50岁的阿汤哥都有在迪拜塔的那一段玩命演出。
60岁的成龙凭什么不能玩命。

其实60岁根本不是打不动的理由，只是想不想打而已。

最近几年，成龙大哥的身影更多的是出现现在一些社会新闻、公益活动上面。

对于电影，成龙似乎有点不思进取。《功夫梦》、《功夫之王》，《大兵小将》更多的是玩票性质，我们很难在里边找寻到那些令人血脉喷张的成龙标签式元素。

因为自打小时候开始，我们认为的成龙电影就该是：成龙无所不能，一个打十个，拳拳到肉的近身格斗、翻墙头就像过家家容易，犀利的眼神，置之死地而后生的绝地反击、还有挑战生命极限的动作重头戏。这一切都是严肃的成龙电影所必须具备的元素。

自《新警察故事》之后，这一切没有再出现过。

华语影坛为什么只有一个成龙？如今的电影人，不管是不是动作演员还是其他演员，

有谁，能传达如此滂湃的正能量，还有谁，能给人积极健康的正面形象。

除了成龙。

80后都是看着成龙打坏人成长起来的，我们只会记得和怀念成龙的拳头。不会去怀念在天上飘来飘去的李连杰。

《十二生肖》的预告片，最惊喜的是那组极速轮滑的预告。

成龙这次又要玩命了。第一次见到这种设计，这组重头戏估计到时候出来的时候大家都会叫好。

动作设计不单单是动作而已，他有本身的电影语言在里边，所谓玩命大概就是这个意思，他要让观众觉得不可思议，不可想象，超出人类极限，而又实实在在的做到了。让你心服口服。

成龙电影，重出江湖。

100个看成龙电影的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语电影人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A计划》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆•克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌电影，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝计划》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技淫巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰计划》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。造假仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让人人都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。

文/方聿南

末日前的最后一天，杭州的天气糟糕到让人想屎，看完《十二生肖》之后，我决定暂时打消了这个念头，我要完成吐槽的心愿，再kill myself~

然而真要到下笔的时候，我发现《十二生肖》槽点之多，令人写了后面忘了前面，实在不知道从哪里说起。

罢了，就从影片结束说起吧——

原本说好的成龙观众见面会，竟然在主持人尴尬的道歉中开始，“由于发行方混乱的安排，导致大哥还堵在路上不能按时达到”，一片唏嘘中，我欣然接受这个解释，没关系，谁让这部电影比大哥的行程安排还要混乱呢~

《十二生肖》成龙本质上是想拍成一部带有强烈成式幽默风格的功夫冒险电影。然而可能是汤姆克鲁斯《碟中谍4》给成龙留下了的印象过于强烈，以至于《十二生肖》在表现层面上变成了力拼《碟4》的科技成果展，比如说3d打印vs立体人脸雕刻，全息扫描手套vs攀岩手套，成龙就像机器猫一样，时不时从口袋里掏出各种小发明，致敬之情溢于言表。只不过相对于《碟4》，每一样产品都带着三星的硕大logo特写，广告植入之明显，让电影高下立判，有了一股浓浓的山寨铜臭味。

全剧真正能够拿出来说事的，只有开头的天门山轮滑追逐戏以及结尾的“飞龙在天”空中特技表演。其余的将近100分钟的剧情，在莫名其妙的爱国主义情怀中显得支离破碎，并且充满了荒诞感。

我不能理解一个可以在法国留学（或者工作，who care）的现代知识女性，怎么就突然在古堡里化身为爱国主题站的讲解员，balaba……你说的那些话小学生都不要听好不好，竟然还“设计”了桥段，在中英法三种语言之间轮流“强奸”观众的世界观、价值观和人生观。

我不能理解一个他妈的一百多年（或者二百多年，who care）都没人发现的岛屿，怎么就像舞台剧一样，呼啦一下挤满了寻宝的人、追债的人和所谓的国际海盗。拜托，追债的你赤手空拳，你连中国城管都不如啊。还有那个集各国语言精英的海盗，你们不是来打劫的啊，你们是马戏团科班出身的吧？

好在成龙没有要求权相宇说韩语，中日英法泰西语的出现，彻底凌乱了我的听觉。这种拼盘式、毫不过脑就来咯吱观众的行为，就是企图达到一种幽默的效果。不幸的是，由于《泰囧》的存在，《十二生肖》中的这些抖出来的笑料包袱变得和切糕一样沉重，被马蜂叮成西游记金角大王一样的海盗也无法让我改变这一观点，反而让我觉得电影已经脱缰到远离现实的童话世界。

