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剧照
详细剧情
年邁的母親獨自扶養智能障礙的兒子長達三十多年，久病纏身的她已經相當疲憊了。這天，母親騎著機車，載著喜歡看海的兒子來到海邊。母親哄著兒子一起走向大海，走向兩人生命的終點。
长篇影评
1 ) 富女和穷女---《看海》
影片女主角疑似一个富人的二奶，一个人带着孩子在老板的海边别墅独居。很寂寞，很空虚，甚至找孩子的父亲---那个老板直接通电话都不行。在这种孤立无援的情况下，第二女主角---神秘流浪女出现了。
第二女主角是个穷人、背包客，她要求在女主角的花园扎帐篷。女主角开始不同意，但想到有人陪伴也不是坏事，就答应了。
两个女的唯一的共同点就是----都喜欢做背包客旅游，只不过女主角被人包了之后就放弃了这个爱好。她对生活已经妥协，只能活在虚无的幻想里。但穷女可不同，她甚至从一开始就策划好了犯罪计划，对富女的状态也了如指掌。所以影片的结局并不突兀，反而是预期当中的。
其实女主角---富女，她并不是傻。她只是在乏味不堪的中产阶级生活中浸淫的太久，脱离现实太久，所以早已丧失了生活中应该有的现实感、警惕感。身边也听说过某某被骗的经历，都很离谱，显得被骗者没有一点大脑。骗子就是掌握了这一特定族群的显而易见的弱点，才屡屡得手的（这一族群中还有很多可怜的老人）。
第二女主角---穷女，她是个彻头彻尾的反社会者。她的做人没有底线。她对无所事事的社会寄生虫充满了怨恨，但经历过很多的她，早已经心如钢铁，面无表情。只是在回忆失去的胎儿的时候，才表现出悲伤的神情（被迫堕胎，对方是个不负责任的老板？）。她把富女的心态摸得很透，看出了她心里对性的渴望，于是给她指道，引诱她去树林偷欢，女主角几乎每天都去海滩，但竟然没有发现，旁边的小树林是男同志的欢场，这是她生活如同梦游的另一个佐证。
最后，穷女带着孩子坐船走了。背景音乐用了圣洁的灵歌。影片还是有一定的宗教意味，我知识面有限，不予置评了。
2 ) 看那片海
即便自己是作好了身心准备，尤其是见着Marina de Van的出现便有不祥预感，但对于影片中一些镜头还是颇有怨言。对于Marina de Van的牢骚在《失魂家族》里已经解释过了——被形容为“粗糙”，下该词时还有些顾忌，不过也是因为《看海》里的深刻印象。
曾听云中几人解释说为什么《无穷动》里几个中年妇女啃吃鸡爪一段会令观众身心难受，其实不过是把镜头对着嘴部特写。在《看海》里你可以重新见识到特写的力量，Ozon曾用特写来捕捉少年男女的脸部表情变化，这次依然如故。
Tatiana的出现就带着强横侵入的意味，以至Sasha产生着本能的抗拒。互相了解之后Sasha的心开始有了躁动，眼前的Tatiana勾起了她年轻时旅行的美好回忆。影片在两人的态度改变上做了很多描述，尤其是Sasha从一开始的放心不下到后来主动邀请（准备早餐，咖啡等），而Tatiana的所做所为开始让人忧心起来（尤其是卫生间一节）。显而易见的，Sasha开始对Tatiana渐渐有了好感，而Tatiana则妒忌着Sasha的一切。影片隐去了她们的过去，可以联想及Sasha满足于现下生活但又寂寞空虚，Tatiana的到来唤醒了她的某种热情；Tatiana的过去则是灰暗无光，一人四处游荡，意外进入了Sasha的生活，她不可避免地被触动了。墓地一节来得相当隐晦，Tatiana的来路估计更为残忍，联系及结尾，她可能又是一名精神分裂的惯犯，不过这都是推论猜想，Ozon并没有告诉观众答案。
