基克尔(约翰·巴里摩尔 John Barrymore 饰)是一名知识非常渊博的科学家,他将毕生的经历都投注到了探索人性的善恶奥妙之中,并且最终制造出了一种可怕的药剂,这种药剂能够令基克尔化身成为海德先生,基克尔将自己所有的恶意和坏念头都投射到了海德的大脑里。白天,基克尔行医救人乐善好施,待到夜幕降临,海德先生便会现身,杀人害命,无恶不作。
基克尔有一位名叫伊芙(妮塔·纳尔迪 Nita Naldi 饰)的未婚妻,两人之间的感情非常的要好,然而,海德先生的存在让基克尔不自觉的被名叫碧翠丝的放荡妓女所吸引。分裂的人格让基克尔感到万分的痛苦,他想要消灭海德先生。
This dichotomous horror cinema progenitor which ripsnortinglydelves into the sordid underside of human psyche, is directed by the Hollywood’s maverick innovatorRouben Mamoulian and made just shy of the scourge of Production Code.
From its unorthodox opening sequences, shot with anovoid vision-bounded subjective angle, immediately viewers realize they are watching something novel, intriguing and challenging the normalcy of our ocular perception of the silver screen. Even appraised in this day and age, Mamoulian’s sleight-of-hand still resoundingly holds court.
In the Victorian London, the respectable Dr. Henry Jekyll (March) concocts a potion which can turn himself into an alter ago of his dark side, Mr. Hyde, whose appearance also changes into a primitive, simian-like reprobate and is immune to any conscience and morality. One of the most extraordinary visual tricks from Mamoulian is the deceptively uninterrupted close-up of Jekyll’s visage morphing into Hyde’s under our direct scrutiny, which he would spill its magic beans decades later. Also, prominent and equally impressive is his implement of montages, in particular during Dr. Jekyll’s first transmogrification, a hallucinogenic concatenation of the extrinsic incentives which tease out a decent man’s darkest facet.
A whey-faced Fredric March wins his first BEST ACTOR Oscar award (shared with Wallace Beery in King Vidor’s THE CHAMP 1931) for buckling down this Janus-faced showcase and rendering it with both ample empathy and pathos, Jekyll’s repeated frustration of consummating with his sweetheart fiancée Muriel (Hobart) works up as the primal trigger of Hyde’s unleashing and persistence, it is rather incisive to link a human’s sexual impulse with his dark side, a motif naturally falls in with Victorian mores and codes of behavior, and looking back, how to lift“sex” from the list of taboos really signifies a big step to understand humanity,
The two actresses serve as trimmings under March’s duopoly, are diametrical in their social statuses, but not so much in their abject thirst of love and blind subjugation to Jekyll’s gentlemanlike front: Miriam Hopkins’ terrorized Ivy Pierson is incredibly harrowing when we all too well really that she is doomed in the cul-de-sac, and Rose Hobart’s ladylike meekness might reflect what one deems as a noble and devoted wife-to-be then (don’t give up your man no matter what), but teeters on the brink of mawkishness quickly seen through a more critical eye. With all the classic oldies now in vogue for revamping and retrofitting,Robert Louis Stevenson’s timeless warhorse could be well infused with a progressive spin (human iniquity is a gold mine to milk) to exhort younger generations, butMamoulian’s ingenuity is nevertheless, substantially nonpareil.
