艾米蒂岛是一个旅游度假胜地,有大批的游客来这里游泳。然而,大白鲨的出现却改变了这一切。事故从一对情侣开始,他们下海游泳,女的不幸成为了第一个牺牲者,支离破碎的尸体令人惨不忍睹。当地官员却不愿意封场调查,他们怕影响旅游收入,于是请来了生物学家布朗(理查德•德莱福斯 Richard Dreyfuss 饰)。
布朗断定,这是一只非比寻常的巨大白鲨。他的提醒并没有引起当局的足够重视,紧接着又有人死于非命,事态才变得越发严重。当地一个熟练捕鱼手、警察和布朗一共三人,决心要捕杀大白鲨,凶险重重的搏斗开始了,谁才是最后的胜者?要获得这场战斗的胜利,又要付出怎样的代价?
“大白鲨”是最初的美国夏季大片,它是后来人们衡量夏季大片的标准。这是电影的迈克尔·乔丹,这部电影深刻地改变了电影的制作和营销方式。
根据彼得·本奇利的畅销书“大白鲨”,“大白鲨”以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为中心,这个地方的人们被一条巨大的大白鲨吓坏了。我们的英雄是马丁·布罗迪(MartinBrody),他原是一名纽约警察,因为接任爱美警察局(Amity PD)局长一职,便和他的家人来到了这座城市,然后发现自己陷入了一场前所未有的危机,这是他以从都没有经历过的危机。
年轻的克里斯汀·沃特金斯的遗骸是在海滩上发现的,显然是鲨鱼袭击的受害者(克里斯西·沃特金斯在电影开场时的死亡场景是电影史上最传奇的场景之一)。布罗迪警长想要关闭海滩,但是市长拉里·沃恩(默里·汉密尔顿饰)和店铺老板们拒绝了他们的请求,他们都担心鲨鱼袭击艾米蒂岛的消息会威胁到夏季旅游业,这个城市靠旅游业赖以生存。市长和他的懒散使布罗迪警长相信,这类事件总是孤立的,而且,由于在这些问题上缺乏经验,他勉强同意保持沉默。
但是,鲨鱼一次又一次地捕杀,布罗迪警长最终发现自己面临着自己的道德负罪感,因为他同意隐瞒第一次鲨鱼袭击,同时也面临着一场巨大的人类和社会灾难,这似乎是他的责任。马特·胡珀(Richard Dreyfuss)是一位海洋生物学家,被派到艾米蒂岛。在捉到一只鲨鱼,市长他们认为大功告成之时,胡珀却坚决地告诉他们,这不是那条杀人的巨型鲨鱼,因为它太小了。胡珀和布罗迪一起与沃恩市长进行了徒劳无益的斗争。沃恩确信,为了这个城市的经济(以及他自己的房地产生意),保持海滩开放是值得的。不久,开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击。
最后,布罗迪和胡珀和神秘的,隐约恶毒的昆特(罗伯特·肖饰),艾米蒂岛最令人畏惧和尊敬的鲨鱼猎人,为寻找和杀死鲨鱼,并拯救这个小镇免于金融灾难。接下来的是一个史诗,人与野兽的追求,这将使赫尔曼梅尔维尔和约瑟夫坎贝尔骄傲。事实证明,我们的鲨鱼比一般大小的鲨鱼要大得多,速度快得惊人,力量强大,而且出奇的聪明。科学家胡珀对遇到大脚怪感到敬畏;狡猾的渔夫昆特(Quint)觉得自己已经经受住了对鲨鱼的终极考验;昆特(Quint)是个狡猾的渔夫,肩膀上有一片严重鲨鱼撞击的碎片。布罗迪游泳能力很差,害怕水,为了保持镇静,他必须克服极度恐惧和迷失方向。
罗伯特·肖的“昆特”是电影所见过的最伟大的反英雄之一。他既风趣又可怕,他回忆起印第安纳波利斯号的悲惨沉没--在等待救援的一周时间里,至少有900名美国海军人员死于鲨鱼袭击伤--这是有史以来最令人心寒和难忘的电影之一。
“大白鲨”是史蒂文·斯皮尔伯格的职业生涯的最佳影片,也是他最出色的电影之一。但因为他大片获得的成功,很容易使我们忘记,他是一个可以熟练和巧妙的将恐怖和喜剧混为一谈的导演。他把握的时机非常好,从他的演员身上得到了精彩的表演,他对特效的热爱从来没有超过他对故事和角色的重要性的理解。
话虽如此,“大白鲨”最精彩的一面却是一个偶然的意外。
特效小组还没有完全排除“布鲁斯”的机械鲨鱼,当拍摄开始。在严格的预算限制和巨大的演播室压力下,斯皮尔伯格别无选择,只好继续努力,而他的船员们却徒劳无功地让鲨鱼在寒冷和腐蚀性的北大西洋海水中工作。为了弥补无功能假鲨鱼的存在,斯皮尔伯格从鲨鱼的角度和约翰威廉姆斯著名的两个音符主题出发,创造了鲨鱼在早期场景中存在的假象。幸运的是,工作人员最终能够及时让布鲁斯进入运营状态,拍摄这场大摊牌,其中一些场景被澳大利亚水下视频先驱罗恩和瓦莱丽泰勒拍摄的鲨鱼现场镜头填满。因此,观众的恐惧被放大的事实是,在电影的大部分,他们看不到鲨鱼,制造悬念的高潮人与野兽在昆特的渔船上。
