还是偏向童话造梦吧逻辑不太连得上，但好几个画面都挺经典的。譬如酒吧点燃了别人裤子然后一起逃，在骑楼下跑跑完对视那一幕，譬如张曼玉两次说“我明白的”“我们之间是有距离的”，譬如张学友说完一番话后为她戴上戒指，戴上一刻就像拿一个牢笼套住了她一样，譬如张学友为穿着婚纱的前女友送花然后慢慢退出合影框那一幕。 看完之后，我还是对张曼玉两次避开印象深刻。第一次，是张学友没想好，企图保持距离说我们只是普通朋友那么简单而已，张曼玉听到后整个人泄了气，说我明白的。明什么呢？明白差距明白不可能时的泄气。 第二次是张学友赌气一样给她戴上戒指还邀她跳舞，张曼玉在开始的懵之后，慢慢想明白，那个一直在他们之间的问题，“我知道我们不可以结婚，因为我们永远有距离”。 为什么我会触动呢？就……可能想到自己吧。我跟她真的不可能了吗，我们之间明明这么像，她婉拒我的理由我都是完全接受的，因为换做我到了习惯养成的上升期工作上升期，又明白自己这阶段要什么的时候我也会以同样理由拒绝靠近的人。还有不要焦虑放轻松，欣赏同一种画，会对同一种音乐有感觉，希望都是做自己之后不需要改变就可以自然而然碰到互相合适的人，价值观和欣赏趣味我觉得我们都是对得上的，尽管一切还没聊得很深。但偏偏就是我动心了她没有。那能说什么呢？我能怎么办呢？ “我明白的” 电影里有转折，但我的现实里有吗？没有吧。

国产言情片在改革开放前纯粹是一片空白，即使到七八十年代少男少女疯狂迷恋的琼瑶和三毛，也似乎仅仅是一次浪漫主义言情启蒙，我们不懂得如何真正地去表达爱意，不止是因为我们都太含蓄，或是物质生活的匮乏。

1992年电影《真的爱你》虽然讲述了一个理想与现实之间的爱情，在我看来仍不失为一部纯爱电影，不像其他电影只为赚够观众的眼泪，那样纯粹追求虐心，反而在一个现世快节奏都市生活的影像世界中，张学友饰演的林俊杰（现在看来这个名字很雷啊）和张曼玉饰演的化妆小姐在“霸道总裁爱上我”和“穷酸女嫁入豪门”的背景下，塑造了一场不涉及性欲、物质、阶层的纯粹爱情，此外，吴孟达和吴君如这对活宝扮演了重现实享受的情侣，可是即使口口声声说“天长地久不如曾经拥有”，在影片结尾也安生了下来，决定结婚。似乎每一段恋情都要经历谷阿莫所说的“交往分手复合结婚生子”的过程，看似千篇一律，在其中曲折的情感变化中却让人获得了巨大的内心平静与情感满足。

四年后张曼玉出演了电影《甜蜜蜜》，在中国施行改革开放后的内地移民潮、《中英联合声明》生效后的香港移民潮和1996年香港回归中国前夕的回流潮的大背景下，演绎了香港人多年的“无根的状态”，张曼玉是个很好的演员，真正用演技把人物给演活了（说她是花瓶，我不能接受），她努力变身成一个喝着“维他奶长大的香港人”，抹杀掉新移民的身份，自以为这样就不再是外来打工妹。但当她委身豹哥（曾志伟饰演），终于得到社会的尊敬与承认后，却吐露出内心最深的眷恋，家乡的母亲没有等到她赚大钱就已故去。直到历经磨难，终于做成“美国人”后，那份对故乡的思念和身份认同已没有了虚荣的掩饰，她自然地对游客们表示，自己是广州人，很想回家看看。移民客的漂泊经历就像一针催熟剂，逼迫着他们更深层次地认知自己，完成对自己身份的内省。这一份社会同化与自我认知的小人物对命运的挣扎、实用主义爱情与理想主义爱情的比较再加上浓浓的乡愁和象征这种情绪的邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》，成功触动了两岸三地中国人的共通情感。

岁月催人老，当日的荧幕女神张曼玉（尤其是没有PS、没有浓妆艳抹），几乎和那个时代香港的每个男神都搭过戏的她（包括“双周一成”、“四大天王”、粤语歌坛三位天皇、李连杰和赵文卓、演技派代表“二梁”等），如今也已年过五十，虽然她倔强地又玩起了音乐，但是不服老也不行了。

就像香港电影的衰落一样无可奈何的是，我们曾经喜爱过的、白天看夜里梦的绝代风华，也终将往事如烟。

俗套的故事，讲的暧昧和心动，却多少有些点到即止，张曼玉的气质，天然颜，着装扮相，撑起了全片，张学友的歌，明日世界，雨天，作了陪衬

她起先是略有心机的引诱，最后感到自己是真的爱他，他于好事将成时，稍带犹豫的思考，到底还是投了降说爱她

也许爱情里本来就不应该带那么多怯懦，或是猜忌，但现代感情基础，本来就是自然而然的女主起颜，男主起利的模式，似乎这种环境下培养出的感情，才是最易长久的