不得不承认，人比人气死，货比货要扔，《泰囧》中范冰冰的出场让《泰囧》完美画龙点睛收尾，而在《十二生肖》中最后露脸的舒淇和吴彦祖最多让我“呵呵”，对于剧情毫无推动和呼应的明星，其唯一存在的价值难道就是在证明大哥在业界的号召力吗？

客观的评价，《十二生肖》中成龙的表现可圈可点，无数个向曾经的自己致敬的动作设计，让80后的我们大呼过瘾，仅就大哥一人来说，完全可以给出4星以上的赞誉。

但是应该被拖出去枪毙的编剧，让本片的剧情呈现出严重智商不足的倾向。成龙其实应该给予自己更多的信心，砍掉多余的角色设定和价值弘扬让这部电影成为自己独家表演秀。

因为我相信，弘扬宗旨一定是通过电影语言传达出来的，如果通过生硬的对白嫁接，动作电影就会在一秒钟变成宣讲机器。

毕竟，谁都不想看到蜘蛛侠披着星条旗爬摩天大楼。大哥，不要把自己变成董存瑞，就做自己的成龙不是蛮好~

--------------------------
为了不拉低智商，管你水军千万，没功夫和你们扯淡。

他是神啊，不能说半点不好啊。
拿年纪做神盾啊~
这饭菜，不考虑口味，还是好吃的~
你们骂娘半天是想表达这个意思不？
蔺相如说廉颇，你人是不错，就是拉的屎臭
然后出门就被围殴啊~

那我承认这坨是香的，我给这坨五星，可以了吧~

--------------------------
2013年了，《十二生肖》也快下映了。

最后说一些话吧。也不知道哪些满嘴脏话的喷子能不能看进去，因为讲道理和逻辑的，就不会是喷子了。

这部电影中作为演员的成龙，是值得我们尊敬的。

这部电影中作为编剧、导演的成龙，是迷失方向的。

而这部电影，对于爱屋及乌的人来说是好看的。

但对于真正希望中国电影变得越来越好的观影者来说是不合格。

很可惜，对于豆瓣影评来说，永远是给予一部电影评价而非对大哥颁发终身成就奖。

所以，这部电影依旧是两星左右的水平。

十年前就确凿是一棵老树了，所以十年不开花也没人能说什么，只不过偶尔说说昏话、在大会堂前唱歌、抑或是在献礼片里出现时，大家就以为佢真的是老糊涂了，或者有的后生干脆就认定佢一世都是这么糊涂的。
终于还是搞了一搞，并且不像洛奇那样，呼朋引伴打明星赛，而是以十几年前的方式，以《飞鹰》、《白金龙》和《我是谁》的方式，摆弄一些新鲜玩意、追车、爬高上低，再往下摔。
丛林的群戏有些《飞鹰》的模样，大抵还是傻了些，女主木讷的很，又有一个革命党式的身份设定，所以烦人得紧，倒不如那个跆拳道冠军来的干练，配角个个死样活气，活像小学生。
但后半段杰基老师一个人的时候，就越发的像成龙电影了，只工厂的一段就确凿是十年最好的一次，沙发上的只抽，影棚的杂耍，以及那一记大约只有子弹才有兴趣玩一把的、格雷西式的飞身绞摔，老狗还玩新花样，大抵真的是最后一次了吧。
可惜光哥已经好久没当过下靶了。


