在经历版权纠纷后，浙江卫视于7月15日推出了众人期待已久的《中国新歌声》。各大媒体高度关注，视频网站、微信、微博上关于学员演唱的片段也纷纷流转，点击率高，好评不少。同时，质疑声也随之而来，焦点集中在“原创”“第一季”“好不好听”等问题。
不管是褒是贬，《中国新歌声》似乎都以“原创”之音标榜了它的与众不同。那么，这个夏天，谁会承包原创的声音选秀？



对于《中国新歌声》而言，不仅要找到“好歌声”，挖掘背后的故事，还要做到“原创”。只有两者双管齐下，才能保证好口碑和高收视率。在节目中，作为导师周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，以各自选唱对方的歌的方式出场后，随着四人合唱《我要夏天》进入到节目的盲选阶段。这就是所谓的节目框架，即“VCR＋演唱＋导师选人”。

换句话来说，学员通过“VCR＋演唱”的方式，展现了背后不为人知的故事。但是，在VCR区，《中国新歌声》又建立了“手机自拍＋走过荣耀之墙＋视频日记室”等小叙事框架，进而让学员在各个叙事框架中，记录那一刻的心情。如以音乐为伴，养了18只流浪猫的河北姑娘白若溪，网络直播为生的杨搏，衣湿乐队主唱游淼等。



节目同时通过导师选人的争夺之战，传达出“原创好声音”的话题感。如汪峰向妻子章子怡示爱，谱成的《无处安放》；周杰伦自嘲口齿不清，还抛出想学中文学唱他的歌；而以“冠军队”自居的那英，遭遇到“这是个新节目”的回击，哑口无言。自此，除了音乐本身的原创之外，一种在导师之间传递出的“好声音”便显得更加具有趣味性。



然而，没有了“the Voice”的模式桎梏，《中国新歌声》显得更加地自如，不仅从“模式”上予以了突破，还以星级的方式，为学员添星。从“模式”层面来说，《中国新歌声》保持了学员登台前拿话筒的仪式感与敬畏心，同时，从导师战车、按钮和声音之门三个方面予以了突破。“滑梯”式的导师战车，在开启声音之门，冲向学员的时候，相对应的地面轨道会被点亮，这不仅仅是对选手的肯定，也是与音乐（或者说学员）向前“冲”的理念相融合。此外，每一个导师打开音乐之门，滑下战车后，学员的信息栏就会增加一个五星。这是一种守护，一种希望的寄托，正如《中国新歌声》那一只手举着火炬的话筒，而话筒上方则是五颗星星的logo一样，象征着导师守护在学员身边，学员是明日之星。



不得不说，《中国新歌声》的选手极具“专业性”——空灵的《无处安放》、四川方言改编周杰伦了经典歌曲《双截棍》、柔情的《心有独钟》、优美的《天空之城》，但将其堆砌在一起的时候，又给人平淡之感。再者，每个选手背后的故事，也是极其类似。

导师之间的互动与干扰明显减少。四位导师在选择开启音乐之门后，随着战车滑落，被分为上下两端，成为一个交流的割裂带。当然，更为重要一点的是，广告插播太频繁，反而主持人李咏成了名副其实的“打酱油”，近100分钟的时长，仅出现不到一分钟。



“原创”，在《中国新歌声》中尤为突出。或许，“新”，会带我们进入不一样的夏季，像七月流火，还是如水深火热？我不得而知。不过，我想，《中国新歌声》会燃气“新”生之气，并在“小星星”（学员之星）上绽放光彩。

