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剧照
详细剧情
1946年一个雨夜，小说家莫里斯·本德里克斯（拉尔夫·费恩斯Ralph Fiennes 饰）邂逅身为外交官的故友亨利·梅尔斯（斯蒂芬·瑞 Stephen Rea 饰）。从亨利口中，莫里斯得知对方的妻子莎拉（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）似乎正有一段外遇 ，这令他妒火中烧。原来，两年前莫里斯曾和莎拉暗通款曲，两人经常背着亨利共享鱼水之欢。但在一次大轰炸过后，莎拉却从床底上绝然离去。始终耿耿于怀的莫里斯接受了亨利的请求，帮助好友调查莎拉的行踪，然而结果却令他唏嘘不已，感慨良多……
本片根据格雷厄姆·格林（Graham Greene）1951年的神秘浪漫主义的自传体小说改编，并荣获2000年英国电影和电视艺术学院奖最佳剧本奖。
长篇影评
1 ) God, Love, Promise... Well, what the hell are we supposed to believe?
神。神大概是个CEO，他负责签约与监管。
爱情。从伊甸园开始爱情就是禁果，无药可治，那些自称遁入空门的人大多徒劳，否则就不是亚当夏娃的血脉。
承诺。人生来有罪必须忏悔，忏悔意味着承诺，承诺意味着责任，责任意味着尊严，尊严对一个有信仰的人来说就是他/她全部。
Sarah, Maurice, Henry的悲剧在于他/她爱着她/他的时候，神没有让他们知道。当他/她终于知道后，神又无情的夺走了她/他。
神、爱情和承诺，人永远不懂。
有些事情 永远不需要知道。
有些事情 永远不需要解释。
2 ) 爱不会因为无法相见而消失
爱情，从伊甸园开始，爱情就是禁果，无药可治。
纯粹的情欲是很短促的，必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西。
从陌生到相识再到相爱。留下的是对以后美好的遐想。
爱着的时候，他们不知道。当他们终于知道后，已经走了。
只有敢于接受更真实的爱情，才能坚守住内心的那份美好而不会被破坏，一直到爱的尽头。
爱情发生在对另一个生命的憧憬，就算是不能够相见，也依然存在。只是我们不再那么相信爱情了，正如我们不再相信别人也不再相信自己。爱的真实源于内心真实的相信。
爱一个人不一定要能在一起。爱不会因为无法相见而消失。爱会永存在心中。
那天的她，美丽如湖面的薄雾。
3 ) 此生无计了相思
和Jeremy Irons的苦心孤诣比起来，Ralph Fiennes虽然也适合bad ending，但他那种隐忍更病态，包含着随时可能爆发的激烈癫狂，并不缩放自如，一朝覆水难收。
尼尔乔丹素来有挑选演员的眼光，像We're No Angels挖掘出两位影帝的喜剧天分，夜访里再塑靓汤无限可能性，冥王星早餐里的墨菲小猫多可爱，还有超，超，超经典的Dylan Moran。他选上Ralph Fiennes，必然是看中他平静下的戾气，以及阴郁中的骄狂。
格林当年写作此书，因自传性太强，颇受争议，他虽然不惮于表现自己自私阴暗妒心极强的一面，最应该对此书出离愤怒的受害者——丈夫一方却也表示出了不可思议的宽容善良。我是压根儿也不信格林写这本书抱着什么善意的目的，但无论书里书外，男女主角都没有什么圆满的结局。
也许一切的恋情都源于罪，而终于罚。
二
无独有偶，司汤达的《巴马修道院》最后也写俩主角永不再见，背叛誓言后遭到命运的惩罚。
《巴马修道院》是司汤达生前最走红的作品，作者死后，渐被《红与黑》的盛名压过，译本不多，小学时读过译文的网格本，至今记忆犹新。
司汤达是浪漫一生的作家，热欲野望，爱萝莉也爱御姐，恶趣味一直延伸到他的作品里，不过绝不滥情。《红与黑》里写玛蒂尔德的膝上放着她情人的头，再亲手埋葬，寥寥几笔，哀感顽艳。
