我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。它的视觉特效很酷，但是里面是空的。除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。然后？没有了。包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？完全没有。仿佛就是照搬了现实一样。从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。

没看过Tron，只是依稀记得关于这部电影的一点零星碎片，貌似是当年迪斯尼做出来要和星球大战一绝雌雄的，而那“第一部电脑制作”的片子的名头也的确不错，不过据说雌雄没绝好，被星战的光剑秒杀，不过之后却越来越出名，渐渐成为一部被众多geek推崇的具有远见，想象力并且开创了时代的电影，虚拟现实什么的的确也是启发了很多其他的电影（顺便说一句，整部电影没看过，不过看了点片段，当时的电脑技术……真是简陋啊……）的确也有很多评论说Tron才是真正的Geek电影（不包括我的评论……）加上迪斯尼很早就开始造势（过早了= =等真正去看电影的时候热情都没了……）而且电影的效果看上去的确很不错，所以一上映就去看了。
这次把剧透放在比较前面的部分吧。
故事承接1982年的Tron，在Tron中软件工程师Kevin Flynn黑入encom的主机试图找到他在现实中的对头的猛料，却被拉入了电子世界，在程序Tron的帮助下破坏了电脑程序MCP的阴谋（就像大多数科幻小说中写的一样，MCP认为他能够做得比人类更好，因此试图黑入五角大楼的系统）并回到了现实。
而这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。Sam在他父亲和一个唯一幸存的ISOs——Quorra的帮助下Sam和Quorra一起回到了现实，而Kevin完成了自己的救赎，毁灭了Clu，对了差点漏了一点，Tron并没有被Kevin杀死，而是被洗脑了并在这部电影里和主角们处处作对，不过最后他还是恢复了清醒帮了他们并被Clu打到了海里，他的回路颜色也恢复了正常——如果Tron系列有下一部的话估计Tron还是会出现的……
剧透完毕……
说句老实话，我看了Tron之后的感觉就如同标题，Tron在视觉效果上的确是很赞，虽然在Tron中就有那种贯穿一切的各种颜色的电子回路光带设计，但是因为当时的技术限制，电影看起来非常简陋，而现在借着最新的电脑技术，将电子世界中的一切做得美轮美奂，飞转的光轮，物体破碎后化作的无数立方体，光子摩托和飞行器在空中留下的半透明轨迹，一切都让这个世界变得近乎“完美”，唯一美中不足的是Clu的形象，电影找来了十几年前扮演Kevin的演员回来继续扮演老年的Kevin和电子世界中的Clu，老戏骨的演技非常到位，但是作为不会衰老的年轻版Clu他们用表情捕捉技术和电脑做了一个出来……而结果……惨不忍睹XD……Clu的脸非常不自然而且毫无生气（这倒是很衬他作为一个程序的身份，也许是他们故意做得不自然的？）
在演员上，找演Kevin的演员回来是个很好的主意，很有一种真实的继承的感觉，好像20年前那个事件真的发生过，而现在的故事也是真的，而美剧House中的13来演的Quorra也很不错，虽然Quorra在剧中的表现花瓶多于打女（那些打斗看起来就不够给力啊……）但总体来说也不错，至少她看起来很不错，而且那种有点天然呆的样子也很可爱，而那一对八字眉的男主就比较杯具了= =反正总觉得他看起来很衰……
至于剧情的话……承上还算行……至于启下，也算留了个小尾巴，但是故事本身感觉有些老套，在十几年前Tron的故事可以说是开创时代，但是现在的感觉就像是炒冷饭，没有什么特别吸引人的地方，进入虚拟世界，人和程序的战斗，电脑的反叛，父子继承的使命都是看过的东西了，现在感觉似乎就是在所有这些元素的表面都覆盖了一层发光条，所以虽然电影效果非常棒，但是Tron:Legacy究竟是能够开创一个新的Tron时代还是作为Tron系列的句号……就很让人拿不准了。
最后说说剧中的科幻元素……口古月太夸张了吧！Tron里的电脑不似Matrix那样仅仅是让人的思想进入电子世界，整个物质的人体都没了……仅仅这一点就让我囧了，要知道要把一个人分解并且数字化可不是打几行命令就行的，涉及到的生物，物理，化学，甚至量子技术都基本是Star Trek的水准了，我就奇挂Kevin怎么会仅仅是个电脑公司的CEO了- -（不过不把整个人吸进去Kevin的肉体恐怕早就化作白骨了XD）然后让我们跳过20年前的主机怎么能够强大到让那么多程序运行并且做出这么完美的3D渲染的（而且不是我们玩游戏的那种渲染，是“真”3D渲染）更不用说电费怎么付的了……当然可能因为Kevin财大气粗所以这点电费自然被公司忽略了XD还有最后……最后那些程序居然要来到现实世界……WTF？虽然在Matrix里史密斯先生的确来到了现实，但那是思想的传输，他是附身。而Tron里则是从无到有直接创造出肉体，那些物质，那些能量要从哪里来啊？而且最后Quorra居然还成功了……我电影看到这里的时候就满脑子的质能转换，全息成像，DNA组成什么的了？Quorra是电子世界自发进化出的生物，虽然外形是人类（还是美女）但是不可能有人类的DNA，那电子世界的双螺旋中估计都是2进制8进制或者16进制的代码诸如46AD或者01FF之类的，到了现实世界她的身体究竟要怎么组成呢？是不是还有一张“16进制到DNA”转换表？如果我们X光Quorra的身体，我们会看到内脏骨骼血管和神经么？还是布满了发光的线路？她在现实世界如果受伤了是会流血还是碎成一个个立方体？人类的药对她有用么？
好了，不想这些问题了……电影有权使用“超现实力场”……不管怎么说，Tron:Legacy依旧是部可以一看的科幻电影，特别是Imax 3D版本的。

