我不太善于讲一个完整的故事。事实上，如果略去了随处可见的细节暗示，《巴西》将是一个并不怎么有趣的故事。我在这里引用西夏的故事梗概，以免我为如何讲这个故事伤透脑筋：“二十世纪某地，‘资讯部’主宰一切。山姆安于平庸，终日作着英雄救美的梦。一天，鞋匠巴托被错当成恐怖分子塔托逮捕处决，邻居吉尔为其抱不平，也被列入黑名单。山姆看见吉尔正是自己的梦中美女，想方设法接近她的档案。由于山姆接受了塔托免费修理空调，于是也被打成恐怖分子，在跟吉尔共度良宵之后双双被捕，千钧一发之际又被塔托搭救。他们逃到商场，不料塔托被飞来的纸张化为乌有，而山姆却突然发现自己坐在吉尔的卡车上逃到了葱绿山野, 最后却……”

《巴西》建构的是一个靠技术、表格（或者说信息？）支撑的集权社会，每个人都是巨大社会机器中微乎其微的一环，人与人之间高度分工，沟通的唯一途径就是表格，当山姆为了赶走中央服务社的讨厌修理工而问“你们有27B/6表格吗？”时，那个瘦子修理工立刻口吐白沫，发起了羊癫疯。制度机器中的每一个人对他们的制度都抱有无以复加的自信，电影开头不久，那些打扮滑稽的警察锯开吉尔家的地板——也就是巴托家的天花，逮捕了老实的鞋匠巴托时，吉尔对那个办事员说，“一定出了什么问题，巴托先生不会做这种事。”那办事员只回敬了四个字就让她闭了嘴：“We don't make mistakes.”他说这话的语气仿佛就是“上帝不可能犯错。”

《巴西》引人思考之处就在于直到最后你也不知道谁该为这件事情负责。是那些警察吗？他们只是在例行公示，他们接到了逮捕巴托而不是塔托的表格，于是就逮捕了他，这是他们的职责，至于核对信息则与他们无关，他们只是照章办事。是那个把天花板上的苍蝇拍死导致苍蝇卡进打字机中导致“塔托”变成了“巴托”的打字员吗？他或许有错，然而让他承担所有罪责则也显得不公。最后，我们的矛头通通指向了制度——如果设置一个职位专责校对信息，也许错误便可避免。因此所有罪责归于制度，巴托的死则成了制度改良不得不付出的成本，每个人都是各尽份内的事，每个具体的人都是无罪的。——近来发生在山西的黑窑奴工事件震惊整个社会，然而至今为止没有一位高官为这件事情引咎辞职，唯一“下台”的是作为替罪羊和众矢之的的一个村支书。这个问题被理解为过去多年遗留下来的社会顽疾的爆发，而社会顽疾是如何积累起来的问题却被巧妙地回避。是的，这个问题很复杂，是制度漏洞导致“官本位”思想严重，民生民计被忽略已成常态，这个问题似乎人人都有责任——而法不责众，人人都有责任，也就相当于人人都不需要负责任。

导演特瑞·吉列姆甚至没有为《巴西》留下任何修正制度的机会，在《巴西》中，制度是如此强大并且无孔不入，导致人人都不得不遵从于制度，听命于制度的安排，最终制度取代了人性的良知。《巴西》暗示的是，一个对制度、技术高度信任的，人的主动性和天性被无限压缩的社会，其走向腐朽不可避免。最可怕的是这种腐朽可能还不至于灭亡而是一直稳定地存在并延续，最终每个人都习惯于接受制度的安排以及偶尔的偏差，表现出反抗意识的精英都被当成了恐怖分子并且充分信任制度的民众也对此毫无异议：在《巴西》中，塔托并没有实行过任何一次的恐怖袭击，他的唯一“罪行”就像是我国80年代的“技术投机倒把”——塔托因为厌倦中央服务社中令人恶心的复杂流程和无尽的表格，当了“个体户”，“无照经营”为居民维修冷气管道的服务。在山姆被行刑而产生的梦境中，塔托被飞来飞去的纸张、表格吞噬，来往的行人则面无表情，也没有人驻足停留。