婴儿的啼哭几度中断了影片发展，即一方面强制观众接受着Sasha母亲的身份，另一面也让她和Tatiana产生微妙联系。Ozon又一次设置了突如其来的冲突，人性的阴郁和突然的热情迸发一一被展现出来，他在影片中强化了两个对立人物的性情差异以及互相影响，包括对话交谈、处事态度，这些包括结局的意外都是《看海》最大看点。
再回到片名，说实话52分钟的影片真的没有那种看海心胸陡然开阔的陶醉感，一些空镜头倒是运用得相当不错，类似于后来《游泳池》带来的舒畅。非要说Ozon片子有因名而生感觉的，还是《5x2》和《时光驻留》。
http://moviel.movblogs.com/article-137293.htmlOzon作品集
3 ) 宿命的海
4 ) 欧容的“吸引力”
编剧和演员加导演一共三个人。这部短片真的可以成为学生作业的范例。怎么用最少的人力和财力拍出一部能够吸引人看下去的50分钟影片。而因为自己下载下来的没有中文字幕，但是还是饶有兴趣的看完了。
自我看来，这部影片能够有吸引力有以下几点
1、首先最为重要的就是“性”的吸引。而这种“性”吸引的目的在于“得不到”。当观众与剧中的母亲内心统一以后，，她内心对于“性”的不满足成为吊足观众胃口的重要因素。而“性”在这里又不于此，它也是两个人物前进的“动力”：母亲一直都在因为“性”而靠近闯入者；而闯入者却已经看透了“性”的本质，选择了毁灭它（杀掉母亲）、赤裸裸的揭示它（大便镜头）、朝向宗教意义上的归属（母亲树林后的镜头即是她走向墓园，伸向十字架墓碑里的手）。
2、闯入者的“陌生感”。因为这个女性身上兽性般的野蛮气质，又寡言少语的性格。使得她身上有了一种神秘感。她就像一只匍匐在野丛中的豹子，伺机行动但是却从不主动。越是克制的表演越是让人探究她的过往经历是什么，同时，也让观众好奇她到底做了什么事情没有告知任何人。同时，在她出场的第一个镜头，是在高高的山上，仰视她的一个远景剪影。这种居高临下的危机感增加了人物的神秘感与危机感。
3、同时，这种“陌生感”还体现在空间处理上。母亲和孩子剧中时间都是独自在一个空旷的、独立的空间：海边独栋小别墅。屋内的陈设也不是普通家庭一般的温馨、杂乱、充满。而是也是空旷的，冷清的。这种空间的抽离使得人物内心外化的同时，也增加了故事逃离世外的清冷气质。它合理化了故事的情节，同时这种空间也与观众产生了某种“距离”，使得观众对之产生陌生与好奇。
总之，这种陌生感在徐浩峰老师看来就是一种“导演氛围”，是在看似平实的生活中建立起来的一种遥远的想象。
在看完之后，我也在思考，孩子存在的意义是什么?如果只是两个女人的戏是不是也可以存在下去。答案当然是可以，但是孩子还具有以下几个功能
1、合理化情节以及人物动机。比如母亲可以“离开”孩子选择树林中的性戏份，某种程度是她妥协于本能而“背弃”孩子的一种人性选择；女闯入者最后抱着孩子眺望大海迎接光明。孩子，也是她对自己“恶”的释放后一次重生的标识。
2、简化人物。如果非要设置第三个人，除了孩子或者哑巴，那么势必因为要有台词而要多余掉一层人物关系，这样，两个女主之间的情感勾连就会有所“牵扯”，事件也会变得“复杂”。这种复杂会消解两人之间比较单一的“情感”对峙，也会消解故事本身营造起来的“陌生”氛围。
补充一下，刚才看到短评中有人提到女闯入者所提到的台词中有很多关于性的污秽的描述。我个人感觉，这是她对于自己母亲的一种“憎恶”，对于自我出生后被薄情的一种憎恨。而当她杀了那个只注重自我“性”体验的女主，带着一个新生儿远走高飞时，也就完成了内心的和解。正如她伸向墓碑里的手，即使她杀了人，但是她确是最“圣洁”的。这也是导演的一种价值观吧。
5 ) 狂人皮埃罗的传统
6 ) 人生难以顺流而下