据说该书付印时出版商嫌篇幅过长要求压缩结局，最后两章草草收尾，但仍然是司汤达一贯的风格，该俭省时绝不乱撒狗血。
“十四个月零八天，终于熬过去了！”他喊道，“以后不用讲演了！”
这是在最兴奋激动的时刻。
“亲爱的克莱莉娅，从今天起，我不给任何人讲演了。过去所做的，全部都是为了能见你一面。”
自此他们只在黑暗中见面。
“在她宝贝儿子死后的几个月，她也死了，她是死在心爱的人的怀里的，所以很幸福……他在克莱莉娅死后一年死在他住的修道院里，伯爵夫人一切都很顺心。但在法布利斯死后没多久，她也死了。”
世界上亦有比爱情更为重大深远的事情，但不可能事事也如此摧枯拉朽又曼妙动人。
三
“你是一直跟我在一起的，不论我爱你，恨你，或者仿佛无所谓的时候……那也不会改变什么的，你是一直跟我在一起……一直在我的心中……”
“开心吗？开心吗，和我在一起？”
“永生永世！”
当时明月在，曾照彩云归。
4 ) 情事终结
1955年好莱坞曾将这部小说搬上大荧幕，主演为Deborah Kerr（"From Here to Eternity","King and I","Black Narcissus","An Affair to Remember"）和John Mills。这个版本也不错。
因为有我喜爱的英国演员Deborah Kerr表演在先，我对于美国演员Julianne Moore如何塑造这个quintessential英国女人十分怀疑。看过后才觉得，Julianne Moore有两下子，不再给我以平庸的印象。她因此获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
Ralph Fiennes扮演这类感情丰富而又强烈的文人可谓驾轻就熟。
画面唯美，曾获奥斯卡最佳摄影提名。
评分：8 out of 10
5 ) 爱的另一种外衣是不相见
这无疑又是一部我会喜欢的片子，无论情节、基调、叙述，都毫无争议。在很多人惊羡美国片的华丽外表之余，我慢慢咀嚼着英国式（也许是欧洲式）的深度，另有一番滋味。喜欢《英国病人》，喜欢那个英国男人，也喜欢这些英国故事。
爱到尽头，虽然标题如此，爱却并未结束，只是着另一套外衣继续存在着。大多有拉尔夫的片子总是如此，有夫之妇爱上这个男人，毫无抵抗力地爱着。为什么爱情总来得这么迟，然后又这么悲情。爱来得很迟已经是一种遗憾，然而上帝却似乎总比这个男人更眷顾那些他所钟爱的女人，早早就将她们召回到自己身边，给这个男人徒增无限的哀伤。
他的爱都不能长久，可能是因为连上帝都嫉妒他的缘故吧。片子从讲述男人的嫉妒开始，慢慢揭开其中的故事，最深处藏着的竟是多年前就已“死去”的爱情。他发现自己嫉妒的那个莫须有的第三者不是别人，正是他自己。遵守着自己诺言的莎拉离开了自己深爱的这个男人，忍受着长年的相思之苦。她无意地相信了上帝，就好像上帝真的存在一样。她的祈祷起作用了，所以她必须要离开他，因为她相信她无力与上帝抗争。
当她已经无力坚持这种生活的时候，上帝就及时地将她召回，似乎一切都应验了。所以他，莫里斯才会敲上那一行文字，leave me alone forever。他大概也知道自己对抗不了上帝，也好像上帝真的存在一般，他唯一能祈祷的就是上帝最好能够忘记他的存在，让他独自存在，因为他已经尝到了生活被上帝控制的痛苦，是永远的痛。
看完这部片子，让我觉得爱情的力量依旧是巨大的，尽管不能与上帝抗衡，依然可以是我们在这个世界赖以生存的力量之源。对于残酷的现实，爱情以它特有的方式继续存在着，它总是存在的，变换着不同的形式，就像一件件外衣，其中一件就是不相见。也许这是众多爱情外衣里面最朴素的一件，却给人印象最深。有人说，荧幕上的爱情不可信，因为真正的爱情发生在电影之后，因为之后他们需要面对这个现实的世界，就像我们身边的柴米油盐一样真实的世界。