维舟是一个我很喜欢的Blogger，他在上海从事广告行业，但博客上所写多与文、史相关，我在他的文章中受益颇多。他在一篇文章中提到他当时的新工作，“在这种流程下，起作用总是制度而不是个人。我也知道这个庞大的蜂巢里其实不少都是很好混日子的庸才，但就像人人都能按照标准化生产出差不多的麦当劳一样，他们出品的质量不至于多么参差不齐。在这里，优点和弊端都在同等程度上使我惊叹。”标准化、无差异，把人的因素降低到最小，这是工业社会的基本特征，而这种思想逐渐开始在教育、社会治理等领域蔓延开来，标准化的题目、分数和标准化的高考，就像是农民用来筛选苹果的筛子，大的、小的都被淘汰，只有正好符合标准的苹果被选出。

“制度代替人”几乎成为不可改变的趋势。《巴西》将这一趋势发挥到了极致，“表格”作为象征制度机器的符号，合法地取代了人与人之间的一切关系，制度与人的关系不再是制度为人服务，而是人在制度中“填坑”。《巴西》中随处可见的荒谬镜头——锯开天花板、把人用袋子套起来的复杂逮捕程序，管道爆炸后漫天乱飞的表格，以及那个令人捉摸不透的娃娃脸面具——无不是对制度崇拜、技术崇拜的极大嘲讽。

《南方周末》中的一张图片令我印象深刻——在香港的人行道边上，是没有栏杆的。而在上海，为了防止行人横穿马路，几乎所有主干道的两边都设置了围栏。

1.1984的痕迹很明显，最明显的就是房间中传递纸条用的铁管子。2.后面梦中枪战那段致敬了奥德萨阶梯。3. 除了他们在卡车上的那段旅程，几乎全片都处于封闭的场景，使得影片成功的构筑了一个阴暗的、压抑的、略带卡通化的城市空间。4.值得一说的是大远景的鸟瞰镜头的应用，突出人在这样一个社会中被监视、被压制的地位。5.最后的那段梦境极富想象力，打开噩梦中墙上的门一跃进入逃离这城市的卡车中那段简直是神来之笔，后来被今敏发扬光大啊。6. Jill的卡车司机的设定颇有深意啊，摆脱了官僚系统与信息系统的锁链，没有被异化并且具有行动能力的人都是掌握机器的人，Lowry，Jill与Tuttle都是如此。工业时代之后的悲剧就在于要想击败机器，必先掌握机器，否则永远无法回到田园风光的乌托邦中。这个神话在《黑客帝国》中得到了重述。

虽然新奇，但略显混乱（最后将随想部分归结于山姆的想象并不十分具有说服力），且在这之下包裹的其实也只是一个非常口号化的反专政精神（包括反复出现的高墙、怪兽等等象征，从《1984》开始就在使用；它本身并没有多特别）。个人感觉此片最大的问题是它并没有很好地将所有东西组织成一个有说服力的故事；它像一堆口号的碎片，时而让我颇感疲惫。（巾城）

这部老片居然也有上万人评价，这个年代，如果不是出于学习和喜欢科幻，真是很难想象了。

作品使用大量的机械、自动化、半导体、高大极简的建筑来打造科幻背景，现在看来感觉更多的是工业革命+图灵机的7、80年代，但能看出是当时对不久的将来的想象。

社会背景通过压抑的高墙建筑、希特勒时的军装样式、台湾白色恐怖式的高压政策、巴西乌托邦、英国的官僚体制、对整容带来的不真实的讽刺等，描述了对未来的担忧，也映射了当时的现实。

男主是个单纯爱幻想的人，幻想着自己成为英雄拯救美丽的公主，应该也表达了普通人反抗暴政与黑暗，获得美好生活的愿望。但是，即便你也有关系、有背景、有所谓的好朋友，最终也无法逃脱这个已经病入膏肓的社会，没有人真正关心的真实想法和愿望，人们只是这个腐败尸体上的一个细胞，最终也会消亡。

当然，在大结局出来之前，虽然能感受到高压的黑暗社会，但男主的单纯和幽默、与女主终成眷属、反叛者的出现，还是让人能充满希望而愉快的看下去的，直到最后……总之，虽然有点厌烦了科幻中（不光是科幻）几乎是美好结局，但看到这种结局也觉得还是太黑暗了

我在一个周五晚上跑到37度吧去看这部电影，完全是冲动，觉得那个吧应该满有意思，有个在那里工作的网友mm也想见面聊聊天，AG晚上会在那里不远的地方跟无咪排练，还可以一起坐地铁回家。临走上豆瓣看了一下电影的评价，很多人给了好评。所以，下班就冲过去。没想到这个37度吧的位置及其怪异，好不容易摸到了那个什么UHN国际村，楼又高又稀，人也少，而书吧是在小区正中间一个独立建筑里面，总之是很意想不到。书吧里面倒是很舒服，沙发是坐下去就陷下去的那种，在这里随便拿本书消磨一个下午很不错。