以此篇而言，我最喜欢的是最后的镜头，自船舷摇下，没入一片无际的大海。
再是2个角色的选择对比，外来者自然而然对死者所产生的紧张感与其自身的疏离感都很到位，以及不冲大便以及将主人家牙刷蘸屎的情节都够暴力，以及对于生产的破坏性描述以及死者下体被剪烂的呼应，懂也好不懂也罢，需要也好作秀也罢，总之，该有的都在。
至于主题，其实是一个开放式的理解，这取决于那女人自白的真假水平。
7 ) 一部出色的习作
1、影片长度只有50分钟，按照多年来我们形成的庸俗的观影习惯，这不是一部完整的剧情片的长度。就像我们很不习惯把一个只写短篇小说的作家称为大师一样，对一个导演来说影片长度不足80、90分钟的我们姑且称之为习作吧。
2、这是一部相当出色的习作。在一个尽可能简短的故事中把性和裸体、悬疑和谋杀等要素合理的剪接在一起，剧情片所要求的戏剧冲突基本上都有了，甚至对于一部不长的影片来说，戏剧因素过于丰富了。但又象大导演成名前的习作一样，尽可能的节约了开支，人物少、场景简单。
3、影片一开始相当平静，时间、地点、人物关系、日常生活状态逐一交待。当母子二人在海滩晒太阳时，山崖顶上逆光中出现的人影预示着影片开始有了新的发展，而那个由上向下的俯视镜头也在观众心底种下了不安的种子，正如陌生人投射在沙地上的阴影。
4、陌生女人出现，坚持要在女主人家后院露营，其过于强烈的意愿表达让女主人和观众都有了一种被侵犯的感觉。虽然扎营的请求最终被拒绝，但交往还是慢慢开始了。交往中的一些细节延续了观众的不安感：来访者对女主人生活的刻意疏离，在言辞以及行动上的不友好表示。在这种对陌生女人背景和二人关系发展的猜测中，影片的张力和悬念慢慢构筑起来了。
5、当女主人进入树丛享受偷情的快感时，来访者却徜徉于墓地，在一个小女孩的墓前暗自垂泪，此时那种隐隐的不安渐至顶峰：事件即将了结，答案即将揭晓。
6、女主人心情愉快地邀请来访者入住家中……
7、男主人返回家中带领我们看到了事情的结局，但导演没有告诉我们原因。
8、来访者怀抱婴儿面无表情的站立船头，镜头慢慢摇向船下的海水。
顺便说一句，也许电影就该这么拍，就像短篇小说一样，可以尽情地尝试多种可能性。
影片开始很沉静，最后的结局却叫人吓呆了！变态杀人狂的故事，不要收留来路不明的精神病变态。陌生人的扮演者演的太像个变态了！！他的影片叫我想到帕索里尼
6/10。开场画面是海浪拍击沙滩，结尾镜头也停留在蔚蓝的海中，海是欲望躁动和吞噬平静的表现，萨莎的冒险热情被流浪女诱发，曾流过产的流浪女也渴望替代萨沙成为她孩子的母亲。此时颜色鲜艳的镜头语言饱含着一种神秘的恐惧，例如上一个镜头是萨莎穿着鲜红的长裙端来食物，下一个镜头是流浪女看着超市里同样鲜红的速冻肉，结尾萨莎的尸体被陈列在弥漫着鲜血和死亡气息的红色帐篷内，作为母亲生理特征的阴道被割破，而流浪女已经穿上萨莎生前最爱的红裙，抱着一直哭叫的孩子亲吻起来，她混入船上满载的游客里，驶向漫无边际的大海，不难看出超市里的肉是指代萨莎的尸体，红色色调的裙子和帐篷象征着入侵者强制取代主人的欲望。萨沙主动示好，靠对方追忆当年背包闯荡四海的激情，而流浪女表面附和，实际将主人的牙刷浸入自己的排泄物里来宣示对空间的占有。
that is what i called ：“奇葩片”大清早的就看到牙刷蘸大便略想吐啊
欧容成名前最成熟的一部短片，黑色电影，美丽的夏日度假海滩隐藏着疯狂的暴力和变态的欲望，情色与凶杀兼具，惊悚感不逊于希区柯克。粗览一遍他的早期短片，作者风格真是一以贯之到如今啊。玛丽娜·德·范是欧容LA FEMIS的学妹，她后期的编导风格绝对离不开欧容的调教啊。