最后，我恨3D这种多数时候只是破坏视觉流畅程度的玩意儿，而地球上最不需要这种东西的，就是成龙电影。

一贯的警察抓贼，而盗贼又是正义之士、倒打一耙的戏码，不同以往的是，这次的电影除了展现出成龙的动作戏的特点，更加把中国文化中，最具争议的：「第二次鸦片战争期间，英法联军火烧圆明园，导致大批珍贵文物流落海外」，其中在圆明园海晏堂由郎世宁设计的「十二生肖报时喷泉」的头像，流散于海外，为一故事主轴。开头以海外的拍卖会，各国人士以组织性、计算人心的方式抬哄拍卖品的价格，说明现实拍卖会的争相竞争情形，1/4的播放时间把团队各个人员的位置介绍无疑，而后的故事情节虽然也些杂乱，却也是扣连着「十二生肖」的主轴，主角JC和及其团队虽然一开始是窃盗，却也因为爱国之心及时回头，几近付出生命的将「十二生肖」归还中国，其实从一些小的细节：
1、在法国，有位老年人说道：其实我们应该向您道歉，因为多年前的战争，我的祖先带回来不属于他们的东西，每一次看见那个铜像，我就深感内疚，那是全人类的遗产，不应该只属于一两个人。
2、外国人口中的：这次拍卖的都是生意人，他们有个共通点就是爱国，即使被哄抬价格，再巨额的价格他们也会把卖品拍下来。
3、记者报导后续十二生肖、各国文物的拍售价格近况，拍卖会外各国人士组成的抗议群体，简单几幕的访谈中提及「不愿国人的爱心被利用」、「公开拍卖没有合法来源的文物，只会鼓励更多犯罪」等等，后续的拍卖中出现流拍，这一点也浮现「文物遗产是否归还各国才是真理」的议题上。
也许我提出的细节不及其他观影者的多，但我感受到这部电影所带来的正面意义，是说明着「文物的回归是全球性议题，虽回归不等于从前的文化回归，但反观文物却能透视着历史脉络的渊源，也是国人的文化价值与民族认同」。

一些拙见浅谈，纯外行，文笔不好望轻拍。

不知道该从哪谈起，关于这部所谓的JC收官之作。就我个人而言，在影院里数次热泪盈眶，幸亏有大大的3D眼镜，幸亏机缘巧合下我是一个人去看的。

可以感觉到成龙真的是很用心在做这部片子，整部片子的背景是关于文物保护的。我大概看了些评论，很多人都觉得这个背景是什么爱国主义教育，或者主旋律云云，看到这些我真心不知道该说什么好了。实际上我国在文物保护方面……怎么说呢，想想故宫这两年出的事，想想坐在故宫里喝星巴克的感觉，你真的觉得成龙是在进行爱国主义教育么？我只能说我看到的是，成龙有一颗爱国心，成龙热爱并且在试图用实际行动保护我国的悠久文化历史。

-------------------
附上一段关于十二兽首下落的百度：
目前，牛、虎、猴、猪、马5件青铜兽首已分别在2000年和2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，收藏于保利艺术博物馆。现已知鼠首、兔首2009年2月在法国一家拍卖行拍卖，龙首目前在台湾，保存完好，但短期内不会现身。蛇首、羊首、鸡首、狗首等4件仍然下落不明。

-------------------
片子中所表现出来的一些细节，其实可以说都是真实的事情。八国联军入侵之后，许多退伍的官兵在回国后都靠倒卖这些文物发了家，但这些所谓的伯爵之类的人物，起先的出身也许就是个工人、农民。他们知道的是，这些是文物，值钱。但是其具体的历史背景，文化价值，他们根本不在乎，在乎的只是它能够带来多少财富。
片中反派MP公司撕邮票那一幕其实是真实发生过的故事，并且发生过不止一次，有兴趣的朋友可以咨询查阅这方面的书籍。
影片中的细节还表现在那个花瓶法国女的家里，鸡首就这样赤裸裸的被放在窗台上，可以明显看到鸡首上已经出现多处氧化发绿的部分。
至于影片中具体提到的一些文物，并不全是真的，比如鸡蛇狗首到现在其实仍然下落不明，在MP的地下实验室里，那些伯爵的仓库，也可以看到许多世界闻名的贵重文物，我作为一个外行来讲看看热闹其实也是挺高兴的，特别是在那个造假实验室里，许多造假方法我只是从书中看到过，没想到会在这片子里略窥一二。同时也可以感受到成龙的用心良苦，首先找来这么多著名的赝品以及了解赝品的多重仿制方法就不是一件容易的事，这在造假行业也属于商业机密级别的了。同时把文物交易的黑幕也曝光了一部分出来，相信喜欢看鬼吹灯和盗墓笔记的朋友应该不会感到陌生。

实际上，我国政府目前对文物的态度是接受捐赠，但是绝对不会官方出面通过参与竞拍的方式来追讨文物。官方最有力的手段大家也不陌生，就是不断的发表声明来进行谴责。我国大部分的文物追回工作都是由民间人士在进行，片头一段剪切很快的兽首竞拍表现的也就是我国民间人士在通过竞拍来“追讨”我国的艺术瑰宝。所以，你要说这成龙在选宣传爱国主义，我同意。但要说这是爱国主义教育和主旋律，我真心觉得这不搭界。

