魔教燕北飞(刘松仁)助中原高手击败柳生一剑(徐少强)后,举家反遭杀戮,儿子燕孤鸿(刘松仁)被杀父仇人秦百川(秦沛)带走。鸿偷偷逃去,由辛晓月(梦景婷)一手养大,并训练为杀手。后鸿接获杀川的命令,后发现川乃红颜知已莫愁(蔡晓仪)之父亲。另一方面,他又获悉愁曾被川的亲信楚江南(甄志强)污辱,原来南正密谋叛变川,鸿被迫卷入川、南的斗争,后来南更怂恿剑重出江湖对付鸿,掀起一场龙争虎斗。
我这里是能收到hk电视台的,但习惯性看TVB,错过了不少ATV的剧。现在流行仙侠,可我还是爱看武侠,只能找老剧看了。虽说不像精武门拳拳到肉,但这剧武打场面也还行,演员自己也能来几下,我更喜欢这种而不是吊威也摆几个舞蹈动作那种舞打场面。
剧情就不说了,古龙剧的神韵大家都说累了。
演技是另一个亮点,秦沛可以说是演技最好的香港演员。能忠能奸,这个老谋深算的角色信手拈来。
刘松仁的燕北飞如果是主角,整部剧会更精彩。白云的人设没什么魅力,如果他演端木旗和秦百川你来我往更有看头。
楚江南长得好像我一个同学,其实很周正,为什么老演反派?这个温文尔雅的反派角色对他也没什么难度。
秦汨是这剧里我最喜欢的角色,戏份少却很立体,没少赚人热泪。他也不是没干过坏事,也不是没有缺点,但能承担责任,忠勇孝义。可惜下场太惨,总会联想到罗成,少年英雄沙场折戟总是让人扼腕叹息!
秦汨和楚江南都是很出色的二代,如果有机会接掌各自的家业继续较量,又是一场好戏!
剑啸江湖是有缺点的,不可否认,这里只讲他的优点
小时候看这部剧还没读古龙的小说,已觉得很好看,现在已读了大部分古龙的小说,回看这部剧是如此的震撼,在我心里,流星蝴蝶剑是不够完整的,剑啸江湖做了个很好的补充,剧情的曲折和反转可见编剧是功力深厚之人,虽然是有不少漏洞,但这些都不是最重要的,重要的是这部剧其配乐,意境,台词是如此贴近古龙的武侠世界,江湖仇杀,儿女情长,兄弟情义的武侠世界在剧里表现的淋漓尽致,老伯的演技入目三分,他的每个动作,每个表情,都让人感到其深厚的功底,当然,其他角色如端木旗,万黑旗,秦汨,大姐,包括主角的演技都可圈可点,但可惜的再也看不到这样的剧,要什么样的情况才能拍出这样的剧,一个能把古龙小说读懂读通读透且举一反三的编剧,一个超强有震撼力的配乐,一个把剧剪的毫不啰嗦的剪辑,一群和小说形象如此贴切又演技炸裂的演员,一个能把武侠拍的形神俱备的导演,这种情况可能吗,几乎不可能,所以我再也看不到这样的剧了
在整个武侠电视剧最兴盛的70年代至90年代,香港向世界输出最多的武侠电视剧大概就属丽的(以及后来的亚视ATV)以及著名的TVB了。我们耳熟能详的所有童年记忆武侠电视剧,绝大多数也都来自这两家公司。
当然细较起来,亚视和TVB的武侠电视剧,有着非常大的风格差异。例如亚视往往剑走偏锋,主题阴沉,画面灰暗,着力于挖掘人性,少有大团圆结局,更多神剧情神转折。而TVB则很早就意识到“合家欢”的重要性,始终将大团圆,寓教于乐,正能量,主旋律、高大上的正面人物作为自己商业模式的成功之道。毫无疑问,TVB取得了巨大商业上的成功。而ATV则日趋边缘化,只在少数部分观众心中封神。
但,时隔多年后来看这两个电视台分别推出的武侠电视剧,抛开现在都显得有些粗糙的制作,总有一种感觉:总体而言,亚视更经得起时间的流逝——无论是它凄厉凌冽的风格,还是犀利阴冷的故事,或是苍凉黯淡的画面,乃至复杂立体的人物。
我们当然可以说,亚视的制作往往更艺术化,更富思想性。只是亚视却难免忘了一点:思想性和艺术化,原本就不是电视剧的追求。如果想要探讨沉重的人生话题,观众会更倾向于看电影、小说,而并非在固定的时间点坐在电视机前,花上数周数月等待一部漫长的电视剧。尤其是在电视剧的传播途径当时只集中于电视频道,又是香港这样一个人口基数不大的弹丸城市中——这和《西部世界》、《权力的游戏》、《纸牌屋》的异军突起,情况又大不相同。
惋惜固然惋惜,但作为天生喜欢阴暗苦逼剧,对爽文爽剧有着天然抵抗力的“犯贱”观众,在情感倾向上,绝对一边倒的倒向了亚视。