这分给的也太低了吧，6分总该有吧。给五星拉个分。
先说导师，几个现在都很能说，尤其是周杰伦，今年明显比去年活跃，哈林的风头被抢去不少。
那英汪峰一如既往。
最值得注意的还是哈林，他真的是一个很欢乐的人。他是那种乐意接受或吸收别人的欢乐，然后更愿意带给大家快乐的人。如果大家要仔细留意，会听到很多画外声，都是哈林的笑声，很逗的那种笑声，很多时候光是这种笑声我都能乐半天。周杰伦在给哈林过生日也说，只有哈林能听懂自己的笑话。其实不是，只是哈林会愿意接受这种快乐并且用笑声表现出来而已。
接着说主持人，李咏。就录个广告，唱首歌，基本没什么戏份。这也怪几个导师太能说了，把主持人的活都抢了。但是李咏还是很有风度的，也没有在导师点评时故意插话打断什么的，只是默默站在一旁，个人魅力也很强，有范。现在只能期待下一季能有更多表现。至于华少，总决赛当然主持的一如既往的好，他这个人最厉害的就是不怯场。不过还是期待能看到李咏主持，本季最遗憾的就是没看到李咏精彩表现。
谈谈学员。本季有个亮点，万妮达，个人气场爆棚，只是似乎专业音乐人不是很看好，没有投她票。如果他要进入哈林战队会怎么样呢。《牛仔很忙》、《给我一个吻》副歌都很有节奏感，喜欢的可以做铃声。
向阳，人也挺帅，《有没有》好听。
苏立生，虽然不太喜欢他说的一些有点低俗的笑话，但歌唱的没话说。《难道》这首歌本来是那种一遍好听三遍就听烂的歌，但是他这版编曲很棒，会让人再多听几遍。《流着泪说分手》这歌，特地听了金志文原版，基本是清唱，苏立生这版激情很多，值得一听。
吴映香《我的梦 + Undo》，这个融合的真不错，好听。
杨美娜《Diamonds》，感觉像跟金润吉、吉克隽逸一样，起点太高，期待高后续就没什么亮点。
当然还有不少好听的就不一一举例。
这么多季过后，感觉开始有点激进，歌曲开始向怪的方向发展，尤其是哈林，特别注重“形式”，这个一方面是好事情另一方面观众可能没法这么快接受。毕竟大多数人还是比较喜欢抒情歌多一点。
赛制方面两两PK不是同唱一首歌了，这个少了很多精彩度，《好声音》很多经典歌都是这个时段产生的，算是一大漏点。学员也因此大大减少。
汪峰第一次当冠军导师，说明学员才是最重要的。还记得第二季张恒远，多好的苗子，亚军，第三季帕尔哈提，多有范的表演者，亚军。摇滚毕竟还没主流到千家万户。纵观几个冠军，梁博、张磊、蒋敦豪，都有一个相似的特质就是沉稳，所以个人魅力很重要。心疼那姐。
哈林组的真是应了他的话做唯一的比较多，这就好比中外教育的差异。这只能呵呵了。

今天，《中国新歌声》以全新的面貌播出，并成为全球首个3D版综艺真人秀节目，观众终于又可以继续听到好听的歌声。为什么这档节目非要坚持全新的原创模式？《中国新歌声》又会有哪些变化，能否给观众带来惊喜？
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回顾综艺节目十余年来的发展，足以用井喷二字形容，同时又有从传统综艺到真人秀类型的渐变，时至今日，电视荧幕甚至成为了综艺节目的“红海”，各大卫视和地方电视台的综艺节目加起来有200多套，每档节目在收视率上都想分一杯羹，艰难程度可想而知。对于观众来说，也经历了从最初的新鲜感，到之后的热衷，再到目前的审美疲劳。为什么会发展到这个地步？可以归纳为两点原因。

