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剧照
详细剧情
在潮湿、静谧的山城烟火里，“街娃儿”东子（李九霄 饰）艰难谋生。日子在流血和受伤间慢慢熬过，可东子毕竟有两份难以割舍的寄托：一份是对固执的父亲的照顾，一份是对纹身店老板九儿（黄米依 饰）的朦胧感情。东子竭力在世事繁杂中活出自己的畅快，但也无法逃开父亲、九儿、希军、四哥等人物造成的爱恨牵缠……
长篇影评
1 ) 浮萍般的生命，野草般地生长
整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼
有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助
从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强
东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感
看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入
2 ) 街娃儿
我有个朋友这样跟我说过，他说他把电影分为三类，一类是看过之后不会忘记的，却很少会看第二遍。第二类是看完之后很舒服，还会不断翻出来看的。第3类当然是看不下去的。街娃儿这类电影大概属于第一类吧。通常来讲，比较接地气的电影，画面感都不怎么好。这类电影往往是带有情绪的，表现的方式往往比较突兀和粗线条，变形感很强的特写，对比度超强的画面，时间跳跃很大的剪辑法，通过画面和声音的表现来反映情绪，如果比较直接的话，冲击感一定相当强烈。从这个角度上来说，这部电影做的并不到位。既然要写实，就应该有勇气去触摸底线，既然要表达情绪，就把张力拉到最大。
3 ) 无
很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。“长在街上，野草一样”
4 ) 社会现实下底层人的无奈
北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。
电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。同时命运总是在不同选择下做出改变。
影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。
影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。
5 ) 凭什么片名能叫街娃？
作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。 套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？ 导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？找过当时的人文资料吗？知道街娃是什么吗？街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？ 我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。《街娃》呢？杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。 如果电影叫狂徒，那我觉得没事。如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。 前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。我真的想说凭什么片名能叫街娃？ 抛开片名问题，剧情也比较俗套。今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。 细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。希望导演以后能对自己的电影负责。
6 ) 不影评的影评
听导演说这是他好几年前拍的作品 今年他已经34了 拍这个片子的时候监制的胡子还没有白
或许这样一部在今天看来有些少年气的作品就是当时的一种不得不抒发的强烈的感受 被创投看见的作品好像都或多或少有这样的特色
希望片子能够有更多的人看 因为它代表了某种程度上创投作品的后半程 创投依然是创意的投资 它自然欢迎有更多的类型化商业化作品的加入 但也希望能持续不断有野生力量的迸发 这好像能够不断补给整个电影行业的内容生态
合适的成本 青年时期的导演 老一辈的帮助 是创投项目最好的形态
期待那导未来更多的作品 #藤井树观影团 #SFC EVENTS #街娃儿