更加感激没钱的亚视,无法和TVB竞争当时最火的金庸小说版权,拍不了《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》什么的,倒是拍了两部我最喜欢的古龙剧经典:刘松仁版《九月鹰飞》和《剑啸江湖》,尤其是后者,当之无愧古龙剧的巅峰。
如果要问我古龙武侠剧的正确打开方式,我一定不会推荐著名的秋官版《楚留香传奇》,甚至也不会选著名的梁朝伟吴岱融《绝代双骄》(其实这部原著就不是那么能代表古龙)和吴岱融张兆辉版的《边城浪子》,而是会选这部94版的《剑啸江湖》(或者加个新加坡的《莲花争霸》)。
我倒蛮相信,喜欢古龙的人,大抵上对欢乐、团圆、正义、大人物、仁人志士正人君子、救国救民、理想主义之类有着一定的疏离感。所以刚刚好,就去看ATV的《剑啸江湖》吧。
绝对让你惊艳。
正如此前所言,《流星·蝴蝶·剑》大约是古龙情结构思最为完整,故事张力最为集中的一部小说了,这也意味着,它可能是古龙作品中,最适合拍成影视的一部。
在古龙不算太多的改编电视剧广获成功的例子中(不仅是票房,还包括口碑,尤其是在古龙铁杆粉丝中的口碑),《流星·蝴蝶·剑》的改编剧或许是最多的(虽然它名气在古龙作品中不算大,改编率也不高),包括楚原的《流星·蝴蝶·剑》,《莲花争霸》,甚至2010年央视的《流星·蝴蝶·剑》,但在看过央视版再去补完《剑啸江湖》的我来说,不得不说最喜欢的,还是香港亚视的绝唱《剑啸江湖》。
在所有影视改编中,成功者各有各的经验:《莲花争霸》的诡谲凄艳、楚原《流星·蝴蝶·剑》的唯美诗意,央视版则正如我分析过的一样,胜在剧情的完整和严密。但《剑啸江湖》则完全剑走偏锋。它可能是人物塑造上最成功,视野格局立意最高的一部,不仅在古龙的武侠改编中,甚至在整个90年代香港亚视TVB最后的武侠影视剧中,也是最后的绝响与余韵。
(其实,我觉得这部电视剧,有那么一点点超出了古龙的范畴,至少,他是那么的努力,甚至有点达到了古龙想要达到却由于敷衍了事,没有达到的境界。)
这部电视剧最接近古龙的是什么了?
我想,是那份骨子里透露出来的苍凉。
“天地不仁以万物为刍狗”——这是古龙小说中多次发出的感叹。
和大多数武侠小说不同,古龙笔下人物,几乎没有“机缘巧合”可言,更少小人物修炼成大英雄(倒过来还差不多……),都被看不见的命运丝线摆布,他们或受制于情感,或受制于欲望,谁也逃不开命运的大网,仿佛陷入蛛网的小虫,越是挣扎,束缚越紧。而躲在不远处随时会露出毒牙的蜘蛛了:此刻的捕食者,下一个瞬间,便可能被别人捕猎。
于是那无能为力的徒劳感和无意义的虚无感,便成为笼罩在所有人物上空的乌云,挥之不去。
《剑啸江湖》正是在这一点上,无限还原了古龙。
在这部出场据说有98人最后存活下来的人数为3(剩下的3人还瘫痪了一个,心死了一个)的电视剧中,“死亡”毫无疑问成为了最大的关键词。
死,无意义的死,接连不断的死……纵然是偏爱死亡主题的古龙,死亡也从来没有在一部古龙剧如此阴冷的露出它的狰狞。
而重要的是:每一个人,都不断的抗拒着自己的命运,都在拼命主动追求,想要生存下去,正是因为他们竭力的抗争,才让命运的毒牙显得更加冰冷残酷。
故事一开始,魔教第一高手雁北飞,为了让来自所谓“名门正派”的妻子得到亲生父亲的承认,答应和东瀛来的第一剑客柳生一剑比武,他赢得了比武,却输掉了生命——为了否认中原武林被东瀛剑客打败的耻辱,为了洗去名门必须请被敌视的魔教出手拯救的真相,更为了中原武林的“名望”、“地位”、“面子”或者是这其后意味着的“权力”,身为华山派掌门人的“岳父”楚莽,义无反顾的要杀自己的女婿、女儿和外孙。和片中出现的五大掌门一样,楚莽自始至终都认为自己做的是对的,他为“大义”而牺牲了“亲情”,多么伟光正,仅此而已。
而身为杀手组织老大妓院老鸨的辛晓月(原型高老大),则比《流星·蝴蝶·剑》的原著更具悲剧性。她一心想改变自己低贱的命运,为此不惜牺牲一切:肉体、青春、从小一起长大视自己为亲人爱人的伙伴……可她错了吗?难道像她这样出身底层的女人,向上爬的野心只能带来悲剧?可若她不牺牲,又能否改变得了被凌辱的命运?
