾热情，好友拉布德的作伴让他保有良心。直到“热情”变成了别人的激情，“良心”自己堕落消亡，法比安的世界再次走向灰暗。在父母家乡的短暂治愈后，他32岁的人生以一场意外划上句点。

本片改编自以儿童文学闻名的德国作家埃里希·凯斯特纳的半自传小说。影片副标题是“Going to the Dogs”，即俗语“走向毁灭”的意思。它其实是作者原本想用的书名，但当年被出版商改成了更加中性的“The Story of a Moralist”（一个道德家的故事）。法比安算是道德家吗？我想是吧。他对女友忠诚，对朋友真心，对母亲孝顺（与母亲互塞二十块钱的情节令人泪目），对金钱看淡，最后的死也是为了救人。但道德家即使能独善其身，也不能救国存亡。他只想做个政治上的观察者，因为他认为理性和权利不可兼顾；相比之下，研究莱辛的拉布德却想要改变些什么，“至少要敢于尝试，没有抱负才是最糟糕的”。当然，他们最终谁也没能撼动那列滑向深渊的列车，事实上他们甚至救不了自己。

可能有人会说，法比安等人的故事在任何年代都可能发生，什么一战阴影二战阴云都是牵强附会硬加史诗感。但如果我们反过来理解，将那个山雨欲来风满楼的时代作为本片的真正主角，我们似乎便能明白为什么以理性思维著称的德国最终会陷入万劫不复的疯狂。按理说影片完全可以结束于法比安离家赴约的背影，所以“好人”法比安的死应该有更多的象征意义：即当时的德国已经容不下道德（法比安）和理性（拉布德），只留下平庸（科妮莉亚）和附和者（教授）。当普通人疲于奔命随波逐流，当有志者幻灭犬儒沉沦妥协，别有用心者便有了可乘之机，而独裁和仇恨一旦建立便难以根除。类似的故事在今天仍在上演，这或许也是导演拍摄本片的初衷。

又是一部二战片，大量情欲片段，文青的拍摄手法与台词，看开头时我担心这部电影会无法好好结尾，因为单单以无主题的情欲故事为主线，说服力会不够。电影演到一半后，精彩纷呈，每一个镜头、每一个台词都不容错过，忧伤的情绪通过一次次事件堆积，到最后沉甸甸地填满心头。Fabian这种偏意象的风格，把二战带给人具体的破碎感巧妙地演绎出来了。