“大白鲨”几乎在各个层面都取得了成功。如果鲨鱼看起来有点假的话,记住,在“大白鲨”发行的时候,“太空入侵者”处于计算机图形设计的前沿,没有“探索频道的鲨鱼周”这样的东西)。罗伊·施德的“布罗迪”是一个典型的普通人,一个被恐惧和内疚所困扰的普通人,他发现自己处于特殊的环境中,并奋起奋起。德莱弗斯的“胡珀”很鲁莽,勇敢得不像书呆子或自以为是的,他和布罗迪的友谊成了这部电影的中坚力量(斯皮尔伯格和编剧卡尔·戈特利布明智地偏离了小说中胡珀的角色,胡珀原本是布罗迪的宿敌)。罗伯特·肖的“昆特”是现代的亚哈船长,是这条恶毒鲨鱼的可敬的敌人。悬念是有力的,动作刺激,但幽默,情感和性格的发展,使这部电影远远超过了当时任何一部夏季大片。
这个结尾实在是元嘉草草,这也是我感觉影片头重脚轻的地方,我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活,事实也证明影片拍摄过程极不顺利,剧组成员吃尽了苦头,光是操纵用机械装置做骨架,再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间,他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音,他们曾经想过,一旦拍完最后一个镜头,就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间,斯皮尔伯格才清醒过来,只觉得神经好像刚刚经受了一次电击,于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的,他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候,他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布:“我再不回来了。”所以,我想当时的第一助手肯定是也想逃走了
这部电影的一个片段在学校电影课上放过:国庆佳节,游客们在沙滩上嬉戏着,但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻,大家最初都不敢下水,后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”;之后是漫长的一段镜头,我们跟着警长一同坐立不安,人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着,我们知道一定会有事发生,但不知何时发生。
终于,水面上浮现出熟悉的背鳍,人群慌乱逃窜,我们不由地跟着念叨:快跑快跑,结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时,真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了!这大约是真正的一波三折吧,让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。
电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情,三人出海,从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历,觉得不由得毛骨悚然,就好像听老兵讲穿越野人谷(?)还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样,是那么真实。这也同样论证了船长的性格:为何他的房间全是鲨鱼头骨,为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏;是为了他死在鲨鱼齿下的朋友,也是为了他自己的骄傲。
有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪,我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了,没了下半身,发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者,但也一直活在当年的恐怖故事中,直到最后也没有穿上救生衣......