-----------
再回到电影本身来说，如果按照正常的套路来打分，什么演技，导演，灯光blablabla，它大概也就三四分吧，或者你要打个一两分也不为过。整部片子有着典型的好莱坞商业片的风格，也算是成龙大哥在老美那里学有所成，单论片子的节奏和剪辑而言，比以前确实提升了很多。也许很多人会觉得打戏过于密集，或者温情戏十分突兀留下一些诟病，我反而觉得这其实是片子里值得珍惜的地方，作为一部收官之作，想做到尽善尽美，想做到最成龙，这是可以理解的，这也是成龙所坚持的。如果你硬要拿它和一些正规套路的片子来比，这怎么有可比性呢？这是成龙，这就是成龙的电影，它只应该跟以前的它自己来比。
我给五分的理由很简单，这片子感动了我。包括成龙的拼命，片子的成龙风格，片中的各种彩蛋，以及向成龙自己以及许多大片的致敬，还有OST中的成龙元素剪辑，我不是专业人士，我确切听出来的只有《我是谁》，貌似听出来的有《警察故事》和《飞鹰计划》。其实片子本身值得研究的彩蛋有很多，可惜我是个菜鸟，欢迎龙迷们来指教。

-----------
再谈谈成龙这个人，艳照门那段时间成龙的很多花花新闻都爆了出来，也有很多人因此不喜欢他，觉得他虚伪，做作。但客观来说，人走到了一定高度之后，获得的关注与得到的负面评价是成正比的。我很赞同片中的一句话，到现在，仍然是一个弱肉强食的社会。不谈天朝，用老美的话来说，不要相信那些在野党，谁当了总统其实都是一样的。退一步讲，我认为成龙的一些作风问题实际上……是无可厚非的，乔丹，张伯伦，老虎伍兹，谢天笑李志甚至特么的左小，大张伟，哪个特么的睡的姑娘少啦？恐怕贾斯丁比伯睡的姑娘都不比成龙少了，人家睡姑娘那是人家的本事，再退一步讲，起码都比李宗瑞强吧？
成龙出道至今走到现在这一步，不谈其他的，真的是我这个八零后看着他一步步的拼出来的，从红灯区到那部两个成龙的片子，都是险些丢掉小命，才换来今天的地位，所以，我尊敬他。
无论他现在有些行为说是作秀也好，怎样也罢。我宁愿相信他是真心在做一些事的，表现在这部片子里的不止是上文所提到的方面，包括本片所使用的语言，大量的使用中英法三国语言，并且中文所占的比例是最大的，结合近几年的国际形势和成龙一贯所表现的形象，我觉得真可谓的用心良苦。

总的来说，这是一部信息量极大，制作较好，含金量高，十分用心的好电影。

看了预告片。貌似成龙这次真的是想明白了。非常期待。
至少在短短的预告片中，我看到了三个以上甚至无数个成龙100%回归的信号。

1、某外国高手坐在沙发上，说：我不离开这个沙发就能搞定你。开打。
上次是什么时候？（“30秒，把你打趴”、“你选择吧（对成龙说，用手还是用脚）”）。
真的佩服成龙对“打”的理解，他知道观众想看什么。而且成龙的对打实战性我觉得是最好的，毕竟小时候的底子好，有些动作完成的匪夷所思。不得不佩服。

2、摄影机中距离、全景的打斗场面。不得不承认，这样的打斗拍摄方式最具有观赏性，带感。可惜我们好多年没有看到过这样的拍摄方式了，记得成龙在警察故事《1》中和我国内地公安对打的那场戏吧，过瘾吧。

如今的打斗戏，要么全是近景，只看见拳头会来挥去，一点都没有之前90年代中期的那些武打戏那种在摄影层面和剪辑层面的精彩和震撼。要么就是时间太短，像甄子丹啊最近的一些电影，全景的打斗时间都太短，根本不过瘾。

3、一场重中之重，具有颠覆性和原创性的动作戏。是工程作业和技巧展现的完美结合。这一点来说，之前成龙电影，90年代或者是80年代，成龙的团队在工程技术方面不止一次已经给我们完美的展现了。

好莱坞的动作电影偷学了多少成龙电影不得而知，所谓动作电影不单单只是摆弄几下花拳绣腿，他要契合周遭的环境，利用摄影机展现多层次，最主要的不是单单的特效和特技，核心必须是人。开个车横冲直撞，搞点爆炸，这些根本没有技术性。

重要的是人。人体的技巧、柔韧性、极限、绝处逢生、与人类体育的结合。

这次的极速轮滑，相信成龙会交上满意的答卷。