referential point: Fritz Lang’s M (1931, 9.0/10)
我还是喜欢Hyde自焚而死的结局,这样将黑暗丑陋的自己袒露在众人面前对Jekyll太残忍了。 剧情本身就细思极恐,jeklly演得完美符合那个年代的绅士吧,有才华、受欢迎、热爱科学与探索,表面上看起来光鲜亮丽,但Hyde对他的评价却是胆小、懦弱、虚伪,他恨那样的自己。他太压抑了且无人能理解他最要紧的真实感受。(个人觉得影片里jeklly内心的苦闷没有很好的展现出来。) 实验药水是他唯一的曙光,却也是地狱之门开启时的邪恶之光。从最开始需要药水才能变身,不用药水也能变身,最后完全无法控制自己的变成Hyde。同时随着变身次数的增加,Hyde越来越丑陋越来越强壮,这喻示着Jekyll的部分越来越虚弱,已经Jekyll最后的消亡。 妙丽真的是位很合格的恋人,她看见了jeklly的痛苦与无助,违背父亲意愿,坚定地选择相信他,给他爱与温暖,这点挺让我动容的。
可惜妙丽还是不够了解Jekyll,她欣赏Jekyll帅气的外表、温和的性格、体面的身份地位…被jeklly的美好表面吸引,却没有看见真实的他或者说真实的“人”。
也许是她本身对内在自我的思考还不够,所以没有这种能力去觉察的。当然也可能是Jekyll掩饰得太好。他们之间还没有建立起亲密关系吧。
压抑的本质到底是什么?是那些压抑的东西没有被接纳的经历,或潜意识里害怕不会被接纳?
以下内容整理自华纳典藏(Warner Archive)发行的蓝光版一评轨,嘉宾是Steve Haberman和Constantine Nasr。
华纳这张碟的包装设计真的是屎,就一张图用到底是吧。但评轨干货确实多,怀疑就靠这俩评轨撑场面了。(骂完记得买.jpg)
听力水平有限,听错了别怪我。
马莫利安并不认为《化身博士》是一篇恐怖小说,在他看来这是一个悲剧故事:Jekyll是冒险家,是先驱。他试图凭一己之力对抗道德约束下的旧维多利亚社会观念,却发现只有借助Hyde才能获得真正的自由,最终不可避免地走向灭亡。因此他并没有将Jekyll和Hyde看做正邪对立的象征(尽管除他之外的几乎所有的改编作品都是如此处理)。马莫利安的Hyde的形象并非是“怪物”,而是“动物”,展现的是人类最原始最纯粹的欲望,而这种“欲望”是没有对错之分的(“你不会因为动物茹毛饮血便认为它们是邪恶的,对吧?”)。
在原始剧本中, Hyde的第一次出现并非像如今影片里呈现的那般,因管家的出现紧急又变回了Jekyll,而是遵循了原著的经典段落:Hyde走上街道伤害了一位无辜的小女孩,签了一张支票来息事宁人,而签下的名字是Henry Jekyll。考虑到这一幕势必会让观众将Hyde与“恶”挂上钩,这一桥段最终没被选用。于是我们看到,Hyde第一次走上街道所做的事情是摘下帽子,让倾盆大雨打在自己身上——一种天真纯粹、甚至带有孩子气的举动。他是Jekyll所渴求的那份自由。
马莫利安本是戏剧导演,有声片出现后才被挖到好莱坞。《化身博士》仅仅是他指导的第三部电影,但他在其中展现出的对“电影”媒介的理解远远超出了同时期的导演(强烈安利他的第一部电影《欢呼》,堪称剧场人教电影人如何拍电影)。在《化身博士》中,大量的信息和情绪通过画面、表演及音乐传达,台词仅做辅助。例如在Jekyll终于如愿让婚礼提前举行,回到家弹琴庆祝的段落里,原始剧本中Jekyll有一长段独白表达自己喜悦的心情,但最终成片里,我们看到的只是欢愉的音乐下,由鲜花和雕塑等繁华的装饰物构成的蒙太奇——但其传达给观众的情感显然要远胜于台词。
