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剧照
详细剧情
本片透過四對男女、四段關係，以交錯敘事的方式，呈現出這時代愛情的輪廓，他們分別是「社青和酒女」、「男人和妻子」、「老人和校花」以及「女人和男孩」。
希望每個觀眾都可以在這四段關係中，找到自己生命記憶中的一段過往；或者，正在面對的進行式……
长篇影评
1 ) 爱到尽头
1946年一个雨夜，小说家莫里斯·本德里克斯邂逅身为外交官的故友亨利·梅尔斯。从亨利口中，莫里斯得知对方的妻子莎拉似乎正有一段外遇 ，这令他妒火中烧。原来，两年前莫里斯曾和莎拉暗通款曲，两人经常背着亨利共享鱼水之欢。但在一次大轰炸过后，莎拉却从床底上绝然离去。始终耿耿于怀的莫里斯接受了亨利的请求，帮助好友调查莎拉的行踪，然而结果却令他唏嘘不已，感慨良多……
2 ) 看演員 看劇情 看攝影 又是Michael Nyman的音樂
卡士有演技派Julianne Moore及Ralph Fiennes, 可謂電影的賣點, 他倆也勝任有餘.
一向不喜歡Ralph Fiennes, 我不喜歡"The English Patient"(1996), "Maid in Manhattan"(2002)也不喜歡他, 哈利波特我又沒有看續集. 不過這回他飾演的Maurice Bendrix卻令我對他有點改觀. 雖不至於喜歡他, 但真的看到其吸引人之處.
Julianne Moore這回裸露上身, 演出大膽, 比前陣子看她在新片"Savage Grace"(慾孽迷宮)的演出更甚. 當然1999年的她更年輕, 更勝任性感大膽的演繹. 綜觀Moore的演出經驗, 好像經常演會死掉的角色, 或抑鬱, 或變態, 或不忠. 總之都不是正常的女人.
攝影是值得一讚的. 給人深刻印象. 尤其記得Maurice及Sarah偷情的鏡頭. 他倆走上樓梯那幕, 歷歷在目.
音樂一開始便知道又是Michael Nyman的了, 因為credit出了他的名字, 繼"The Piano"及早兩天看的"The Claim", 其實Nyman的作品都有點重複, 或許有人會覺得他的創作很有限. 但他的音樂總能令電影更有電影感, 更能把觀眾帶入故事裡. 這次在"The End of the Affair"裡, 音樂佔了很大比重, 貫徹始終.
故事背景是四十年代, 服飾都很突出, 更添視覺效果. 有數幕都令我聯想到兩齣我們都熟悉的電影. 相片中這幕(右)有點"花樣年華"感覺. 而Moore與Fiennes的床戲令我想起近期看的"色.戒".
電影圍繞作家, 情人和私家偵探, 劇情豐富, 又帶幽默. 多次以同一情節兩個版本展現觀眾眼前, 加添故事的味道. 不過, 在原著中作者原意未必是叫讀者哈哈大笑的一段, 在銀幕上引來哄堂大笑, 就是當Sarah(Moore)以為Maurice(Fiennes)死掉那幕, 第一個版本是她沒有去救他, 只伏在床上祈禱, 而第二個版本是她去了救他, 但結果一樣. 觀眾的笑聲是理所當然的, 但原著的意思應該不是如此吧.
"I lived, so it's the end of the affair." 電影及原著的名稱就是來自這句, Maurice對Sarah丈夫說, 因為他沒有死, 所以Sarah選擇離開他.
電影中也有提到信仰. Sarah的信仰. 她一直都不相信有上帝, 但Maurice奇蹟生還令她大受"打擊". 電影中也有神父一角. 或許是作者本身對信仰看法的影射.
有機會值得一看.