的确，很多爱情故事都是大段大段的叙述他们是如何经历了各种各样的磨难，从陌生到相识再到相爱，当他们走到一起的时候，这个故事也就终结了。有人说，留下的是对以后美好的遐想，也有人说，作者不忍写后面因为生活而变质的爱情，那不应该出现在描写美好爱情的作品里面，所以写到他们走到一起就够了。
所以，我更喜欢这种故事，类似“英国病人”，就如“爱到尽头”。故事一开始，他们就已经相爱，后面我们看到的，就是他们相爱之后的故事。也许这样不符合我们以前的那种习惯，觉得这样会破坏了爱情在心目中的美好形象。但是，如此片这般的爱情，才是我们经营爱情所需要的，而非虚幻的假想。我们只有敢于接受更真实的爱情，才能坚守住内心的那份美好而不会被破坏，一直到爱的尽头。
大家都在说，不要相信爱情，于是难道我们就真的能够不再相信爱情的存在了吗？大家都说，友情比爱情更可贵，难道我们就要把自己的爱情贬值吗？大家都说，亲情比爱情更值得信赖，难道我们就能够以此为借口而怀疑爱情吗？
爱情发生在对另一个生命的憧憬，就算是不能够相见，也依然存在。只是我们不再那么相信爱情了，正如我们不再相信别人也不再相信自己。爱的真实源于内心真实的相信！
6 ) 我喜欢 书也看过了
葬礼就是要笑着参加，劈腿就要笑着劈腿，老婆死了还能和她的情人同居。这些事情任意一样拿出来我觉得都是当今社会无法接受的，也是于我个人而言无法接受的，但是，在本作中一切却显得如此自然，这样混乱肮脏的关系，却衬托出了荡妇的高洁，与爱人之间令人惋惜的故事。
我一开始是因为OST而着迷，观看完电影，觉得时间线相对来说有些许混乱，而且在搜索资源的时候发现，它的原作更加出名，于是我抱着探究的态度，购买了它的原著，带到学校花了一天的时间读完，看到一百多页的时候，仍是津津有味，170页往后几十页则感觉略有些无聊，200多页又重新提起了兴趣，那时的我，相当好奇Sasha死后亨利和男主的剧情走向，好吧，大失所望，真的是单身汉同居呢哈哈。本作原著涉及了大量宗教相关的知识，说法都挺抽象的，以至于室友问我该作是什么类型的书时，我想了半天给出了个宗教神学哲学爱情类的答案。
说实话，我看这本书的时候，感觉和小仲马的茶花女特别像，既视感扑面而来，同样是流连于男人堆里的放荡女人，有着相对并不幸福的家庭，同样为了男主而断送了两人之间的“真爱”，同样在断送后追悔莫及，想挽回却身患重病，死在家中床榻，留下一本写满着对男主爱意的日记，当然本书其中写法相当抽象，可歌可泣。
电影在改编方面应该是下了很大功夫的，很多地方都被以和原著不同的手法表现出来了，电影的入门难度当然比原著低上不少，其中涉及的大量宗教相关都被省去（有点类似CALL ME BY YOUR NAME）。
男主对于Sasha的爱，其实远比他想象的更加浓烈，可在书和电影开头，他都是抱有一腔恨意的写下，这部作品是关于hate的一说，但随着剧情的发展，他的想法逐渐发生了改变，这部作品不是因为hate，而是因为热烈的悲剧的爱。
他疑虑重重，即使Sasha全身心的与其坠入爱河，他却时常拿出作家的锐利审视着这个可怜的女人，唯恐她捧起的血淋淋的心脏不为他跳动。他疯狂的嫉妒她的丈夫，明明自己早已得到她的身心却仍不满足，他能与她做爱，却不能与她一起生活，做尽柴米油盐之事。他疑神疑鬼，雇人跟踪这个可怜的女人，殊不知跟踪到的相伴情人就是他自己，所谓另一个陌生人也只不过是他的假想敌罢了。影片主要从私家侦探的视角呈现出整个故事，我们看到的是一个有妇之夫和她丈夫的朋友幽会，书中却在私家侦探第一次汇报工作进展时，便由男主亲口承认了自己就是雇主一事，我们看到的更多的时一个妒火中烧的情人如何暗中调查自己的情妇一举一动的故事。他介入她的生活，强迫她一遍遍宣誓自己的爱意，她在这熊熊大火中欲火焚身，却始终不肯完全脱离这篇火海。该说法在原著中是以沙漠相称，但我个人觉得它更像是葬身于火海之中，人的嫉妒喷发时就像是火山爆发，每一个被妒火所殃及的人都会感受沉重的痛苦，当然它也像是沙漠，爱的时候厮守对方，回过头来却发现已经越陷越深，像无底洞一般将人吞没，以前所看到的爱也只不过是海市蜃楼，沙漠的真正本质却是无边的嫉妒。