本片的视觉风格深受德国默片的影响(茂瑙《最卑贱的人》、杜邦《杂耍班》)。马莫利安大量使用POV画面,以此希望能让观众与Jekyll感同身受(之前读到一篇文章,说Jekyll的POV画面里对马奇的声音进行了处理,借以表现“骨传声”和“空气传声”的差异。不过我个人没感觉出来= =)。相应的,本片中也出现了大量演员直视摄像机、打破第四堵墙的画面。
此外评轨里提到了一个我从未注意到的隐喻:结尾Hyde被子弹击中后,画面给到马奇躺在实验桌上的正侧视角,我们看到他的面容逐渐从Hyde变回Jekyll。这个画面本身是在效仿20版,因为约翰·巴里摩尔素有“the great profile”之称,所以用他的正侧脸作为结束画面。但马莫利安在拍完马奇正侧画面后,又将相机拉远,最后定格在透过炉火远望众人的画面。说这个是在暗示“Jekyll的灵魂将受浴火焚烧”……
前面已经说过,马莫利安希望的Hyde并非是邪恶的象征,而是人的原始形态。他不像巴里摩尔版的Hyde是纯粹的怪物,却又比后来斯宾塞·屈塞版的Hyde要更粗鄙骇人。屈塞版的Hyde其实有一部分Jekyll的成分,比如他的Hyde甚至还会弹钢琴(实话实说,屈塞这个Hyde妆我是觉得化了跟没化一样= =)。
马奇塑造的Jekyll和Hyde可以看做是两个独立的角色。他演Hyde的时候声音也跟演Jekyll时不一样(评轨特别指出这种差异不是戴着道具獠牙造成的,而是他有意为之)。原本Hyde前往酒馆寻找舞女Ivy时,有一场他在饶有兴趣地围观酒馆门口血腥斗殴的戏,但后来被取消了——因为马奇完全可以通过他的表演直接展现出Hyde的凶暴,没有必要通过其他方式来侧面辅助了。随着故事发展,Hyde对身体的掌控力逐渐超过了Jekyll,于是Hyde的形象越来越高大,而Jekyll越来越虚弱(妆容上,黑眼圈和皱纹越来越明显了)。这一变化在Jekyll与未婚妻Muriel诀别的戏中达到高潮:通过背影,我们看到Jekyll的身体逐渐变高变大成为了Hyde。而这一幕还强化另一层含义,即Hyde是从Jekyll的身体中生长出来的。
评轨中特别对Muriel进行了分析。在其他的改编版中,这一角色基本是纯纯的工具人,对女角色的关注都在舞女上。但在本片里,Muriel是一个重要且强势的角色,甚至可以说她在与Jekyll的情感关系中占主导地位。Muriel会为了Jekyll主动站出来挑战自己父亲的权威,而每当Jekyll前来请求她的原谅时,她也总会接受并为Jekyll提供精神上的支持和鼓励(个人觉得结尾Jekyll想跟她诀别那场戏表现得最明显,妥妥女A男O既视感。pre-code里面这种男女关系的处理也很常见)。
① 1931年对于古典好莱坞恐怖片来说是真正意义上的“元年”。环球带来了托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《科学怪人》。派拉蒙受此启发,赶在年底推出了《化身博士》(但其实本片的首映礼是在1931年12月31日,大规模放映是在1932年,因此也有一些资料会将本片的年份定为1932年)。
此后好莱坞进入了制作恐怖片的热潮之中,环球建立了其“八大怪”的IP一骑绝尘;派拉蒙买了半个动物园拍了《亡魂岛》与《动物园凶杀案》;向来易被影迷忽视的RKO拿出了《金刚》;就连标榜人畜无害的MGM也有《畸形人》(梅耶:布朗宁他忽悠我!)。但随着制片法典的步步收紧,后来者们基本都只剩逆天的化妆术作噱头,强凸道德感的结尾令其故事深度远逊于31年的“三元老”。
② 派拉蒙的计划是翻拍自家1920年的默片版《化身博士》,因此其首选是默片版的男主约翰·巴里摩尔,但巴里摩尔表示“不想再出演相同的角色”。马奇是马莫利安的首选且唯一选,而对于派拉蒙来讲,让这位因在舞台上出演巴里摩尔而出名的年轻男演员来代替巴里摩尔似乎也能凑活。据评轨所说,最初打算继续沿用20版里Hyde的造型,马奇也拍摄了相应的定妆照。嗯,我也想看,但没图。