3 ) 这样刻骨铭心的爱，我见犹怜
《爱到尽头》。8分。
格雷厄姆·格林 原著小说，尼尔·乔丹编剧导演，拉尔夫·费因斯、史蒂芬·瑞、朱莉安·摩尔主演作品。
“爱到尽头”这四个字基本配不上这部电影作品，更加配不上这个唯美的爱情故事。
很久没有这样安静地看一部爱情电影了，没想到如此惊艳，如此震撼，这样刻骨铭心的爱，我见犹怜。
拉尔夫·费因斯饰演的小说家莫里斯和史蒂芬·瑞饰演的外交官亨利是好朋友，亨利介绍了自己的夫人朱莉安·摩尔饰演的莎拉给莫里斯认识，两个品味相投的男女很快就陷入了干柴烈火般的爱情。
影片前一小时都在讲莫里斯和莎拉的偷情，直到德军的轰炸袭击了两人的住所，莫里斯被炸昏迷，而莎拉在替莫里斯做完祷告后，选择离莫里斯而去。
如果说，前面只是情感的铺垫，那么接下来的一小时才是真正的刻骨铭心。
不剧透。
唯一我愿意透漏的是，朱莉安·摩尔美极了，也性感极了，她的裸戏既美，又恰到好处。
4 ) 不见面爱能继续吗
更能深刻理解传统道德外的的巨大愉悦和欲望满足，以及附带伦理的负罪感。由于不能完全拥有对方，更容易引起带来猜疑、臆想、嫉妒和不安全感，时间精力冲突的导致的冲突和疲惫。
激情的时候是如此快乐，有生以来我们从未有过如此多的快乐。
爱情的本质是互相爱:他经常告诉我说，他从未这样深深地爱过另外一个女人。他以为经常说这句话，就能让我相信它。然而我之所以相信它，只是因为我也完全一样地爱着他。如果不再爱他了，我就会停止相信他的爱。
神秘的宗教主义，因为没能遵守三个诺言，最后主先带走了萨拉，但是影片中的男女主人公是幸运的，他们还在彼此相爱。现实中的很多很多因为嫉恨、疲惫带来的争吵、冲突，很快把爱挥霍光了，如文中真要到了情缘已尽的时候，恐怕也会:跟他要杯水喝他都不会给；他会把我逼到彻底孤立无援的境地，让我孑然一身，身边无物也无人——活像一个隐士。
这才是现实很多的结局吧。
如果不能相见还能爱么？取决于双方分手的状态。影片中是萨拉的祈祷，出于对诺言的遵守，选择分手，也并没有告诉男主原因。所以实际上还是双方深爱只是压抑在心底，所以即使不相见还是爱的，即使莫里斯的是以怨恨的方式出现。
love does not end just because we don’t see each other. People go on loving god, don’t they? All their lives, without seeing him.”：”That’s not my kind of love.” ”Maybe there is no other kind.”
5 ) The Eternal Love
我们总在寻找。什么是爱？什么样的爱？为什么需要爱？我不知道，一直不知道。也许我从没有找到过它，也许我与它擦肩而过，或者我主动放弃，或者我将它埋在心里。Sarah寻找爱。找到它，抓住它，又放掉它，任其擦肩而过，只因为一个承诺。承诺是一个神圣的词，我们在说出它之前总要三思，因为我们都知道，必须要履行承诺。但很可惜，在这里The End of the Affair，它注定只是一个无法实现的幻影。Sarah的三个承诺，最终都成为了泡影，随着她的离开消失在时间里。