预期很高，毕竟是入围戛纳一种关注的片子，但看完...对重庆小镇青年审美疲劳了+1。有管虎团队加持，整体制作和质感不错，有的地方还有点像管虎（这些导演选的青年导演都是有点像自己的）。但这样一个题材，没能持续提起一股劲儿，你感受不到街娃儿到底是愤怒、控诉、悲痛还是什么，只有一团虚无，后半段剧情也比较拖和散，给人一种把一个并不够好的剧本用制作规格和后期剪辑努力往上抬的感觉。可能也是因为有大团队保障院线发行，所以一上来先自己束住手脚，说违法的事儿咱们不干，讨债不能动手只能动脑，全片只有很少的暴力元素，温温吞吞，我觉得这点不能全甩锅给神茶。另外，劝新导演还是尽量克制住“献给 待抚慰的心灵”这种文青词藻，放自己心里就行了，不用打到公屏上。演员都很不错，余皑磊李九霄黄米依都是好演员，沙宝亮算是意外惊喜。
7.2/ 导演29岁时的处女座，镜头很有呼吸感，属于比较有“野性味道”的学院派作品。落点放在川渝小城的边缘人物身上，“街娃儿”仿佛穿越杂草丛生奔向潮汐江海的野蛮生长。剪辑利落不墨迹，有些诙谐的小设计。透过片子看到一股小人物的冲劲儿和力量。看的沙宝亮参演的第一部作品，意外还不错！KTV那场戏，他一拿麦我好害怕他会唱《暗香》。
那嘉佐毫无疑问是一个有才华有野心的导演，但是很可惜，他选错了题材。在现在的环境里，他不可能拍出一个川渝版的古惑仔，所以大家在这部片子里只看到了压抑和绝望，却没有看到酣畅淋漓的发泄。
过多的抒情与画外音，让影片痛感不足，空有抒情。但抒情又太多，反而自我削弱了。
國片照例不打分，特別是看了前面的評分以後，就更不敢打了。
无意扫射，但是这部片子就是典型北电导演系或者摄影系的作品。视听语言无可挑剔，但是故事核心松散莫名。有这么好的技术多拍点真正打动人心的故事，处女作就开始炫技。
把毕赣、刁亦男和李霄峰的创作模型丢进ChatGPT，自动生成出来的剧本be like：
受不了你们纯爱（找妈）姐弟恋。演技全程在线但是编导水平就到这儿了。如果拍后摇mv或许是个好苗子。在黄米依回来之后走向开始失控。大陆年轻导演能不能别再执着于颓废青年生活状态，执着于奇观，执着于摩托和追车，腻不腻歪。很难不去和魏书钧比较但不如，且不自知男味是《野马分鬃》的四倍。老中青男性失恋自我陶醉合集，没有任何一个男的试图进入对方内心去共情她们的感受，纯粹欲望对象罢了，不如自己意就开始发癫。
西南和霓虹夜景看太多了实在无法再有新鲜感 但新导演讲内心世界真的很符合年轻人的情绪 整体还有待提升 几个段落尤其最后拍的很出彩
出来以后才知道四哥是沙宝亮的人只有我吗 怪不得那么爱唱KTV
摄影是OK的，无意义也是OK的，故事有点差强人意。
中国年轻人的表达空间太匮乏了，想要挣脱什么，却又死死陷在险隘的青春感伤中。很难看。
记录了一种生活状态吧，你来重庆漂泊，我去北上广织梦。有对这城市适者生存和年轻人迁移潮的哀叹，聚焦的是那群选择留在家乡，眺望远方的年轻人，他们都想到达另一个彼岸。旁白应该是为捋顺逻辑和规避审查后配的，和影像上的叙事逻辑有点儿拧巴。
营造了一种“新现实主义悬浮”，悬浮虚无的人物和情感，假装疼痛的青春和人生。Ps.青年导演请放过重庆吧
低配黄秋生、低配陈冠希、低配周迅的低配在一个低配小香港的地方讲了一个低配《黑社会》的故事……巧合多到缺乏逻辑，怀疑这条街上的小混混都是几代单传，根本没什么皇位可以争的，全片最富的沙宝亮也就是海澜之家的水平，为穷得榨不出油的一块地盘拉拉扯扯真的至于吗……
有点太照顾观众了，旁白很多，而且承担解释性的功能和串联剪辑逻辑的功能，戏是不顺的，靠的是剪辑来拯救。导演是反类型的路子，摄影和配乐都走的很情绪化，明明是在弱化强戏剧的类型元素和套路，但另一方面又过于照顾观众，没有把他的创作理念执行彻底。片子整体上很不错，属于今年卧虎单元那些外语片的平均水准。
新生代导演拍小混混就和第五代第六代导演完全不同了，除了关注他们的生存状态，更关注他们的内心世界，有品位也有才华。
平遥一次，看完无印象，FIRST二次，再降个0.5。制作没话说，所有演员也都是在线的，那嘉佐也有审美的，每个镜头都在精心设计，说起来很难得。但可惜的是整部电影从头到尾看不到人，尤其看不到一个女性（“xxx是我的”）。这种好看是悬浮空洞的，有眼睛没脑子的。
真是一部打脸片，男主角的脸，被他打和自打，加起来超一百次了吧。不知道是不是错过了啥，还是被剪掉了啥，开头的2010年奉节，与故事发生的2004毫无关系。置景和时代还原的都不错，故事推进的也给力，与父亲相爱相杀的关系也有说服力。可还是太过于虎头蛇尾，情绪的爆发有些没想明白吧。
一开始节奏还能挺住，后半段完全垮掉了（但据看过另外一个版本的人说，过审版剪掉了很多）中国的街头小混混为什么都说自己想去远方？不能做一个热爱故乡、深刻理解附近性的消失的小混混吗？——像香港以前古惑仔就很少说自己向往什么远方，这种差异真蛮好玩的。