初夏的晚上看着乱乱的家，书架上孤零零放着一张泪光闪闪。

前奏很长，故事也比较老套，小男孩跟着妈妈改嫁，继父带着一个小女孩，后来艺术神经质的父亲离家出走，母亲临终托付小男孩照顾小女孩。接下来小男孩就需要牺牲自己的前途来兑现与母亲临终前定下的承诺，给妹妹幸福；等到长大的那天，手拉手睡着的时候，哥哥心里才发现自己的感情多少有点复杂起来，连跟女朋友分手也显得语无伦次......

看完之后留了两个镜头：一是继父不辞而别之后，小男孩推开门，母亲正在抽烟，慢慢地说父亲不见了。烟雾缭绕里的母亲显得特别荒凉。二是被羞辱之后的洋太郎，面对女友窗外的苦苦哀求，妹妹的无言，忍不住蜷在角落里啜泣。

看时隐隐担心这对不是亲兄妹的兄妹俩何时冲破这种传统的屏障，或者所谓伦理的观念根深蒂固在心里，或者不过是不敢面对自己内心的魔鬼，一直揪心着看完这部片子，幸好，他们连嘴都没有碰过。当然这种状态下无论如何都不能泪光闪闪了，只有那两个片断可以让我提起泪光闪闪的时候留存回忆，或者他们是我对这部片子的标签——小泉今日子在烟雾里的侧面和妻夫木聪的啜泣的背影。

看到这个片名时便石化了，真的有这么个故事么？

不记得第一次听到涙そうそう这首歌的时间了，但清楚的记得那个声音，夏川里美干净的找不出一点杂音的天赖，磅礴忧伤地当场震憾到我。后来这首歌便常在耳边响起，不用特意，因为只要电话响，旋律便出现。

好些年了，从来没有听厌过，时不时的会在散步时塞着耳机听两遍，基本会唱了。知道这是流行于冲绳地区的一首曲子，似乎是作曲家写给过世的亲人的，由夏川翻唱后红遍泥轰国。

同名电影，会不会用这歌作主题曲？一定要看看，于是看到一个淡淡叙述，甜蜜清新却又忧伤入骨的故事。

好喜欢这对兄妹，妹妹的雅致清丽与哥哥的阳光爽朗，真是一对童话里的壁人。

因为爱了不能不分，因为不能说出不能不分，因为你是我全部的生命不能不分。这个伤秋的时刻，痛都加多三分。

从头到尾都是淡淡的，想着怎么才能嵌入我的曲子。在哥哥灿烂的笑脸前妹妹打开收到的成人礼，心碎的落泪无声，那个和弦响起的瞬间，一片漆黑，跟着，画面是兄妹最珍贵的的记忆，那些曾经的相片，一桢一桢，在涙そうそう的歌声里，心碎却哭不出声。

看这部电影是冲着妻夫木聪去的，但是一旦我看了下去，这个目的就改变了。
当片头的音乐开始奏响，我内心的柔软开始被碰触，这是一部温暖却又伤感的电影。
我承认我不厚道，先看了网上的介绍之后再看这部电影，但是到结尾的时候我还是哭了，就很自然的鼻子一酸--眼泪流下。
妻夫木聪饰演的洋太郎应该是所有人心目中的好哥哥，灿烂阳光的笑、无微不至的呵护，也许只是为了年幼时的誓言，就让他付出太多太多。我不知道把这部电影定位为爱情是否正确，其实我更认为这不过是再纯洁不过的亲情了。因为在洋太郎和小薰心理，这应该不是爱情，而是一种情感的纽带，从小小的洋太郎撑起了他和小薰的天空，他应该是以一个父亲的形象出现了，或者说哥哥是小薰永远的依恋也是她今后幸福的归宿。当然，如果结局是他们两人在一起了，这就不是日本电影了。
整部电影的风格清新而明丽，特别是那些美丽的花草，应该给所有看过这部片子的人留下深刻的印象。
这让我想起了宫崎骏的《再见萤火虫》，类似的题材，一样的美丽，感动着每一个观影人。