③ 《化身博士》能够上映多少算是个奇迹,因为其化妆的恐怖度和对“性”的种种露骨暗示在当时都太太太超模了。1934年《制片法典》开始严格执行后,重映版的《化身博士》被删减了近40分钟,包括所有的变身蒙太奇。2003年本片首次发行DVD时,修复人员恢复了所有被删减的片段,也是至此本片的完整版才终于回归观众视野。
④ 1941年,MGM决定逐帧翻拍31版《化身博士》。他们购置了31版的版权,并为了防止公众发现他们翻拍的过于“原汁原味”,就此将31版雪藏起来。因此数十年间31版《化身博士》没有进行任何重映,公众只有在电视台上才有机会看到删减版。【来,跟我一起骂梅耶!】
⑤ Hyde的面部造型基本是化妆师通过用胶水粘黏固定马奇自己的皮肤完成的,因此对马奇的脸造成了不小的损伤,拍摄完成后他就被送去了医院,好在他并没有因此毁容。马奇随后凭借本片获得了自己的第一个奥斯卡小金人,这也是奥斯卡头一回将表演大奖颁给一向不受重视的恐怖片——当然啦,颁完这茬该不重视还不重视,下一个获此殊荣的恐怖片是1991年的《沉默的羔羊》。
⑥ 影片开头,Jekyll演讲时处于画面高位,俯视着摄像机(观众);而到影片后半程,Jekyll经常处于画面低位仰望其他角色,包括他多次仰望天空以寻求上帝的帮助。两种镜头的对比深意想必不用我多说。
⑦ 突然一pre-code:Jekyll把拐杖戳进了圆圈里。大家都懂我什么意思吧!【受不了你们这些搞pre-code的了!】
影片带给我的不仅仅是男主演绎双重性格的震撼,也带来了对人性的思考,人类的善良与邪恶是否能够完全分离?
就像柏拉图所说,人性就好比两匹马拉的战车,每匹马却朝着不同的方向奔跑,每个人的人性中都存在光亮面和阴暗面,因此我们需要光明的牵引,行在光中,在阳光照耀下,让人性的黑暗无处可藏
同时,正如影片中的男主,面对诱惑,内心不坚定,起初只是希望变身来满足自己的欲望,后来便一发不可收拾,直到这种邪恶的欲望蔓延至全身,无法再用药水恢复原来那个自己。可见人性中那些天然的善良和道德是脆弱纯净的,然而它们却时刻面临着各种严酷的试探和侵蚀,因此,我们更需要树立正确的三观,抵御致命的诱惑。
所有人的处境我都能理解。造成这场悲剧是所有人造成的。
剧里最明显的悲剧是Jekyll和Muriel的婚姻黄了。尽管影片里用像猩猩一样的原始样貌野兽行为(其实有点让我想到了西方令人诟病的orientalism)让人认为Hyde就是另外一个人,让观众自然而然地就去把责任抛去Hyde身上。但是Hyde就是Jekyll啊,更是他欲望的表现。欲望就是个无底洞啊,放纵自己越多,就越不能自制,越不能控制自己的欲望,越不能让自己一直保持那个理智的Jekyll,所以便会随时随地变成Hyde。
那什么让他又有了这种想要变成Hyde的想法呢?一是作为科学家的疯狂,像科学狂人一样执着于搞科学实验去窥探未知。片里他也写了信给未婚妻声称若是我死了那是以科学之名而死的。他可以为了科学放弃婚姻。二是他的欲望被压抑了很久得不到满足。他想与未婚妻结婚,但是Muriel的父亲希望拖长这个婚事。Jekyll作为一个绅士理所当然要尊重女方的家长。问题是,两位当事人都很愿意早点结婚。那父亲这里的行为实际上就是家庭对感情的干预了。父亲和Muriel说的“为了爱难道你不能再等等吗?你不等或许就是你不爱我”是在变向地告诉他去压抑自己的欲望。在这里,父亲是在向博士输出自己的价值观。而女儿这里的角色是很困难的,她变成了调停两位的角色。博士向她提出,别管她的父亲跟他远走高飞去巴黎。但是她也不想伤到父亲的心。虽然博士等待了但是在这里他也是在输出自己的价值观。其实在他变成Hyde时候就说了他想要什么就要得到什么,表现出被压抑过久的欲望。双方价值观的碰撞使得这真的是个难题,随便跟一个总有一方要妥协。要是双方都不妥协那可能就要散了。我真的很同情女主角的处境,也觉得最后她很可怜。她一直相信着对方但是对方其实已经放弃她了。尽管表面是Hyde,Jekyll实际上已经移情别恋了(想说出轨但是他们又还没结婚)。最后,她一直对着让她回到自由的博士说,她知道他病了,她会尽她所能帮助她,造成他生病的其中一个原因在她不够努力去说服爸爸。我认为她已经在不撕破脸的范畴里已经尽力了。但如果她真的说服了父亲,那博士最后也不会落得这个田地吧。这真是让人无奈的处境。博士想要,但对方给不了,他又不够耐心,分开或许是必然的。