为什么有那么多2B的伪文艺青年给低分？多好的电影，这个是好莱坞的精髓，商业片就是为了吸引人的眼球，迎合观众的口味，这个电影就很好，视觉，音效，情节什么的。。。科幻片不是用来矫情装逼的，伪文艺速度退散，看了别违心的打低分。over

可以说本片是给粉丝的杀必死，前作的宅点华丽再现。粉丝要的就是怀旧，飞盘大战、光轮摩托都在，反正这片剧情神马的本身就是浮云，看的就是效果。不过这场的光轮摩托炫则炫矣，反而紧张感不如前作，要说是为了把高潮留给后面的空战吧，空战也不紧张……

总之，如果没看过前作，这部电影会比较无趣。虽然片子交代了基本背景但是观众不明白为什么要有这样一个奇怪规则的赛车，high不起来。

如果看过前作但是期待不一样的东西，当然除了不同款式的模型=玩具之外，也会觉得不够给力。就好像原本期待2.0版会有核心改进，结果只是UI做得漂亮了，加了几个新任务，其实是1.2版。

最后喊一句无关的，开源万岁！

关于创战记，我已经无力去说什么。
只想说，如果有一天，我们能回忆的一切都成为了古董，您还装高雅么？


文艺青年总是要用贬低大片来标榜自己的与众不同，脑残者则总是随波逐流。

如果你对看电影有着最基本的需求就是愉悦身心的话，那么请你选择这部影片。

视觉效果方面。毕竟是迪士尼的大制作，本片的3D效果极佳，不逊色于阿凡达等大片。只不过跟阿凡达不是一种风格，这部电影更偏向于科幻的时尚感，片中的各个细节与元素都充满科技感，许多设计都相当赞的，有些复古的感觉，但还让人觉得到了未来。片中的各种车，以及场景，道具的造型，都是精心打造的工业设计造型，喜欢设计的人可以多注意一下。唯一缺憾的就是，许多城市中的镜头不是3D的，其他的不管是在特效效果还是在设计，美术方面，都是绝对值回票价的。


音乐方面，视听配合也做的不错，音乐都很恢弘的。绝对能为影片加分。

再下来就是一直受到质疑的剧情方面了。看不懂的人我不知道是怎么看的，不说研究到骨灰粉丝级的明明白白，看懂剧情应该没什么问题吧。整个故事讲得中规中矩，没有明显的漏洞。说剧情弱也有点不太公平，可能这部片剧情方面没有那么波澜起伏，惊心动魄，不过也算不上弱，片子的世界观设定还是蛮大的，有些细节还是会触动一些思考。不过看这样的片子，就尽情地去感受感官刺激吧，不要太在意剧情了，让大脑放松130分钟，忘掉影院外面的不快，忘了你还需要装样子带面具，忘了你是个伪文艺青年或者什么，就去欣赏他吧。

督爷的表演是个亮点，一人分饰两角。导演对情感把握的很好。人的感情丰富与虚拟程序的冷漠对比，让影片还增加了一丝煽情的元素。
男主角走进废弃的游戏厅那一刻，仿佛看见了未来。擦去游戏机上面覆盖的灰尘，会不会有一天，我们现在玩过的游戏，能回忆到一切，都变成了古董了呢。可能那一天我们不会像他一样幸运，还有机会经历一次那样的旅行。所以珍惜眼前吧，因为一切都将成为过去。
导演很喜欢用一些特殊角度的镜头，我个人还是挺喜欢的，直观，也蛮有意思。
别让别人的说辞占领了你全部的大脑，我就喜欢看大片又怎么样呢。

给本片扣分：

香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：

当然，《创》绝不是没有亮点可寻。开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：

这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。


文/方聿南