第一次，她在上帝面前发誓，与Henry，她的丈夫共度一生。她没能做到。第二次，她向上帝祈祷，如果Maurice能够活下来，她永不再与他相见。她依旧没能做到。第三次，也是最后一次，她对Maurice许诺，她会与丈夫离婚，然后嫁给他。他们会拥有一个孩子。但是，她依旧没能做到。前两次的食言是因为爱，对Maurice的爱。而第三次，却是因为命运的安排。
Sarah本不信教。她与Maurice都不相信奇迹。但是，为了救Maurice的性命，她屈服了。她向上帝祈祷，祈求上天能够让Maurice回来，而她将永远将爱情埋葬。影片中有一句话出现的频率很高“爱不会因为我们无法相见而消失”或许后面还有一句，它会永存在我的心中。影片的最后，Maurice向神父发泄怨恨，他怨恨Sarah相信了神父的话，怨恨上帝带走了她。直到最后，Maurice似乎也没有相信，但他却让上帝保佑Sarah和Henry。
有些事情也许谁也无法解释，就像Lance脸上的胎记在Sarah亲吻之后便消失了一样。没人能解释这是怎么一回事。我不愿说Sarah是个天使，第一次，我觉得称谁为天使是对她的亵渎。好吧，即使她是，那么也是个迷惑的天使。即使她对神父忏悔，即使她以天主教的方式下葬，即使她一而再再而三地向命运挑战却不得不一次又一次的回到原点，我依然觉得，她是超脱于任何的存在。
Sarah生活在很多的矛盾中。她与Maurice相爱却注定无法享受，她与Henry结婚却几乎从未体会到幸福，她在婚姻与爱情中挣扎甚至从未完整的获得过任何一个，但是在她即将离开的时候，丈夫和情人同时陪伴在她身侧。注定不能共存的承诺与爱却在此时呈现出一种出人意料的和谐。如此怪异，但不知为何异常的自然而圆满。
我想，我从未懂得过爱。
6 ) 爱的另一种外衣是不相见
这无疑又是一部我会喜欢的片子，无论情节、基调、叙述，都毫无争议。在很多人惊羡美国片的华丽外表之余，我慢慢咀嚼着英国式（也许是欧洲式）的深度，另有一番滋味。喜欢《英国病人》，喜欢那个英国男人，也喜欢这些英国故事。
爱到尽头，虽然标题如此，爱却并未结束，只是着另一套外衣继续存在着。大多有拉尔夫的片子总是如此，有夫之妇爱上这个男人，毫无抵抗力地爱着。为什么爱情总来得这么迟，然后又这么悲情。爱来得很迟已经是一种遗憾，然而上帝却似乎总比这个男人更眷顾那些他所钟爱的女人，早早就将她们召回到自己身边，给这个男人徒增无限的哀伤。
他的爱都不能长久，可能是因为连上帝都嫉妒他的缘故吧。片子从讲述男人的嫉妒开始，慢慢揭开其中的故事，最深处藏着的竟是多年前就已“死去”的爱情。他发现自己嫉妒的那个莫须有的第三者不是别人，正是他自己。遵守着自己诺言的莎拉离开了自己深爱的这个男人，忍受着长年的相思之苦。她无意地相信了上帝，就好像上帝真的存在一样。她的祈祷起作用了，所以她必须要离开他，因为她相信她无力与上帝抗争。
当她已经无力坚持这种生活的时候，上帝就及时地将她召回，似乎一切都应验了。所以他，莫里斯才会敲上那一行文字，leave me alone forever。他大概也知道自己对抗不了上帝，也好像上帝真的存在一般，他唯一能祈祷的就是上帝最好能够忘记他的存在，让他独自存在，因为他已经尝到了生活被上帝控制的痛苦，是永远的痛。