楚江南父子了?为了一统江湖的目标,便可以牺牲十数年的父子亲情,更可牺牲唯一的爱情,纵然练成盖世无双的神功,处心积虑,最后又得到了什么?
来自东瀛的柳生一剑,杀了自己的妻子,为的是断绝所有的牵绊达到剑术的巅峰,执念二十年,还不改初心,执念的追求着“胜”,可到头来,还是不免一场空,唯一有机会得到的幸福,依然像流沙般逝去……
何况还有最富魅力,最具争议的秦百川:原本抛弃妻女也一心要融入正道的苍松秦百川,从名门正派不择手段诛杀雁北飞之后,开始对所谓的“主流核心价值观”“道义”产生了深深怀疑。于是他抛弃已经到手的武当掌门之位,毕生要做的只有一件事:“重建江湖秩序”!为此,他牺牲了子女、朋友、下属,最后,还是不免深深的感到孤独和空虚……
《剑啸江湖》中的每一个人,都有着自己的执念。这执念,很多已超越了个人得失,是非恩怨,也超越了欲望本身。看着他们那么野心勃勃的奔向自己认为重要,认为正确的目标,付出惨重的代价,以神佛都会动摇的坚定意志,释放一个人可能释放的全部能量,任谁都会动容,都会心生崇敬,甚至心生憧憬——因为大多数人,终归都是被动的,身不由已的,往往只能被世事推动得麻木而盲目,庸庸碌碌,随波逐流。如《剑啸江湖》中这般鲜明强烈的野心,对我们大多数人而言,都是奢侈。
最终了?谁能逃开命运的拨弄?谁能逃离原本的轨迹?该付出的一样不少,该背负的从未变轻,然而失败终归是失败,谁也无法逆天改命,管你崇高还是渺小,管你高尚还是无耻,管你善良还是阴险……统统被漩涡吞噬,像烟花般炸开,了无痕迹。
而最可悲的,莫过于这吞噬背后的无意义。因为除非已经主动去掉自己思考能力或是本性邪恶之人,无论是《剑啸江湖》中的江湖人,还是现实生活中的我们,应该都坚信自己正在做的是正确的事,不管这个“正确”是否建立在伤害他人凌驾他人践踏他人的基础上。或许,他们也不得不相信这“正确”的正确,否则,就无法维系自己的人生,甚至转瞬之间就会失去生存下去的勇气。于是,不得不主动寻找各种理由去支撑自己的行为逻辑,麻痹欺骗残存的道德和良心,让自己相信为恶是为了行善,堕落也是一种高尚(类似在“下一盘大棋”、“客观的看……”或是“谁谁不是这样的?”),荒谬绝伦的无耻,不仅仅充斥在古龙的小说中,更满溢在我们所身处的现实之中。所以,真是分外感受到它的“亲切”。
《剑啸江湖》最大的成功之处,就是将这种苍凉背后的荒谬,赤裸裸的揭露给了我们。
如果不是谁的“错”,那么错的又是谁了?
或如秦百川认为的那样,错的是江湖,错的是弱肉强食,道貌岸然、争权夺利的江湖吗?可为何他付出一切重建起来的秩序,毕生的理想,又那么容易轻易颠覆?
也许,错的,是人性本身?