首先是一味的跟风和模仿。《中国好声音》问世后一骑绝尘，高人气、高收视率让同行羡慕不已，于是跟着有了《我是歌手》、《中国最强音》、《中国好歌曲》、《我为歌狂》、《跨界歌王》……节目内容相近，同质化严重，甚至连《中国好声音》设计的转椅都被其他节目照搬。当然，乐观地说，电视节目和其他行业相似，尚处在竞争的初级阶段，是一个优胜劣汰的过程，最终留下的还是创意够强、质量过硬的节目。
其次是引进版权、复制国外节目。比如《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》、《咱们穿越吧》等都是引进的韩国版权，《全员加速中》引进的日本版权。引进版权的模式本身没错，在真人秀的初期，大家都摸着石头过河，引进一档节目，培养国内观众的观看热情，同时学习和吸收宝贵经验，为自己的节目开发打好基础。但目前的现状是各大卫视都在引进版权，却缺少自主开发，同时引进版权的问题也慢慢凸现出来，必须严格按照既定节目模式过于被动，无法注入新鲜血液，导致节目千篇一律，很难保证质量，《我是歌手》在豆瓣的评分从第一季的8.6分降到第四季的6.6分，《奔跑吧兄弟》在豆瓣评分更是从第一季的7.7分跌到第四季的4.6分。这证实了引进版权的模式只能一时鲜，不能作为一档节目、乃至一个卫视的长期发展策略。
但是话说回来，在满屏都是引进版权的大环境下，如何自主创新，走回到原创之路？灿星联合康得新、东方视界等合作伙伴，无疑为整个行业开了个好头。为了高举原创旗帜，摆脱荷兰模式，不惜变更节目名称，充分展现出节目组的决心与信心，也意味着《中国新歌声》将有翻天覆地的变化。
舞美变化带来的全新视觉感官体验。观众熟悉的转椅盲听被弃用，取而代之的是更奢华、更炫酷的极速战车，背对盲听换成“声音之门”，遇到打动自己的选手，驾驶战车从轨道顶端滑下来，营造独特的视觉冲击力。而整个舞台的舞美，更是声光电登峰造极的融合，LED屏和地面上的LED灯会有各种炫目的变化，带来如幻似梦的效果。
节目制作组一直紧贴科技发展的脉搏，努力在声画上提供不一样的视听体验，来谋求和其他同类节目的差异化。在声音上，《中国新歌声》拥有高品质的环绕立体声音效；在画面体验上，则率先联合影院直播，《中国新歌声》第一期就在北上广深四个一线城市的影院开展直播活动。另外，《中国新歌声》还联手康得新和东方视界，开启了3D同步播出的新形式，为观众带来更逼真、更身临其境的视听感受。观众可以使用观3D手机登终端收看裸眼3D版节目，这是一次新尝试、新探索，作为全球首个3D综艺真人秀节目，虽然第一步走的很艰难，但却契合了裸眼3D以及VR的发展方向，走的越靠前越能抢占先机，《中国新歌声》的这条路会越走越宽。

从推开综艺节目类型的大门，到今年的近200档综艺节目，可以看成是量的变化；而《中国新歌声》从开启节目原创，到一系列颠覆性的变化，则是质的变化，作为这种变化的节点，《中国新歌声》将成为从版权引进到节目原创的分水岭，开启了新篇章，相信节目的成功会鼓励更多原创节目的推出，带动综艺节目健康发展。