总体来说,《大白鲨》胜在气氛烘托,时而惊悚,时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人,时而各占上风。但今天再看这部片,经典固然经典,但恐怖桥段,大约早已被后人超越。
前几天重看了《大白鲨》,我有种奇妙的感觉,这部电影我肯定是看过的,但现在翻看却像新的一样。《大白鲨》是史匹堡的代表作之一,是1975年的电影,那时史匹堡还不怎么煽情,但是典型人物典型性格典型宿命已经非常成熟。在一九七五年,特效还没那么容易做时,创作者利用情节,音乐和侧面表现恐怖的功力得以充分发挥,今天看来这硬件和科技的不足恰好为艺术创作留下巨大空间,使之永恒。感官刺激是最肤浅最表面的,不会深入人心。
《大白鲨》里三个捕鲨的人,在后来美国电影里变得非常典型,成了脸谱,但即便如此,史匹堡塑造人物的能力可见一斑。警长是自己申请从大城市调到这个小岛的,他的童年阴影,仕途不得志,让他看上去郁郁寡欢但又颇为冷静,和本地人热情简单甚至有点儿粗鲁格格不入。
鲨鱼专家,我们看不到他太多过去,他爽朗热情,对鲨鱼研究充满孩童般的热情,直到最后一夜,三人在船舱喝酒,他和船长比赛晾伤疤,我们才知道他经历如此丰富(曾经参加横渡大西洋比赛拿奖,被一个女孩儿伤透了心),他个子不高,其貌不扬,大概早已习惯被人低估,所以对船长的揶揄和嘲讽,他咬着牙一笑了之,只在暗中较劲。船长也是镇上的怪物,他带着战争创伤归来,以捕杀鲨鱼为业,经验丰富,骁勇凶悍,所以瞧不起其它捕鱼人,镇上的人对这样一个脾气古怪的鳏夫自然也是敬而远之。
最后这三个带着各自伤口和破碎心灵的人上了一条捕杀船,驶向未知的大白鲨,他们都有各自的怀抱,有各自的野心,都在寻找新的刺激,接受新的人生挑战。警长和太太一抱而别,而两个单身的人则各自做好了最充分的准备。
野兽拥有人类相当的智慧是最恐怖的恐怖元素,因此当大白鲨迂回攻击捕鲨船,虽然各位观众只是看到他绝大的黑色阴影,但那疯狂撞击的巨响足以每个观众心惊胆寒。史匹堡采用了大量的侧面描写,在让你看到大白鲨之前,做足了功夫,千呼万唤,仍然“犹抱琵芭半遮面”。做足功夫后,开始呈现水下的大白鲨,浑浊的水里几下撞击把铁笼子撞的稀烂。水下之后才是冲上甲板的大白鲨,当然,我已经看太多宜家卖的鲨鱼,所以并不是很害怕,但以1975年的特技,效果满分了。
鲨鱼专家和捕鲨专家有段小插曲,一次误判后捕鲨专家对警长说,你的有钱科学家朋友没有学会怎么认错。而实际上鲨鱼专家是非常愿意认错并从错误中学习的,不会认错的是他,他自以为是硬汉,是宁肯站着死也不会认错的。
最后他是唯一一个死于非命的,被大白鲨生生咬死吞进肚子 ,捕鲨人最终死于鲨口---这是史匹堡对反智主义的嘲讽吗?我不知道,我知道的是骄兵必败,生活中的经验智慧非常重要,课本上的知识智慧也很重要,最重要的是面对智慧的态度,骄傲和盲目会令人犯下致命错误。捕鲨专家船长就是这样的人,中途数次,警长要求换一个更大更坚固的船,在看到大白鲨露头后他大惊失色,跑到船长室call空中支援,这是正常人的思维,空中支援来了或者换个更大更坚固的船能让捕鲨变得更安全高效。但就不足以彰显船长的一身英雄虎胆了,他不想错过独自搞定这个天下最大鲨鱼的机会。他砸碎了通讯设备,破釜沉舟。后来船开始漏,他无计可施,问科学家,你那些乱七八糟的瓶瓶罐罐能帮上什么忙?科学家并没有嘲讽他,而是平静的说,我可以给鲨鱼注射硝酸钾。而最后是警长冷静的瞄准,用最后的子弹打爆了大白鲨嘴里的氧气瓶。
这是典型的性格决定典型命运的经典。警长和科学家抱着空桶划水回岸上,电影恰到好处的结束于此。
这样的故事情节与结构,让人整个看完还是觉得很舒服的
影片里有好多有艺术感的设计
片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻
第一起事故发生后警官在家接到电话,他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。(此处有长镜的调度)
科学家海底调查突然出现的尸体(尸体上还补了阴森的绿光)
三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起
有很多可以慢慢品味的细节,作品确实优秀。
看的时候还小。这片子太噩梦了。
因製作災難(機械鯊魚頻頻故障,製作費暴增,工時延誤159天)而被迫採暗示手段(John Williams的音樂、浮桶等),變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅(開場走淫亂者死原則),證據有無,信與不信,以(來自紐約)警長與(當地)市長的衝突為主,帶有現實批判(力保經濟無視威脅,根本2020當下川普),但未太刻薄(市長最後說,我孩子也在沙灘上);後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突:family man/《老人與海》、《白鯨記》式長者(但更多負面性如歧視語言)暨二戰USS Indianapolis倖存者(毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵,豬隊友弄壞船,被吃)/有錢大學生技術宅(躲海底竟沒死 = =)。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著?如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。
真好看,导演技法也稳当,而且再次验证了伟大的怪兽片从来不会单纯地讲怪兽:上半部批官僚主义,下半部绘角色交锋,人物异常饱满,节奏张弛有度,威廉姆斯的配乐锦上添花,既古典又先锋;看过一个斯皮尔伯格收看当年奥斯卡提名仪式直播的纪录片,发现学院无视自己后气得破口大骂,想来也是理所应当。
勉强及格,前半段对海滩遇鲨的描画是不错的惊悚片,后半段捉鲨是加了点调料的冒险片。75年,正当电影进入青铜时代的盛期,斯皮尔伯格对于风格的把控还可以,尤其油腻粗鄙船长的刻画是当年电影的常见角色。机械的鲨鱼道具有点露怯,但看着也比CG舒服。海上夜景应该是花了不少钱的棚内戏,经费都花在这了
不能不爱John Williams的配乐!