看完这部片子，让我觉得爱情的力量依旧是巨大的，尽管不能与上帝抗衡，依然可以是我们在这个世界赖以生存的力量之源。对于残酷的现实，爱情以它特有的方式继续存在着，它总是存在的，变换着不同的形式，就像一件件外衣，其中一件就是不相见。也许这是众多爱情外衣里面最朴素的一件，却给人印象最深。有人说，荧幕上的爱情不可信，因为真正的爱情发生在电影之后，因为之后他们需要面对这个现实的世界，就像我们身边的柴米油盐一样真实的世界。
的确，很多爱情故事都是大段大段的叙述他们是如何经历了各种各样的磨难，从陌生到相识再到相爱，当他们走到一起的时候，这个故事也就终结了。有人说，留下的是对以后美好的遐想，也有人说，作者不忍写后面因为生活而变质的爱情，那不应该出现在描写美好爱情的作品里面，所以写到他们走到一起就够了。
所以，我更喜欢这种故事，类似“英国病人”，就如“爱到尽头”。故事一开始，他们就已经相爱，后面我们看到的，就是他们相爱之后的故事。也许这样不符合我们以前的那种习惯，觉得这样会破坏了爱情在心目中的美好形象。但是，如此片这般的爱情，才是我们经营爱情所需要的，而非虚幻的假想。我们只有敢于接受更真实的爱情，才能坚守住内心的那份美好而不会被破坏，一直到爱的尽头。
大家都在说，不要相信爱情，于是难道我们就真的能够不再相信爱情的存在了吗？大家都说，友情比爱情更可贵，难道我们就要把自己的爱情贬值吗？大家都说，亲情比爱情更值得信赖，难道我们就能够以此为借口而怀疑爱情吗？
爱情发生在对另一个生命的憧憬，就算是不能够相见，也依然存在。只是我们不再那么相信爱情了，正如我们不再相信别人也不再相信自己。爱的真实源于内心真实的相信！
7 ) 嫌恶
格林小说改编的电影我只看过三部，除了阴郁的眼神，协调的黑影，《第三者》大体上还是令人愉快的，第二部，应该也是最近的《沉静的美国人》，包括这部《恋情的终结》你不能说很好的体现了原著，但是它们都给了我一种嫌恶的感觉，特别是后者，而它因为场景太少，精致之余，只觉得单薄，虽然对话仍然精彩，但是格林小说中铺天盖地的细节描写都不知去向了。但这些都不是使我嫌恶的主要原因。
很奇怪之前读格林小说时一直没有这种感觉，但我现在是否可以判定格林的小说本质上都是令人嫌恶的呢？就像作为标志的胎记那样，这样的标记我们在不少格林的小说中都可以找到。也不能说当初的我对格林没有反应能力，那时候，比同胞兄弟更同胞兄弟的主人公们掩藏于更多的风景之中，以致让人觉得他们更为复杂——事实难道不是这样吗？而到了电影里，为了表现他们的纯粹性，他们的特性似乎被放大了好几倍。没错，之所以让人嫌恶，主要是因为这些人物都不讨人喜欢。我第一次面对了这个问题。
但是我觉得这部电影还不错，无论外在的还是内在的。这似乎可以作为最近被人讨论的一个话题的小小佐证，我的结论是，人物讨厌多多少少也会使电影变得讨厌，感情上肯定是这样，当然，有时候理智会让你爱上不可能之物，它提供了不少理由让感情让路。我想这话也可适用于电影之外。
Ralph Fiennes的表演，把表面平静、内心妒火中烧，爱之情深却漠然相对的情绪拿捏得恰到好处。
Love doesn't end... just because we don't see each other.