电影开始，只有我和另外一对情侣在看。开始我还是倚在沙发上的，后来止不住就越来越紧张，很难放松下来。有人给这种科幻起名叫“脏科幻”，非常贴切，有不少让你觉得肮脏和恶心的东西。明亮的色调除了梦里，就只有几个地方：一是主人公的妈妈的宴会，二是在“信息部”高层领导的办公楼层里。妈妈的宴会虽则明亮，但妈妈和朋友们的整容还有无论如何都不听他说话的那种感觉让人不寒而栗；领导的办公室虽则明亮，然而手上沾的血和戴着耳机记录犯人尖叫的秘书更是让人觉得毛骨悚然。这两处明亮只会让人更加觉得恐怖。

最最令人开心的莫过于恐怖分子管道工的出现。他理智勇敢而且是唯一一个找得到问题并做出建设性动作的一人。女主人公的出现也让人眼前一亮，她是另一理智和勇敢的人，但是她的遭遇让人无奈，她是最接近现实的一个，仿佛是从现实社会跌落进去的，但是她又深谙那个世界的现实，做着些无谓的抗争。每每男主人公跟他在一起的时候，我就会想，啊，给正常人一个喘息空间了，总算是噩梦醒来一小会儿。但是很快就发现，残酷的梦远远还未结束，非理智的、不讲道理的团团黑雾又再次袭来。

让我觉得有趣的是东方元素的应用。梦中的铁甲武士背后还插着战旗，很明显是京剧中将军的变形，而另一常常出现的面具，则是日本式面具的一种变形。东方的、神秘的、未知的，应该也是恐怖的常用手法。

男主人公和铁甲的武士战斗到最后，面具揭开发现那竟是自己，其实，身为公务员的他毕竟也属于特权阶层，他也是那种黑暗势力的一分子。男主人公执意要加入“信息部”并且得到关于那个女人的信息的时候，我曾想，他是不是感到被误抓的人有冤屈，要从这里找到真相？但结果，他的原因是出于，爱情。后来想想，以爱情为原动力是更为合理和充分的理由：男主人公说起来还是个很能干的公务员（处理退回的支票等等），他并没有想到要谴责这个制度。但爱情是他唯一的梦想，他之所以为人的唯一一点特征，只有对这个梦想的追求受到阻挠，他才最后变成敌人，最后变成受审的犯人。

有时候我会做醒不了的噩梦。其实，最为恐怖的还不是追杀等等，而是周围的人都失去理智，都听不进话，都不讲道理。还有一种恐怖说不出，就是你处在一个体系内，却不明规则。你知道有那潜在的界，但不知道在哪里会越界。不知怎样，你就触犯了某一条，之后，欲加之罪，何患无词，你永远洗不清了。这是一种最为深层的恐怖，永远没有安全感。

片子看到最后，这种无名的恐怖一环一环的让人透不过气，本来掉入无边的黑洞还算是一种解脱，但紧接着是更令人绝望的审问；本来侠客一样的管道工出现给人带来了希望，大大松了一口气，可是侠客在废报纸间无缘无故就消失了；后来女主人公像天使一样用大卡车接走，我几乎要穿上大衣走人：他们终于走出那个世界，回到绿色原野上，自由了！可是镜头一转，他已经坐在椅子上失去了知觉……你还是出不去，别做梦了，也不会让你舒服的死去。

我逃跑一般跑出去，这个小区周围人很少，没有什么公共汽车可坐。我跟AG约好在城铁光熙门站见面。打车到了光熙门地铁的北入口，发现原来是一个过街通道，过了马路才到地铁站，地形非常诡异。加上人又少，让电影中那种噩梦般的气氛又笼罩很久。其实，那种有很多限制但又不知规则到底如何，界限到底在哪里的恐怖感是挥之不去的，只是我们有时麻木忘记了。我们从来不是彻底自由的，也许有一天不知为何就会跌到一个奇怪的深渊，走不出去，这种例子也不在少数。