听名字就是个想叫你哭的片子，本着想自虐下的原则，另外为了帅哥美女妻夫木聪和长泽雅美，我决定来看。

实话说，我就是被结局shock到了而已，其实前面平铺直叙的很，剧情老套的直逼你的想象力，让人简直要陷入夏日午睡。无非是没有血缘关系的兄妹俩的寻常生活，有亲情有暧昧很隐忍。

只是那个结局。。。可怜的哥哥，竟然挂了！！而且是莫名其妙爆发的心肌炎~~！！@@，太超出我的预计了，实在是急转直下，无征兆啊无征兆，默，被惊出了一把眼泪啊~~~然后故事就那么over了~~！！

好吧好吧，其实还是有可看，风景人物配乐，还有淡淡的纯纯的暗流。

诶~~其实我看完后唯一的巨大感想就是，这么好的哥哥，哎呀呀，就算是有血缘关系也要毫不犹豫地扑上去啊！！~~请大家无视我的乱伦思想把~~~

ps：长泽雅美真的很像松岛菜菜子啊，某几个镜头~~~还有妻夫木同学，如果你能再高点，哪怕2cm那就是多完美啊~~~

涙そうそう，06年备受瞩目的电影，到了现在才看，还算是不晚吧，深夜看着这部影片，不知不觉就感觉不舒服，可能是感冒了吧，或者眼睛里飞进来个蚊子？不知道……你们有没有这反应，别乱猜…这个…不是……好吧，我承认，我哭了。改编自同名的冲绳名谣（不完全统计，日语版本有10个，新加坡1个，中文版本3个，二胡1个，风铃1个，女子十二乐坊1个，英语版本1个。更有不计其数的live版本。唱过的大牌小牌更是不计其数，BEGIN，下川里美，森山良子，宝儿，阿兰，蔡淳佳，女子十二乐坊，贾鹏新，黄品源，Hayley Westenra，一青穹，SENS……），若品心而论，第一遍没看懂，可是到了结局，当洋太那么匆忙的走掉之时才发现，原来并不简单。
还是从小薰说起吧，当看到了洋太的女朋友时候，那一秒的冷场和摩天轮上失落的表情难道没在说着什么吗？姑且，我们先认为是怕别的女人抢走哥哥吧。小薰其实是大孩子了，“我爱你”这句话是什么时候出来的呢？是 在哥哥分手之后吧，为了哥哥的幸福，小薰宁愿当做那是个好姐姐而隐藏自己的心。看着哥哥为了自己不断的工作，无休止的操劳，这才是小薰要搬开住的原因。希望自己不要成为哥哥的绊脚石，不要成了个沉重的包袱，至于一年半的不写信，那绝对是刻意的，台风来的那天晚上，小薰收起的最重要的东西只有那本相册，而相册放在书架的中间，试问一下，如果一本书放在书架的中间说明什么，说明那是本经常会拿出来看的书，如果是一本一年半没看过的书怎么可能放在随手就能拿到的地方。小薰在这一年半每日每日想着哥哥吧，可是不敢捎去消息，或者怕想到自己无奈的爱意，或许是怕又勾起了哥哥守护自己的动力。然而，当在薰哭的那一刹那，哥哥的到来让小薰忘记了所有，于是鼓起了所有勇气，喜欢和爱都露了出来。当“我知道我们不是亲兄妹”这句台词出现的时候，疑虑都可以解开，这种游离在亲情和爱情之间的感情最终让小薰抱住了哥哥。于是才有了打电话找惠子时那犹豫的一刹那，于是才有了后来奶奶关于爱情而非关于亲情的哲言。于是，才有了结局的无休止的“为什么”与“不知道”。
再说洋太，这个乐观憨厚的温柔哥哥，似乎终身的目标是保护好妹妹，而两次悬而未落的手，似乎暗示着某种情愫，然而，身为哥哥，怎么能爱上自己的妹妹？所以这恍惚的刹那被狠狠丢弃。洋太爱自己的妹妹超出所有其他女人，不是爱情的爱，是责任的爱，这种无私的可以为之奋斗一生的爱。面对离别时的妹妹而痛哭失声，这泪水是在自己被骗的一无所有时候也没流下的，是被生活的压力压的喘不过来气也没有流下的。有人说洋太的死是个稀里糊涂的死法，这么说，你们忘记了他没日没夜的工作吗，忘记了他发高烧了吗，忘记了他只有25岁吗，从21岁到25岁，没日夜的劳动，干劲不是越变越多的东西，所以这样的小病也能让这么个连感冒都没患过的青年被第一次感冒击倒。而洋太在垂危，或许他自己不知道已经垂危的时候，说出了自己的承诺。责任，这个词有谁能肩负得住，那些压抑在亲情下的爱情永远也不可能冒出头来，因为他知道妹妹永远是孩子，永远需要的是他的照顾和支持。而不能让自己变成拖累。所以，妹妹，你分开住吧。
这不是韩剧，如果把韩剧比作一趟直达的列车车次，可能路途中会遇到个风雨什么的，可是，始发站和到达站都是已定的。那么这泪光闪闪就是一次徒步旅行，你不知道自己走的下一步路是哪里，或许不知道自己该往哪里走，可能还不知道下一分钟就迷路。然而，却那么的有意思。而我们观赏这样的影片，就像是徒步，可能会吓到哭鼻子，更可能茫然不知所措，然而，旅途的美好会留下淡淡的感动和片片记忆。
所以，妻夫木聪接这部片个人很喜欢，很成功，而那些大骂烂片的人，还请你们再看一次。长泽雅美，也让我从这部电影开始支持他。