最动人的片段是战后二人再度相见，她被他刻薄一番，分别时他甚至不愿同她握手，假想中他追出餐厅，道歉、遮雨、拥吻、温存一夜，恍神间却回到了冷硬的现实，悔恨地目送她离开。「纯粹的情欲是很短促的，它必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西才行。」
范恩斯又勾搭别人老婆
这电影的爱情是他们生演，但异常的感人，我看过几遍，每一遍都会吐槽，但每一遍也会哭泣，一份情感就是这样是在心里面长，而不是像气球一样“咻”地溜走。我每次看到摩尔祈祷费恩斯那一段就特别恐惧，炮火震毁了一些事物，像是在人的生命池子里震荡出了一个漩涡，它在牵扯着你，摩尔站起来看见费因斯没死，她穿衣，然后离开，她的表演仿佛绝技，轻重有度，又揭示内心，她的得到与失去，她一瞬间的空洞，一目了然。“小事由上帝冥冥中注定”，“我掉进信仰，就像我恋爱一样，我想要抵抗，但我已经无法抵抗了”，这是一个一次次在确定爱的故事，生活以前是一堆碎片，整合之后，重新打开，通过碎片化实现我们内心的漂流，而这微小的打开把整个生命灌注了进去。
结局颇为尴尬。【撞见偷情的英国丈夫窘迫地说，我是回来拿雨伞的，然后急忙退出门去了】RalphFiennes的偷情片（英国病人、朗读者、本片），他的激情总是击伤女人；而JeremyIrons的偷情片（洛丽塔、蝴蝶夫人、Damage），总是无私地自燃自嗜
...I never loved anyone as I loved you. It's only love, after all
这个电影里面JM挺美的(大露特露啊，喜欢JM的，一定要看看），尤其是戴着面纱时的眼神,RF看Sarah日记时，JM的旁白让我动容.....RF就不用说了.....只是故事多少有点晦涩.....还有结尾的宗教
表演特别棒， 很喜欢费因斯年轻时的面貌，淡然地笑与默，把温柔与深情呈现得恰到好处。两个视角的螺旋式叙事也很耐人寻味，有一种《英国病人》+《朗读者》+《相见恨晚》的氛围，但配乐有些太满了，也缺少时代的印记，另感觉有些心理描写的确是要看书才能有感觉。
一看这两张主角脸就知道是悲剧 而他们的魅力就在于人们还会继续看
音乐和后半部分的剧情真是败笔。表演很赞。
拉尔夫·费因斯与朱丽安·摩尔的表演让影片更上一个层次，眼波流转，抵死缠绵，虽消解了原著中不少更刻骨铭心的细节描写，但对局部的特写多少弥补了些，夜戏和雨中戏加深忧郁氛围；爱情的本质是嫉妒，是痛苦，无论是上帝或命运的惩罚，他们都体验到了这最极致的两者。
并不是完全明白，尤其是影片还透着点宗教的味道。但是，被两位主演震到了。而且在继钢琴课之后又一次体会到了Nyman的强大气场，我就说一开始这配乐就不一般嘛。
所有人说话从头到尾语气基本没变化，是为了突出英国人优雅与冷静？配乐不怎么样还喧宾夺主，并且放弃了很多音效细节，感觉无比怪异。服装和美工极差，就算是战时，你也不能让中产阶级妇女的衣服那么雷同，缺乏上世纪四十年代的影调。当然，还是有些细节可圈可点
情深不寿。前半段女性处于被描述被凝视的地位，后半段故事真相揭露，女性掌握着爱和婚姻主权，她决定自己爱或者离开，忍耐或者放弃。电影里每个男性都尊重她怜惜她，还希望上帝亦如此，原因不过是因为她不像人们预设的那样是个“坏女人”。
果然是名著改编，文学味极强。对白很考究，叙述也颇有想法，螺旋推进。
前半部分拥有精妙的结构，先用男主角的视角讲述故事，之后仅仅把视角转到女主角身上，换用内心独白的方式复述了一遍，故事便被彻底颠覆了，只可惜后半部分又落入了宗教电影难以避免的沉闷当中。无论是他还是她，都把对方当成了自己的唯一，一个寄托于嫉妒，一个寄托于信仰，所以产生了抱憾终生的误会。
三分之二讲爱情的部分很动人，三分之一讲宗教就很渗人。疾病的惩罚反而缓解了背誓对人心造成的负担，能够以某种方式抵偿的债毕竟不是最难还的债。末尾leave me alone forever显示出来与神对抗的信心和意志才最迷人。
我愛原版1955的Deborah Kerr，也愛重拍版1999的 Julianne Moore，她們都把女主角詮釋得好動人...........
6.1；很神經刀的一個改編。對回憶時間的處理有時會失控，從影片配樂的推動力和流線來看回憶時間應當完全佔據現實時間而不是有時夾在現實時間之中僅僅成為閃回