我以为凭我一个人的力量,就可以改变整个江湖,然而我错了……江湖根本不可能改变,因为江湖本身就是一个斗兽场,只要你赢了,你就可以拥有权力,所有人,不是不敢挑战你,他们在等着你累,等你疏忽,然后反扑,置你于死地……所以所有的仇恨、斗争、恩怨都不可能会停,一个人为了虚荣可以去杀人,甚至不需要一个道理,就可以牺牲……我真的很不明白,你可不可以告诉我,究竟是为了什么?
《剑啸江湖》的世界,确实有很多和传统武侠电视剧不一样的特质。
除了反思的深度,它也将被视为古龙武侠中精髓的东西,推至最高峰。
例如,古龙的武侠中很少讲求武功的高低,而更看重实战的发挥和智谋的极限。因地制宜,步步为营,算无遗策,机变百出,才是武学的高境界。
秦百川一开始就和执着于“天下第一”的柳生一剑打赌,“我的武功也许不及你,但我所创立的霸业,却是你望尘莫及。”为了这个目标,他充分展现了一个霸主所应有的气度、格局和智慧,双方你来我往,尤其是最后在敌人手握三次必杀技的情况下,硬是用心理战将对方“忽悠”死了。而端木旗居然把自己唯一的儿子送至最大的敌人手下做卧底,认为“最危险的地方就最安全”,“教养子女最好的老师就是他的敌人,值得尊重的敌人”,这种独一无二的机心,也是令人感叹。
即使是一些细节,《剑啸江湖》也有诸多发挥:如白云利用对手醉酒呕吐的缺点,借机行刺,这是取自古龙《七种武器之离别钩》薛青麟杀万君武一段;楚江南的反叛,在原著中都是点睛之笔,加上万黑旗的背叛,交代的更符合情理。应当说,剧中每一次刺杀,每一次行动,每一步算计,都可以说严密到毫无BUG,古龙武侠融合了悬疑、谍战等诸多元素,《剑啸江湖》更将这份“烧脑”发挥得淋漓尽致,叫人大呼过瘾。(当然,除了死人总是强行复活这一点实在不太好以外。)
当然,《剑啸江湖》的故事跌宕起伏,出人意料,连续反转,不到最后一刻都不知道结局如何的风格,大概也阻断了一大批原本只想借看电视消磨时间,轻松就好的观众,但对习惯了苦逼文套路的我来说,难免就会引为神作了。
为了更好的推动严密的剧情,电视剧的对白可谓精心设计,寓意深远,极得古龙神韵。而打斗场景设置的简洁流畅,虽然不及同期TVB开阔华丽,但胜在干净利落,绝不拖泥带水,比今天漫天飞来飞去,特效玄幻加一堆,不要好太多。
当然ATV最擅长的,还是对多面人物的刻画。
雁北飞对待爱人最初的笨拙,到体贴、深情,既有不可一世的剑客豪情,也融入了身为丈夫父亲朋友的稳重体贴。刘松仁确实是当时最好的演员,角色的拿捏十分到位——而到了儿子燕孤鸿这里,就显得有点过于苍老了。尤其是当时并没有好的化妆和特效技术来掩盖人嘴角眉梢的神情,很多时候,虽然觉得刘松仁已经尽了力,但不免仍觉尴尬。
秦汨是整部剧中分外光彩照人的角色,但我个人不是很喜欢,因为很难想象一个女人会爱上造成自己被强奸事实的幕后凶手,更难想象两个人怎么能够顺利跨过这个巨大心结,相敬如宾的生活在一起,个人认为这是编剧的失策。当然,秦汨的“勇”和“纯”,和他最后的结局,确实让人感慨。作为全剧不多的个性较为单纯的角色,没有这个人物的映衬,全剧一定会失色不少。
白云、韩恢、李迈、何欢与辛晓月的情感纠葛,比原著可信。辛晓月没有高老大的风情万种,却多了几分不择手段,那种求生存的卑微,和长期被人凌辱后的心理失衡变态,描绘得较原著细腻。在此基础上,韩恢何欢的个性,也就彰显得更有张力了。
其他如陆隐峰,乔春甫,万黑旗、端木旗以及五集就先后领便当的名门正派们都有上乘的发挥。尤其是楚莽,内疚、慈爱、决心和无耻,都演绎得很精彩。
柳生一剑是徐少强演的,气势永远都那么充沛呀~~只是不知道为什么,香港武侠剧中总是要出现一个姓柳生的剑痴——当然咯,这部融入了《浣花洗剑录》的部分剧情嘛。而且柳生一剑追求剑道极致宁愿堕入魔道的“怨念”,很难让人不印象深刻。