或许时间线的混乱与否已经不再重要，重要的是那种浓烈而又沉重的感情，被深深烙印在每个人的心上。
2021年2月27日
16:01
7 ) The Eternal Love
我们总在寻找。什么是爱？什么样的爱？为什么需要爱？我不知道，一直不知道。也许我从没有找到过它，也许我与它擦肩而过，或者我主动放弃，或者我将它埋在心里。Sarah寻找爱。找到它，抓住它，又放掉它，任其擦肩而过，只因为一个承诺。承诺是一个神圣的词，我们在说出它之前总要三思，因为我们都知道，必须要履行承诺。但很可惜，在这里The End of the Affair，它注定只是一个无法实现的幻影。Sarah的三个承诺，最终都成为了泡影，随着她的离开消失在时间里。
第一次，她在上帝面前发誓，与Henry，她的丈夫共度一生。她没能做到。第二次，她向上帝祈祷，如果Maurice能够活下来，她永不再与他相见。她依旧没能做到。第三次，也是最后一次，她对Maurice许诺，她会与丈夫离婚，然后嫁给他。他们会拥有一个孩子。但是，她依旧没能做到。前两次的食言是因为爱，对Maurice的爱。而第三次，却是因为命运的安排。
Sarah本不信教。她与Maurice都不相信奇迹。但是，为了救Maurice的性命，她屈服了。她向上帝祈祷，祈求上天能够让Maurice回来，而她将永远将爱情埋葬。影片中有一句话出现的频率很高“爱不会因为我们无法相见而消失”或许后面还有一句，它会永存在我的心中。影片的最后，Maurice向神父发泄怨恨，他怨恨Sarah相信了神父的话，怨恨上帝带走了她。直到最后，Maurice似乎也没有相信，但他却让上帝保佑Sarah和Henry。
有些事情也许谁也无法解释，就像Lance脸上的胎记在Sarah亲吻之后便消失了一样。没人能解释这是怎么一回事。我不愿说Sarah是个天使，第一次，我觉得称谁为天使是对她的亵渎。好吧，即使她是，那么也是个迷惑的天使。即使她对神父忏悔，即使她以天主教的方式下葬，即使她一而再再而三地向命运挑战却不得不一次又一次的回到原点，我依然觉得，她是超脱于任何的存在。
Sarah生活在很多的矛盾中。她与Maurice相爱却注定无法享受，她与Henry结婚却几乎从未体会到幸福，她在婚姻与爱情中挣扎甚至从未完整的获得过任何一个，但是在她即将离开的时候，丈夫和情人同时陪伴在她身侧。注定不能共存的承诺与爱却在此时呈现出一种出人意料的和谐。如此怪异，但不知为何异常的自然而圆满。
我想，我从未懂得过爱。
8 ) 三颗星吧，没有太被打动
周末总是让我无心工作，想着很久没看电影了，就以一部缠绵悱恻的爱情电影看起吧，爱到尽头，一看片名就是部不作死就不会死的爱情故事片，那就看起吧。 看电影我过滤的本事真是一直都在线，懒得去分析其中的逻辑思维了，在我脑子里只留下了此三人的爱恨纠葛了。女人真的一动心就沦陷彻底，都说对女人来说新欢难敌旧爱，无论经历多少岁月，旧爱在心中会一直被牢记，即使暂时作为一段记忆封存，一旦重遇开启，欲望会再次袭人。 因为祈祷成真离开了那个男人，之后的日子一直若有所失，郁郁寡欢，一向漫不经心的丈夫也察觉到了不正常。她心在别处，魂不附身地活了好久，靠着口红在外维持着气色，恐怕也终究难逃有情绪溃败的一天。
前半部分拥有精妙的结构，先用男主角的视角讲述故事，之后仅仅把视角转到女主角身上，换用内心独白的方式复述了一遍，故事便被彻底颠覆了，只可惜后半部分又落入了宗教电影难以避免的沉闷当中。无论是他还是她，都把对方当成了自己的唯一，一个寄托于嫉妒，一个寄托于信仰，所以产生了抱憾终生的误会。
所有人说话从头到尾语气基本没变化，是为了突出英国人优雅与冷静？配乐不怎么样还喧宾夺主，并且放弃了很多音效细节，感觉无比怪异。服装和美工极差，就算是战时，你也不能让中产阶级妇女的衣服那么雷同，缺乏上世纪四十年代的影调。当然，还是有些细节可圈可点