想象这样一个场景：你在吃芝麻糊，身边一个人不小心推了你一下，你勺子中的芝麻糊粘在了你脖子上，四周却没有纸巾，芝麻糊因受重力影响慢慢滑进去，滑进去；
再想象这个：别人养的宠物狗把你的脚当成了柱子在做它同辈祖辈都在做的事情，当你弯腰训斥它的时候，它以迅雷不及掩耳盗铃之势用热乎乎湿答答臭哄哄粘唧唧的舌头狠狠地从你左耳朵根舔到你鼻子，当然仍然没有纸巾；
再想象这个：冬天你穿着棉袄参观罐头加工厂（工业旅游嘛），走廊下是一大锅正在搅拌冷却的肉汁，又有一个人不小心挤了你一下，你不小心掉进了这大锅，于是油乎乎滑腻腻咸吱吱香喷喷的肉汁从你脖子缝灌进你棉袄内，从你脚踝处挤进你裤子里，从你鞋子口漏进你袜子边，你爬出来后身体吸饱了肉汁，脚底像踩着淤泥，滑得抓都抓不住，重得站都站不稳，工厂负责人却很抱歉地告诉你员工澡堂锅炉坏了，要换衣洗澡得到四公里外的公共澡堂子里才行，而你一离开工厂，冷风一吹，你全身的肉汁全部冷却成了肉冻，最糟糕的是，真的挺香，而你没吃早饭……
这就是此类脏的遭遇的魔力，比工资更让人崩溃，比指标更让人绝望。如果东西干净，那么就是黏糊；如果东西肮脏，那么就是恶心；如果这种成为生活常态，那么就是倒霉；如果你对这个不在乎了，那么就是邋遢。
昨天看了《妙想天开》Brazil，我才注意到，真有这么一批电影，很邋遢。
《妙》的故事归根结底可以形容为一个BUG引发的血案。蝴蝶效应，演绎成对官僚、制度、强权的控诉。充斥其间的反乌托邦情绪和无政府主义被挖掘得够多了，我真正觉得好玩的就是电影的邋遢感。由此回想以前看到的电影，很多就是邋里邋遢的，而且这类邋遢电影实质上制作很精良，邋遢感是因某些个别导演的恶趣味而刻意为之。从前年看《金刚》我注意到安迪瑟金斯演的大厨一脚踏进金刚在烂泥地踩出的大脚印开始，我就极度怀疑老外的电影学院里会不会专门开设一门课程叫《电影邋遢技术》。我始终认为电影是有一种气质的，而气质的营造非用电影独有的手段不可。我猜度，在剧本里可能写“大厨走到脚印前，看了看说‘是大雪怪’”，是彼得杰克逊在拍摄现场大叫“安迪，你丫要一脚踩进脚印里，而且要把水踩得噼里啪啦响”。
嘻嘻，真的好玩。上了豆瓣，看到一个叫“影生人”的朋友发明了一个词叫“脏科幻”来形容《妙想天开》，与我的想法不谋而合。我想除了科幻（当然科幻是多数），还真有好多电影脏不拉几邋里邋遢的，干脆取名叫“邋遢流”吧。
回想一下，印象深刻的邋遢流电影有：《坏品味》、《神通鬼大》、《指环王》、《金刚》、《妙想天开》、《12猴子》、《孽扣》、《苍蝇》、《裸体午餐》、《录像带谋杀案》、《X接触来自异世界》、《死亡证据》、《异型》、《银翼杀手》《黑客帝国》（可能某些朋友不同意，但是想想第一集的现实世界吧）、《困惑的浪漫》、《夺宝奇兵》、《怪型》、《守日人》、《守夜人》。哎呀太多了。导演不外乎这样几个：彼得杰克逊、 特里吉列姆、大卫柯南伯格、昆汀塔伦蒂诺、约翰卡朋特、莱德利斯考特，还有斯皮尔伯格。他们就是不喜欢干干净净整整齐齐舒舒服服，就是以恶心倒你为乐。如果你巴不得冲到电影里帮主人公擦擦干净理理整齐，那么他们这些坏蛋就真的在偷笑了。
总结，邋遢流有如下手段：
大大咧咧型：主人公就是喜欢撞翻东西不复原状，如《妙想天开》里的山姆，走哪里哪里就是一片混乱，文件皱巴巴，机器一碰就坏。
汤撒不洗手吃饭不擦嘴型：《指环王2：双塔记》超白金加长版中，洛汗公主给阿拉贡送去自己煮的肉汤，阿拉贡在她面前不得不把难吃的肉汤送进嘴里，汤水浸透了他的性感的胡子，不擦……汤撒在手上，还是不擦……
恶心食物型：《夺宝奇兵2：魔域奇兵》里的眼球汤，恶……《坏品味》里的外星绿色食物是彼得杰克逊亲自呕吐出来的，大家还觉得味道很好抢着喝，恶……恶……恶……写不下去了……
湿漉漉型：大量BT状粘液，参见《苍蝇》。对了，想起来了，《异型2》里还发明了用粘液把人固定住的伎俩，卡麦伦你也不是什么好人……
内脏外挂型：大量的僵尸片，还有《怪型》，肠子出来了！好多肠子！还有，听说《蜘蛛侠》导演山姆雷米之前的作品也有很多内脏，不过没看过。
X器官影射型：《裸体午餐》里的虫子打印机，看过的看官都知道我在说什么，嘻嘻。
生活无人照料型：《魔鬼末日》中施瓦辛格把蟑螂吃的披萨放搅拌机里和着生鸡蛋和冷咖啡做成早餐，吃了下去。
虫子型：《金刚》树洞里的大蜈蚣、谷底的肠子虫……恶梦……
如果我有幸能当教影视的老师，我一定开门课叫《怎么样把你电影变邋遢》，保证让中国电影变得有质感了。想象一下，《无极》里面无欢哥哥最后把个白馒头捏碎了的情节，如果换个充满汤汁的肉包子，然后捏碎……美型啊美型！
都说有暴力美学，我说有邋遢美学，你看邋遢做得好，个个是CULT经典之作，只是有洁癖者慎重观赏，谢谢！帮妈妈洗碗去了。