当然,整部剧最有看点的人物,是秦沛的秦百川,和甄志强的楚江南。
老伯这个人物很容易出彩,谷峰演过,郑少秋演过,刘德凯也演过,演得也都不错。在古龙笔下,老伯应该是个枭雄,既有为父的慈爱,也有成大事者不择手段的雄心,当机立断,四处伏笔,野心勃勃——可古龙的老伯,也只是个枭雄,他所做的一切,更像一个赌徒,赌上的,是自己的性命、野心和欲望。
秦百川就不同了,编剧赋予秦百川的,是古龙武侠人物中难有的大格局。从其被逼出卖自己一生最好的朋友开始,到他大功告成后,决定退出江湖为止,所作虽然并非尽皆光明,却称得上坦荡磊落。他不计代价,不念报酬,只言是非善恶,只言道义公理。纵然也牺牲他人,视人为旗子,却能把握大势,坚持初衷,不被权力诱惑,不入歧途,凡事,纵使想要,也取之有道——这样的秦百川,真正当得起英雄二字。
虽然他最后的彻悟有些伤感,命运让人唏嘘,但这才不愧秦百川的胸襟气度,纵然意识到一生诸多遗憾,诸多错误,到手也是一切空空,但也绝不后悔自己做过的一切,更勇于承担自己的错误。他的格局,确实高过了孙玉伯。也成为《剑啸江湖》中最大的亮点——对于秦百川这样的人,我永远是敬佩的。
楚江南了,那份风流儒雅、聪明狡诈、腹黑阴险、心理变态都把握到位,只是也不再是古龙原著中“凤凰男”律香川了,这一改,人物的逻辑被彻底改掉。我倒觉得这个人物的成功多半要归功于甄志强的英俊和优雅。一米八的模特身材,俊朗的外形和多变的个性演绎,再加上编剧厚爱,给了他多次反转的机会。所以让很多人都因此爱上了甄志强——就我个人,肯定会更喜欢白少,甚至偏爱黄维德多些。
如果说整部剧的缺点,那恐怕也很明显:过多的反转影响了剧情的逻辑;白云作为主人公却缺乏个性魅力,和秦莫愁的情感显得腻歪;秦莫愁对抗父亲时尚能显示出几分又爱又恨的光彩,一旦面对个人情感简直就是为了苦逼而苦逼;而剧情进入35集之后,尤其是最后两集,编剧强行把最开始5集强调的有情无情之剑之争上升为大爱小爱之争,什么心念苍生,什么天下责任,不是不可以,但能力所限,真的上不去了——那就摔得有些惨了。个人感觉结局甚至有点莫名其妙,节奏全被打乱。哎呀!ATV确实有时候有佳句而难有佳篇,总是在某些地方用力过猛。
ATV往往请不起当时最大牌的演员,在制作经费上,也似乎较TVB要少,大制作场面、武打设计都不算强项。然而它的确拥有一批最好的编剧,非常用心,非常虔诚,总是不断想要在注定很难包容的电视剧中,去挖掘人性的复杂和深度,拷问世事的荒谬和无常,并在这种无从言说的善恶是非中,注入人对抗命运时焕发出来的强悍生命力。哪怕是最不起眼的角色,也会有属于自己的高光时刻——因为他们各自的执着,信仰和底线而焕发的光辉。
即使越努力,越执着,便越黯淡,越徒劳。
真是浓浓的悖谬感……
然而,若你不挣扎,命运就会吞噬你,若你挣扎,它就毫不留情的嘲弄你。
没有对错,每个人只是做了自己的选择,只要有选择,或许,就足可以对得起自己的一生了吧。
——按照自己的意愿活过,有怨,无悔。
可作为观众,我只能说,感谢这个世界还有亚视的存在,让我知道,武侠剧还有这样的可能,还能达到如此的深度。也许围观这样一场近乎飞蛾扑火的挣扎,一切就已经无需多言了吧?
很少在豆瓣评论,反复看过这部剑啸江湖,无论是意境还是风格,都是心目之中的神作,只是看过的人太少了,希望有更多的朋友可以看看,真的很不错,什么是江湖,恩怨情仇演绎的淋漓尽致,最喜欢的角色是苍松,最悲情的是燕北飞,正道就一定是正义的吗?魔道就是无情无义,不好的吗,一切都是胜利者说的才算,成王败寇罢了。
从未有电视剧如此接近古龙,非指剧情,而是说神韵!