好像快要开始一个日本电影周了，在我的电脑里。
这次选定的是《泪光闪闪》，看完《一公升的眼泪》后打算先歇一下，不过还是决定再测试测试泪腺。
看到电影的海报第一感觉不错，喜爱的妻夫木聪及新人长泽的哭相都是哀而不伤，相当动人。之前一不小心先看到了电影简介，瞟到了“兄妹恋”、“死去”，观看的时候就有点先入为主地以为是又一部的“蓝色生死恋”。
电影看完后，舍长说“这么快”。我觉得这是一个总体的感受，起码电影不会太闷，两个小时一不留神就过去了。虽然剧本不免有点俗套，结局不免有点公式，但拍出来还是很有日本影片的特色，恬静、隐忍。妹妹跟哥哥坦白了几次“喜欢你”、“我爱你”，都是由衷而起的，没有任何邪恶感。他们没有任何的血缘关系，小时候就一起生活，相依为命。哥哥后来为了妹妹的学业缀学打工，妹妹升高中后又回到自己身边。因为一个突如其来的骗局，哥哥花去了全部的积蓄，还欠下一笔银行贷款。爱情与事业同时受到打击，与身为大学高材生、医院院长女儿的差距越拉越大，再也没法回到从前。妹妹为了抑制住自己随着身体一起成长的对哥哥的爱毅然离开了共同生活的家，临走的一刻，还是忍不住流下了感激与不舍的泪水，尽管他们都一起捏住了鼻子。
一开始长泽对妻夫木的爱还是一种朦胧的，排他性的感情，后来又揉合了感激、理解、关怀，成熟了，是爱的根熟蒂落，是一种恩情。面对妹妹的表白，哥哥表现得宽容，可惜分隔年半等到时间来作裁决的时候，编剧先生还是让他悲惨地死去了，在他两个爱过的女人面前。
影片的好多镜头捍卫着东方的唯美色彩。看到妻夫木死去回到大海的怀抱，奶奶与妹妹一起在海边谈心，那个海天一色的景色的镜头，让我想到《活着》里的一句话：“我看到宁静远处波动。”