不得不说，《Brazil》是一部让人头脑发胀的科幻。大量的隐喻和讽刺充斥着本片，但是，其主心骨却是显而易见的：对专制社会制度猛烈的嘲讽。 不过，恐怖的是影片中所表现的专制社会是一种没有独裁者的专制社会：每一个人都是其中的参与者，依靠制度来管理自原始社会就存在的非理性。那他们究竟是成功了还是失败了？导演Gilliam“幽默”的告诉我们：失败了。用Gilliam自己的话讲就是：“在这个制度中，每个人都又无辜的面孔，却都在参与着血腥的事。”所以主角Sam Lowry在梦中的那些怪物都用有婴儿笑脸的面具来掩饰自己，所以Sam最后发现自己一直与之斗争的打字机武士就是自己。 在这种专制社会中，最需要的就是无思想、无理念的小职员，将他们置于大量冗杂且无价值的信息中，将他们作为机器使用。这让我想起了早在20世纪初，美国工程师Frederick Taylor曾发起一项“科学管理运动”，内容主要是：管理的第一要务就是找出完成某种工作的“最佳步骤”，并推而广之。在Taylor看来，任何与工作无关的事项都必须从中消除掉。这正是人类工业社会机械化的一种表现。而机械化恰恰等于制度化。 Sam是诞生在这种制度下的极端产物、超级幻想狂。幻想过度就等同于逃避现实。所以女主角Jill才会对Sam冒出一句“现实一点吧！”可是，无情的制度最终还是将这点儿珍贵的幻想压榨到彻底不存在。最终，人类丧失了最基本的人性，成为自己一手制造的制度下的笼中物。原来，只是在绕圈子。这其实正是Gilliam想映射的“现代社会的生存悖谬”。

作为描述极权主义，以反乌托邦为内容的电影来说，拍的好很难，因为我们生活在一个不那么极权的社会里面，如何将一个完整社会体系通过一个电影表现出来，仅仅通过2个小时，如何通过有限的时间，通过细节表现出整个社会在极端情况下的状态，这需要导演的把握能力了。
作为未来极权电影的经典之作，不得不将此电影和《1984》Jhon Hurt主演的相对比了，接下来我将从各个方面通过对比来分析此电影的深度内容。
1984作为一本经典书籍，其书的深度一直为科幻和社会学家所称道。如何通过电影表现，将书籍，原著作者的精髓表演出来是一个难点，但是作为1984年10月10日版的1984电影来说，还是很不错的。


故事情节
1984的情节是将一个在真理部下层工作的政府人员的日常工作生活过程来描述整个社会的生存状态，其中包括了和另一个女人的极端爱情，和在真理部修改过去报纸内容来愚昧大众的工作，其精神状态是由觉醒的，有个人思想的，但是在疑惑的状态。
豆瓣上1984的类型是: 剧情 / 爱情 / 科幻 / 惊悚 其整个故事是冷峻的外表下的。
Brazil则讲述了是一个社会上层人士在高压社会下的个人工作爱情，并突破自己的阶级身份，试图和一个平民类革命者的结合，并最终成为白痴的故事。
而Brazil的类型: 剧情 / 奇幻 / 科幻，其实在过程中还带有荒诞的意味。
首先，在描述方式上，1984全片采用的是暗色调--灰蓝色的衣服，阴沉的天空，褐色的都市平民窟，污垢不堪的群众，因为温斯顿主角身份的原因，其环境必然是底层的，黑暗的，看不到上层奢华的（在书本中的含义，整个社会结构由于物资的匮乏，即使在上层，也无法做到到穷奢极欲。