就在播出前几天，QQ音乐和腾讯视频就帮着《中国新歌声》做广告，表示四位导师的宣传片已经看腻了啊！！但后来还是在晚上9点钟，乖乖守在电视机前，等待着新歌声的播出。
很多人都会觉得说这档节目和之前的《中国好声音》不是没有区别吗，只是改了个名而已。在我看来，区别还是很大的。
先不说导师认可学员的方式是转椅子，还是过山车式转移。两个想要表达的意思就是一样的，就是学员有了选择加入导师战队的机会，只不过后者更多了些娱乐性 ，这也从侧面说明了今年的节目看点更多是在四位导师这一块。节目现场也做了很多的改变，变得更加美观。就有点像《我是歌手》节目里面每到新一季，录制场地就会有一些不同的变化一样。制片方试图让观众慢慢忘记过去的《中国好声音》，用形式上的改变让《中国新歌声》这个全新的节目进入观众的视野中。
前面的都是些相对起来比较细微的变化，下面，我们来聊聊大的改变。
《中国新歌声》和《中国好声音》的最大区别就在于这次要选的，不是好声音，而是新声音，是更有特色的声音，更符合现代听众所喜欢的声音。这是本质的问题，希望大家不要用好声音的角度来去看这个节目。
从学员方面来讲，这次纸片组和导演组的偏好海外学员。像第一个登台演唱的向洋，是新加坡人，后面出场的李佩玲，是马来西亚国籍的。我想，制片组和导演组的目的应该就是想通过这些学员，让观众以多元化的视角来诠释新生音。
选秀节目都会有一些老油条或者是已经成名的三线的乐队主唱来参加节目 ，新声音也是如此。游淼是衣湿乐队的成员之一 ，如果你是一个喜欢听乐队的或是喜欢听小众音乐、独立音乐的乐迷，就应该知道这个乐队。他选择了周董的一首《双截棍》，用他的风格来全新诠释这首歌 。在游淼的演绎下，这首歌像是中西文化结合的产物，给人一种全新的视听体验。游淼就是导演组眼中的另一种新声音，不过观众似乎对他这种创新大胆的歌曲改编方式并不领情。
再来说说选歌方面，这也是新的一方面。以往的唱歌类选秀节目中都会用一些耳熟能详的金曲作为演唱曲目，而新歌声的选歌风格和其他节目恰恰相反。举个例子，第一个出场的向洋，唱了一首《有没有》，是属于流行和爵士又有点R&B 的风格。我后来又听了一下原唱韦礼安的版本，个人风格十分清新，才子气息扑面而来(词曲包办)可能因为这首歌的音乐类型，导致了《有没有》这首歌有点小冷门，不是很多人都知道。可能大家都比较熟点儿的就是李佩玲唱的《心有独钟》和游淼唱的《双截棍》。
综上所述，我们一定要用一种全新的视角去看这当新节目，不要枉费了节目组一番苦心。现在的中国电视荧幕上，各种选秀、真人秀节目层次不穷。做节目容易，创新节目就没那么容易了。个人认为《中国新歌声》算是在综艺节目中开了个好头，尝试去创新，做出不少的改变，但这改变做的，还有很多美中不足的地方，需要不断进步！(所以给了3星)

等到低调出局人们回过头来听《夜空中最亮的星》的时候，人们意外的发现评审说的那些情况无关轻重，闭上眼听旋律能穿透你的耳膜到达你的心灵深处。但是节目组选择了低调的离开，不然不好操纵舞台的下一步走势。低调的离开证明了向洋不可能是冠军，但是节目组也不会给他一个太差的成绩。从新歌声走到现在的趋势来看，冠军无疑会在汪峰队产生，毕竟汪队的成员整体实力超强，也一度成为热门话题。徐的争议太大，人气也一定程度上被传与绯闻有关，所以当冠军的话会让很多人质疑新歌声的公平公正性，结果节目组不得不让蒋摘得了冠军。

首先声明，这首诗极具哲学气质而本人哲学造诣有限，对音律也一窍不通，仅从个人角度去评论。谬误难免，非喜勿喷。


目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头 一个叫马尾(另一版本为“一个叫马头，一个叫马尾”)

我的琴声呜咽 泪水全无


远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽 泪水全无

只身打马过草原


海子在22岁的年纪写下这首《九月》，在他卧轨自杀的三年前。

这首诗词之美恰如“瑰丽”二字，词句间满是画面感。仿佛可以看到诗人置身于天地间，从举目眺望草原到抚着马头琴背身而去，最后只身打马过草原。


神代表着信阳，野花代表着希望。第一句是讲诗人生活在一个没有信阳的国度里，心灰意冷，却又怀着一丝希望：信仰的春风渐起，吹遍神州大地。但诗人又不免感伤，时常想到那远方的春风是那么的遥远，又岂是空间上的距离可比。不禁琴声呜咽，泪水全无。索性不要那一丝希望，任春风留在远方。看着手中的马头琴， 琴头、琴尾看上去那般相近，其之遥远却非距离可以丈量。想到这里，诗人不禁悲从中来，琴声呜咽，泪水全无。