6.1；很神經刀的一個改編。對回憶時間的處理有時會失控，從影片配樂的推動力和流線來看回憶時間應當完全佔據現實時間而不是有時夾在現實時間之中僅僅成為閃回
表演特别棒， 很喜欢费因斯年轻时的面貌，淡然地笑与默，把温柔与深情呈现得恰到好处。两个视角的螺旋式叙事也很耐人寻味，有一种《英国病人》+《朗读者》+《相见恨晚》的氛围，但配乐有些太满了，也缺少时代的印记，另感觉有些心理描写的确是要看书才能有感觉。
结局颇为尴尬。【撞见偷情的英国丈夫窘迫地说，我是回来拿雨伞的，然后急忙退出门去了】RalphFiennes的偷情片（英国病人、朗读者、本片），他的激情总是击伤女人；而JeremyIrons的偷情片（洛丽塔、蝴蝶夫人、Damage），总是无私地自燃自嗜
果然是名著改编，文学味极强。对白很考究，叙述也颇有想法，螺旋推进。
范恩斯又勾搭别人老婆
Ralph Fiennes的表演，把表面平静、内心妒火中烧，爱之情深却漠然相对的情绪拿捏得恰到好处。
...I never loved anyone as I loved you. It's only love, after all
最动人的片段是战后二人再度相见，她被他刻薄一番，分别时他甚至不愿同她握手，假想中他追出餐厅，道歉、遮雨、拥吻、温存一夜，恍神间却回到了冷硬的现实，悔恨地目送她离开。「纯粹的情欲是很短促的，它必须也必然降温转变成某种可以跟每天生活和解相处的东西才行。」
我愛原版1955的Deborah Kerr，也愛重拍版1999的 Julianne Moore，她們都把女主角詮釋得好動人...........
拉尔夫·费因斯与朱丽安·摩尔的表演让影片更上一个层次，眼波流转，抵死缠绵，虽消解了原著中不少更刻骨铭心的细节描写，但对局部的特写多少弥补了些，夜戏和雨中戏加深忧郁氛围；爱情的本质是嫉妒，是痛苦，无论是上帝或命运的惩罚，他们都体验到了这最极致的两者。
Love doesn't end... just because we don't see each other.
并不是完全明白，尤其是影片还透着点宗教的味道。但是，被两位主演震到了。而且在继钢琴课之后又一次体会到了Nyman的强大气场，我就说一开始这配乐就不一般嘛。
情深不寿。前半段女性处于被描述被凝视的地位，后半段故事真相揭露，女性掌握着爱和婚姻主权，她决定自己爱或者离开，忍耐或者放弃。电影里每个男性都尊重她怜惜她，还希望上帝亦如此，原因不过是因为她不像人们预设的那样是个“坏女人”。
这个电影里面JM挺美的(大露特露啊，喜欢JM的，一定要看看），尤其是戴着面纱时的眼神,RF看Sarah日记时，JM的旁白让我动容.....RF就不用说了.....只是故事多少有点晦涩.....还有结尾的宗教
音乐和后半部分的剧情真是败笔。表演很赞。
三分之二讲爱情的部分很动人，三分之一讲宗教就很渗人。疾病的惩罚反而缓解了背誓对人心造成的负担，能够以某种方式抵偿的债毕竟不是最难还的债。末尾leave me alone forever显示出来与神对抗的信心和意志才最迷人。
一看这两张主角脸就知道是悲剧 而他们的魅力就在于人们还会继续看
这电影的爱情是他们生演，但异常的感人，我看过几遍，每一遍都会吐槽，但每一遍也会哭泣，一份情感就是这样是在心里面长，而不是像气球一样“咻”地溜走。我每次看到摩尔祈祷费恩斯那一段就特别恐惧，炮火震毁了一些事物，像是在人的生命池子里震荡出了一个漩涡，它在牵扯着你，摩尔站起来看见费因斯没死，她穿衣，然后离开，她的表演仿佛绝技，轻重有度，又揭示内心，她的得到与失去，她一瞬间的空洞，一目了然。“小事由上帝冥冥中注定”，“我掉进信仰，就像我恋爱一样，我想要抵抗，但我已经无法抵抗了”，这是一个一次次在确定爱的故事，生活以前是一堆碎片，整合之后，重新打开，通过碎片化实现我们内心的漂流，而这微小的打开把整个生命灌注了进去。