但是在 Brazil中，因为山姆.劳伊的上层身份以及他的反叛精神，能够让他同时在家里面，在社交中接触到上层奢华低俗不堪的生存状态---在老的女人都想拉皮，装腔作势。整个的基调是及其艳丽的，而且对比度极强，给人留下强烈的印象。同时他因为去平民窟的调查和追求一个反叛的女子，而经历的社会底层状态，也是一样的灰色调，阴沉的样子，同时通过烟气的蔓延来隐射此时的时候还没有脱离蒸汽，科学技术依然老旧。特别要提到的一点就是电影中大量的管道胶管混乱不堪的现状。特别是看似整齐的美观的房间里面，打开一堵墙，里面全是不认识的线，再高档的室内，上面也是挂这几个大管子。导演无疑是想说---这个社会看起来是整齐的，其实内在确实混乱不堪的。
估计在其中有一处就是#几个孩子对另外两个孩子搜身的情节#，此处明显有借鉴1984的痕迹，在1984的其中，政府的宣传让孩子反叛，冲动，没有头脑，成了间谍，小偷，保密者，能够做到孩童举报自己父母的地步。Brazil中也是有相似表达。

接着比较一下两个电影在极权情节上的不同，1984采用的是一种集体无意识崇拜，集体的盲目信仰，每个人都在做反民主，自由，平等的事情，但是每个人都认为自己是对的，每个人都没有觉得自己活在地狱中。其表现形式无疑是深刻的，在那一声声对老大哥的崇拜声中，对其他欧亚国等的怒吼中，我们感觉到了恐惧，对这个社会的恐惧。

而在Brazil中，则大为不同，其表现方向主要是在繁琐的政府工作程序上，通过一道道的手续盖章来拖累这每一个对政府有意见，有需求的平民。同时通过一个平民被误捉用刑致死的事情来体现政体的黑暗。在表现上层集团的黑暗上，做的很夸张，特别是将女人对整容，百岁变20的追求上，来告诉我们这个社会到底有多么多么的变态。

故事结果上看，两个都没有选择正义的胜利，1984最终温斯顿变成了一个活死人，虽然他的脑海里面还向往着那一片片青草满地的山岭，那一栋在绿草间的自由之所。
而Brazil中表现的更加极端，劳伊是受刑之时，我们突然惊喜的看到革命军的从天而降，蜂拥的救走了劳伊并象征着政府的高楼炸毁，但接着达托这个革命者在大街上被一张又一张所谓的程序文件包裹下消失不见，我们应该意识到这些情节不是真的，接着劳伊在追捕中跑到了那个手术失败的女人葬礼中，那棺材的一堆腐肉，而劳伊居然通过棺材逃到了别处，其后也不过是来说明个人这个窒息社会的挣扎而已。

评价两个电影，我还不够资格，只是说说两个电影对我感觉。
1984故事平实，更加让我们相信他的存在，一个个细节小处，我们不禁感觉到冷汗和对这样生存状态的恐惧。
Brazil则不同，它更多的加入了幻想在其中，其情节是如此直白，直接击入到我们心里深处，特别是那个婴儿脸。
幻想情节，一个个的带着婴儿面具的恐怖者，奴役者一群人拉着劳伊心中的女神（代表什么自由，开放，平等的生活么？），在一个个高耸不见顶的巨塔下缓行，而劳伊则像一个天使飞翔而来，拯救她。

突然看到1984的上映时间是1984.10.10
Brazil的时间是1985.2.20
从艺术性和价值来说 1984更高。
可能Brazil想表现的没有那么极权，只是突出在一个封闭社会下，所谓的资讯封闭下的吧
1984获奖情况
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 约翰·赫特
1984年 Valladolid International Film Festival 最佳男演员 理查德·伯顿
1985年 Istanbul International Film Festival Golden Tulip 迈克尔·莱德福

Brazil获奖情况
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects George Gibbs
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) Best Special Visual Effects Richard Conway
1986年 英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 最佳美术设计 Norman Garwood