用椅子自慰、在森林里口交、和作为异物进入院子（母女空间）的女人的情感（性）关系，被拖入帐篷裸体捆绑杀害、劫走女儿，边缘的性走向边缘的暴力与死，氛围营造的非常不安。
#观影手记# 2490 3.5还可以,但我没啥感觉。女配这脸看着就不是善茬,还以为会有啥“反转”。竟然两女主也都参与编剧。海报色调气质和影片完全不同。
欧荣真是钟爱“闯入者”的题材，女驴友从后院一步步登堂入室，搅得女主人也在森林里寻起了欢，所有背地里的扭曲都在为结尾的鸠占鹊巢做准备，看得人背脊发凉。
欧容对待女人始终是咬牙切齿和不快，他作品中的迷底，女人永远是丑陋和犯罪分子。本片对内心深处的挖掘也是不留余地。
欧容一用力就能惊悚得让人心悸，对细节的处理以及人物内心的层层挖掘依旧出色，象征性的元素也非常丰富。帐篷锁住私密，树林遮蔽肉欲，换上红裙推开孤独的蓝色木门，躁动拍岸的欲望潮水最终被望不到边的大海无情吞没。
导演真的仇女吧。第一次再电影中看到这么脏、恶心的女人，最后主妇死的那么惨，而且对生殖器进行了那样的操作，而且是以女人残杀女人完成的
生猛地一塌糊涂
光源,剪影特写,门.到处都是象征……
ozon还是挺统一的 性欲与惊悚感的拿捏 闯入者 从侵略一个人的房屋开始侵略ta的人生两个女人的情欲其实是争夺欲的演化 抹身体乳很暧昧 且有种邪恶感陌生人明显带有侵略性（舔盘子 问生产过程 阴道）十字架 来到墓地 手伸进去墓碑里 如同侵略性地问女人露骨的生产细节 是把手伸进她的阴道里 也是残暴的杀害方法水依然代表了欲望（《泳池情杀》） 盛夏的烈日所带给人的安全感被反其道而行之 夏日慵懒感降低人的警觉 孩子的叫声像是警鸣 女人的性欲是热烈的 红色的 红色的帐篷里从来没有拍到过居住者 暗示女人的结局（在帐篷里）
冲着Ozon看的，当然影片节奏氛围很让人着迷，但就是不明白要表达什么？一切都是那么的冷静，丝毫看不出任何偏向，搞不懂就只给三星了。。
非常可怕的麥高芬：怪女人，嬰孩爆彈，性慾。三池的拜訪者，今敏的妄想代理人，漢內克大快人心。電影中的陌生人：偷心。
非常沉静和优雅，只想对欧容说不愧是你。以及，这是我第二次在电影里见到这么清晰的屎。在看到画的时候差不多料到结局，但是感觉还是铺垫得少了一点，因为一个人决定把生命交给运气，不能只是因为无知吧。也可能我漏看了细节。以及，我现在觉得法国的沙滩就是用来和异性看对眼，偷偷去小树林野合的前线阵地。我爱法国。
非常另类的惊悚片，欧容就像把它当作一幅素描，完成得简洁有力、干净漂亮。最后她变成了她。没有因果，只有平静看海的从容。结尾劲道十足，让人半天缓不过劲儿来。
我唯独没想到这是欧容拍的。对人屎的表现力度，我只在保罗范霍文那里见到过。婴儿是生，椅背、浴缸自慰，树林野合是性，坟墓和最后的帐篷是死。疯女人大谈分娩时阴道与粪便，将秽物与新生相连。生死之门，由性而生，生死循环。鸠占鹊巢，污秽流浪女仇视、引诱、杀死中产阶级母亲，更像是本我杀死自我。这样的体量，讲这样一个故事，反而赋予了高度概念化的象征意义，有了丰富的解读空间。
虽然结尾可测，但还是因这样的结局安排而倍感不适。其实从闯入者与女主人四目相对开始，结局就已不可逆转，这一伏笔甚至可以追溯到更早时候，当婴儿好奇地望着悬崖上的陌生人，这个弱小的生命一定不会知道自己的命运将因此彻底颠覆。过程看似平淡实则处处藏着野心，结局虽惊奇却远不够惊艳。
早期欧容的冷峻荒诞，无因的罪恶，吞噬性质的取代，但仍是万年不变的海滩情结、母与子。白衣与黑衣；保姆想要换一种生活方式，首先，要拥有一个自己的孩子。制作稍粗糙，几幕给观众生理性恶心。神秘闯入者模式，之后《sitcom》承袭并进一步发挥。几幕镜头都在之后作品有使用，如双面镜、高处偷窥。625