来说说Ivy吧。虽然她看着是很无辜,不过也的的确确是她先勾引Jekyll引起他的情欲才会发生后面种种。
演技是绝对赞的。Ivy一开始勾引的那种慵懒,后面被虐待得触碰到就僵硬。男主角更是,不同人格下的他走路风格手部动作都不一般。还有时不时的第一人称视角很有代入感。后面喝了药后镜头一直在转也让人体会到那种眩晕感摸不着头脑自己在哪的感觉。斗篷更是男主的一个标志。逃跑的时候清楚地标出了他。其实看Hyde在酒馆那段戏挺有意思的,实现了自己平时或许想象过但是没有敢做出来的事情。就像不想给小费的时候大骂出声或是不爽服务员就弄碎酒瓶意图砸过去。看着还挺过瘾,或许真的每个人都有一头被关着的野兽吧。
Paramount 96min版 // Rouben Mamoulian说他的第一人称主观视角拍摄尝试是电影史上的第一次,待考,1923《最卑贱的人》更早一些,且也是移动主观镜头。
主观视角移动长镜头,杰克尔首次露面在镜子中出现,影射了服药后海德尔的双重人格,使用赋格曲配乐(对位,属调模仿主题)也是对应了双重人格,未婚妻与妓女也是一组对应元素。摄影特技表演都相当惊艳。
1931年!经典恐怖科幻类型,今晚看来一点也不过时。从社会和心理层面层层推进,连绵不绝。第一视角的主观长镜头和特写镜头抓人眼球,变身时候的叠化蒙太奇,无疑极具开创性。人们衣冠楚楚,只是社会律法约束太甚,一旦释放,欲望如同酒精点火一样,简直欲罢不能,因为这事太TM爽了。8.4
大胆的POV、过场剪辑非常诡异的雨刷、丝袜腿的叠印、旋转镜头+叠印+声效(意识叠加)最后归回POV。变身过程的几次演绎都非常精彩(镜子、身体部位特写)不少突然的推镜头不断贴近人物及变焦。技术限制导致的运动卡顿很具时代气息甚至更染上了一种战间的现代机械感。此外不少夜景的阴影处理也颇具表现主义特征。多年后我们有了被拯救Dr.Jekyll--绿巨人
长镜头主观镜头,变身的那些段落真心强大啊。另外,男主很帅。片子很先进。
适合跟同年的Frankenstein对照看,两位Dr.有异曲同工之妙。Dr.Jekyll与Dr.Frankenstein都是那种为了探索科学未知之境而不惜破除禁忌逾越雷池之人,这种人在循规蹈矩的世界里就是天才、疯子、狂人与怪胎的混合体。Jekyll在路灯下对朋友Lanyon发表的那番议论与Frankenstein在塔楼里对教授说的那番话何其相似。而从Jekyll分裂出的Hyde也可与Frankenstein造出的怪物形成对照,两者都是“人”本能的恶,在不受任何约束与教化下的自然的恶,又同样有善恶的二元冲突与斗争。两部恐怖片的主演都贡献了精妙又可怕的表演,都有神经质的一面。就结局而言,Jekyll玩火自焚,无可救药,而Frankenstein若没有35年续集里复活,本也已死透了。
伟大的剧本,伟大的故事。沸腾的锅和长巷追逐的表现主义,镜子的装置主义。镜头大量使用长镜头、特写和对角线。叹服的特效和化妆,剧场式的表演,惊世骇俗,尤其吓人。March的表演堪称裱起来的神级演出,看到最后都还是惊叹正反对比的表演出自同一个人。近期最佳观影体验。
目前看过的最好的早期怪物片,居然还不是“怪物专业户”环球出品的。弱弱问一句:马奇老师您为何身手如此矫健!