回望历史，远方的信仰国度，也是在绝望与死亡中，一点点滋生出希望的野花最后形成。再看身前这片草原，“今月曾经照古人”，时光的长河中有多少人如诗人般怀揣信仰。琴声呜咽，泪水全无，只留我一人打马过这草原。


诗歌的上下部分直译如此，大意是表达诗人怀揣信仰的孤独，企图从空间上、从时光中寻觅一个归处和知音，来抚慰这种孤独。然后，前不望高山，后不见流水，无奈只身而过，眼前这眷恋着的草原，。


说清楚这首诗表达的情感，我们再来看杨山的演唱。很显然，杨山不理解这首诗的意思，几位导师也不理解，从杨山的回答来看他是当情歌在唱。杨山是个执子之手游览四方的人，对爱情有幸福的体验，对自然有深刻的眷恋。当他读到草原、马头琴时，仿佛如诗人般置身天地草原间，感受到一片辽阔，于是唱出了一种“念天地之悠悠”却不独怆然而泪下的情怀。他的声音也非常辽阔而富有情感，给听众传达出一种睹物思情而不悲的豁达，悠远绵长的自然与情感交融之美。


从这一点上来说，杨山是成功的，这首歌也值得被民谣爱好者们不断的单曲循环。但是我忍不住去听了周云蓬的原版，虽然并不完美，我还是决定更多的听周云蓬的版本。为什么？


我们回头来讲海子这首诗歌，海子的信仰是什么？从这首诗歌对时间和空间的哲思来看，偏向于存在主义哲学，同时让我想起了王阳明的心学。万物只存在于吾心之中，时间、空间亦不例外。海子诗词中描述的场景都是虚幻的，它都只存在于诗人心中。从狭隘的唯心主义出发，诗人是对自身所处环境的一种感伤，草原也好、马头琴也罢、希望的野花与对众神的信仰，都是诗人在凄冷的过道中蜷缩成一团，感受到的芸芸众生，是诗人心中的浅唱低吟、郁郁寡欢。


所以杨山唱出置身天地间的辽阔时，是完全不理解这首诗的，他从一开始就从“以物喜、以己悲”的角度去诠释这首诗歌。而周云蓬演唱的版本，情感独立于词句表面的意思，始终萦绕着一种凄冷与孤独。于是，钦佩之余，我搜索了一下这个人，也明白了为何他能与杨山唱出完全不同的理解。因为他看不见草原，看不见马头琴，他只能看到自己内心营造出的景象。他也是个诗人，自小失明的诗人。


你经历过什么，你便拥有什么。

【万妮达】
中国低配辣鸡，和隔壁中国低配一鸡有得一拼，虽然第二场第二三句就忘词了，可是背后团队依然很强大。

【XX】
原来决赛前签合同，后来是初赛后签合同，现在是签好合同来炒人气，桥段还设计那么多。

【刘文天】
最佳无疑，梦回唐朝实力抽脸了隔壁中秋原版的车祸现场。联想到我是XX那场老X群唱的车祸现场，哎。

【低调组合】
中国低配E，哈林点评很客气“没听清楚你在唱什么"，不过已经比去年的陈子童这个伪rap好了很多了。

【李瑞轩】
大杀器，定型后绝对大杀四方

【项亚蕻】
好可惜，为了考虑风格多样化而被牺牲掉的

【那英】
假唱了那么多年，去年真唱一次吓死宝宝了，每次看他抬手，我都想吐槽她那peace，你还是好好的，hi吧。

很可惜，真的很可惜，我说的是众多吃瓜群众