斯皮尔伯格的活还是很好的,基本上经典的恐怖片技巧他都有用到,但也有点过于套路,反正每次景别变小景深留出一角,我就知道要吓人一下,不是冒出人头就是鲨鱼,毕竟还是隔行如隔山。印象深的地方反而是鲨鱼第二次袭击前警长在沙滩上注视海面的那段正反打,效果惊人。
看完电影一度不敢去海边,心里有阴影了!
大白鲨本尊露面并不多,却极具水下惊悚效果,折射出的各方人性特点也很丰富。但看到最后发现还是那套令人作呕的英雄主义,然而大白鲨并不是人类真正的敌人,杀死大白鲨的也并非真正的英雄,前面铺垫半天的主题顿时荡然无存,只剩傻子一般的自嗨
1975年的特效现在看起来丝毫不过时。
竟然有三十多年了……童年阴影系列
重温。至少现在看来,是一部各方面都比较一般的B级恐怖片,当年居然缔造了好莱坞一个里程碑式的票房神化,真有点匪夷所思。按说70年代也不算久远,而且在那个年代恐怖片已然成风,而且不乏佳作,怎么就能轮到《大白鲨》称霸影坛呢?
童年噩梦,到现在站在海边还会想会不会突然冒出一条鲨鱼!
步步为营的气氛铺垫,就像撒面包屑一样的将人引向那只千呼万唤始出来的大白鲨。特效和故事即使在今天看也没有过气,配乐还是70年代好啊~(终于有勇气去看Shallow了)
灾难片的典范。昆特的死表明了斯皮尔伯格的反战立场?
斯大爷的商业魅力初露端倪。
可算把这部看了……理查德·德莱福斯活生生就是斯皮尔伯格彼时的造型嘛,片里也是个碎嘴子技术宅,导演的化身(因为没拍到替身演员和鲨鱼的水下镜头所以改了结局哈哈哈)。超期一百多天,生生把一个B级片搞成A级大制作,因为多灾多难的机械鲨鱼各种罢工而因祸得福,让影片直追希区柯克式的心理惊悚(“看不见的才是最可怕的”),同时不忘用一个dolly zoom向希区柯克的[迷魂记]致敬。作为第一部实景拍摄海上镜头的制片厂片,海上镜头尽管各种不接,但是不细看丝毫注意不到,影片应该也是可以用来阐释汤姆·甘宁的“吸引力电影”的绝佳例子。另外,片子收尾还是急了些。另外,今天看,小镇政府试图掩盖真相的所作所为咋那么眼熟呢……
才看《大白鲨》,觉得它和《异形》都证明了一点:不急着脱的闷骚,往往比无节制的狂放更能保持长线魅力。去年《哥斯拉》就很好传承了这种犹抱琵琶半遮面的风格,被喷并非制作烂,而是观众口味有变,都不买账了。我以为,要从主流商业片层面上看老斯和卖拷贝的致命区别,那跟情色和色情的差异是一致的。
最有潜力可挖的高露洁广告~
好莱坞之王斯皮格伯格第一部受关注的作品 话说老斯虽然有《辛德勒》这样的film 但其江湖地位更多是由各种各样的商业movie所构成的 他们的共同特点是领先时代、特技出色、想象瑰丽、票房叫好 但比较要命的一个问题是:不是每部商业片都能经得住时间的考验 这也就是《大白鲨》的命运
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。