悲剧 让人心碎 男主塑造的很成功 演技也棒棒的不管是对神的祈祷还是对女主的告别。这种浪漫爱情我喜欢!告诫科学不要自大 也算是对科学未知的恐惧吧!拍摄化妆技术还蛮惊人的。了不起
诚实地说,虽然我不好这口剧情,但是我好奇March的俊美帅气。男主产生欲望时,或者说是这种欲望受到刺激程度变强时会变身,这还挺叫人玩味的。变身后的男主竟写信叫朋友送药水来,还愿意变回他所认为的伪君子,虽说他犯了事。哈,没变身的男主跟我印象中的维多利亚时代绅士有些区别,感觉他们不会说“去巴黎度蜜月”,要说也是在自嘲,我又可以想想绅士问题了。男主有些镜头还会让我想起普卢默。
DON'T LET YOUR BAD SIDE TAKE OVER YOU
明明邪恶人格更应该是翩翩公子而不是人猿好么!还有容我吐槽一下这个设定。丫的真的是个科学家吗?你丫以为两个人格好玩还是觉得自己可以弄个药出来无性生殖自动克隆啊?那个笑声真淫荡,男猪演技很牛逼,但总觉得心理挣扎没有演出来
不少表现主义的影子,在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小;开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神;摄影太棒了,配合男主的精彩演出,31年的科幻效果竟如此之好,相比之下41年的版本弱爆了!
同样的情节,同样的细节,马莫里安版的就像一部经典cult片,弗莱明版的就像一部中产阶级阳痿片~
舞台戏剧导演,文学改编,开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。|《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q
Fredric March。着重描写人物自身善与恶、文明与原欲、本我与超我相悖离的心理分裂状态,最吸引人的是其中表现幻变的镜头,在技术上取得了令人信服的效果
視覺語言先鋒:開頭的POV鏡頭、長鏡頭,以及全片的剪輯手法。內容方面:獸性與人性,原始與文明,慾望與克制,對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入,少了哥特式恐怖效果,多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演,化妝效果太贊了,演員演技也絕佳!
因为想了解下马奇所以看了这部,最后是靠你们马奇老师的颜值看完的……历史意义固然有,但因为故事太熟悉,实在忍不住挑刺。有几幕我总觉得男主下一秒就要唱起Jekyll&Hyde里的唱段了(音乐剧后遗症),前面交代未婚妻和邂逅妓女的部分拖太长(未婚妻部分无聊且男女主毫无化学反应,台词棒读严重,未婚妻演技级差;妓女部分讨好观众的fetish展现实在太多)……主角对研究的狂热表现得不太连贯,总感觉是以身试药前才进入正确节奏。最喜欢的是分裂开始变身后黑眼圈的那个阶段,可惜就那么一点点
出神入化的编排,出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场,然后是长达3分钟的移动主观镜头,奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场,以及推轨镜头精确、有力的调度,今天看也令人叹服。也因此,这个二元、扭曲的故事,将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中,善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上,却互为彼此,就像见证恐怖的,是爱神那无辜的羽翼。科学(确切地说是生化技术),被放在僭越“造物”的审判台上,我创造了我控制不了的怪物,那就是我自己。在这个意义上,史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光,但不知它通向何方。” 马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影,原来出自这里。
这版导演水平确实很超前。 几乎看不出Jekyll和Hyde是一个人演的,March的Jekyll太有感染力了,这点可能是其他表演最难比及的地方。可惜我实在不喜欢这个结尾。