看到很多评论都说好在没有兄妹恋，好在聪死掉了，好在矛盾不必出现，好在没有变成蓝色生死恋。

我真的觉得这样的想法很奇怪。

虽然这部片子的处理的确差强人意，女主角也不太合适，但是，哥哥和妹妹的感情一直是顺的，也许是为了催泪，导演才把哥哥杀死了。
从哥哥看到多年不见的妹妹的那一刻开始，他们的爱情便注定了。哥哥不是真正爱他的女朋友的，所以总是他的女朋友围着“他们”打转，所以她埋怨说，最近总是许多人一起。只是聪太善良了，不忍心伤害爱着他的人。也许，他也爱她，但总比不上爱他的妹妹。
他以为那是亲情，他努力把那理解为亲情，因为他太善良了，责任感太重。他一直告诉自己，他是哥哥，要守护妹妹，但是他自己都不知道，这份感情已经变了，真的哥哥不会对妹妹的离开那么伤心，兄妹之情是宽松的，只有爱情是自私的，想要一直相守。
妹妹的爱情其实表达得很明白了。我爱你。她说的爱，是一个女人对一个男人的爱。而聪却故意去曲解它为亲情。
他们能在一起，根本没有什么所谓的矛盾，爱就爱了，如果聪能跨越他心中的坎，勇敢承认、正视自己的感情，那么，他们便是任何人都不能指摘的一对。

可能大家看了太多的兄妹恋，已经产生抵触情绪了，所以认为这部片子没有被搞成所谓的兄妹恋是万幸。但是，我要说，这部片子被搞成了假亲情了，把它理解成亲情、兄妹之情，也许还要更恶心一些。人的感情是真挚的，自然的，若是爱情，那么便由它生长去，何必树上一些支架来使它变得符合自己的审美趣味些呢？

有些电影是当时感觉良好，过后觉得乏味，可能当时是沉浸于视觉盛宴中了，例如《300勇士》。而有些电影则是当时感觉不尽人意，过后却不断回味，一点一点的咀嚼，被印象中的影像感动，比如《泪光闪闪》。

即使故事不够细腻，即使洋太郎的死让我们感觉不必要，但电影还是将一幅美丽的青春原汁原味的展现在我们面前。它，不浮躁，一如冲绳那晴朗单纯的天空。我不喜欢“催泪弹”这个叫法，最真的感动应当是无言的，就像抑郁之中忽见灿烂的夏花，望穿秋水得见归来之人，那一刻不该是尖叫，不该是大哭，只应是静静的看着，看着，不知不觉间已泪流满面。就像洋太郎第一次发现印象中又黑又胖的妹妹变成了美丽的少女，楞楞在岸边发呆，就像小薰对哥哥深情的凝视，心与心的沟通，不在乎形式。

洋太郎自己也是个孩子，可他却不得不坚强起来，因为有他需要照顾需要去爱的人。他不揭穿两人本非亲生兄妹的事，我想，他是怕小薰孤单吧，毕竟感知世上没有自己亲人的滋味不好受。好几次，他用余光看着如花蕾一般的小薰，但终于背过身去。或许他觉得，小薰应该有个更加光明的人生。

世间的痛便如蓝天下的白云，清晰明了，劝解宽慰都无用处。小薰爱而不得，哥哥最终离开了这个世界，留下书信一封，和服一件。在小薰取出美丽的和服那一刻，我突然感受到了她的痛，那种“与子生别离，重壤永幽隔”的悲伤，如繁华凋谢般真切而无奈。婆婆在海边的劝说似乎显得多余，因为无论如何，都不能派遣生者对死者的哀痛，不能抹去无人陪伴的落寞，留下这经历了世间种种变故的少女孤单在湖面成双。