算是最似古龙断句体的侠义风了~台词对白乔的不容易,偏生故事又说得过去,再加上复数以上的红花绿叶戏骨,即使背景再粗糙,依然制胜,本就以情动人~意识流够有味儿的
当年租碟时代看过,印象极为深刻,尤其武功招式、场景和惊心动魄的配乐。剧本改编有点乱,到最后沦为正邪大战很显俗套 ,但是古龙的神韵和意境全有了。放在现在看竟然完全不过时。8.2
秦沛大神风范。。
将《浣花洗剑录》和《流星蝴蝶剑》捏在了一起,又是一幅充满了古龙风韵的阴险诡谲的画卷。漏洞繁多无须追究,改编嘛。就好像在一件做工精美的衣服上动手脚,以为可以改出另一件华服,其实不过是毁掉了佳作。刘松仁一如既往的帅气逼人,蔡晓仪的眸眼很迷人,杨恭如姑娘那年多清纯啊,老戏骨秦沛演技非凡
说真的,ATV的武侠剧比TVB的好看多了。
秦汨莫愁这对同父异母的兄妹情好好磕秦百川真的是亦正亦邪的一代枭雄莫愁死的时候白云要死要活的结果一年不到还是拜倒在小莲的温柔乡 呵 男人最帅的男角是楚江南最美的女角是大姐辛晓月(麦景婷演这种风情万种的角色真的好适合)大姐被风流坊老板抱走的时候那个回眸绝了小莲属于可爱型莫愁被奸污之前的造型还行后面简直是造型丑还一张苦瓜脸(毁我经典金露露的形象啊)
青衫依旧楚江南
男主别让刘松仁来演就更好了。我果然还是大爱90年代TVB的古装武侠风啊!!
杨恭如在里面的造型和降雪几乎是一样的。。。。。
不知还能再看一遍不
在燕北飞死时,这剧就可以结束了;在端木旗死时,这剧也可以结束了;在莫愁死时,这剧就该结束了;然而它还是到最后才结束。编剧想让白云达到燕北飞的境界甚至超越他,这是可以理解的,但和小莲.......其实,白云和莫愁作为见证燕北飞和秦百川的江湖的角色是他们最好的定位,他们悲苦后的幸福越能反衬燕北飞和秦百川的一生。
楚江南帅的没天理啊,楚人在江南,剑啸满江湖。
重温一遍发现萌点无数啊!秦楼主和楚江南前期霸气攻X忠犬受,后期变成霸气攻X腹黑受;楚江南和白云第一次见面就有了过命的交情,随后又是喝酒又是做爱心晚餐又是携手看夕阳,最后发现自家的主人是对方的仇人,简直相杀相爱;万黑旗和楚江南表面斗得你死我活实际上狼狈为奸,古代江湖版的罗密欧X罗密欧
流星蝴蝶剑改编版。对于此剧有特殊的情结,ATV最令人怀念的武侠剧!至今都很怀念OST萦造的那种迷梦一般的武侠氛围,台词通俗易懂又有力,情节跌宕起伏,古龙剧就应该这样拍!PS秦百川的人物形象塑造绝对借鉴了电影教父。
全冲着甄志强而去,但果真没有让我失望。看百度百科上面评价甄志强演的楚江南对比律香川,是飘逸有余但是深沉不足,不过这又何妨,他永远是楚江南。甄在后半段将楚江南变态的人格表演得非常好,眉宇间有恨,即使是笑起来的嘴角也有凶恶。
好的艺术作品就像美酒一样,越陈越香,看看这部武侠剧你会发现现在的武侠剧几乎没法看,话说刘松仁的雁北飞太有型了!
1. 推荐片尾曲黄邦贤的《余生恨更多》,ATV作曲多燕赵悲歌,现在的武侠片几乎听不到这种荡气回肠的歌了。2. 结局极具古龙小说的意境,是ATV擅长表现的悲剧。3. 沛叔的秦百川(老伯)有阿瞒神韵。
最古龙的古龙剧,也只有亚视当年那个酷炫狂霸跩的风格才能拍得出了。不过刘松仁47演17真是无法直视,杨恭如木到死也是无法直视。
嘛,从秦汨一死看的心就不大了,后面小莲出现,莫愁死掉,小莲和白云迅速勾搭上,楚江南卧底身份暴露结果没蹦跶两下就死,然后又死而复生,然后死,然后又死而复生,就觉得...编剧太扯了,扣分吧。